绘画入门基础知识范文1
论文关键词：工程制图,基础知识
《工程制图》对工科学生来讲，是一门技术基础课，学习的目的在于培养空间想象力和构思力，进而能很好的读懂和绘制工程样图，为后续课程，相关的课题、毕业设计，以及日后工作打好基础，它的重要性可想而知。教师怎样教好，学生怎样学好，这就是一个很现实的问题，我们知道要学好一门课程，打好基础，学好基础知识是很重要的，没有基础的学习是不牢固，是经不起实践考验的。通过多年的教学，我想《工程制图》课程的基础知识应包括，1.中学几何基础；2.投影基础知识；3.制图基础这几部分。有了这几方面的基础知识，才可能将《工程制图》学懂学好，并深入的学习好专业制图知识。在教学中我们应该牢牢抓住这些基础，下面对这几方面的重要性和认识谈谈我的切身体验。
一、中学几何基础知识方面
通过中学几何知识的学习，对中学几何知识要了解掌握诸多几何特性，学会一些几何作图方法，建立起二维平面、三维立体思想观，这是最起码是中学几何教学要求。
我们知道通过高考进入大学校园的学生他们是具有很好的中学基础知识，当然也具有较好的中学几何基础知识。然而，随着高等教育的普及，生源的扩大，各校各专业等级层次不一，踏入高校门槛的学生，他们的水平能力相差很大。我们在实际教学过程中发现，有相当一部分学生中学几何基础知识很差，这样造成的后果就是，学不懂，跟不上，影响了正常的教学，以及教学的质量。
下面我就实际教学中出现的几个问题来谈谈中学几何知识对《工程制图》学习的重要性。
案例1：几何特性问题。在课堂教学和学生作业中应用投影知识进行作图求解时，常常要用到诸如全等三角形、等腰三角形、相似三角形、梯形等几何特性，可是实际教学中则发现同学们的这些基础很不扎实，投影知识是清楚的，不清楚的则是中学几何知识，比如说，等腰三角形的高垂直平分底边这样的几何特性也有同学不知道。
案例2：几何作图问题。在钱可强、何铭新主编的《机械制图习题集》中有这样一制图作业，让学生在A3图纸中绘制一起重钩，这其实是一个抄图练习，其中有这样的一些作图要求，用一圆弧与一直线和另一圆弧相切，求出圆心，画出圆弧；用一圆弧与两圆弧外切，求出圆心，画出圆弧；用一圆弧与一圆弧外切和另一圆弧内切，求出圆心，画出圆弧。像这样求圆心画弧最基本的几何作图很多同学都无从下手。
画图是《工程制图》最基本的教学要求，可以说画图始终贯穿在整个教学过程中。做作业，进行相关设计都要求学生自己动手画图。会画图，画好图，除了要有很好的《工程制图》知识外，最基础最重要的就是必须掌握好中学所学几何作图方法，如果最基本的几何作图能力都不有，要学好《工程制图》将是很困难的。
案例3：三维空间问题。在中学通过平面几何、立体几何和解析几何的学习，同学们应该建立起二维平面、三维立体的观念和思想。有了二维平面、三维立体的观念和思想才可能有很好三维空间想象能力，也才可能学懂、学好画法几何知识，进而学好《工程制图》后续知识。在实际教学过程中总是看到部分同学三维观念三维想象能力很差，在个别同学头脑中几乎就建立不起三维空间思想，这大大影响了整个教学。
从以上三的案例我们可以看到中学几何知识对《工程制图》学习的重要性。
二、投影基础知识
在具有很好的中学几何基础知识的基础上，学好投影基础知识是学习《工程制图》关键。点线面、基本立体、组合体的投影，这些基础投影知识是整个《工程制图》课的基础知识，只有把这些投影知识学懂学好才可能学懂学好《工程制图》课。我们知道有了点的投影知识基础，才能建立起线的投影思想；有了点、线的投影知识基础，才能建立起面的投影思想；有了点、线、面的投影知识基础，才能建立起基本立体的投影思想；同样有了点、线、面、基本立体的投影知识基础，才能建立起组合体的投影思想，这基础知识是环环相扣，是整个教学的基石。
《工程制图》学习的最基本目的就是教会学生怎样画图以及怎样读图。画图是将具有三维空间的形体画成只具有二维平面的投影图形的过程，读图则是把二维平面的投影图形想象成三维空间的立体形状。要读懂图和画好图必须具有很好的空间想象力和构思能力，空间想象力和构思能力建立和培养则是通过这些投影知识学习能达到的。有了这些投影基础知识，我们的思维才可能做到从二维平面到三维立体，三维立体到二维平面，由物到图，由图到物，这样的构思和想象能力。
三、制图基础
在《工程制图》中，制图基础部分主要是学习国家和相关部门标准的基本规定，训练用绘图工具绘图，培养绘制和阅读投影图的基本能力，学习标注尺寸的基本方法。这部分知识的学习几乎没有什么难度，只要把相关规定和方法了解记住会运用就可以，然而在实际教学中很多同学还是做不到学不好，该了解的没有了解，该记住的没有记住，自己不清楚也不翻书查找一下。具体地情况如下：
a、各种绘图工具的正确使用。
b、绘图比例选择。
c、图线的绘制。粗、中、细线的线宽关系；虚线、点画线等各种图线怎样画；绘制圆的中心对称线时点画线又该怎样画等等。
d、标注尺寸时，怎样规范地画尺寸界线、尺寸线，标注尺寸数字。
绘画入门基础知识范文2
艺术设计专业是我国一门比较新的课程，该专业的毕业生在毕业时很受欢迎，所以高校中艺术设计专业在不断地扩大。但是该专业开设的时间过短，所以绘画基础课、教学模式在该专业中还是存在着一定的问题。在艺术设计专业中，绘画基础课是学生必修的一门课程，但其教学模式不够完善，使得学生的学习状况并不理想，所以对高校艺术设计专业的绘画基础课教学模式进行改革是必须的。
一、艺术设计专业绘画基础课教学模式的现状
传统的绘画基础课主要是要求学生对人像、事物等进行写生，但是在对艺术设计专业教学进行改革之后，这种教学方式就已经不合适了。各高校针对传统的教学模式进行改革，主要是对色彩与素描绘画进行一定的调整，将这两种分局予以打破。当前高校主要是把绘画基础课课程分解成空间、平面等综合的作用，也就是把传统的绘画基础课在教学模式上进行了分解，这就使得绘画基础课在艺术设计专业中更受欢迎，学生们学习起来也就更容易些，学到的范围也更加广泛。
二、艺术设计专业绘画基础课的教学模式
（一）造型设计训练。学生在学习艺术设计专业之前对艺术设计中的造型多少有一定的了解，所以高校在该阶段主要是对学生的创造能力与修养进行深入的培养，进而导致改革的教学模式对对形体与画面方面的建设更为重视。改革后的绘画基础课对色彩的要求更广泛，不再限制颜色的使用，甚至有了“非写生”这方面的内容，这也就要求学生对色彩的运用要更加成熟，可以为学生对艺术的整体性运用奠定基础。造型训练时要求学生要运用色彩，突出整体，这在一定程度上有利于提高学生的抽象创造、归纳的能力。另外，教师在训练写生能力时，要要求学生与形式美进行联系，在对点、线、面的处理上要比例均衡，和谐。在艺术设计中，美的法则是不同的，比如说对称与均衡、对比与协调等，这些都是绘画基础课中要研究的东西，在设计中就是要突出这种和谐，来追求更高美的境地。
（二）使形体与空间从自然到抽象的转变。艺术设计专业绘画基础课教学中，重要的要求就是要将形体与空间从自然性向抽象转变。在该转变阶段，教师主要是向学生传授空间绘画、色彩、透视等方面的知识，这在一定程度上可以提高该专业学生的空间构建能力与感觉认知。同时，这也是教师在引导学生对材料、工具等的认知、分析的绘画过程，这个过程中有利于加强学生对色彩的认识与认知。另外，在教学中教师也要注意提醒学生对色彩原理在现代绘画中的作用进行深刻的思考，从而影响学生对画面构建的认识。
（三）实现写生从空间向平面的转换。艺术设计专业在进行造型设计时就是希望可以给学生开发出一个“写实”的空间，使得学生在绘画时能够突破自身的限制，博学多识，实现空间向平面的转换。绘画基础课针对这种情况，教学的核心就是让学生对比合适的物体进行写生，从而实现黑白与彩色平面的转换，该种模式的转变在一定程度上可以提高学生的设计能力与学习能力。
（四）综合运用绘画材料。绘画基础课教学中，对材料的运用是涉及到对平面绘画材料的综合运用与学生对材料的敏锐度等。同时，在一定程度上也会涉及到平面向立体的转变，在一定程度上可以提高学生对材料运用的敏锐度。在该种教学模式中，可以使学生的思维变得生动活泼，也更加富有创造能力，使得学生在绘画基础课的学习中更加轻松。综合的运用材料主要是希望学生可以突破传统的思维模式，进一步提高学生的创造能力。
绘画入门基础知识范文3
【关键词】空间思维；观察；表现
绘画作为一门艺术学科，不仅有该学科的基础科学知识体系，同时也需要绘画者具备与之相适应的空间思维能力。绘画的空间思维能力是一种包含着强烈的人文色彩的形象思维和空间思维的综合。绘画空间思维能力的培养在很大程度上来自绘画的训练和意识的引导。在基础绘画教学阶段，不仅要为学生构建相对完整的绘画基础科学知识框架，同时也要对绘画空间思维能力的启蒙、培养和建立有所考虑和计划。可以说在基础绘画教学中，培养学生的空间思维能力，是提高教学质量的关键。本文将着重阐述如何通过素描训练提高学生的绘画空间思维能力。
所谓空间思维，是指基于空间，从空间的事物着眼，对空间事物迅速高效地进行一系列分析判断应对及再调整处置完整谋事的思维过程。空间思维不同于立体思维、平面思维、定向思维等思维方式，是一种复合的快速高效的思维。空间思维不像物理、化学等学科那样是独立存在的一门学科，是贯穿在各学科中普遍需要的一种思维能力。
一、在素描教学中通过培养学生对空间关系的正确理解，提高学生的绘画空间思维能力
空间关系的理解是正确建立或进行空间思维的第一步，也是正确建立或进行空间思维的关键所在。素描是在二维空间上准确体现三维空间的深度感、体积感的最基本的一种手段。在许多初学绘画学生作品中我们经常可以看到，他们所画的形象不是他们在现实生活中真正看到的形，而是根据自己的生活经历和想象进行了主观改造所创造的。当他们致力于创造与所观察的物体结构上等同的形象时他倾向于忽略所画物体之间所存在的关系。这种忽略导致了阿恩海姆所说的“局部解决”即那种忽略了画面整体关系的绘画方法。在他们的头脑中还没有建立起空间观念。因此对于初学绘画的学生，培养空间思维能力，首先要使他们准确把握物体之间的空间关系即物体存在的空间及它们之间的前后空间位置、相互遮挡、虚实等关系至关重要。在写实素描的起步阶段，引导他们把握住点线构成的几何形组合，在二维平面上尽量准确体现三维空间深度感、体积感， 培养学生理解空间关系，为进一步客观、准确、深入地塑造和表现对象打下形体框架的基础。
二、在素描教学中通过培养学生正确的观察方法培养整体观察能力，提高学生的绘画空间思维能力
从心理学上讲，观察实际上是一种思维方式“外在表现”。而绘画艺术是一门通过借助一些视觉物象来表达艺术家内心感受的艺术。它不仅是一门用心感受的艺术，也是一门怎么用眼的艺术。德加说：“素描画的不是形体，而是对形体的观察。”“素描并不是形状，而是观察形状的方式。”所以基础素描肩负着怎样用眼、用脑的启蒙培养。而怎么用眼，怎么观察，则影响一个从艺者未来的艺术面貌。在学习素描之前学生所描绘的物象多为平面的而且喜欢表现他们熟悉的面。如：学生在画动物时所画动物多为侧面、而画人时却经常表现正面。正是他们缺少对物体的整体认识，他们的观察只停留在局部，没有养成整体多角度观察的习惯。在素描教学中要求学生通过整体的观察与比较，对所描绘的物体做出准确的判断。素描借助于单色线条的组合来表现物象的造型、体积、空间、色调和明暗效果。锻炼观察力和表达物象的能力。通过素描教学使学生认识到不同空间角度物象所呈现的不同形态特征，改变学生观察方式即从局部入手不考虑物体 的整体关系转向整体观察比较的方式。例如：有些学生在画人物肖像的时候，上来就画眼睛，甚至有的学生五官都没有画，头发就已经画完了，最后发现形不对，头发都得重新画。所以初学画画的人往往用局部观察描画的方法，其结果必然把握不住整体关系，也画不准形。一些学生虽然有了一定的基础，但由于不能培养成整体观察的习惯，常在深入刻画阶段因为缺乏整体概念而使画面出现各种问题。可以说在高一到高三，整体观察问题始终是教学中的基本问题。对形体概括整体观察方法，首先，概括形象，建立形体概念。具体说就是指导学生学会善于把自然物象复杂的形，简化为最基本的几何形体，用形体抽象出物象的基本特征，从基本形上（大轮廓）充分体现形象的特点。比如，人物头概括成立方体，脖子概括成圆柱体。其次，学会通过比较，找准各“坐标点”的位置画准形。通过反复比较对关系很重要，特别是当我们进一步去画内部结构关系时，仍然需要用形体分析的方法去概括对象。就像做一道几何题，反复比较验证它的准确位置。
三、在素描教学中通过培养学生把握形体、结构的能力帮助表现空间，提高学生的绘画空间思维能力
在素描绘画当中，结构是表现空间感的关键。现实中很多画家，由于对人物或物体结构缺乏了解，最后只能走形式的路子，在创作中很难拿出具有深度的力作。虽然我们已经有了方便的数码照相机和扫描仪，可以在电脑中处理图形，省去很多造型的麻烦，但是，形是形，结构是结构，并不是一个概念。对绘画的过程而言，形是附着于结构之上的表象，而结构才是对象的支撑，外在形的轮廓无法真正表现对象的内在美。
四、在素描教学中通过培养学生对透视原理的掌握和理解，提高学生的绘画空间思维能力
我们看到的一切事务都是在三维空间内的，而画纸只是二维的，素描就是要在二维的空间内画出物体的远近，虚实，体积感等，把一个场景的层次感表现出来。我们常说的近实远虚，就是表现空间感很好的方法，教导学生通过远近大小，光线的明暗深浅对比，利用好透视、黑白灰和对近处物体的细致刻画与对其他物体的淡化形成对比，充分体会物体间的空间关系让平面的东西看起来有深度，有立体感，像是活生生存在于现实世界中的。
五、在素描教学中通过培养学生善于从日常生活学习中总结绘画知识能力，使学生各方面能力相互促进，提高学生的综合能力
素描在二维画面上进行三维的立体造型发展了学生立体空间思维能力，能很好地培养学生在绘画中的一个重要能力——造型能力，它是任何绘画所必须具备的能力。其次长期的素描学习还培养了学生的空间想象能力。这些能力的养成还在其他学科的学习中起到了很大的作用。如立体几何模型在数学教学中的作用：我们都有过这样的经历，数学老师利用几何模型讲授关于数学的问题，学生观察立体模型，在脑海中能形成想象，提高空间思维能力，从而较容易地掌握空间立体概念，通过素描教学活动，学生对立体造型有了直接的认识，从而容易掌握几何知识。因此素描的空间思维能力与其他知识是相互贯通的，可以相互促进。
六、在素描教学中通过素描训练提高学生的绘画空间思维能力除了各种技艺、知识的传授以外，还应注意教授的方式方法问题
由于素描学习相对枯燥，因此稍不注意教授方式或方法，很容易使学生产生厌学情绪。要探求新的授课方式，打破过去一味由教师传授知识技能的授课方法。通过学生大量的自我实践，学生有可能获得更深体会，学生在活动中自己体验、探究知识，不仅能充分发挥学生的主动性，激发他们的学习兴趣，而且可以培养他们敢于实践，勇于求新的精神。充分调动学生的感知能力，提高手脑的协调能力，从而提高学生的绘画水平。例如：在表现物体的透视关系时，不是一味地讲透视原理，而是结合生活实际帮助学生理解复杂的透视原理。使学生认识到物体在空间中发生的变化关系，如引导学生观看马路两侧的路灯和树木越远越小最后消失在马路的尽头，火车轨道延伸到远处仿佛交织在了一个点的图片。其实这些都是我们生活中常见的现象，就是物体在空间发生的近大远小的空间透视变化现象，学生不难理解。再引入到课堂中让学生去观察他们面对的石膏静物体从中发现透视规律。
空间思维能力是一种普遍的思维能力，是所有人在任何背景下都或多或少具备的一种能力。这一点我们必须清醒知道。因此通过素描训练提高学生的绘画空间思维能力不是难于登天的事情。在素描训练中，只要掌握正确的方法，经过系统的训练就能达到逐步提高空间思维能力的目的。可以说空间思维能力的培养是一个通过合理合适的方式方法对学生加以引导的过程。素描训练作为从简到繁、由浅入深将思维和创造融为一体，手脑并用的造型过程能够非常有效培养学生的空间思维能力。通过素描训练还可以使学生的空间的理解和表现、审美与情感思维、思维能力的整体性和创造性、理解力和概括力都得到很好的培养，认知能力和知识领会能力也会逐步加强。因此通过素描训练提高学生的绘画空间思维能力，从而为学生打下扎实的专业基础，是可行有效的！
【参考文献】
［1］李岚清. 加强美育工作提高学生素质.中国教育报，1997.
［2］徐进. 浅谈形体美的塑造. 中国课程研究，2006（3）.
［3］张道一. 美术鉴赏. 高等教育出版社，1998.
绘画入门基础知识范文4
学校名称：天津商业大学
办学类型：全日制普通高等学校
办学性质：公办
办学层次：硕士、本科
二、学校简介
天津商业大学前身为天津商学院，由国家商业部和天津市人民政府于1980年创建。1998年实行中央与地方共建、以地方管理为主的管理体制。2007年更名为天津商业大学。学校以建设成为特色鲜明的高水平商业大学为目标，为科教兴国作贡献。
学校的学科涵盖管理学、经济学、工学、法学、文学、理学、艺术学等学科门类。目前占地1379亩，建筑面积55.7万平方米。现有商学院、机械工程学院、生物技术与食品科学学院、经济学院、信息工程学院、法学院、公共管理学院、外国语学院、TUC-FIU合作学院、国际教育学院、理学院、艺术学院、设计学院、高职与继续教育学院及马克思主义学院15个学院和大学外语教学、基础课教学、体育教学3个教学部。学校现有54个本科专业，68个硕士点，其中一级学科硕士点9个，专业硕士点10个，在校生近2.3万人。
在学科和专业建设上，学校围绕经济建设对人才的需要，坚持多学科相互支撑、协调发展，逐步形成应用学科的综合优势。学校拥有5个省部级重点学科，4个特色专业，11个天津市品牌专业，2个天津市重点实验室，“管理创新与评价研究中心”天津市人文社会科学重点研究基地，以及冷冻冷藏技术教育部工程研究中心，热能与动力工程实验教学示范中心，国际酒店管理人才培养模式创新实验区。
在人才培养特色上，学校坚持主动适应社会需求，培养商学素养与专业能力结合、知识学习与实践能力并重、诚信做人与创新能力兼备的复合型创业型应用人才。
学校积极发展国际交流与合作，不断学习借鉴国外先进的办学经验，先后与美国、日本、韩国、法国、澳大利亚等国家的30多所高校建立了合作伙伴关系，开展多形式的交流，提升学校的办学水平，共同培养人才。
学校遵循高等教育发展规律，坚持立德树人，坚持人才强校，坚持特色发展，坚持国际化办学，完善复合型创业型应用人才培养体系，提升学校综合实力，为建成特色鲜明的高水平教学研究型大学而努力奋斗。
三、艺术学院、设计学院简介
天津商业大学艺术类专业始建于1992年，经由装潢设计、工业设计、艺术设计、绘画、动画等专业不断发展，师资队伍不断壮大，现有艺术学院和设计学院两个学院进行艺术类专业人才培养。经过二十余年的发展建设，学校现有绘画、视觉传达设计、环境设计、产品设计、动画等5个艺术类专业，拥有艺术类专业在校生近1400人。
艺术学院设有绘画专业，为突出商学艺术人才培养特色，学院在专业建设上进行细分，设立中国画、油画、商业插画、艺术管理等专业方向。学院师资队伍精干，有专攻中国山水画、花鸟画、油画、雕塑、书法、艺术理论等方向专任教师20名。自建院以来，艺术学院教师已先后出版专著及艺术作品集25部，教材10部，其中天津市“十五”规划教材1部，国家“十一五”规划教材4部，出版译著5部，在各类期刊发表学术论文60多篇，艺术作品800余幅，参加各类艺术展览30余次，2人次获银奖，9人次在国内外举办个人画展。
学院始终坚持以人为本，以培养高层次、综合型人才为己任，不断改进培养模式，不断拓展培养渠道，丰富培养层面。学院学生已有236人次参加了全国各类艺术设计大奖赛，39人次获作品入围奖。2005年，在第十五届台湾与大陆联合举办的“时报金犊奖”设计大赛中获大陆决选优胜奖;2007年，在中国广告协会主办的“2007—2008第六届中国大学生广告艺术节学院奖”设计大赛中获全国金奖;2008年，在教育部高等教育司主办的“第二届全国大学生广告艺术大赛”中，获平面类作品全国二等奖及天津赛区一等奖、天津赛区优秀奖;2013年荣获第五届全国大学生广告艺术大赛天津赛区优秀奖;荣获“我的中国梦”天津市高校公益广告设计大赛平面类作品优秀奖，荣获天津市青年新媒体创意创业节微动漫比赛三等奖，荣获天津国际设计周设计竞赛入围奖;2014年荣获天津市高校公益广告设计大赛平面类作品优秀奖，荣获中国当代大学生艺术作品年鉴评选优秀奖。
学院与许多国家的教学和科研机构建立了良好的交流合作关系。近年来，艺术学院先后有多人次出国访问、讲学、开展合作研究或参加学术会议，举办多次国际学术会议、文化交流活动，接待海内外专家学者来访、讲学多人次，为促进中外文化之间的交流做出了重要的贡献。
设计学院设有视觉传达设计、环境设计、产品设计、动画4个艺术类专业和工业设计1个理工类专业。学院教职工40人，其中教授3人，副教授10人;学院教师士3人(含在读1人)，硕士23人。近年来，学院教师已出版专著、译著、作品集、教材等近20部;在各类期刊发表学术论文120多篇，艺术与设计作品1800余幅，参加各类展览、举办个人作品展近30次;承担各级别纵向课题30多项;获国家设计专利近20项;获得设计创新影响力单位奖。设计学院实验室设备资产约850万元，占地面积1428平米，面向设计学院五个专业及学校其他相关专业开放。学院学生在全国各类艺术设计大赛中，共获得奖项32项，其中一等奖5项,二等奖1项,三等奖2项，优秀奖及其它24项;省部级奖项159项，其中一等奖9项，二等奖14项，三等奖20项，优秀奖及其它116项。以学院学生设计作品为主要内容而出版发行的设计作品集、教材等共7部。
四、艺术类专业介绍
绘画专业
包括中国画方向、油画方向、商业插画方向和艺术管理方向。
1.中国画方向
培养目标：
本专业方向培养在中国传统绘画领域内，具有扎实的传统绘画功底与艺术史论基础;熟悉艺术商业市场运作;了解艺术策划形式;能掌握良好的公共艺术创新意识;掌握先进的艺术经营方法和一定艺术管理能力的复合型创业型应用人才。
主要课程：
素描、色彩、二维构成表现、中国美术史、综合材料、当代水墨研习、中国书法表现、中国工笔画技法、中国画论，中国画山水、中国画人物、中国画花鸟、中国画创作等课程。
学制：四年制本科
授予学位：艺术学学士
毕业生就业去向：
学生毕业后，可在各类美术创作团体、商业美术制作单位、各类美术展馆、各类媒体及出版单位、艺术市场经济管理部门从事艺术创作、专业教学与实验等相关工作。
2.油画方向
培养目标：
本专业方向培养在油画领域内，具有扎实的绘画与艺术史论基础;熟练掌握油画的各种技法和材料;熟悉艺术商业市场运作;了解艺术策划形式;能掌握良好的油画与公共艺术创新意识;先进的艺术经营方法和一定艺术管理能力的复合型创业型应用人才。
主要课程：
素描、色彩、二维构成表现、西方美术史、置换与空间造形主题创作、综合材料、绘画透视、油画静物、油画人物、油画创作、综合绘画创作、影像绘画、综合绘画创作等课程。
学制：四年制本科
授予学位：艺术学学士
毕业生就业去向：
学生毕业后，可在各类美术创作团体、商业美术制作单位、各类美术展馆、各类媒体及出版单位、艺术市场经济管理部门从事艺术创作、专业教学与实验、艺术监管及展览策划等相关工作。
3.商业插画方向
培养目标：
本专业方向主要培养当代商业插画领域内具有扎实的艺术绘画基础、熟悉插画设计流程、了解各类画种的表现形式、手段、材料，能够掌握较为先进的设计方法和插画理论前沿知识，具备良好创新意识和手绘、设计能力的复合型、应用型专门人才。
主要课程：
素描、色彩、中国
美术史、西方美术史、二维构成表现、绘画透视、置换与空间造型主题创作、综合材料、中国画写意、商业插画与装饰绘画、图案设计、图形创意、编排设计、动漫设计、商业插画、综合绘画研习。
学制：四年制本科
授予学位：艺术学学士
毕业生就业去向：
学生毕业后，可在出版(书籍、期刊、报纸)机构、平面媒介部门、商业网站平台、专业插画设计公司、动漫设计公司、企业宣传推广部门、教育教学机构等相关单位就业。
4.艺术管理方向
培养目标：
本专业方向主要培养当代艺术市场营销领域内具有扎实的艺术史论基础、熟悉艺术商业市场运作、了解一定的艺术品销售形式，能够掌握较为先进的艺术管理方法和艺术市场前沿知识，具备良好艺术经纪、经营能力的复合型、应用型专门人才。
主要课程：
素描、色彩、绘画透视、工艺美术史、计算机辅助设计、艺术实践、摄影等基础课程，同时要学习艺术管理学、艺术品鉴赏(包括书画、玉器、陶瓷)、艺术市场调查、艺术品投资与拍卖、艺术与文化创意产业考察等专业课程。
学制：四年制本科
授予学位：艺术学学士
毕业生就业去向：
学生毕业后，可在美术馆、艺术展览馆、艺术博物馆、艺术品拍卖行、艺术品典当行、教育教学机构等相关单位就业或担任企业、集团或个体艺术家的艺术经纪人。
设计学类(按大类招生)
包括视觉传达设计专业、环境设计专业和产品设计专业。
1.视觉传达设计专业
培养目标：
本专业培养当代平面设计领域内具有扎实的设计基础和现代商学素养、熟悉商业设计流程、掌握较为先进的设计方法和设计理论前沿知识、具备良好创新意识和视觉传达设计能力的复合型、应用型专门人才。
主要课程：
设计素描、设计色彩、计算机设计软件基础、艺术概论、公共关系学、中外设计史、设计•商业•文化、设计心理学、二维与三维构成设计基础、图形创意、公共设计原理、手绘综合表现、摄影、环境设计初步、设计文论写作、艺术采风、设计考察、印刷技术、广告传播学、企业形象设计、文字与版式设计、创造性思维训练与拓展、书籍装帧、装饰艺术、包装设计、平面广告设计、数字媒体设计、展示与陈设、网页设计、设计市场调查、印刷材料与工艺等。
学制：四年制本科
授予学位：艺术学学士
毕业生就业去向：
学生毕业后，可在各类传媒机构(电视台、报社、杂志社)、大中型企业营销策划部门、品牌设计与推广部门、商业网站平台、专业广告公司、平面设计公司、包装设计公司、教育教学机构及出版机构等相关单位就业。
2.环境设计专业
培养目标：
本专业培养当代环境设计领域内具有扎实的设计基础和现代商学素养、熟悉商业领域建筑的室内外环境设计与施工流程、了解装饰装修材料与工艺、具备项目策划与经营管理能力、掌握较为先进的设计方法和设计理论前沿知识、具备良好创新意识和环境设计能力的复合型、应用型专门人才。
主要课程：
设计素描、设计色彩、计算机设计软件基础、艺术概论、公共关系学、中外设计史、设计•商业•文化、设计心理学、二维与三维构成设计基础、图形创意、公共设计原理、手绘综合表现、摄影、环境设计初步、设计文论写作、艺术采风、设计考察、人机工程学、装修材料工艺与施工制图、中西建筑艺术与装饰、室内设计程序与方法、室内空间设计、建筑设计基础与方法、室内专题设计、家俱设计、中外园林景观设计综述、室内装饰陈设设计、旧建筑改造及室内设计、设计市场调查、建筑景观模型制作与工艺等。
学制：四年制本科
授予学位：艺术学学士
毕业生就业去向：
学生毕业后，可在城市规划建设
部门、建筑设计院所、企事业策划宣传部门、建筑与环境设计机构、商业推广传播机构、专业景观与室内设计公司、教育教学机构及出版机构等相关单位就业。
3.产品设计专业
培养目标：
本专业培养当代工业产品造型设计领域内具有扎实的设计基础和现代商学素养、熟悉产品设计的流程和市场需求、把握产品的功能、材料、结构、外观和加工工艺、掌握较为先进的设计方法和设计理论前沿知识、具备良好创新意识和产品设计研发能力的复合型、应用型专门人才。
主要课程：
设计素描、设计色彩、计算机设计软件基础、艺术概论、公共关系学、中外设计史、设计•商业•文化、设计心理学、二维与三维构成设计基础、图形创意、公共设计原理、手绘综合表现、摄影、环境设计初步、设计文论写作、艺术采风、设计考察、人机工程学、产品设计、工业设计思想基础、产品构造原理、产品设计方法学、造型材料与工艺、产品形态设计、产品模型制作与工艺、模具设计基础、设计市场调查、交互设计、体验设计等。
学制：四年制本科
授予学位：艺术学学士
毕业生就业去向：
学生毕业后，可在工业设计专业部门、产品研发设计院所、产品设计推广传播机构、企事业单位、教育教学与出版机构以及与产品设计相关的交互设计、信息设计、视觉传达、环境设施设计、展示设计等相关单位就业。
动画专业
培养目标：
本专业培养学生能够掌握动画创作的基础理论、动画专业知识和职业技能;理解动画产业发展状况、新技术与新媒体的应用。培养以文化(创意)产业理念为先导，具备创新意识和实践能力的商业动画广告专业人才。通过专业知识的学习，本专业学生将有能力在动画产业链条中的影视与动画制作团体、动画应用机构、动画传播等企事业单位从事动画策划、动画创作、动画设计与制作、动画推广与应用，以及在各级各类院校、科研院所从事动画教学与研究工作的应用型、创新型人才。
学生在学期间将通过动画专业学科基础课程、专业核心课程、专业选修课程以及实践类课程的学习，构建起完整的动画专业知识体系。本专业知识体系的构建，通过对电影美学、视听语言等一级学科的理解，经历动画素描、动态速写、色彩表现等学科基础课程的训练与动画概论、世界动画史等学科基础理论课程的熏陶，深入原动画基础、运动规律、动画广告等专业核心课程的学习，利用摄影与摄像、实验动画、动画编导与剧作、动画表演与创作等专业选修课程的拓展，逐渐形成一套完整的知识体系。在课程知识体系的构建过程中，授课教师将启迪学生的创新意识，提高学生的创新能力;注意培养学生积极响应课堂讨论与学术交流，提升学生的表达和沟通能力;大力提倡学生的合作意识与团队精神，发挥其组织与合作能力;鼓励学生参与社会实践，增强其自主创业能力。
主要课程：
专业导论、电影美学、动画概论、动画广告、视觉传达设计、原动画基础、视听语言、运动规律、计算机二维动画基础、计算机三维动画基础、计算机辅助动画设计、摄影与摄像、分镜头脚本、动画角色设计、动画场景设计、动画编导与剧作、动画表演与创作、非线性编辑与影视后期、实验动画、世界动画史、课程设计、课程开题报告、课程设计实践、中国电影博物馆参观、文化艺术考察、动画产业链考察、毕业设计等课程。
学制：四年制本科
授予学位：艺术学学士
绘画入门基础知识范文5
关键词：建构主义；园林制图；教学；应用
1 问题的提出
1.1 目的和意义
在园林制图这门专业基础课的授课过程中，学生们会有各种各样的问题，比如园林制图和识图、基本工具、行业规范和绘制技巧等方面的学习和练习的目的和意义是什么？每章学习内容之间的区别和联系是什么?如何深入掌握每章的学习内容？这门课程与整个大学专业的关系是什么？如何更快更清楚的找到学习的方向和方法？同时这些问题也恰恰就是园林制图课的授课目的，这些问题涉及课程的目的和意义，是基本的、本质的、原则性的问题。这些问题不只是在园林制图这门课中会出现，也不是通过这门课的学习就可以解决的，它们体现了学生的辩证逻辑思维能力的发展，体现了园林制图知识是系统的、动态的、有机的，是需要刻苦学习和勤于思考的，需要对于园林设计整个体系的理解，需要整个园林设计课程体系及其他学科知识的辅助学习来相互印证,需要科学的理论作指导。
1.2 《园林制图》课程概况
1.2.1 《园林制图》课程定位。园林制图是园林设计的课程体系中的专业基础课，是园林设计、园林建筑设计、园林工程等专业课程的专业基础课，因此它的内容包含了这些课程的基础训练，也是整个园林设计教育体系中的基础环节，是为高年级的园林设计课程服务的。
1.2.2 《园林制图》课程特点简介。简单地讲，园林制图课讲授的就是如何在图纸上认识和表达园林设计的内容，它讲的是技巧的练习，而不会引入具体的设计方法的讲解，因此，学生在学习中会产生很多的为什么。正如小学时的语文课，对于一首经典的中国古典诗歌，首先要做到的是将诗歌的每一个字可以正确朗读和书写，再将诗歌的经典段落可以背诵和默写，加深印象，对于诗歌内涵的认知则是需要人生阅历的累积并在以后的学习中才能做到的。
1.3 建构主义学习理论简介
建构主义是当代学习理论的一场革命，它理论强调知识是对现实问题的假设和解释，对于知识的探究应该是一个动态的过程，针对不同的客观条件，应该辩证的看待所学的知识。
2 建构主义学习理论与园林制图课程的结合
2.1 园林制图知识是有活力的，是与现实生活相联系的
园林制图特别强调师生之间建立在绘图上的沟通和交流。要着力避免学生功利性的堆积知识，形成习惯和定式，阻碍学生的思考，形成教师和学生之间交流的阻塞，变成老师至学生的单向流动。园林制图是与现实生活有密切的联系的。课堂教学要和日常生活的现实情况相融合，才能使学生具有强烈的学习动力、有现实的感受。
2. 2 园林制图知识是系统化的、联系的
如果不把园林制图的每堂课看作整个园林设计体系的一个环节而不是单独的一个整体，就不能吸引学生主动去寻找这堂课和同时期及以后的课程之间的区别和联系。知识是互相联系的，教师应注重系统地引导学生利用过去的知识来帮助理解目前的问题，并利用目前的知识加深理解已经获得的知识。
2.3 园林制图知识是具有个人属性和时间属性的
学生在课堂上听到的实际上是别人的知识，学生要获得属于自己的知识。所谓知识的个人属性就是指每个人都拥有自己经验范围内的知识，各不相同。知识的时间属性则是指知识有过去和现在之分，过去的知识现在不一定适用，不能一味以过去的知识为权威。
2.4 园林制图中园林设计平、立、剖面图的绘制
在园林设计平、立、剖面图绘制之前，进行了线条，各类植物的平、立面图例，山石、水体、园林配景等的练习，以及三视图的绘制为都园林设计的平、立、剖面图的绘制做了准备，所以这部分知识的学习是综合性的练习，并和园林教学体系中园林设计等其他课程的学习密切相关。课程讲授中，植物、山石、水体等设计要素的绘制作为园林设计平、立、剖面图的基础是绘制经验的总结，其来源是现实世界中的真实形态，是充满生命力的，是在园林设计的发展过程中不断修改完善而形成的，其目的是既要在行业内部便于讨论，也要面对广大的使用者进行沟通和交流，所以图纸上所表达的内容不应是刻板的，抽象的线条，因此在学习的过程中学生的练习量是相当大的，要求准确记忆的。但不同的植物有其不同的物理特征和生长条件，对于画法知识的传授就不能是固定不变的。一方面鼓励学生探究园林要素画法的原因，另一方面要掌握已经约定俗成的行业规范。在没有学习园林设计的技法的时候，将学过的知识综合运用，识图并制图是此节的重点。
2.5 园林制图中透视图的绘制
透视图的画法是西方空间几何学发展的成果，有其推理和精确绘制的原理，但如果只注意原理的机械学习而绘制出的图纸往往会犯违反视觉常理的简单错误，反而陷入到原理探究的漩涡中费时费力、举步维艰。脱离实际生活的图纸绘制会打击学生的积极性。作为同样以绘图为基础，透视图的绘制也可以凭借自身的绘制经验通过简便的绘制方法得到较好的效果。也就是所习得的知识具有其个人属性。在透视这章内容中，知识的个人属性尤为明显，国内和国外的教材上都列举了数种简便的绘制方法，但所谓的简便方法，其中包含的就是个人属性的知识，不够规范，其中省略的步骤其实是绘制者个人对于原理的更深入和透彻的把握，学生学习起来需要转化为自己的知识，其中的难度可能更大。在课本中介绍的规范的，有详细步骤的，精确的画法，和更为简便的，速度更快的，省时省力的画法之间，其实包含的就是知识的个人属性的容量。作为学生，应在两者之间循序渐进，通过不断的练习，找到适合自己，拥有自身属性的方法。
随着电脑技术的进步，三维建模软件构建的透视图更为精确和容易操作，但只要其得出的仍是二维的图片，其所反映的场景应符合基本的透视原理，所以应告知学生这两者之间的关联。电脑技术的飞速发展体现了知识的时间属性。而实践是检验真理的唯一标准。
3 结语
在园林制图课的讲授中，可以将课程体系中的其它课程如园林工程、公园设计、居住小区园林设计等作为隐性课程埋下伏笔使学生有一定程度的了解，园林设计的特点是与日常生活紧密结合，在学习、生活中的注意观察，将点点滴滴的感受积累起来对于设计非常有帮助。学生还有素描、水彩、设计初步等其它基础课程的学习，可以将其它课程的知识与园林制图课相结合，比如绘画类的基础课程同样需要对植物、山石、水体、建筑等园林要素的绘制，以及对透视等原理的熟练掌握，可以将绘画课的内容和园林制图课相类似的内容进行对比，将其相似部分综合起来加强训练效果，不同的部分可以加深学生对园林制图课的所学内容的认识和掌握。
参考文献
1 中华人民共和国行业标准J217-2002.园林基本术语标准[S].北京：中国建筑工业出版，2002
2 林晓东.风景园林设计[M].南京：江苏科学技术出版社，2010
3 吴机际.园林制图[M].广州：华南理工大学出版社，2009
绘画入门基础知识范文6
综合类院校动画专业按照艺术类省统考的分数进行招生录取，而不是像一些独立动画学院那样能够以单独校考的方式对考生进行单独选拔。艺术统考项目一般也为素描、速写、色彩三项，是对考生美术基础水平宽泛的测试，而非针对考生各专业方向能力的测试。所以，综合类院校招录到的动画专业学生在生源状态上与独立动画学院的生源有较大差别。在专业认识方面，综合类院校动画专业招入的艺术考生中，有相当一部分是以自己能够被大学录取为主要目的报考动画专业的，对动画缺乏了解是他们一个比较突出的弱点，另外其绘画风格与绘画习惯也与动画专业的要求差距较大。在美术知识方面，艺术生大都是在艺术高考培训班中学习和训练，部分学生在进入大学后仍处于美术基础知识不足的状态。在创作技能方面，多数艺术考生在进入大学前只进行临摹甚至背诵图像的训练，缺乏原创绘画的练习，甚至根本没有创作意识。这部分学生在面对教师提出的创作类训练时通常会感到茫然或者无所适从。由于综合类院校动画专业学生具有这些特点，其学习能力与自主招生的动画专业学生的学习能力是不同的。动画专业教师在进行美术基础类课程的编排时，必须在借鉴先进院校教学经验的基础上针对自己的专业生源状态做出调整，以达到预期的教学目的。
二、明确教学方向
其一，教学目标。动画专业的设计类课程都是建立在绘画基础上的。如，角色设计课程需要学生具有较高的人物造型能力；运动规律课程则要求学生能够快速而正确地绘画出想象中的人体、道具的基本结构，并通过绘画连续的多个姿势表现角色的动作；动画场景设计课程需要学生构思并且画出场景、道具；分镜头设计课程虽然并不要求精细的绘画，但是镜头的设计和表达仍要求学生对场景透视具有深刻的理解和想象能力。进一步说，所有的二维动画创作都依靠学生的美术功底，而三维动画中的贴图、灯光等技术也需要学生有较好的色彩功底。动画专业美术基础类课程的设置目的是稳固学生的美术根基，使其顺利进行之后的动画专业课程学习。所以，动画专业美术基础类课程的教学目标是服务于动画创作需要。教师只有明确这一目标，才能在有限的课时内取得较为理想的教学成果。其二，专业能力需求。动画创作相较于其他艺术类创作，最突出的特征就是内容的虚拟性。在动画创作中，角色与场景往往是虚拟的、不存在的。即使与其关系较为接近的电影，摄影棚中的演员和摄影机、布景也是真实存在的，而动画创作内容则是完全虚拟的。动画创作虚拟性的特点，要求动画专业学生具有更高的构思能力，也就是想象并进行默画的能力。同时，由于动画中的事物特点被加以抽象概括，与现实有所区分，所以动画专业学生在美术表达方面应该具有以线条、平面进行概括表达的能力。
三、调整教学内容
其一，强调结构的绘画方式。在素描、速写课程的开始阶段，教师应向学生强调注重结构的绘画方式，这是动画创作最需要的，这也是学生在过去的绘画训练中所缺失的。美术基础练习应当“由内而外”地进行。物品需要使用结构素描的方式，而人物则要先绘制主要结构，把握正确的体积感，再增添外形上的细节。其二，注重透视训练。透视本来是作为素描中的基础知识存在的，但是高考应试美术培训班的课程中对此并没有进行强调，所以学生在此方面往往会出现较多的问题。在动画创作中，创作者对于要制作的场景、场景中的道具与活动的角色必须有准确而科学的想象，为了将其表达成镜头语言，创作者在透视方面必须具备相当的能力。在色彩项目上，空间透视则在拉开景深、表达气氛等方面得到表现。而空间透视能力在传统的色彩训练——绘画静物、模特等练习中往往无法得到锻炼。所以，在传授理论之余，教师也要注意调整练习作业的内容。其三，加强对线条造型的训练。在传统二维动画片中，一个角色通常只有一到二层阴影，甚至没有阴影，三维动画中也大都需要对要表现的内容进行概括和删减，以取得卡通化的艺术效果。动画专业学生在美术基础类课程学习中应该着重掌握用线条进行造型的能力。素描中要求的调子在动画专业教学中应该被简单化，只训练学生寻找主要的阴影交界线和亮部即可，练习的重点并不是调子的复杂度，而是范围的准确性。其四，提高对色彩的认知，进行更为细腻的色彩表达。相较于对素描课程的需求简化，动画创作在色彩能力方面的要求却比传统色彩练习要高一些。动画在电子设备上播放，屏幕能够显示的发色数目比色彩颜料的数量要多得多，所以学生应该更加细致地辨别和使用颜色。动画色彩课程的教学，首先要为学生补充色彩原理、光学知识，然后在作业训练中对色彩表达的细致提出较高要求。
四、改进教学方法
其一，应加强基础课程与其他课程的联系。素描、速写、色彩三门课程虽然被称为专业基础课程，但是在学生的实际学习中，并不是简单地按照先打下基础再进行其他专业课程学习那样一刀切的阶段进行。人类学习知识的过程是网状交织的，各方面能力也是相互辅佐的，在学习过程中整体提高的。美术基础课程被安排在大学的第一学年，此时学生对专业知识了解不多，在学习时往往会依照以前的习惯进行训练，而不是针对动画专业的需要进行训练。因此，在基础类课程教学中，教师应当先使学生了解后续其他科目的情况，并说明这一阶段进行美术基础训练的目标、方向和作用。其二，根据学生情况灵活调整教学内容。知名院校出版的教材虽然很具有参考性，但是其编排基于本校的教学经验，并不完全适用于美术基础相对薄弱的综合类院校艺术生。教师在进行教学计划编排时，要摸清学生的能力水平，根据实际情况制订教学计划。在有限的课时内，教学应当优先弥补学生缺失的基础知识，重视理论传授，特别注重结构、透视等方面的训练。其三，鼓励创作。创作意识缺失是综合型高校动画专业学生最大的弱点。在高考美术训练阶段，基本是教师告诉学生应该画什么，学生就画什么。学生的思维长期处于被动状态，所以在大学课程学习中遇到设计、创作类课程时就觉得无从下手。在美术基础训练中，教师可以提供一些带有故事背景的绘画对象，并且鼓励学生根据自己的兴趣加入一点变化。如，提供穿着特定舞台服装的模特，让学生先设想这是一个什么角色、在什么环境中活动，再进行绘画。这样不但可以调动学生的创作思维，也可以提高学生的绘画兴趣。另外，学生群体中其实有一些对动漫有兴趣，自身也有创作经验的学生。这类学生的美术基础知识不够扎实，但是创作意识较好，教师应当积极引导他们，利用美术基础训练提高他们的创作能力。
五、结语
