绘画培训总结范例

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绘画培训总结

绘画培训总结范文1

关键词:美术教育;想象力;好奇心;记忆力

现今“美术”教育无处不在,已经融入到了日常教育和生活中。而绘画是美术培训教育中最重要的一种艺术方式,它是指运用点、线、面以及结合色彩等元素,表达作者审美感受的艺术形式。孩子都喜欢彩色的世界,绘画是大部分孩子都喜欢开始他们“创作”的首选。不仅因为绘画经济实惠方便,更是因为孩子通过绘画能学到更多的知识。美术教育不仅培养孩子想象力,引发孩子好奇心,带动孩子动手能力,加强孩子图文思维记忆力,提高孩子的求知欲。美术教育也关系到孩子的智力发展与思想品德教育。进行美术艺术教学,可以培养学生对大自然、社会、文学与艺术的修养,并且还可以提高学生欣赏绘画作品的能力,使学生的道德品质情操得到提高。现今培训机构如雨后春笋一般发展起来,美术培训必定会出现一些问题,美术培训如何在培养孩子想象力、引发孩子好奇心、提高孩子求知欲方面,实施因人而异,起到因材施教的作用。

一、美术教育的意义

1.绘画对想象力的培养

(1)想象力的培养

绘画是培养学生的想象力,在不同年龄期,学生的想象力不同的,儿童的想象力不仅十分丰富而且很强大,身边的实物、动物、人、景物等,他们都可以通过想象力达到创作出一种新的样子,比如各种形状的苹果、蓝色的马、红色的天空等等……

(2)绘画作品的评定

绘画作品没有好坏、错与对的标准答案。我们不能用唯物观去理学生的作品,因为在各个年龄段的孩子都是在对事物有了基本的认识上加入他们天马行空的想象,看似不和谐的景和物,通知他们的想象力又毫不违和的组成了一个全新的景或物,这就是绘画对想象力的塑造和阐述。

2.绘画培养好奇心,并伴随着求知欲

绘画的题材会有很多种,范围也很广,主要从节日、庆典、歌颂、传统,民俗等等,都能以绘画的形式记录和表达。绘画题材的丰富多彩不仅可以激发学生的好奇心,还能提升学生的求知欲。好奇心是由新奇实物刺激所引起的一一列的探索心理与行为活动。学生有了好奇心对世界的感知力也会和同龄人有很大的区别,好奇心往往都伴随着求知欲,想要画出没画过的东西,就存在第一次的绘画诉求,当绘画完成后,孩子的成就感也就随之而生。美术教育中正确的引导与培养学生的好奇心需要注意以下几个方面:

(1)绘画题材要新颖

美术培训教育中的课堂绘画课题要符合各年龄段孩子特点,绘画授课时结合引人入胜的童话故事、寓言故事、神话故事、史记故事、名人事迹等等,在这些故事和绘画结合表现中,引起了孩子们的兴趣,在无形中提高孩子们的想象力。

(2)绘画中保护学生提问的积极性

学生在绘画创作过程中,会对他感兴趣的提出他的疑问,有着非常强烈的探索精神,还会像老师追根究底。因此,在绘画教学过程中如果有学生提出问题,教师就需要保护他们提问的积极性,帮助孩子找到问题的答案,即使这在绘画表现中可能没有唯一的答案。美术教师应该具备引导孩子发散性思维的能力,教师应该合理引导,鼓励学生,使学生的兴趣进一步提高,从而让他们在今后的成长学习过程中有这源源不断的强大动力,自强不息下去。所以,美术教师对学生提出的疑问,不管质量如何,一定要有耐心和热情,并加以正确指导。如果教师持有不耐烦、应付和斥责的态度,都将挫伤学生好问的积极性,还会扼杀他们的求知欲,进而打击他们的创造精神,后果是严重影响他们的健康成长。

3.绘画增强记忆力

图案记忆法是最有效的记忆方法。图案记忆法就是通过生动形象的图画,抓住实物特点,用“图画”的形式表达出来,这很容易引起孩子兴趣,也能更清晰的了解到事物的实质,绘画的本身就是记忆和回忆的过程,是把印象具象化。

二、美术教育出现的问题以及解决方法

1.美术教育固定化

在传统教育观念和教学模式的影响下,如雨后春笋一般出现的美术培训机构的美术教育还不健全存在在一定的问题。现今美术教学没有做到以学生的心理特征和认知需要出发,没有按照孩子年龄特征教育规律和孩子的心理特征来设计教学计划和授课内容。现在的美术教学仍然是老三步走:美术入门、美术技巧、临摹训练。在美术入门的授课中,往往构图固定化,使得学生绘画学习中思维定式化了,不利于学生创新创作思维的发展。在练习的过程中只要进行模仿教师绘画就可以了,这样的教学形式不利于学生绘画思维的拓展,导致在未来的更专业的绘画技能学习中,学生的绘画认知有了限制,也就很难有创造性的发挥。在强化训练的过程中,往往采用临摹的方式,这样的教学模式限制了学生创作的积极性和想象空间,不利于学生审美能力的提高和创作能力的培养。美术教育过程中教师要认识到教学固定化的问题,应当创造不同教育的方法。如同一主题可罗列不同创作形式,分享给学生,让学生通过欣赏到自我认识到糅合资源熔炉再创成自己的作品,提高学生的创作了。

2.绘画作品评价方法片面

国内美术作品评价也比较片面,美术教师在授课时要认识到这个问题,在对学生的绘画艺术作品进行评价时,不仅要重视学生技能和技法在绘画作品中的运用体现,还应重视绘画作品中学生的创造力与创新能力体现,要综合去评价学生的绘画作品。此外,在评价形式上也应该进行改革,将教师评价、学生互价和自我评价结合在一起,这样的评价方式能够让学生全面了解自己的优点与存在的问题,进而再一步反思、提升自己的绘画创作能力,甚至为学生将来综合能力的提升奠定良好的基础。

三、总结

学生在绘画学习过程中总会遇到各种各样的问题,教师要经常注意学生提出的问题和有创造性的想法。作为教师首先应对学生提出这样的问题给予表扬鼓励,鼓励学生自己解决绘画过程中的问题,创作出属于自己的作品。在美术教育过程中要注意教学体裁的选择,引起学生的好奇心,提高他们的求知欲。美术教学是老师学生家长的共同努力下完成的,从幼儿教育到初级教育甚至到大学的课余时间,用来学习美术,这样全面发展,一项不要落下提高了综合素质。美术兴趣的培养过程能养成有耐心、会观察、会反复对比研究的头脑。

参考文献:

[l]李范.论美育[M]主编教育科学出版社,1989.

[2][美]帕森斯•布洛克著,李中泽译.美学与艺术教育[M].四川人民出版社2000.

[3][美]科汉.美术,另一种学习的语言[M].湖南美术出版社,1993.

绘画培训总结范文2

小学美术教育是素质教育的重要一环。如何做好这项工作,笔者进行了一些思索,分析总结了小学美术教学中时常可见的不当教学观念,并提出新时代小学美术教学应采取的几点方式方法,尽力有效带出一批又一批“美的孩子”。

关键词:

美术教学;美术教师;小学生

美术教学是陶冶学生情操、培养审美能力、增强审美修养,实现全面素质教育,进而提升全民素养的重要通道,小学美术教育尤其更甚,美术教学更得“从娃娃抓起”。为做好小学美术教学,真正通过美术教育有效提升孩子们素质水平,本人进行了如下思索。

一、小学美术教学常见不当观念

(一)“机械填色”式教学

当人们感觉语言文字无法充分表达自己所想、所悟时,绘画便成为想要采取的方式了,通过色彩渲染来宣泄快乐,通过形的描绘来构建自我认知,这是人类与生俱来的天性。但是,好多学校都在使用一种涂色书,这种书它印制好了参照物,不仅仅是图案、大小,甚至该用什么颜色都有明确指示,让学生照着填色,颜色要涂在框内,为什么要有框?为什么颜色要指定?谁规定天空必须是蓝色的?这是作品吗,不过是复制而已!本人完全不赞同采用这种图书进行教学,它对我们的孩子是有百害的。孩子们画里的颜色、线条,应该是要表达,他们对这个世界的感知、思悟,而这些“灵动的东西”会在“机械填色”中被埋没。

(二)“依样画葫芦”式教学

一些老师在对小学生的美术教学中,认为孩子们还小,就采用单纯“依样画葫芦”式教学,停留在画“简笔画”层面,认为让孩子们学会描画一些物体,便就具有绘画的基础了。其实,这样的教学中,孩子们不用去观察、思考、领悟,仅需模仿,缺少了对绘画基础的教育,会让孩子们“不知其所以然”。现代的美术教育应注重培养学生发现美、创造美的能力,鼓励孩子们用心观察、领悟,并能有“自己的表达”,而不是简单的模仿。

(三)“培训画工”式教学

一些小学美术老师为了急于体现出所谓教学成果,时常会单纯注重教授孩子们大量的绘画技巧,这种“培训画工”式教学,让孩子们脱离了艺术的本身而去修炼手工技能。的确,通过“培训画工”方式能够让孩子们“速成式”绘成一幅画,但这样的所谓成果,仅仅是一些画品而已,而不是作品了。绘画本身是没有技巧可言的,要把绘画理解为人们表达心灵情感的一种方式,应学习一种叫“绘画”的思维活动。需要明白,技术不等于艺术,绘画所运用的各种笔法不过是为了更好地表达情感,不要本末倒置了。

二、开展好小学美术教学的几点思路

(一)应寓教于适龄

美术是一科内容繁复的课程,初级的“传授—接受”模式,是不能适应新时代美术教学的。应该要时常分析、概括、归纳、梳理适宜于小学生年龄段的美术知识点、线、面,采用最“小学生式”的教学方式浸润孩子们内心,又自然外化为孩子们的艺术审美修养。要达到这种“适龄性”教学,要求美术教育者要时常的探索、实践,甚至允许实验性试验。

(二)应寓教于生活

艺术源自生活,是对生活的表达,美术教学也不例外,无论教学手段,还是教学内容,都要力求寓教于生活。需引导孩子们以鲜活的生活为出发点,观察身边事物,认知生活技能,在观察、认知、思考中,感悟到事物的特性,并用画笔艺术地表达出来。本人在绘画教学中,坚持不上“无准备”之课,均要布置课前作业,假如这一堂要学习叶子的绘画,要求孩子们先前要去观察叶子的颜色、形状、大小、生长姿态等。课堂上,先引导孩子们描述他们感知到的叶子,并在听其他同学们的描述中,丰富、拓展对叶子的感知,然后才开始教孩子们叶子的绘画。

(三)应寓教于启智

根据美术新课标要求,美术教学应在教授孩子们绘画素养、培养孩子们审美力和创造力的同时,更需注重塑造孩子们的完善人格和提升全面素质。所以,美术教学要求老师能充分发掘孩子的才智、感受力、理解力,注重启迪孩子的“灵性”,让孩子具备自我实现、自我超越的良好素养。

(四)应寓教于无拘

美术教学是一“塑美”的教学,尤其需要做到生动活泼,使其处于“无拘束”的开放性状态,利于孩子们有效汲取、领会新信息、新知识,并激发融生新的感知。这就要求老师要具有开放性教学思维、手段及内容,促进教学方式方法不断优化,成就美术教学的“美丽发展”。因此,本人尤为注重营造开放的、动态的、无拘无束的教学氛围,尽力使美术能潜移默化为孩子们的“血肉”。

(五)应寓教于关怀

美术新课标明确要求美术课程具有人文性,就是要求要以学生为本开展教学工作,在教授孩子们美术知识的同时,注意通过孩子的美术作品,关注孩子的内心世界,关怀孩子们内在情感的表达与净化。比如倘若孩子的美术作品满含暗淡色调,则反映他近段心情很可能较为灰暗,发现此信息后即要予以关注,与其谈心,了解孩子心思,如若发现该生遇上什么困境,给予相应关怀、帮助、疏导,予以解决。总之,美术老师他(她)天然就是一名“美的使者”,但注定并不是一名轻松的使者。小学美术教育者是学生“走向美”的基础点,一个人、一个民族、一个国家能不能“美”,能美到何层次,一定意义上就决定在这基础上。我们新时代的小学美术教学者,必须要清醒认识到教学中的不当观念,思索、总结适宜的教学方式方法[1-3],带出一批又一批“美的孩子”。

参考文献:

[1]金彩凤.小学美术教学与生活的链接[J]科学大众(科学教育),2011(07):104

[2]张海燕.浅谈小学美术教学中的情感教育[J]美术教育研究,2013(01):139

绘画培训总结范文3

关键词:探究式学习;高考美术;探索实践

现阶段的美术教学,因为长期以来受到应试教育思想的影响,导致高考美术教学一味地追求升学率,教学模式单一,以理论知识灌输为教学重点。这就导致了学生学习状态的被动,学生没有自己的见解和想法;学生思维受限,缺乏自己的想象能力和表达能力;学生的学习模式机械化,学习效率低下。

一、现阶段高考美术教学中存在的问题

(一)学生美术专业水平较低

高中开设的美术基础专业课程,以前,有部分学生是因为自身对美术专业具有极强的兴趣,并且具有一定的美术天赋而学习美术。但在现阶段,有的学生则是因为自身文化成绩比较差才来转学的美术。有的学生家长为了能够让学生考上大学,有大学文凭,就强制性地让学生转考美术专业。甚至,有的学校教师为了追求升学率,而让学习成绩较差的那部分学生直接转学美术专业课。因此,这部分学生,普遍没有美术专业基础,并且也不爱好美术,甚至没有艺术天赋,而是匆匆参加了一些社会上的速成美术培训班,便去参加了美术专业的高考。这就造成了目前参加美术专业高考的人数急剧增长,但学生的专业水平急剧下降的现状。

(二)学生盲目学习

一部分学生不能够很好地认识艺术学习的进程和规律,而是盲目地追求捷径和速度,抱着一种什么都想学的思想,结果什么都学不精通。他们今天在这个画室学习一下,明天又到另一个画室拜师学艺,盲目地进行绘画学习。这就导致了这些学生的基本功较差。他们的造型能力和绘画因素构图以及形体比例结构等,都没有形成,就先去学习所谓的绘画风格,这样做只会舍本逐末,学习效率极其低下。绘画风格不是一朝一夕就能够养成的。因此,教师要正确引导。

(三)学生答题模式机械化

受到传统应试教育理念的影响,现在的学生对应付考试都有自己的一套。许多学生在考前都会不断进行临摹、记画、背画以及将看过的画换一种方式表现出来等等,以这样的方式来进行美术速成备考,在考试中只求能够过关,不管是否有自己的风格;学生不注重平时的日积月累和美术基础的夯实,而去参加“临阵磨枪”式的学习和培训。这样一律求快的学习思想和考试模式,为学生在高阶段的美术学习中埋下了隐患,最终容易使学生在美术高阶段的学习过程中越来越吃力,从而影响学生的学习效率。

二、探究式学习在高考美术教学中的实践策略

(一)情境教学,妙导入

教师在进行相关的课堂导入时,应该注重对学生的学习兴趣、课堂参与度,以及求知欲和自主探索欲,进行激发与引导。教师应注重激发学生的好奇心和学习兴趣,并且通过课堂导入和引导的方式对学生进行教学,从而激发学生的学习热情和好奇心,提高学生的课堂参与度。[1]例如,在进行“设计”的教学时,我不会提前告知学生下一堂课教的是什么内容,而只是告知学生应该准备的材料有哪些。接着,我把需要准备的材料告知学生,如胶水、剪刀、小木棍、细线等等,然后交给小组长进行报备。到了上课的那一天,我就在课堂上摆出几个造型新颖的几何图形,让学生先观看。学生在不知道接下来要进行什么样的教学内容时,就会开动脑筋进行思考。这种悬念式的教学方式能够引发学生的好奇心,营造课堂氛围,提升课堂质量。

(二)当堂演示,勤实操

在实操的教学课堂上,我采用“教师先进行演示,学生再进行模仿训练”的方式进行教学,并且教师巡堂,对学生的操作及时进行指导和纠正。这样做的目的,在于考虑到学生的美术专业基础都比较薄弱,让学生在没有教师示范的情况下进行完全探究模式的实操是不现实的,并且效率相当低下。[2]例如,在进行“素描”的实操教学中,首先,我会当堂给学生演示,如何只借助单色线条的黑白灰明暗变化来表现所描绘形象的空间感和体积感;其次,我让学生仔细观察后,再自己尝试着用画笔进行模仿绘画;最后,我将在课堂中进行巡场,观察总结学生的学习和实操状态,并给予一定的矫正和指导。

(三)作品评价,巧总结

在学生进行完一次实操课之后,教师可以进行一次全班性的小组合作形式的作品评价与总结。教师可以组织学生按小组为单位,小组成员自己进行作品赏析和评价。这种小组合作形式有利于学生进行自我反省和吸取同学的优点;可以激发学生的学习兴趣,让学生对自己的作品有一个多角度的发现与审视,从而促进学生进行自我调整和自我改进,提高学生的学习效率和自我认知。[3]例如,在完成了一次“速写”的实操课程后,教师就要让学生就素描的基本特点,运用适合素描表现线条的渐变调子来进行绘画,并以小组合作形式对各组成员的画进行评估和赏析。这样可以加强学生的自我认知水平,还可让学生学会吸收和借鉴别人绘画的精髓。

三、结束语

综上所述,探究式学习是以一种以学生自我探究学习与思考,以及实操为主的教学方式。在课堂中,教师进行相关的美术高考教学,旨在帮助学生打好美术基础,提高美术实操能力,从而提升学生的美术素养。

参考文献:

[1]杨丽丽.探究式学习在高考美术教学中的探索与实践[J].科学咨询(教育科研),2018(04).

[2]王德平.探究式学习在美术高考中的意义和策略[J].大众文艺,2009.

绘画培训总结范文4

在室内设计人员工作中,手绘效果图应是其必备的基本技能之一,但是随着设计软件的开发,很多的室内设计人员对于手绘效果图就很少涉及,甚至有的高校对于手绘效果图的重视程度也在逐渐降低,在课堂中教学中一带而过,过于依赖设计软件,造成室内设计千篇一律,因此,学校和教师在课堂的教学中,要重视手绘效果图的教学方法,为室内设计培养大量的全能型人才。

一、手绘效果图表现技法教学基本内容

所谓室内手绘效果图表现技法主要是运用铅笔、钢笔、马克笔、水粉笔等,更加直接直观的以手绘的方式迅速的呈现,通过手绘效果图,可以提升学生在色彩素描关系上的处理,提升绘画技巧,创新设计方案。在手绘效果图的教学中,基础是透视关系的掌握,只有掌握了透视关系,才可以更加准确的描绘出各种立体空间造型,使空间比例更加的协调,为以后绘制室内效果图奠定基础。同时学生通过室内的色调的搭配,透视关系的运用,独立的进行设计,可以提高学生的综合技能,同时增添些室内的配景,可使设计更加的鲜活有特色。

二、室内设计手绘效果图表现技法教学现状

1.学生对手绘表现技法重视不足。尽管手绘表现技法能够完整清晰的展现设计空间,但是随着信息技术的发展,很多的设计软件应运而生,室内设计软件,拥有海量的模型贴图,可以自由的选择调配,大大方便了空间设计。这就在一定程度上造成了学生对室内设计软件产生依赖,从而使学生在学习中偏重学习设计软件,忽视手绘表现技法。2.学生的绘画基础相对薄弱。由于很多的高职院校开设的室内设计课程招收的学生有些是没有绘画基础的,并且学校的教学任务紧,开设绘画培训课时间也比较有限,只能交授简单基础的绘画课程,这样不能够稳步的提升学生的绘画技巧,学生的绘画技巧薄弱,对空间的认知能力低,色彩运用也不娴熟,势必影响日后的手绘效果图。3.课堂教学方式方法形式单一。目前在手绘教学中,临摹是常见的教学方法,临摹教学可以开阔学生的眼界,掌握色彩的运用和明暗的对比,但是长期的临摹势必会使学生比较墨守成规,降低独立创作的意识,长期以往,学生们的手绘设计必定千篇一律,缺乏创新。并且临摹时很多学生不能够完全的理解作品的色彩运用、构图造型知识,只是简单的照抄,等到自己进行设计时,不能将临摹作品和自身作品将结合。4.实训教学较少。在日常的教学中,很多的高校对于实训教学运用的较少,教师只是想要达到教学内容,让学生多多的对手绘效果图进行绘制,但是对于设计图的设计要求较低,并且很多的学生接触绘画的时间较短,对于空间感和结构感把握不足,一上来就让学生进行手绘效果图的绘制有点急于求成,本末倒置。长此以往,必将打消学生们学习手绘的积极性。

三、室内设计手绘效果图表现技法教学改进策略

1.加大对手绘效果图表现技法的课程设置。因手绘效果图是室内设计开始的基础,是设计人员的必备技能,因此,高校在课程安排上要加大课程设置,只有对手绘效果图中的色彩能力、造型能力、空间能力有了相应的了解,才能丰富日后的设计,一个设计的开始都是从手绘效果图开始的,经过不断的和客户沟通,不断地改进,最终呈现满意的设计,所以教师在教学中,要多多向学生们传达手绘效果图表现技法,引起学生们重视。2.增加绘画培训教学。室内设计手绘设计图的表现技法以绘画为基础,针对目前很多高校学生绘画的水平较低,应鼓励学校在开展室内设计手绘效果图表现技法的课程中,加大绘画课程的穿插,开设素描、色彩、速写等方面的训练课程,加大对线条框架的练习,使学生了解绘画中的明暗关系,透视原理,增加学生的立体空间感。学生通过练习,绘画技巧更加的娴熟,这样就会增加学生的绘画表达的能力,从而使手绘设计图更加近乎完美呈现。3.优化教学内容和方法。在教学中,教师可以有单个的物体结构开始讲起,分析单体结构的透视原理和结构,这样便于学生理解,然后在进行组合结构的剖析,循序渐进的使学生对结构逐渐掌握,在空间能力的教学中,重视透视原理的掌握,加强学生的构图能力,做到透视合理。在色彩能力的教学中,要提升学生的色彩搭配能力,教师可以拿出师范性的设计,对设计中的色彩搭配进行讲解,使学生们了解色彩运用的原理,并合理的运用配色,增强手绘的色彩感。4.加强实践训练。在教学中,教师要针对教学的内容开展不同的实训练习,由于室内设计和我们的日常生活密不可分,因此要和学生的日常生活相结合,鼓励学生在课下多看多学,根据自身的灵感和创意绘制手绘效果图,同时在课堂的教学中,不要给学生设限,做到以学生为主,教师负责引导,鼓励学生们开放发散性思维,学生们可以成立学习小组进行讨论,提高学生们的自主学习的能力,最后通过相应的图形和线条将心中所想的设计一步步的呈现,不断的深化结构和细节。

四、总结

综上所述,室内设计手绘效果图表现技法在室内设计中起到了基础作用,并且这也是室内设计师的必备技能,因此,高校要格外重视手绘效果图表现技法的教学,在教学中,要明确教学的目标,优化教学内容,改进教学策略,增加绘画培训教学,加强实践训练,做到一学生为主,教师负责引导,鼓励学生自主学习,日常生活中多看多学,提升学生的绘画能力和空间立体思维,使手绘效果图表现技法更加的完美。

参考文献:

绘画培训总结范文5

【关键词】中职;美术教育;素描教学;探析

美术学科中的素描是一种采用单色或者少量的色彩绘画材料描绘生活中所见所闻的真实事物或者感想的绘画形式,其使用的绘画材料一般分为两类,即干类和湿类,它是一种按照一定的绘画原则进行有意塑造物体形态的美术活动,素描能力是反映绘画者空间造型能力的重要指标之一,素描是学习绘画的基础,刚开始学习绘画都应先从学习素描开始,因此美术教学的开展需要重视素描的作用。中职教育作为一种职业教育,该教育形式目的性较强。美术学科的学习是一个长期的过程,需要打好基础,学好素描才能进一步提升美术能力。美术教育的开展有助于促进学生审美能力进步,学习美术能丰富一个人的审美情趣,对完善一个人的个人素养具有重要作用。针对中职美术教学,学生应从基础开始学习,学好素描,激发学生审美兴趣。老师应该以素描教学为基础,创新多种教学形式,从而进一步提升中职学生美术教育。

一、当前中职美术教学的现状分析

近几年来,随着我国经济社会的不断发展以及教育改革的推动,我国的就业压力也越来越大,作为中职美术生也是如此,面临巨大的就业压力,这是我国目前教育的现实问题,致使一部分学生或者老师对美术教育产生了怀疑的态度,觉得学习美术教育没有用的想法油然而生,使一些人放弃美术学习,造成美术生生源的减少,给美术教育的发展带来压力。结合当前的具体经济形势,中职类学校应该结合学校的具体情况创新课程设计,可以设置一些如工业设计或者动画设计的课程,将美术教学与社会实际相结合,使学生具备就业的能力和经验,提高美术教学的实际意义。中职美术生在选择专业的时候可能不是自己真正喜欢才去选择的,可能是由于当时自己的文化课成绩相对较差才选择美术,造成美术生的基础相对薄弱,在学习过程中面临一定的阻力。部分学生更是觉得学习素描没有意义或者对学习素描的兴趣不高,因此导致学习美术的积极性不高,造成美术成绩进步不理想。作为中职美术老师应该对学生做好思想工作,加强引导,使学生从思想上重视起来,认识到学习素描的重要性,从而提升学生学习美术的积极性。学生如果主动学习美术,其学习效果会更好,特别是素描教学,这是学生美术学习的重要基础。老师应该结合中职学生的特点对美术素描教学进行改革与创新,从而促进中职美术生的全面发展。

二、影响当前中职美术素描教学发展的因素分析

1.对美术教学的认识不足。现如今的美术教学和以往的美术教学相比是不同的,以前的美术教学就是一种简单的对绘画能力的练习,但是部分人对当前的美术教育仍然存在认识上的误区,现在的美术教学注重对学生美术素养的培养,以及对审美能力的培养,是一种更为全面的美术教育形式,其教育理念也发生了较大改变。一些学生或者家长甚至老师都把美术学科当成一门无关紧要的课程,这是造成当期美术教学发展不足的重要原因。但是对美术学科的这种片面性的认识是不对的,新课标对各学科提出了更高的要求,要求学生要提升自己的综合能力,需要重视各学科的均衡发展。在教学过程中,老师应该加强对学生观念上的引导,可以开展互动教学,调动学生的积极性,重视学生的美术知识与能力的深化与拓展。在一些偏远地区,对美术教学仍然过于局限,不利于学生美术能力的培养。

2.美术教学的方法相对单一。新时代背景下的美术教学不能单一的采用传统的教学模式,老师上课简单的讲解,让学生进行绘画练习就算完事,这是远远不够的。老师应该重视学生美术基础能力的训练,在开展美术教学时以丰富多样的形式开展教学。老师应该经常带领学生观赏一些优秀的美术作品,提升学生的美术审美能力,在对素描物体深入认识以及了解后才能有所构思,在进行素描学习的时候才知道怎样下笔。素描不是简单的临摹就够了,如果只是对别人的作品简单的模仿,其素描能力很难提高。老师应该以高效教学为目标创新多种教学模式,可以不局限于课堂,针对学生的具体情况进行因材施教,结合学生的特长以及兴趣爱好进行针对性教学,老师不能一成不变的采用单一的教学模式。

三、中职美术教学过程中进行素描教学的有效策略

1.创新素描教学模式,开展多样化教学。如今的素描教学应该体现其教学的灵活性,不能一味的采用传统的教学模式不变,这不利于学生美术素养的发展,传统的美术教学内容也较为单调,久而久之,学生的素描学习兴趣就会下降,而且不利于学生掌握多种素描知识,使学生丧失自己的绘画风格。在新的教学模式下,素描老师应该积极鼓励学生多观察认识周围的事物,同时发挥自己的思考能力,创新自己的素描方式,形成自己的绘画风格,对学生的绘画风格不要求标准化,学生可以根据自己的优势进行素描练习,这样可以促进学生的多样化发展。例如,老师在引导学生学习动物的素描时可以给学生自由发挥的空间,不局限于哪种动物,不管是猫、狗亦或是其他动物学生可以自由选择,可以根据自己的兴趣爱好选择合适的素描对象,或者老师可以组织学生去外面写生。学校的教学有其局限性,带领学生认识大自然的动物,在对大自然的动物进行仔细观察后,老师可以结合自己的情况选择其中一种动物进行素描,可以将动物最美的一刻展示出来。如可以画孔雀开屏的时刻,因为具有一定的美感,学生在绘画的时候会格外投入,格外用心。通过这种教学方法可以改变学生单一的美术思维,培养学生在素描过程中的创造性能力,促使学生的思维多样性,打破思维固性。这种方法可以锻炼学生细节观察的能力,对学生设计能力的培养具有一定的影响。同时多样性的教学方法可以提高学生的美术学习兴趣,进而提高素描绘画能力。

2.调动学生美术学习兴趣,引导学生发挥主动性。任何东西的学习都需要一个长期的过程,只有在长期的经验积累中,学生才能养成自己的素描习惯。老师可以通过视频观影、多媒体美术教学等形式让学生感受美术作品的魅力,通过潜移默化的方式让学生认识到素描学习的重要性。学习素描首先需要学生能够静下心,在静心的过程中,才能全身心的投入。一些好动的学生可能很难静下心,针对这种情况,老师可以组织一些课堂活动带动学生的积极性。例如,在素描的学习过程中,老师可以让学生各自搜集自己喜欢的素描作品,然后利用上课时间在课堂上展示。为了帮助学生更好的认识自己所选的作品,老师可以提问选择这幅作品的原因,也可以利用多媒体向学生展示优秀的素描作品,和学生一起品评,有条件的还可以开展一些素描比赛,以班级为单位。为了调动学生的积极性,可以设置一定的奖励措施,从而调动学生的积极性和主动性。素描的学习具有一定的难度,老师在教学过程中应该多鼓励表扬学生,增强学生的信心。部分学生可能画一两副,画不好就不想再画了。老师应该多加鼓励,在课堂上老师不应该只是单调的照本宣科,要有选择性的拓展,教学生课本上没有的东西,吸引学生积极进行素描学习。通过这样的方式进行教学学生就不会感到素描学习单调、古板,进而产生对素描作品的好奇心理,产生求知欲,调动学生的绘画积极性,提高中职学生的美术学习效率。

3.作为中职美术老师应该提升自身素描素质,转变教学理念。作为中职学校的老师应该转变自己的教学观念,及时更新自己的教学方式。老师也应该积极提升自身的美术能力,其是学生学习的引导者,老师提升自己的素描能力可以为学生的学习起到榜样的作用。中等职业教育的目的是适合社会发展需要的技能性人才,老师要转变传统的素描教学思维,应该具备创新美术教学的意识。美术教学也要注重创新能力的培养,否则就失去了美术教学的活力。中职美术老师可以多参加一些美术教学培训活动,提升自己的教学技能,转变自己的教学方法。例如,在素描教学过程中,学校可以针对老师开展教师素描技能培训大会,让老师也接受学习,及时更新自己的理念。在培训活动中,各位老师可以展开交流,分析探讨素描教学更好更有效的教学方式,或者老师也可以定期自行画一幅素描作品,写一篇素描心得。老师通过亲身画一幅素描总结绘画的经验,在感受素描特点的过程中,可以得出更好的教学方法。老师与学生共同学习,在学习中老师不断提升自己的素描技能与素质。老师应该结合时代背景以及对美术教学的形式要求,不断总结改进素描教学模式,在教学的过程中促进老师美术能力的提升。老师应该寻找适合自己的特色化教学方式,以提升美术素描教学效率为前提,促进中职学生全面发展,素描的学习可以培养学生良好的美术绘画习惯。

四、结束语

现如今的美术教学应该开展更具有针对性更有实用性的教学方式,素描教学应该将其艺术性与技术性相结合,培养自己的艺术思维,培养自己的技术能力。随着社会的发展进步,职业教育也具有一定的发展优势,中职美术教学老师应该从自身做起,促进素描教学模式的改革创新,以适应时展的方式开展素描教学,让素描教学更具有时代特色与活力,从而促进中职学生美术素养的提升,提升其美术综合发展能力。

【参考文献】

[1]房国成.探析中职美术教育中的素描教学[J].美术教育研究,2017.

[2]张沙沙.中职美术教学中素描教学探析[J].都市家教月刊,2017(5):253-253.

[3]张静.素描在中职艺术设计专业中的作用探析[J].才智,2017(12):54.

[4]张辉.提高中职美术专业素描教学水平探析[J].成才之路,2016(18):47-47.

绘画培训总结范文6

关键词:艺术设计;商业属性;新时代;规模经济;审美

多年以来,新闻不断爆料:某高校毕业生误入传销组织不幸身亡、北大某毕业生在家乡卖猪肉诸如此类的新闻,不少人因此得出“读大学无用”的观点。“读书无用”“读大学无用”对社会上下产生很大的影响,各个层次形成比较广泛的声音:认为大学就应该有利于就业,适应社会;而另一种则认为,大学应该是“自由而无用”的样子。两种声音都是社会真实的存在,孰优孰劣无法判断。我想,之所以存在不同的声音,在于看待的角度不同,一种是从人的发展、教育的角度考虑,一种是从专业的变现、就业、生存的角度考虑,在我国仍处于社会主义初级阶段的历史时期,经济发展仍处于较低的水平的实际情况下,广泛的社会层面比较认同第二种观点,追求的是学习之后的转化变现能力,因而,“有用论”也成为学生在选择时的一个重要依据。这些争执,也对艺术设计类专业,特别是高职类的艺术设计专业的建设,产生了很大的影响,艺术设计专业是一个由社会高消费群体或高规格企业集群激活的专业类别,与经济发展水平有很强关联,在发展水平低的地区,该专业“无用”的感受更加强烈,艺术设计类毕业生因此选择有较好生存环境和发展空间的发达地区就业。考生的需求是“专业有用”,这里的“有用”指的是现实有用,个人认为主要体现在向社会职位直接转化。在艺术设计类专业,自由而无用的氛围比较浓厚,部分行业进入门槛较高,毕业生很多陷入“无用”的尴尬境地,转而求助社会培训机构,造成培训的繁荣。这一现象,显示了学生的需求,对高职院校艺术设计教育社会定位有重要的影响,为造就院校学生群体向社会职位的转化,满足学生最基本的需求,值得总结思考。

一、艺术设计类教育重点内容在于表现能力的教育,从绘画表现向计算机辅助表现转化已经形成趋势,计算机辅助表现成为主流表现手段

1.目前,我们的表现能力培养主要体现在绘画方式上,绘画教育要求的是学生的观察能力、造型能力、表现能力培养,但在考学体制的要求下,“标准化、套路化”成为考前机构和培训老师反复研究和追求的目标,这样训练的优点是见效快,短期内就能画个基本样子,忽视了能力的训练。到了大学阶段,各种各样的表现手法充分接触,国、油、版、丝网、水粉、丙烯、马克笔……表现的广度无限拓展,表现的深度停滞不前。这就造成了在有限的院校教育时间内,学生的匹配专业的表现能力达不到要求。艺术设计借助绘画颜料,表现方式上趋同绘画,这就要求从业人员有扎实的绘画能力,需要大量的绘画训练,有天赋者少则数年,平庸者多则十数年,加上前面谈到的种种,能坚持下来的凤毛麟角;计算机软件的辅助制作,大大减少了从业人员的绘画训练时间,软件的加入,可以进行高度模仿,使得写实的形象和平面的形象都能轻松表现,获得形象的手段更加简便和多样,也使得设计更加精细和规范,突破了手工制作的限制,可以尝试更多设计效果的可能性。追溯历史,表现手段的变更早已存在,技术一直是社会时代变化的主要力量之一。荷兰人15世纪发明的油画,因为其先进性取代了流传甚久的蛋彩画;中国人发明的造纸术,取代了笨重的竹简和昂贵的绢帛,从根本上解决了书画媒介的问题;以往费工费时、需要多次曝光、需要繁复的暗房技术和冗长时间的超现实主义的摄影作品,现在通过简单的PS就可以做的天衣无缝。2.在国家大力倡导发展数字信息为主的新经济形态、发展进入新时代的今天,艺术设计范畴内的平面视觉设计、室内装饰设计、工业造型设计、建筑设计、动画设计、绘画艺术等诸多领域,借助计算机辅助手段联系设计的现实,将重复单调的制作环节理性化、智能化,节约了人力、物力,提高了制作效率,借助计算机辅助手段联系设计的现实,成为如今艺术设计的时代特征。大量相关软件层出不穷,不断更新升级,给艺术设计相关领域带来许多变化。综上,艺术设计表现手段由绘制表现转向计算机辅助表现已经成为主流,需要绘画技术应用的场景越来越窄,在以就业为面向的高职类艺术设计专业,应该从商业行为的角度去选择更符合当下的手段,突出计算机的设计表现,使得专业培养贴合实际。

二、现代艺术设计具有商业的属性,这是高职艺术设计专业建设的依据

艺术设计是形式美与日常生活紧密结合的独立艺术学科,包括审美,但不仅限于审美,发展到现今,专业内容拓展到为人服务的方方面面。艺术设计专业以商业应用为目的,具有服务的特点,是为规模经济服务的行业,忽略这一属性,必然会造成专业“无用”的问题。在为商业服务的目标下,我们发现艺术设计现实的工作职位,没有哪个职位的工作内容范围定的特别精准的,需求的多样造成艺术设计内容的丰富,丰富的原因来自变化,而变化的原因各有各的不同,不同的变化原因,给予不同的发展方向,不同的方向转换,获得不同的重构:在相关学科的变化、在艺术实践的变化乃至社会发展变化的作用下,或者因为理念被改变、或者因为方法论被改变、或者因为思想支点被改变、或者因为创造性语言、工具、手段等具体元素被改变而流变、发展的。艺术设计的发展历程就是由一次一次变化所引起的一次又一次转向,继而发生一次又一次重构的过程。古代的书画依托文人,西方油画的繁荣依托权贵,当代艺术活动的生存主要依托商业活动,能够向商业进行转化的才具有生命力。“艺术设计”专业具有商业的属性,在高职院校举办艺术设计类专业时,需要紧紧抓住这一特点,认清专业转化的方向,从人才培养体系上把握好这种转化,满足学生的需求、社会的需求,从用户需求和产品需求供需两端打造适合当下的专业体系。只有深刻认识到专业的这些特点,变化规律,才能解决发展的问题。艺术设计给人较多“务虚”的感觉,面向商业,是专业“务实”的一种表现,有的院校依托行业,将艺术设计与行业紧密结合,办出差异和特色,学生获得感强。这也体现了艺术设计专业具有交叉学科的特点,交叉学科又是专业实用主义的典型特点。

三、高职艺术设计专业发展面临的其它问题

同时,也需要意识到,艺术设计的许多其它概念也是专业发展不能忽视掉的问题,比如审美的问题:审美的关键在于“审”,也就是辨析,我们常看到网络上对大学男生穿大短裤、露着毛的双腿、穿一双拖鞋、身披庄严的毕业礼服满校园逛的批判,这一现象体现了审美教育的缺失。从事艺术设计专业与审美息息相关,培养学生明辨的能力就特别重要。缺乏真善美辨识能力的学生,哪里能从事与美相关的专业。其它如对职业使命感的理解与坚守的工匠精神,以规矩传承、观察学习为主要特点的学徒制,翻转课堂等等问题,实际影响着高职艺术设计专业的发展,需要不断思考总结。以上是对高职艺术设计专业当前发展阶段的一点总结,是专业发展中立足当下新时代的新要求。艺术设计专业脱离环境,脱离商业应用,不能有效转化,必然会造成专业“无用”,以当下时代、地区、行业为背景展开思考和专业建设,高职艺术设计专业必将迎来新的发展。

参考文献:

[1]韩久海.艺术与设计的完型-艺术设计[D].天津:天津师范大学,2010.

[2]贾秀清栗文清姜娟编著.重构美学:数字媒体艺术本性[M].北京:中国广播电视出版社,2006.

[3]段泽民朱林.从就业流向探究高校艺术设计专业职业教育优化的对策[J].观察与思考,2010:24.

绘画培训总结范文7

素描教学本身应该是因人而异、因材施教的,但现阶段素描教学绝大多数均为“批量生产”,能做到因人而异的寥寥无几,究其原因与近些年美术生人数的剧增有直接的关系。由于美术生的剧增,带动了美术产业的发展,刺激各种美术培训机构的建立,而这些机构中鱼龙混杂,有些非专业人士也挤入美术培训这个行列,导致的结果是要么“批量生产”,要么质量不合格,就算考上大学,也只学到了绘画的一些皮毛,一些简单的绘画套路。这种教学方式从一开始曲解了素描的表现方法,把一个原本注重个性表现,注重个人感受的东西最后做成条条框框,使素描表现失去了生命。

从在校学生的绘画作品中可以看出,所有学生作品都像出自一人之手,现在很多素描教学中强调“全因素”,画长期作业,其造成的结果是学生能够把素描按照三大面、五调子画得很真实,很细,很完整地复原了对象,但作者的思维是封闭的,作画的过程是被动的,没有任何创造性。而且画一幅长期作业需要很长的时间,时间越长,思维越不敏捷,对画面的感受越弱。在绘画时就素描谈素描,所学素描不能与其他专业结合,例如工艺专业练习素描,其目的主要是解决造型,创造美感,而不是要把物体画的多么的厚重。雕塑专业中的素描,主要是解决结构与体块之间的关系。学习国画专业,素描主要练习线条在形体中的应用,造型与线条的配合,等等。西方绘画大师米开朗基罗、塞尚、毕加索等,他们的画面风格各异,表现手法多样,相比而言,我们现在的素描就显得更加模式化。素描教学是美术教育的一部分,它不仅是简简单单地传授一种技法,更重要的是传授一种思维方式,培养学生的艺术思想和审美感受,在素描教学过程中,除了让学生掌握基本的造型技能外,还要引导学生主动对造型规律做深入的研究。

在当前的素描教学模式下,学生按照一种既定的方法从简单的静物画起,然后到石膏再到人像,每一个环节都能够很扎实、很写实地刻画出来。这种方法好的一方面是使学生在短时间内能够掌握一套写实的方法,把眼睛所见到的东西能够如实地反映到画面上去。不利的方面是学生的思维与表现方式受到一定的限制,这种简单化、概念化的操作方式造成的结果是画面呆板平庸,没有灵气,没有个性。这种现象不仅影响学生的创造力,同时对艺术百花齐放的形成和艺术市场的繁荣都有一定的影响。素描本应该表现的是一种精神境界和视觉感受,但是,我们现阶段的教学方式到头来是使学生游离于对画面的感受之外的,毕竟一刀切不能适用于所有人,最为不利的是这种绘画套路一旦被掌握,长期形成的被动作画的习惯就很难改变,思维的停滞,对视觉感受的弱于培养,会使学生失去成为一个真正艺术家的基本条件。有些人可能会意识到这一点,但是要从一种已经养成的作画习惯跳出来是要费很大力气的,能跳出来当然是幸运的,有些人可能由于这种模式的影响,一生都会陷于其中,深受其害。

二、将设计因素纳入基础素描教学中

学生在画一幅素描作品时一般情况都是就素描的构图、调子的黑白灰以及形是否准确来论素描,很少有人主动以设计的眼光分析画面。例如看看点、线、面搭配是否具有美感,长、短线的组合以及线条疏密的应用是否有旋律感,在一幅素描作品中是否有方圆的对比,黑、白、灰的面积是不是产生节奏感,等等。将这些因素引入素描的训练中,在很大程度上可以拓展学生的想象力和创造力,使学生学习的过程更有趣味性,而且大大拓展了学生在素描中的表现技法,同时促进学生对画面形式美的感受,将这些因素整体纳入画面,平时多练习,可以增强学生的设计思维和创造意识,为以后的绘画创作开辟一个广阔的空间。

三、素描教学要与艺术个性培养相结合

在素描教学的过程中不仅要让学生研究素描自身的奥妙,更重要的是要让学生能够尊重自己的感受去表现世间万事万物。真实地表现自我,在表现物象时能正确地引导学生挖掘对物象感兴趣的因素,使他们在长期的素描实践中逐渐探索出富有个性的艺术造型。例如在安排学生静物写生时,教师可以提倡学生从多角度、多层面去表现对象,同时尊重学生对同一事物不同的感受,鼓励学生真实地表现自己对所描绘对象的独特感受,并寻找出一套适合自己的表现方法,最后做出规律性的总结。

四、将基础素描教学与素描工具的研究结合起来

现阶段我们对素描的理解不应该停留在单色画的概念上,以前用单一材料的习惯已经被混合材料的使用趋向所打破。我们可以看到有些素描已经不是单纯的线性素描,已是线面结合、色面结合、混合材料并用,等等。例如有些素描的画法先将碳粉用水调湿,大面积涂抹,易出整体效果,然后用炭笔、铅笔再细部刻画,最后高光部分可由白粉提出。有些虽有简单的色彩,或有底色,但其观念是探索性的,属于试验阶段。这些都可以归纳到素描范畴里面。对于素描的工具,我们不妨打破单一的局面,例如银尖笔、毛笔、钢笔、碳粉、碳笔、色粉笔等都可以用上,在素描面料的选择上除了素描纸还可以用木板、玻璃、墙面、布等都可以做探索性的尝试。

五、总结

绘画培训总结范文8

[关键词]农村幼儿教师;美术素养;策略振兴

乡村学前教育的途径之一就是要加强对农村幼儿教师人才的培养,弥补整体素质欠缺的短板,以提高农村学前教育的“软实力”。美术素养作为农村幼儿教师必备能力之一,也是当前突出的薄弱环节,在教育部基础教育司编制的“美术课程标准解读”中,艺术课程的标准是“使学生形成基础艺术素养”,包含对艺术作品的基本理解,对艺术创作方法及经过的基本认识,对社会中艺术价值的基本认识。艺术成就包括艺术知识、艺术观念、审美能力、艺术兴趣和艺术理想五个方面,这其中每一个要素都是谁也取代不了谁的存在,同样也不能缺少任何一个,最后整体组成了个人素质教育的全面发展。

一、农村幼儿教师美术素养的现状调查研究

(一)农村幼儿教师的基本情况及教育理念

本文选取的调研地区为S省J市的幼儿教师,笔者对50名农村幼儿教师发放的问卷中,其中收回的有效问卷为35份,这35份问卷中农村幼儿教师的年龄平均在28.8岁,学历层次普遍较低,本科及以上学历占比26.43%,大专占比35%,学历属高中(中专幼师)的占比37.86%。职称层次较低,幼教高级8人,占比5.71%,中级10人,占比7.14%,87.24%为初级职称,或者是没有职称。这35名教师基本上都是从有关学前教育专业类学校毕业的,在校期间,他们的课程学习种类繁多,自身的美术素养也是高低不一,有42.3%的教师认识到自身的美术能力不足,只有23.9%的教师觉得自身的美术基础以及知识技能良好。15.65%的教师在美术课中经常使用多媒体,有38.64%偶尔使用,从未在美术课上使用过多媒体进行教学的教师有45.71%。

(二)农村幼儿教师具备的美术技能

通过调查发现,在35名农村幼儿教师中,只有27.86%的教师经常参加在岗的美术方面的培训,有27.14%的教师会偶尔参加在岗美术培训,其余45%的在岗教师从未参加过美术方面的培训。在岗期间能够经常自主学习美术方面知识与技能的只有22.14%,偶尔进行自主学习美术的有30%,其余47.86%的在岗教师从未自主学习过美术知识与技能。调查数据中还显示教师对于绘画技能的掌握程度普遍一般,自身能够熟练,对于基础画种以外的其他画种就只有20%的教师能够掌握以及加入教育教学活动中。从以上数据可以看出农村幼儿教师的美术素养并没有达到可以符合现如今教育的发展走向以及新课程的改革,整体素质相对低下。

(三)农村幼儿园美术活动的开展现状

调查农村幼儿教师主要集中在15所幼儿园内,通过对他们的数据整理、总结可以发现农村幼儿园一个普遍的现象就是儿童的绘画书籍不够丰富,其12所幼儿园的绘画类书籍都较为缺乏,只有2所幼儿园内设有专门的美术教室及较多种类的美术画材与画具,可以让幼儿在专门的美术教室中进行美术课程。在美术绘画工具种类的调查中发现,幼儿园大多使用油画棒、彩铅、水彩笔和水粉这4种或其中3种美术绘画工具,很少有幼儿园会使用到5种或6种的绘画工具。

二、农村幼儿教师美术素养中存在的问题解析

(一)农村幼儿教师的教育理念落后

一些农村幼儿教师觉得审美是内在的,很难在实际操作中呈现出来,而觉得绘画技巧是非常容易展现出来的。虽然现在已经有越来越多的老师开始认识到审美教育对于幼儿美术发展是非常重要的,但也没有办法将审美体验与绘画技能两者融合在一起进行教学。并且由于教师对课程的理解程度不够好,也没有将幼儿作为主体来实施课程,导致课程没有达到应有的教育成果。

(二)农村幼儿教师具备的美术技能不全面

首先,教师的学历层次低。在调查中发现以中专学前教育专业学历毕业的教师占比多,大专和本科学前教育专业毕业的教师只占少数。中专是职业技术技能类的学校,学生经过一年半的在校学习后就走出校门进入幼儿园工作。其次,农村幼儿美术教师不专业。幼儿美术教师基本都是学前教育专业毕业的,对于美术教育的学习比较浅显,并且身兼数职,一名幼儿教师至少要教授三门课程,从而导致幼儿美术教学活动中出现了各种问题。

(三)学前美术活动开展不合理

农村幼儿园的美术设施不全面、美术画材少,影响了幼儿美术课程的教学质量和日常教学活动的开展与实施。首先,因为农村幼儿园中的美术绘画工具种类少,幼儿园内没有设立专门的美术教室,而且教师也没有用心制作适合课程的多媒体课件,导致幼儿对课程学习的兴趣得不到发展。其次,教师在教材中会选择自身认为在教学活动中更简单的那一类,也就是对教师自身来说,实际操作起来简单易上手,这样对幼儿来说可能就得不到什么锻炼且无法达到应有的教育意义。相对难一些需要教师带领幼儿感受美并锻炼审美的活动就少之又少,使农村幼儿园的发展跟不上社会的发展。最后,因为有些教师找不到合适的美术教材与书籍,就需要自己编排课程内容,这样就导致编排选取的内容缺乏知识教育体系,教学质量自然也就得不到保证了。

(四)农村幼儿教师缺乏自我提升意识

由于幼儿园对教师的培训力度不够,教师又缺乏自我提升意识,对课下自我专业水平提升的学习不够,不能及时更新教育观念并学习新的教育方法以及不能够巩固练习自己的专业技能。

三、农村幼儿教师美术素养的提升对策

《幼儿园教育指导纲要(试行)》指出:“学前教育是基础教育的重要组成部分,是我国学校教育和终身教育的奠基阶段;艺术领域教育目标是促使幼儿能初步感受并喜爱环境、生活和艺术中的美。喜欢参加艺术活动,并能大胆表现自己的情绪和体验,能用自己喜欢的方式进行艺术表现活动。”幼儿教师要具备必要的美术知识技能和教育学能力,针对幼儿美术学习的特点,通过运用不同的方法让幼儿对生活环境得到感知,并且体验到它和艺术中的美。所以对于幼儿教育事业还不能适应社会发展的农村幼儿教师美术素养提出科学的提升策略。

(一)教师方面

1.更新农村幼儿教师的教育理念

教师要学会运用合适、有趣的教学方法,提高幼儿对美术教育教学活动的参与积极性,并从中体验学习的过程,展开自己的想象力参与到创作中才是首位重要的。审美作为学前教育的核心,依据是新课程教育理念,教师要让幼儿在开心愉悦的环境中体验到美术学习带来的快乐。学前美术教育中教师应更加关注幼儿对美术的兴趣以及培养幼儿的审美能力,并不只是单单专业技能与知识方面的教育。教师应该知道学前教育的首要是顺应幼儿心理和生理上的自然发展规律。《教育心理学》中写道:教育是育人的工作,育人要育心。[1]教师要尽量多地关注幼儿内心的想法,根据每个幼儿的个体差异来进行适合的教育。其次,教师要重视幼儿在教育活动中的综合能力,将幼儿的美术课程和其余的科目相结合,将幼儿的美术课程和现实生活相结合,让美术教育活动渗透到其他多个领域,让幼儿对这个世界拥有更丰富多彩的认知。最后,教师要尊重对幼儿进行的教育,福禄贝尔说过:“游戏是儿童内心活动的自由表现,是儿童最纯洁、最神圣的活动产物。[2]”教师要对幼儿的美术学习进行正确的引导和教育。幼儿学习美术有两种形式:一种是天生的幼儿对色彩以及美术绘画的敏感度,美术教育可以自然地发展。还有一种就是后天培养出来的幼儿对美术教育的兴趣。教师是幼儿美术创作的支持者、鼓励者及肯定者。虽然有时对于他们绘画的内容我们可能不容易看懂,但是他们可以告诉你,他们的绘画内容是什么。由于这个时期的幼儿处于正在发展中,手脑的协调能力不是很好,所以这时就需要教师对幼儿的绘画作品中表达的故事内容做出肯定与认可,对幼儿自然的成长规律表现出尊重,对幼儿进行鼓励,让他们展开丰富的想象力来体验幼儿美术课程带来的欢乐。

2.提高农村幼儿教师的美术创作能力

幼儿美术教师应该具有一定的美术创作能力,教师自身携带的创作力可以对幼儿的绘画欲望进行感染,从而在潜移默化中让幼儿喜爱上美术创作。幼儿园中的美术教育活动是以创造性为主的,这就要求教师在美术教学活动中将幼儿的美术技能学习与幼儿的想象力、创造力培养相结合。农村幼儿教师美术创作能力的提升首先要提高自己的审美能力,可以借助鉴赏丰富的优秀美术作品来提升。其次,可以在农村这个得天独厚的大自然环境中得到有趣的创作灵感与题材,教师多观察身边看似不起眼的事物来寻找自己的创作灵感,就像“鸟巢”一样,把看似简单的东西融入不同的作品制作中,从而将课堂与生活相结合并且增加趣味性。最后,教师可以通过对自己美术课程的反思来书写工作小结并提高美术课堂的创编水平,创编出有趣的美术课堂,让幼儿积极参与,培养他们对美术的兴趣以及创造能力、审美能力。

3.提高农村幼儿教师的教育教学能力

科学有效的教育教学能力首先要具备一定的教育教学方面的基本理论,比如,心理学以及教育学的理论基础知识作为依据。美术学科教师需要具备很强的专业性,所以提高幼儿教师美术教学的教育质量,就要熟练地掌握美术专业的理论知识,并且在教学上运用合适的教学方法,将两者融合起来。科学的教育教学能力,还需要能够自行创编课程,能够按照幼儿不同的情况以及课程特色来进行教育教学课程内容的设计与创编。幼儿美术教师要具有自己独特的教学风格,按照不同的幼儿实际进行合适的教学方法。同时,是否能够用普通话上课交流也是一个重要条件。

(二)幼儿园方面

1.加大农村幼儿教师美术专业的培训力度

教师需要不停地思考与学习,及时更新和添加自己的知识储备,可以做到在不断地的学习中完善自己,并且使自己的知识可以源源不断地提供自己的需求。所以,教师的专业培训就是很有效的一种方法。幼儿园可以在园内进行专业的集体培训,从而提高教师的美术专业知识技能与审美能力。幼儿园也可以请专家教师骨干举办讲座活动,拓宽农村幼儿教师美术的知识层面,有效提高他们的眼界与审美能力。一个层面是需要当地的政府和教育局等相关部门提高对幼儿教师培训的重视程度,完善幼儿教师的专业培训制度。另一个层面是让幼儿园可以按照幼儿园自身的特点来安排培训,提高教师的专业素质。

2.增加农村幼儿教师美术教研活动

首先,定时展开教师的教研探讨活动,组织美术专业讲座,观摩美术教育的优秀课程,提高农村幼儿美术教师的专业素质水平。按照交流教育成果的方式进行教研探讨活动,促进教师对于教育教学的培训兴趣,建立起系统的教研制度。其次,走进高校的专业学术研讨会。在专家的指引下,把最新的美术教师观念与知识带给教师,可以让教师及时更新自己的教育观念,并且还可以讲解教师在教学过程中出现的专业性问题,从未及时更新并提高教育教学的观念与能力水平。最后,幼儿美术教师集体进行课程的准备工作,一起探讨并设计专业的教育教学目标与方案,一起研究攻克消化教育教学中的重点与难点,可以为课程实施做好充分的准备。

3.提高农村幼儿教师的薪资待遇