粉彩也叫“软彩”，是釉上彩的一个品种。所谓釉上彩，就是在烧好的素器釉面上进行彩绘，再入窑经摄氏700度至800度温度烘烤而成。景德镇传统粉彩画有其自己独特的审美特点，粉彩瓷装饰画法上的洗染，吸取了各姐妹艺术中的营养，采取了点染与套色的手法，使所要描绘的对象，无论人物，山水，花卉，鸟虫都显得质感强，明暗清晰，层次分明。然而粉彩作为一种工艺性与艺术性结合的瓷画艺术门类如果仅是按一种程式去画就如同工匠一样，没有思想，没有意趣，显得空洞。 一、粉彩工笔画的写意性特点 粉彩工笔画中最大的写意性特点就是它的修正性，粉彩作品使用樟脑油与乳香油在白瓷上的绘画过程，如有的地方染重了或者是，外形主线问题都可以进行修改。在创作过程中如果感觉不对或者是感觉不好时可以随意的修改和调整这在传统的粉彩工笔绘画过程是比较弱的。除了它的修正性外，还有一个最大的特点就是它的生发型。在传统工笔粉彩的绘画过程中基本都是先把轮廓外形勾勒出来，然后再分染填色，过程比较单一。然而生发性就是在绘画过程中延发出来的不受我们事先设定好的限制，有可能在绘画过程中有一个局部向四周衍生直到画面饱满，这与传统写意语言有许多类似的地方。粉彩工笔画的传统技法仅是我们学习的一个方面，在以后的创作过程中我们要打破固定的观念，特别是工笔画中以细为美的怪圈。特别是认识工笔画中最本质的的作画观念“工笔意写”。 二、粉彩工笔写意性对传统绘画资源的借鉴 我们通常认为工笔画特别是粉彩工笔，画的即精致又细密就是好画，其实这是种片面的了解，在《洛神赋图》（图4）中我们可以看到人物和风景的线以勾勒为主，不计较细微之处然而整个画面十分丰满，水和树的渲染，着重于大体而不拘于细部。在今天我们看到的这幅传统经典绘画中，我们应该以写意的角度去分析，从作画的态度上去理解，精而不工精而不密，格调极为高雅是工笔写意的经典作品，特别在我们的粉彩创作过程中有很强的借鉴意义。在唐勇力的《敦煌系列》（图1）中作者采用虚染法照重于对对象点、面、结构的渲染，并且染高染低的穿插运用，虚中见实，实中见虚，技法灵动自由不受线的约束。并且参照与敦煌壁画中一种接近于现代审美的肌理感，增添了一种神秘而又奇妙的绘画效果，这在我们的粉彩绘画中结合高温色釉的绘画肌理，与粉彩亮丽的色彩加以运用。 三、粉彩工笔写意性对西方绘画资源的借鉴 挪威画家爱德华•蒙克，现代表现主义绘画的先驱。德华•蒙克是具有世界声誉的挪威艺术家，西方表现主义绘画艺术的先驱。他的绘画带有强烈的主观性和悲伤压抑的情调。毕加索、马蒂斯就曾吸收他的艺术养料，德国和法国的一些艺术家也从他的作品中得到启发。在这幅著名的作品《呐喊》（图2）中做了一些人物和风景的变形与夸张，在形式感的处理上极其夸张，几乎让人忘了它与工笔画的界限，它对于线的处理也极其灵动，用线条来表现画面的情绪，如果我们把这种艺术表现手段运用于粉彩工笔绘画过程中，将会产生丰富又有随意性的视觉效果，并且还保留了线的效果。每一幅绘画作品中都有其对粉彩工笔画的的借鉴性，比一定要说这幅作品多么像工笔画，而是每幅作品中都有其局部点有没有对粉彩工笔画的可融性在里面。西方绘画艺术对中国的绘画艺术产生了深远的影响，特别是素描绘画的应用。景德镇传统的粉彩工笔绘画大都是借鉴与我国传统的工笔画为创作手段，先勾线，再分染明暗。大都注重线条的意向表达而忽略了，物体本身的明暗关系以及质感。在我的这幅粉彩工笔作品《清风逸雅》（图3）中我借鉴了西方素描关系的明暗变化，以块面的明暗结构处理来表现太湖石的质感于结构，然后再上以水料加以色彩渲染，达到一种清雅、幽逸的感觉，在对石头的绘画创作中我基本舍弃了线条的固定性，换而以块面加以取代。这也是对传统粉彩工笔的一种创新与意向性的演变。 结语: 我国古代的先民，在景德镇这片热土上创造出了辉煌的陶瓷文化，这是我们的宝藏使我们取之不竭的艺术创造源泉，在系列的陶瓷绘画种类中，粉彩瓷是最具有景德镇瓷器特征的瓷器之一。在中西文化，与传统创新相互交融的今天我们要立足继承优秀文化的基础上勇于创新，特别是对粉彩绘画的拓展上，要打破传统思维用于借鉴外来文化与传统文化。在粉彩工笔写意性的探寻中，也要不断的追求新的艺术语言，建立在传统工艺的基础上勇于改革，勇于创新。正和石涛说的一样“笔墨当随时代”，写意性粉彩工笔画不但保持了工笔画原有的传统精神和审美高度，又开创了崭新的的绘画语言和个性的审美指向，构建了现当代景德镇工笔粉彩画的新格局。