绘画与手工教学计划范文1
【关键词】应用型 绘画专业 工作室 构建方式
【中图分类号】G647 【文献标识码】A 【文章编号】1674-4810（2013）05-0121-02
高校的职能从根本上而言，是以“育人为本”。所有高校都具有教学、科研和社会服务三大职能，只是在人才培养、科学研究和社会服务功能及比重上各有不同。应用型艺术院校是为国家和社会的经济建设发展育人，目的是围绕市场需求办学。这种面向社会重视创新的应用型教育，决定了其绘画专业也要具有自己的特色，而如何构建符合学院发展的工作室制度则是当前亟待思考的问题。
应用型艺术院校是社会需求和知识经济衔接的产物，它所实施的教育是一种“以需求为纲，以能力为本”的专业教育，是为学生进入现实社会适应未来市场就业做准备的教育。其专业能力与综合能力培养应体现在前瞻和实用上。对应用型艺术院校的绘画专业来说，与行业的紧密结合更为重要。应用型艺术院校的绘画专业不是培养绘画大师或大家，而是培养与绘画相关的能力及技能型应用人才。根据这些特点，决定了应用型艺术院校绘画专业工作室的建立一定要立足社会需求和办学实际，需在“社会需要”、“能力培养”和“专业提升”三个方面寻找交集，配备对口环境和师资，完善工作室教学计划纲要和规章制度，有计划地配给师资与学生，逐步形成具有鲜明特色的工作室办学文化，将育人与服务融入理念，形成应用型艺术院校的亮点。在构建方式上可从以下三个方面完成工作室的设立：
首先，要对本校绘画专业的整体状况做深入的了解和研究，分析其存在的问题及现行具备的客观条件，如果条件不成熟，就要创造条件为工作室的设立提供基础支持。以北京联合大学广告学院的绘画专业为例，联大广告学院在建立工作室之前，对自身的特色以及专业特点、存在的问题做了深入研究。研究认为，广告学院的绘画专业教育既不同于传统绘画教育，又不同于高职绘画教育，更不同于专业美术教育，而是综合了三种教育内涵的特点于一身并融入现代观念和审美的现代应用型美术教育，这恰好顺应了当前经济社会发展的需求。但由于自身的条件所限，在创办工作室之前，绘画专业还存在着诸多问题，如课程体系设计缺乏科学规划，课程设置单一，教学方法、手段大多沿袭传统教学模式，重理论学习而轻视实际能力的培养，教育模式与市场需求脱节等。这些问题的存在都不利于培养应用型高素质的美术人才，这就需要在建立工作室之前，充分考虑和逐一解决当前存在的问题，为创建工作室铺平道路。
其次，要听取各方意见，尤其是多听本校绘画专业教师及学生对工作室教学的意见和建议，了解任课教师对本专业教学的理解及学生们在专业中各自侧重的方向，为工作室的建立提供参考数据。在调研结束后，还要将数据进行整理和总结，并将总结报告交由校内专家及校外行业专家共同审核，由他们提出指导及修改建议。在广告学院绘画专业建立工作室制度之前，要了解每一位教师对于本专业的理解及对工作室构建方向的建议，确立每一位老师的专业侧重及涉及的专业领域范围。另外，对各级绘画专业的学生进行了调查问卷，问卷涉及多项与绘画专业相关的领域，调查结果显示有15%的学生有在本专业继续深造的意愿，有30%的学生显示出对影视动画方面的兴趣，30%的学生较为关注平面设计，另有25%的学生较为关注多种材料与材质的运用等。根据这些调查结果，我们完成了工作室建立意见的总结报告，并交由专家审核，为工作室研究方向的最终确立提供了科学依据。
最后，要细致地研究市场，了解市场需求。更要对本专业相关的行业进行周密的调研，通过调研了解市场对于本专业相关人才需求的最新状况，并对近几年的人才需求量对比曲线进行分析，为工作室建立的方向选择和年度人才培养计划提供直接的依据。
2012年，联大广告学院对与本专业相关的数十多家社会知名企业进行了调研。调研发现，众多公司均缺少具有扎实绘画功底的创意设计人才，特别是在影视脚本制作、动画造型设计和服装设计等方面缺口更大。社会的大量需求成为建立带有联大广告学院特色工作室模式教育的最大动力。于是，联大广告学院把之前的调研进行充分研究论证，在不影响正常教学的情况下，结合广告学院绘画专业的特点和师资，开辟了四个工作室，即“传统与造型工作室”、“影视与动画工作室”、“观念与创意工作室”、“材料与应用工作室”。“传统与造型工作室”主要是针对想在本专业继续深造的同学所设立的，它的主要任务是加强学生某一方面专业技能的提高，为考研做准备；“影视与动画工作室”是为影视动画公司培养现今最短缺的手绘与电脑结合的动画人才；“观念与创意工作室”是为平面设计、室内设计、广告策划等方面培养人才；“材料与应用工作室”则会涉及服装设计、综合材料、雕塑等各个领域。这四个工作室充分结合了联大广告学院的实际与特色，将应用型绘画专业依托于广告这个大主题。通过工作室教学模式的运行，能让学生结合社会所需，全方位地发展自己的专业技能，把所学技能很好地运用到社会实践中，为以后有准备地走向工作岗位打下基础。
绘画与手工教学计划范文2
关 键 词：绘画 设计 使命 关系
画家与设计师有时会引发一些争议。有的认为，绘画与设计同属美术，只要有绘画功夫，搞设计是不成问题的；而另一种观点是：仅仅靠绘画的功底去从事设计是远远不够的。因此，有必要认真思考绘画与设计两者的使命，理清它们之间的种种关系，这对艺术设计教育与实践等具有建设性意义。
一、 绘画与设计的特点、使命、区分
绘画与设计虽然同属创造性活动，但具有各自的特点和使命。
具体说来，绘画具有被观赏的特征，反映的是思想意识、精神生活、情感宣泄和美感体现等，因此，绘画是非物质、非功利、非实用主义的。创新是绘画的生命，并且通过个性化体现来实现，古今中外每一位杰出的绘画大师都创作过极为个性化的作品，展现了自己的典型风格和特征。画家们（尤其是现代派画家），为了表现出作品的生命力，根据自己的愿望，在技能、材质与工具的应用上随心所欲，可以完全不考虑其作品被不被人理解、欣赏、接纳或认可。在这方面，凡·高是一位典型的大师，他创造了大量极作，但在当时未能被人们广泛接受。
而设计具有鲜明的实用价值，设计的产生、发展是与商业行为结伴而来的，是随着商品经济的激烈竞争而出现的。设计体现的是多层次的理性思考，是在设计理念和功能体现的前题下，通过科学技术、材料、工艺、机械加工等工业化的生产综合水平，生产出各类产品，最终满足全社会消费者生存所必不可少的物质需求与精神需求。因此，设计是物质性、功利性和实用性的，是不能完全凭感觉去完成的，而更需要接受和服从广大的消费者的消费需求、文化品位与生活习惯。例如，各类电器从设计到生产，再从市场到消费者的使用，整个过程体现了设计需要考虑各种因素如设计、策划、市场、消费、生产、成本、企业文化、品牌、设计思潮、设计风格和流行趋势等问题，寻找最佳的表达方法，把设计师的构想变成消费者能够接受和采纳的现实。
二、绘画与设计的异同
绘画与设计属于美术两大分支，它们之间有着相同之处,都是属于创造性活动,但也有本质的区别，二者之间的关系属于两个不同性质行业之间的关系，具体体现在以下几个方面。
首先，绘画与设计在工艺制作和实现方式上存在着区别。绘画虽然是一门艺术，但整个绘画作品的产生和制作过程是属于纯手工艺的，观者看到画面上的点、线、面、体和真实的肌理或质感，都是画家手工制作的，因此，绘画中手工操作的技术含量占重要比例。完成一幅绘画作品实际上是完成一种思维过程，即通过某种技法去实现某种意念，那么，怎样才能使这种思维的实现成为可能？在这里技术所包含的材料、技巧等起到了决定性的作用。例如，油画是通过以油为结合剂的油性颜料，用特定的技法，将构想画在布面或其他材料上；国画是用毛笔蘸上墨等水溶性颜料，以特有的笔法，将构想画在宣纸、帛以及其他材料上。但对设计产品来说，在实现方式上是通过脑力劳动的创造与大工业机器生产相结合来完成的，如今科技的进步和电脑的产生，给设计业带来了划时代的变化，设计作品的产生方式更加体现了机器的智能化、系列化，机器的重要性越来越明显。
其次，绘画与设计在商品经济中的地位是不同的。 对于绘画而言，是非商品化的（商业绘画除外），画家们强调的是自身的感受、意念、风格和精神内涵，如现代绘画更是创新观念独特，其个性表露和情感发泄更加强烈，使人惊讶不已，画家不会考虑其绘画能否让观者接受，更不去考虑绘画在商品经济中的地位。但设计是一项为他人服务的活动，具有物质性、功利性和实用性，并与商界有密切联系。如果说消费者和顾客是上帝的话，那么设计师就得屈服于他们的“上帝”，这是应该遵循的原则。设计者必须使他的产品具备使用价值与审美价值，去满足消费者的种种需求，赢得他们的信任与满意，最后通过市场竞争，使之实现畅销。因此，设计在商品经济中的地位是举足轻重的。
三、绘画与设计的联系
虽然绘画与设计之间存在着各种差异，但不能否认绘画与设计这两个同属于一根藤的瓜，有着千丝万缕的联系。如：早期绘画与设计的起源在艺术规律和基本特征上有着很大的相似性。又如，具备必要的绘画知识及审美能力，对于设计教学和设计实践尤为重要。在设计教学中，学生应具备必要的绘画知识，才能表达各类形态的造型，并能提高形象思维能力、抽象思维能力、抽象表现能力、对形态的审美能力等。这就意味着素描教学有很重要的地位,学生的绘画是从基础素描开始的，随后再通过设计素描、设计草图、设计效果图等课程的学习进行绘画的进一步训练。这些课程在培养学生从设计基础向设计专业过渡和衔接上起到关键性作用，是培养学生的设计意识及设计表达能力不可缺少的重要环节。在设计实践中，更是离不开绘画，如果一个从事设计的人不懂得绘画，那是寸步难行。这是因为：第一，在设计前期，也就是在想象和构思阶段，绘画（绘制草图）可以帮助捕捉灵感；第二，成熟的设计意念需要通过绘画得到具体表达，传达给他人。
绘画与设计也将随着时代的前进而发展。我国的绘画将继续在国际性的巨大风格差异中摸索和试验，探索新的道路，将绘画的时代性、民族性、当代性放在第一位，开创中国绘画的国际地位与影响，这对设计领域也是一个很好的促进；在设计教育方面，我国将实行素质教育，它是一种综合教育方式，涉及到社会、人文、科技，具有跨学科意义，使学生得到设计方向、设计商务、设计策划等多途径的教育，这对绘画观念的更新有着巨大影响。
结语
绘画与设计，就好比是“一根藤上的两个瓜”，是不可分割的。只有正确理解绘画与设计的起源与奥秘、特点与使命、异同与对比、整合与发展等，才能对两者的关系有客观的、深刻的、科学的认识，这对提高教学的质量、打造时代所需要的设计人才，弘扬中国元素与民族精神，摘掉中国设计师只会拷贝的帽子，具有建设性意义。
参考文献：
[1](英)艾伦·派普斯著.艺术与设计基础.中国建筑出版社，2007年1月.
[2]王受之著.世界现代设计史.新世纪出版社，2001年10月.
绘画与手工教学计划范文3
关键词：城市规划；手绘；教改；表现技法
中图分类号：G642.0 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2012）12-0046-03
《规划手绘表现技法》是城市规划专业的一门重要课程，具有较强的基础性和应用性。该课程教学的主要目的是让学生掌握城市规划设计的手绘表现技巧，从而达到培养学生创造性思维能力、提高学生视觉审美修养、锻炼学生专业表达能力等目标。通过该课程的学习，要求学生熟悉手绘表现的工具与技法，掌握规划设计手绘的主要类型和各自的表现技巧，掌握几种详细规划的表现技巧。但随着科学技术的迅猛发展，计算机在设计领域得到了广泛的应用。在我国高等院校当中，存在着学生盲目追从和依赖计算机制图、表现，忽略用手绘的表达方式来探索与表现自己创作思维的状况。这种状况极大地限制了学生审美水平的提高，也束缚了创意思维的综合发展。因此，深入研究城市规划专业手绘表现技法课程的教学内容和教学方法等方面出现的问题和潜在的教学危机，对其进行教学方面改革和采取一些相应的措施是具有深远的教改意义的[1]。本文作者通过几届的教学实践，在分析该门课程在教学中存在的问题的基础上，对课程设置、时间安排，以及教学方法、教学内容等方面提出建议。
一、《规划手绘表现技法》课程的重要性
在规划、设计过程中，人们通过思考、表达和规划实施的一系列设计过程，来达到不断完善生活环境、提高生活品质的目的。如果我们要将思考的内容转化成现实的设计成果，则需要一套表达设计思想的表现方式，如：草图构思、建筑专业制图、计算机辅助设计图表现、施工图设计、模型表现以及电脑动画等多种表现方法。而在众多的表现技法中，手绘能够快速的将构思内容表达出来，并反映出作者的艺术修养[2]。手绘表现不但可以进行设计训练，收集整理资料，表达设计理念，也可以提升设计者的艺术审美能力，同时还是形成个人化设计风格的有效途径。因此，手绘表现图不仅是设计思想表达的一个重要途径，其本身还具有一定的独立的艺术价值。通过对手绘效果图课程的不断学习，学生能积累大量的艺术素材，使个人的艺术修养全面提高[2]。手绘表现图既可以作为设计初期个人化的构思研究图，充分运用到规划设计的思考环节上，也可作为设计过程中的方案交流图，还可以作为规划设计方案的最终表现图提供给客户。与电脑制图比较而言，手绘表现更自然，更具有感染力。手绘表现的练习在设计创作的自由性、主动性方面有着巨大的帮助，能够激发设计师的创造力，唤起其设计的欲望。因此，在第一堂授课时就应引导学生认识到一个成功的规划设计离不开好的创意，手绘草图就是规划设计的基础，良好的绘画基本功加上长期的练习和大量的设计实践才能创作出好的设计作品。特别是在设计创意与表现训练过程中，应避免过多依赖计算机。
手绘课程的学习还有助于增强学生的创造能力。一幅优秀的效果图背后隐藏着无数张草图和推敲方案，更隐藏着无数个结构的详细尺寸图、解剖图与分解图。这些均是手绘效果图课堂上学生应该掌握的基本知识，目的是使学生在今后的设计生涯中培养和锻炼出正确的设计方法[2]。
二、传统教学存在的问题
1.课程时间安排不合理。《规划手绘表现技法》课程是一门基础课程，但又与美术基础课程有一定区别，该门课程应是规划专业知识与手绘基础知识的结合，专业性强，因而该课程的教学需要建立在一定的专业基础之上。对于五年制的城市规划专业而言，手绘课程的前修课程应有美术基础以及城市规划专业相关课程。而传统教学在一年级或者三年级进行《规划手绘表现技法》教学，过早或过晚的教学时间安排，均不利于学生对专业知识与手绘基础知识的结合和掌握。
2.教学未区分建筑专业、景观专业、规划专业表现之间的差异性。规划专业、景观专业、建筑设计专业三者联系紧密，在表现技法上也具有很多相同点，如表现工具、表现元素等。但它们之间侧重点仍存在区别，建筑设计侧重于微观，以建筑本身及其周围环境为主要表现内容，专注于建筑本身的比例、尺度、优美的形象、完善的功能；景观设计是对资源与环境的综合利用与再创造，主要对聚居领域的开发整治及土地、大气、水、动植物等，专业分工基础是场地规划与设计，指导环境建设及建筑物（构筑物）建设；城市规划专业表现为战略性，侧重于宏观，以社会、经济、环境要素为主要研究内容，以城市或区域层面为对象。专业侧重领域的不同，在表现内容上也有一定区别，但大多数情况下，规划专业手绘教学未能区分三者侧重点，选用教材及教授内容也无差别，常会让学生找不到专业重点，不知从何学起。
3.为了表现而表现。规划专业学习手绘的目的是为了将规划设计方案便捷的表达出来，因此方案才是表现的精髓，在传统教学过程中，往往忽略了这点，而是把重点放在了表现上，致使学生认为手绘就是如何将图画好看，花大量时间在表现上，而忽略了规划设计的精髓其实在于方案[3]。
三、教学改进探讨
对《规划手绘表现技法》课程在教学中的时间安排、教授内容、教授方法等问题做出了教改方法探讨。
1.课程设置时间安排。针对城市规划专业为五年制专业的特点，《规划手绘表现技法》课程安排在第二学年较为合适。因该课程属于基础课程，但又有别于美术基础课程，因此应设在第一学年的基础美术课之后，第三学年的专业课程之前，为《居住区规划设计》、《景观设计》等课程做好前期准备。
2.教授方法。《规划手绘表现技法》课程为理论与实践紧密结合的课程，重点训练学生的实际操作能力。课堂教学分为表现技巧理论讲解、教师示范加上学生动手训练三个步骤。教学结合城市规划专业特点，重点培养学生创造性思维能力、提高学生视觉审美修养、锻炼学生专业表达能力。在教学前，应充分了解学生美术基础现状。针对大部分学生存在的基础不够好、不愿动手等问题，认真研究如何贯彻多方面素质教育，使学生想动手、愿意学、学有所得。对于刚刚叩开规划设计之门的学生来说，了解课程的重要性是十分重要的。除了教材的示例外，用演示室内空间、景观环境、建筑设计等各种类型的手绘表现图，引导学生感受手绘表现的快速、生动的独特魅力，启发学生表述各自对于设计的感想，使学生在学习新课程一开始就产生热烈的情绪，形成一个良好的学习氛围，让整个教学过程有个可喜的开端。在教学时，采用多种教学方式结合。如一堂课的教学可以用以下方式进行：首先有针对性的讲解手绘技巧理论，然后教师现场演示所讲内容，让学生近距离接触绘画过程，最后学生自己再练习一遍，遇到问题及时询问教师。同时，学生之间也可相互观摩。对于教授内容较多，较复杂的内容，如平面图、鸟瞰图等，现场演示会花较长时间，教师可提前绘制，并将重要步骤图纸扫描打印出来，贴在课堂上让学生观摩。
3.教授内容。进入该门课程之前，通常存在学生手绘基础较差，特别是对线条、透视、构图等基础知识的掌握较弱的问题。针对这种现状，在教学过程中要着重加强基础训练以及加大训练强度，严格要求学生每周课堂外完成至少四幅手绘作业。总平面图、透视图是规划项目里重要的表现图纸。因而课堂教学时采用由简到繁的顺序，先对平面图、透视图里的元素进行分解，单独练习。如重点练习平面乔木、灌木、草坪、水体、铺地、石材、木材等内容，然后进行小平面、小透视练习。待大部分同学已基本掌握绘制平面、透视技巧后，再进行总平面、鸟瞰图训练。在对某一单项教学时，也要求学生讲究步骤，避免一蹴而就。如对于局部平面练习，应将线稿画好，再上色（如图1、2）。为避免一次上色不够理想，可将线稿扫描存档备用。
在工具应用方面，针对规划专业特点，重点教授彩铅和马克笔。彩铅大部分学生能较快掌握，而马克笔相对较慢。因马克笔具有笔触较宽、渗透性较强等特点，在笔触大小、长短、方向，以及色彩调和等方面较难控制。针对这种情况，在教学时，应多花时间在笔触的表现、色彩叠加与笔法训练上。教学内容除了对基础、基本元素训练外，还应引导学生重视表现与图式语言、设计构思等的结合，不能为了表现而表现。因而在接近期末的教学时间段，加入城市规划表现成果与快速设计内容，即快题设计。在该门课程教学里，快题设计主要针对居住区规划设计、城市中心区设计和城市广场设计，重点训练居住区规划设计表达。要求学生掌握居住区规划设计所包含的总平面图、立面图、剖面图、分析图、透视图、鸟瞰图等图纸的绘制，以及排版等。
4.考核方式。《规划手绘表现技法》课程实行结构评分考核方式。结构评分平时练习成绩以及期末图纸成绩，分别占30%、70%。
课程期末图纸设计以一个居住组团为题目，目的是让学生熟练运用彩铅、马克笔等工具，结合规划专业知识，将住宅区总平面图、功能分析图、局部透视图、鸟瞰图等在至少两张A1图纸上表达。要求图文并茂，排版合理新颖。
四、结语
《规划手绘表现技法》课程是一门实践性较强的课程，需要教师有较强的动手能力和引导性，同时也要求学生具有绘画的热情以及相应美术基础。为了适应社会对规划从业者要求的不断提高，作为教学工作者，应摒弃传统教学存在的弊端，重视教学方法以及教学内容的改进，帮助学生为后续的专业设计课打好基础，以此实现培养应用性人才的需求。
参考文献：
[1]李菊红.对环境艺术设计专业中手绘教学的研究与探析[J].科教导刊，2001，（7）：38-39.
[2]潘景果，姚玉娟.手绘效果图课程教学的新思考[J].南昌高专学报，2011，（1）：124-125.
[3]柯培雄.手绘快速表现技法是设计师必备的专业技能[J].武夷学院学报，2008，27（1）：93-95.
绘画与手工教学计划范文4
“自上而下”与“自下而上”概念理解
关于自上而下与自下而上中“上”与“下”含义的理解，目前有三种主流认识。加涅从信息加工理论的角度来分析，认为自上而下的加工应该是从自主发现走向实践技能学习的过程，而自下而上的学习应该是从附属技能的学习走向一般概念与原理的认识。陈琦教授从建构主义者的角度，分析自上而下的教学设计，认为在教学过程中可以先呈现整体性的任务，然后让学生自己探索解决问题中的多个子任务以及需要掌握的基本知识和技能。至于具体使用哪种形式，需要结合具体的教育内容与教育目的来选择。祝智庭教授从布鲁姆教育目标分类理论角度来认识“上”“下”，认为记忆、理解、应用的初级认知阶段为“下”，而分析、评价、创造的高级认知阶段为“上”。自下而上，即为从初级认知走向高级认知的思维加工^程。在教学使用方面，祝教授认可两种形式互补使用的实践性思维。
归纳以上观点，“上”和“下”可理解为：①理论归纳与实践操作之间的问题；②整体性思考与小步骤学习之间的问题；③初级认知加工与高级认知加工之间的问题。以上理解虽然是从不同角度进行的考量，但都致力于从认知加工层面促进学生的学习，如抽象与具体的思维转变、整体与部分的思维分析、初级与高级的思维加工。可以发现，研究者不再浮于表层的操作层面促进学生的学习，而是从关注学生的认知加工过程着手，制定合理的教学方式帮助学生理解与掌握知识。因此，本文结合建构主义的整体与子体理论和布鲁姆的教学目标理论共同分析本单元，如上页图1所示，将“上”定义为“整体任务”“高级认知”，将“下”定义为“子任务”“初级认知”。根据此界定，着眼于GIF动画的整个单元，设计符合学生认知特点与促进学生理解的教学。
GIF动画单元介绍
GIF动画单元为河北省信息技术电子教材四年级下册第三单元中的教学内容，软件使用版本为Easy GIF Animator5.1绿化汉化版本。根据皮亚杰的认知发展阶段理论，四年级学生的思维发展已经达到了抽象思维的水平，但仍需要借助具体事物与情境进行逻辑推理。例如，学生可凭借自己熟悉的体验或实例来理解复杂的概念。从初始能力分析，学生在四年级上册学习“美图秀秀”软件中的动画背景更换与动感闪图制作时，已经对GIF动画的形成原理与呈现效果有了一定的了解。
基于学生的认知特点与学习经验，本单元按照初识动画、绘制动画、调整动画与美化动画的顺序组织教学。内容安排：第1课“初识GIF动画”，以已有图像对象为基础创建动画，操作较为简单，主要以学生体验为主；第2课“绘制GIF动画”，先设计制作图像，在此基础上绘制动画；第3课“调整GIF动画”，以第2课动画为基础，进行复制与调整，形成多张局部调整的静态图像，然后通过设置图像的播放时间，形成连续的动画效果；第4课“美化GIF动画”，在第3课的基础上，添加文字以及过渡效果完善动画。
自下而上的教学内容设计
教学内容设计：第1课“初识GIF动画”，以动画向导的方式，从具体技能知识的教学开始，带领学生快速体验动画制作的整体过程，形成对软件及动画制作的整体认知。具体展开时，教师以闪图引入GIF动画的格式介绍，然后请学生欣赏与体验GIF动画实例，比较播放效果的不同；在动画原理、播放顺序、时间间隔等方面进行总结，并以“人走路”动画为例，演示借助动画向导添加图像制作动画的过程；创建完成后，带领学生预览动画，并根据预览效果，让学生尝试对动画进行编辑与调整，如修改动画属性、画帧属性；效果满意后，保存操作。
设计意图：第1课让学生从动画向导接触而不是从绘制动画开始，是因为前者操作较为简单，容易把握。动画向导的作用就像一个“引路人”，可以指引学生跟随提示一步步操作，制作出已有图像的GIF动画。利用已有图像方便快捷地制作出一个简单的GIF动画，学生能快速体验到完成一份动画的成就感，从而激发继续学习的兴趣。学生在“美图秀秀”单元中，已经学习了闪图的产生原理与图像文件格式，所以在导入环节教师要引导学生回顾闪图的相关内容，可以促进对新知识的迁移。学生在了解原理的基础上，比较各动画的播放效果，可以在欣赏过程中更直观地体验GIF动画的特点，认识到GIF动画的播放顺序、时间间隔等都是可以调整与修改的。
认知加工过程分析：这一课采用的是自下而上的教学设计。学生从一步步操作到逐渐完成一个小的整体动画，实际是在进行从记忆、理解、应用动画的初级认知阶段走向综合所有操作形成连续动画效果的高级认知阶段。从建构主义与认知过程两个角度来说，学生都是在进行自下而上的加工，即从子任务到整体任务，从初级认知走向高级认知。教学设计让学生从具体实例着手体验动画制作的整体过程，主要目的是让学生在真实体验中，感受软件的使用，从而形成对所学软件以及所学内容的整体认知，并为他们学习后面的内容提供认识基础。
自上而下的教学内容设计
学生在第1课经历制作动画的过程后，对动画制作形成了整体认知。在此基础上，第2、3、4课是从整体规划与设计动画开始，分阶段地完成任务，进而实现整体动画效果的制作。
1.内容介绍
（1）整体规划课程：绘制GIF动画
教学内容设计：在制作动画前，教师要带领学生整体规划与设计GIF动画（如下表）。以小丑动画为例，教师引导学生思考想要绘制的动画主题、故事简略、具体情节等，然后带领学生从中提取关键词，细化每一幅图像的内容，标注关键词。教师带领学生完成一次整体的规划后，请学生自己说一说，想要绘制的动画形象及故事。
在规划与设计的基础上，开始利用工具绘制动画形象。教师介绍绘制主题形象需要的相关技能知识，如空白帧的插入与编辑、基础绘图工具的使用等。
设计意图：本节课，先让学生整体规划与设计需要制作的GIF动画，目的在于让其在头脑中对要绘制的内容以及即将进行的工作有一个完整、清楚的了解，这样学生能够做到心中有数，有规划、有目标地安排自己绘制动画的节奏。同时，细致的思考可以帮助学生更加轻松快捷地完成动画作品的绘制。“说一说”环节可以帮助学生梳理制作动画的思路，促使学生形成先规划后制作的意识。
（2）具体制作课程：调整GIF动画
第3节课是在已经规划的基础上，呈现阶段性动画效果。例如，小丑的眼睛跟随虫子转动，由学生分析实现效果需要完成的一系列任务，然后根据任务来学习对应的技能知识，最终实现该阶段动画效果。
教学内容设计：欣赏“随虫子转动眼睛的小丑.gif”，说一说小丑从初始图到动态效果图之间经历了哪些化，图2所示为静态效果图。教师总结学生的分析结果，如眼睛转动、添加小虫等。据此，以绘制的小丑对象为原型，介绍形成动画的过程操作，如画帧的复制、删除、编辑、调整，以及图像的插入与翻转。以眼睛和小虫子的变动为例，具体介绍多张图像的局部编辑操作：①眼睛调整阶段。调整所有图像的眼睛部分，使之形成上下左右转动的动画效果。②小虫子调整阶段。在调整眼睛后的图像上，插入小虫子的图像，并跟随眼睛转动位置，放置小虫子，形成眼睛随小虫子爬动而转动的动画效果。③顺序调整阶段。GIF动画完成后，可以通过调整画帧的先后顺序，形成多种具有不同含义的动画效果。一种顺序，可以是因为自己不喜欢的事情解决了而高兴；另一种顺序，可以是从微笑开始，向别人讲述一些搞笑的故事。
设计意图：本节课在初始环节展示动画效果，请学生欣赏与分析，意在引导学生思考“发生了哪些变化”“如何实现的变化”“我可以实现哪些”，让学生对本节课要完成哪些任务有一个整体的认识。例如，在观察动画后，学生可以发现每张图像都是围绕某一确定的主题形象进行的局部调整，如小丑的眼睛与虫子。这样学生在制作过程中，不需要每次都去重新绘制新的小丑形象，可以考虑以复制与调整画帧的方式，快捷地制作多个相似的画帧，使静态图像动起来。通过复制，既节省了绘制的时间，也提高了动画制作的效率。其中，画帧顺序调整的讲解，一方面，让学生熟悉“上移”“下移”操作的使用；另一方面，让学生体会通过调整图像顺序，可以形成不同的动画效果，培养其设计思维。
（3）具体美化课程：美化GIF动画
本节课同第3课教学结构的安排一致，先让学生体验添加效果后的动画，然后在分析的基础上，完成相应技能的学习。
教学内容设计：在上节课已制作出动画效果的基础上，继续完善。首先介绍静态文字、动画文字两种文字的添加；然后让学生比较添加动画文字的前后效果，缩略视图中画帧的数目变化，并说一说原因。为了使前后画帧的过渡更加自然或流畅，需要为画帧之间添加过渡效果。当美化完成后，将GIF动画最终效果导出为Easy GIF Animator软件不可编辑的AVI视频格式。
设计意图：让学生欣赏与分析作品的目的，是让学生对本节课需要添加的内容有一个总括性的了解，并在针对每种技能知识进行专项学习与练习的过程中，体会文字及过渡效果的添加在动画内容表达中的作用。而“说一说”动画文字效果变化环节，可以让学生明确画帧数目的增多是因为动画文字也是一个简单GIF动画，是由一张张静止的含有文字的图像依次组合形成的。
2.认知加工过程分析
在第1课中，学生已经对动画制作过程有了基本的体验，并在此基础上，根据需求规划需要制作的动画，分阶段地学习相应的子技能，进而使学生能够有的放矢地完成动画，而此时他们是在进行自上而下的认知加工。
第2、3、4节课是让学生从整体规划与设计动画开始，逐步制作自己需要的动画部分，实现阶段性的动画效果，如绘制动画形象―实现动态变化―美化过渡效果。在此过程中，学生是从综合、分析作品的高级认知阶段逐步走向对新建空白动画、基础绘图工具、添加动画文字等技能知识的记忆与应用的初级认知。
结合建构主义与认知过程两种观点，学生在第2、3、4节课整体进行的是自上而下的加工过程，即从整体任务（规划与设计）到子任务（子技能掌握），从高级认知（综合、分析）走向初级认知（记忆、应用）。
小结
绘画与手工教学计划范文5
手绘广告表现技法课程前行课程是装饰图案、商业插画、构成设计为本课程打下绘画、色彩、构图基础，并行课程是综合创意应用、矢量图形绘制，后续课程是图形创意、平面广告设计等专业核心课程，本课程迅速提高学生的手绘广告表现能力，树立正确的广告设计理念，为后续课程的开展做好铺垫。本课程是形成广告设计师广告绘制能力的主要支撑课程，学生具备良好的审美修养的同时，并形成手绘POP、手绘广告草图和手绘广告的专项能力，以及职业关键能力。课程以任务为载体组织教学，涵盖了手绘POP特点与绘制方法、色彩铅笔、马克笔使用技巧、广告草图绘制技巧、不同时期的绘画风格特征、广告设计流程、广告绘制等知识点。教学组织以完成具体的任务为目标，组织教学活动。学生在完成学习任务过程中手绘广告能力，以及职业关键能力得到全面提高。
二、课程目标
《手绘广告表现技法》课程总的目标是学生熟练掌握手绘POP、手绘广告的表现技法，培养学生观察能力、造型能力、表现能力、审美能力的同时，培养学生的创新能力和设计思维，帮助学生树立正确的设计理念。学生的知识、能力、职业素质得到全面提高。专业能力目标：手绘POP能力、手绘广告草图能力、手绘广告能力、图形表现能力、创新能力、审美能力。关键能力目标：自主学习能力、职业沟通能力、团队合作能力、自我管理能力、解决问题能力、信息处理能力、创新创业能力、管理服务能力。
三、课程内容
根据广告公司对广告设计人员职业专项能力需求设计学习单元。通过课程组成员对广告公司广告设计所涵盖的岗位群的典型工作任务分析，针对完成职业岗位实际工作任务所需要的专业能力、社会能力、方法能力要求，科学设计教学单元。将本课程规划为绘制POP广告、绘制广告草图、手绘广告设计与绘制三个教学单元。教学内容设计紧密结合广告设计行业需求，以职业岗位需求为导向，以培养学生职业技能、职业道德和就业创业能力为核心，以手绘广告的工作任务为主线，实行“任务驱动、教学做一体化”教学。在教学过程中，根据工作任务的要求，把每个学习单元分解为若干训练项目。学习单元一绘制POP广告，包含绘制POP广告文字、绘制POP广告图形、绘制POP海报三个训练项目，包含马克笔工具材料与性能、POP文字特点、POP文字书写方法、手绘POP广告文字、POP图形特点、POP图形绘制方法、手绘POP广告图形、POP海报版式设计、POP海报绘制技法、手绘POP海报等重要知识技能，18课时完成。学习单元二绘制广告草图，包含绘制广告产品草图、绘制广告场景草图二个训练项目，包含常用绘画工具的使用技巧、绘画对象的结构、纹理及色彩特征、绘制广告产品草图、绘制广告场景草图等重要知识技能，8课时完成。学习单元三手绘广告设计与绘制，包含手绘广告表现技法、绘制手绘广告二个训练项目，包含中国传统艺术风格特征、西方绘画艺术风格特征、广告设计流程、进行广告形象设计研究策略单、绘制广告创意草图、确定广告表现形式,进行广告绘制等重要知识技能，30课时完成。
四、教学方法与手段
学情分析：授课对象是高职艺术类生源，大一第二学期。学生特点动手能力较强,善于在行动中学习知识，获得技能。已完成了装饰图案、商业插画课程的学习，已经具备了一定的绘画、构图、色彩表现能力，并掌握了一定的绘画知识。教学方法：根据学习领域“项目引领，教学做一体化”的教学模式，本课程以项目为载体，突出教师的主导地位和学生主体地位，充分发挥学生的主观能动性。采用了任务驱动、大赛激励、案例教学、头脑风暴等灵活多样的教学方法。考核内容与方法：我们制订了全新的考核评价标准。对学生成绩的考核采取了，平时任务评价结果（相当的平时成绩）占总成绩30%，手绘广告作品成绩占总成绩40%，理论考试成绩占总成绩30%，三项之和作为课程成绩（相当于期末考试总成绩）。在完成工作任务的过程中全面考核学生的专业能力、方法能力、社会能力和个人能力。教师则根据学生的综合表现进行评价。课程注重职业能力的考核，采取“设计作品+过程考核”的方式进行考核。企业专家与课程组教师共同评价学生作品。使学生作品与市场接轨，符合市场要求。
五、课程创新与特点
手绘表现技法课程是通过分析广告行业典型工作任务而得出的学习领域。课程目标直接指向岗位职业能力，建立多元化“能力培养”的教学系统。根据我专业学生学习特点，设计教学内容和教学方法。设计了“绘制POP广告、绘制广告草图、手绘广告设计与绘制”三大学习单元，每个学习单元设置相应的学习任务，新的学习任务紧跟时代潮流调动学生学习兴趣，任务引领、大赛激励的教学方法充分调动学生的创作热情。把被动学习变为主动学习，教学质量大大提升，能够满足职业能力的培养和岗位需求。以职业能力形成为教学目标组织课程内容，与其他学习领域的教学内容紧密联系，重视职业能力与素质的培养。
绘画与手工教学计划范文6
安全生产管理是一个系统性、综合性的管理，其管理内容涉及建筑生产的各个环节。因此，建筑施工安全企业在安全生产管理中必须坚持“安全第一，预防为主，综合治理”的安全方针，制定安全管理策略、计划和措施，完善安全生产组织管理体系和检查体系，加强施工安全管理。
如何开展安全生产管理，如何通俗易懂地开展安全生产教育，如何有效地进行安全生产监督检查等课题，需要广大安全生产管理人员不断地探索，不断地总结。现就义乌市银海路、诚信大道延伸市政道路工程二期项目的施工现场安全墙画新形式的探索，与大家交流探讨。
一、工程概况
义乌市银海路、诚信大道延伸市政道路工程二期，道路工程总长1190米，宽60米，为沥青混凝土路面；隧道工程总长约665.56m，净宽3.75m，净高3.2m。
本工程的安全质量目标是：确保浙江省市政安全文明施工标准化工地，争创省市政金奖示范工程。
二、组织概况
三、目标策划
1、内部支持
公司对本工程非常重视，将其列入了年度创优计划，在技术、资金、人员等方面支持力度很大；项目部创优积极性高，在安全方面舍得投入，各类人员配备到位，责任明确。
2、外部资源
义乌由于商贸经济的繁荣，作为配套产业的图文广告业高度发达，各种形式户外广告层出不穷；同时，义乌又是“中国现代民间绘画之乡”，被列为非物质文化遗产的“义乌农民画”民间基础深厚，绘画人才济济，都为活动开展提供有利外部条件。
3、施作经验
公司与工程项目部对墙体宣传都有多年的实践，也有操作标准手册，虽然都是以文字宣传为主，但也有布局方面可借鉴之处。
4、小组实力
小组汇集了民间绘画、广告图文和施工安全方面的专业力量，组成人员合理，综合能力较强。
共同讨论研究，确定目标为：
墙画体现义乌地方特色，内容贴合安全文明主题，受众满意度达90%。
为保证既定目标的顺利实现，通过充分利用资源，发扬优势，努力在宣传构图上创新，在图文结合上下足功夫。
四、安全宣传方案策划
1、一个好的施工场貌既能增强建设方及各主管部门对承建单位的信心，也能有力提升企业的社会形象。
2、作为创建浙江省市政安全文明施工标准化工地的项目，现场安全宣传与文化建设也是一个重要的工作组成部分。
3、项目现场有大量的空白围墙和墙体，是个不可多得的安全宣传阵地，墙体安全宣传的创新，有助于丰富安全宣教手段，更有助于增添现场安全氛围。
经公司有关职能部门与项目部共同研究决定，利用现有围墙，以施工现场安全墙画新的形式作为安全生产教育活动的方法之一。
五、墙画方案策划
1、提出方案
2011年3月5日，小组在项目部会议室召开了方案讨论会，大家运用头脑风暴法积极提出安全墙画构思和绘图方法，详细论证了布置利弊，共提出了大标语配图案花边、剪贴画配宣传文字、原创农民画配宣传文字3种墙画表现形式；人工墙面手绘、人工绘制电脑转矢量后喷绘、电脑绘图并喷绘、人工绘制电脑转矢量后写真、电脑绘图并写真5种绘制方法。
2、选定方案
从经济性、观感效果、耐久性、实施难易程度、员工受教育接受程度多方面进行了对比分析。通过表现形式对比分析，我们选择了地方特色鲜明、创新性的方案三“原创农民画配宣传文字”；通过绘制方法对比分析，我们选择了观感效果最好、耐久性好且绘制工序最简单直接的方案一 “人工墙面手绘”。
确定方案：人工墙面手绘安全农民画。
3、方案再分析
对人工墙面手绘安全农民画方案进行认真再分析，认为实施此方案，必须重点解决绘画技能水平的控制、墙画耐久性控制、墙画布局控制，并提出控制方案 。
人工墙面手绘安全农民画控制方案分析系统图
绘画技能水平控制：通过技能筛选，合理分工，绘画组织工作做到了程序清晰，优势发挥，样板试验表明绘画组的绘画表现力和效率满足要求。
墙画耐久性控制：结合以往使用经验，通过性价对比，选择了紫荆花牌外墙乳胶漆及专用色浆，作为墙画绘制专用颜料。
墙画颜色、光泽、图案符合设计表现要求，涂饰均匀、粘结牢固、无漏涂、透底、起皮、反锈，至工程竣工，墙画无剥落、无褪色。
按分区灵活布局：为了达到画幅组合丰富，版面生动活泼，宣传效果突出，小组对墙画的布局做了大量细致工作：
（1）通过问卷调查和对职工生活习性悉心观察分析，确定了三大宣传区：A 快速通过区；B短暂逗留区；C长时停留区。
（2）区别布局：A区，为项目部办公区大通道，平时职工快速通过不喜停留，采取大画幅配合大字体、较少宣传信息量的布局方式；B区，为每天班前交底场所，职工得以短时停留，采取中画幅配合较大字体、中等宣传信息量的布局方式；C区，为职工生活、休息的主要场所，职工长时停留，采取较小画幅配合较小文字、较多宣传信息量的布局方式。
（3）墙画宣传摒弃以前训责式、说教式的宣传，改变为人性的、趣味的、形象的图文宣传。宣传内容与民工学校教学、三级安全教育、班前交底教育合理区别，不枯燥重复，做到图文生动亲切，内容贴合安全主题，全线贯穿关怀情感，又融入家庭、社会责任。
通过对分区灵活布局的安全农民墙画布置，达到了画幅组合丰富，版面生动活泼，很好地改善了生活办公区域的人居环境，更增添了浓厚的安全氛围。
六、效果检查
1、目标完成情况
（1）本工程的安全农民画于2010年4月15日全部绘制完成，项目部邀请了公司相关部门、建设单位、监理单位、建设行政主管部门专业人士对安全农民画进行指导与效果评价，受到了一致的好评，均认为安全农民画体现了义乌地方特色，内容贴合安全文明主题，是值得推广的安全宣传新形式。
（2）小组对安全农民画的受众满意度进行了问卷调查，共调查了81人，统计结果显示，受众满意度达到了93.3%，超出了预定的90%的目标。
