艺术设计平面设计方向范文1
艺术设计专业主要课程
《西方现代设计史》、《艺术传播学》、《艺术管埋学》、《艺术市场简史》、《中国工艺美学史》、《中国现代美术理论与思潮》、《中国现当代艺术》、《西方古代美术史》、《设计批评》、《软件设计基础》。
部分高校按以下专业方向培养：空间环境设计。
艺术设计学主要研究艺术学、设计学、艺术设计史、软件设计等方面的基本知识和技能，进行平面设计、环境艺术设计、装饰设计、服装设计等。
艺术设计专业就业方向
本专业学生毕业后可在装饰公司、房地产公司、建筑公司、软件公司、设计院、电子集团从事设计工作，也有部分进入高校从事教育研究工作。
从事行业：
毕业后主要在家具、建筑、互联网等行业工作，大致如下：
1、家居/室内设计/装潢;
2、建筑/建材/工程;
3、互联网/电子商务;
4、广告;
5、新能源;
6、房地产;
7、服装/纺织/皮革;
8、公关/市场推广/会展。
从事岗位：
毕业后主要从事平面设计师、ui设计师、平面设计等工作，大致如下：
1、平面设计师;
2、ui设计师;
3、平面设计;
4、室内设计师;
5、软装设计师;
6、美工;
7、设计师;
8、设计师助理。
艺术设计专业培养能力
1.具备对新知识、新技能的学习能力和创新创业能力;
2.具备艺术设计的沟通与合作能力;
3.具备基本的艺术设计构思与造型能力;
4.具备艺术设计形象的表现与应用能力;
5.具备艺术设计形象的制作能力;
6.具备艺术设计的综合应用能力;
7.具备艺术设计的规划能力;
艺术设计平面设计方向范文2
北京联合大学的前身是北京大学、清华大学等30多所大学的分校，1985年经教育部批准成立为北京市属综合性大学。
经过35年的建设与发展，学校的综合实力显著增强，现有经、管、文、法、理、工、教、史、医、艺等10个学科门类，形成了以本科教育为主，研究生教育、高职教育、继续教育和留学生教育协调发展的完备人才培养体系，是北京地区规模的高校之一，也是北京市重点建设的应用型人才培养基地。
学校现有建筑面积约60万平方米，图书馆藏书240万册，专任教师1600人，全日制普通高等教育在校生近3万人，其中本科生2万余人，高职高专生5800余人、外国留学生1500多人以及一定数量的硕士研究生，还有各类成人教育学生4000多人，被誉为首都高等教育人才培养的航母。建校至今，已累计培养19万余名毕业生，为首都经济社会发展和高等教育大众化、普及化做出了重要贡献。
二、专业介绍
本科（学制四年，艺术学学士学位）
服装与服饰设计专业
本专业培养学生服装艺术创新设计、服装与服饰系列设计、服装陈列设计、服装品牌营销及推广、流行时尚信息的扑捉及综合分析、市场调研与分析及服装设计管理的能力。根据现今服装行业及学科发展人才需求方向，力求培养具有综合艺术创新设计能力和研究分析能力、具有较强艺术素养和市场预测意识、具有团队协作精神及沟通技巧、具有实践操作能力和较强动手能力的应用型服装设计专业人才。
主要课程:中国工艺美术史、流行趋势考察与分析、服装画手绘技法、中西方服装史、面料塑形、服装设计方法、服装配件设计、服装专题设计、面料纹样设计、服装画电脑表现技法、服装款式图表现技法、服装款型设计、服饰色彩设计、服装CAD、服装陈列设计、时装摄影、时尚买手、形象设计、服装结构设计、立体裁剪、服装工艺与制作、服饰图案、民族服饰传统工艺、民族服饰采风、手工印染、毕业设计等。
就业方向：可从事服装设计、服装制版、服饰品设计、面料纹样设计、形象设计、视觉营销设计、品牌市场推广、时尚买手等设计和管理工作。
视觉传达设计专业
本专业培养具有国际设计文化视野、中国设计文化特色、适合于创新时代需求，集传统平面（印刷）媒体和现代数字媒体，在专业设计领域、企业、传播机构、大企业市场部门、中等院校、研究单位从事视觉传播方面的设计、教学、研究和管理工作的应用型人才。
主要课程：中外设计艺术史、艺术概论、大众传播学、广告学、美学、消费心理学、公共关系学、装饰与图案、图形创意、文字与版式、平面（印刷）设计与印刷制作、展示与陈设、数字媒体设计与制作、企业形象、品牌形象策划等。
就业方向：企事业单位的美术应用部门、广告公司设计师、出版社美术编辑、网站设计与维护、中小学美术教师、商业摄影工作室艺术总监等。
环境设计专业
本专业培养掌握专业基础理论、相关学科领域理论知识与专业技能，并具有创新能力和设计实践能力，能在艺术学院从事环境设计或教学、研究工作，在艺术环境设计机构从事公共建筑室内设计、居住空间设计、城市环境景观与社区环境景观设计、园林设计，并具备项目策划与经营管理、教学与科研工作能力的高素质环境艺术应用型人才。
主要课程: 建筑设计史、世界建筑及环境设计发展史、建筑设计方法学、室内空间设计、室内外设计效果图表现技法、人机工程学、制图、建筑模型制作与工艺、建筑及环境设计调研方法、数字化环境设计、CAD施工图纸设计、中外工艺美术史、设计学、造型基础、平面构成、色彩构成、立体构成等。
就业方向：室内设计师，会展设计师，家具、陈设品设计师，各领域设计师助理、设计绘图员，以及设计监理员、设计研究员等。
产品设计专业
本专业培养具有“厚基础、重学养、精技艺”，具有扎实的产品设计基础理论及产品造型能力、良好的职业技能和职业素质的高级应用型技术人才。能在企事业单位、专业设计部门、教学科研单位从事以产品创新为重点的设计、管理、科研或教学工作，也能从事与产品设计相关的视觉传达设计、信息设计、环境设施设计或展示设计工作。
主要课程:创新性产品设计、产品改良设计、产品包装与陈列设计、产品策划与市场、导向设计、界面设计、民间工艺采风与实践、产品色彩设计实践、材料与工艺学、北京传统工艺实践、民用产品设计实践、自选课题设计实践、CAD制图及三维造型设计、数字化产品设计、产品设计方法学、设计学、产品调研方法与报告书制作、产品设计效果图表现技法等。
就业方向：主要从事轻工业及日用产品造型开发设计工作、工艺美术产品和手工艺术产品设计、开发、教学与研究工作，旅游产品以及产品销售包装、推广策划宣传工作及与造型设计相关的装饰、装潢工作。
数字媒体艺术专业
数字媒体艺术专业下设两个方向：数字影视特效设计和交互界面艺术设计。本专业面向文化创意产业中的动漫设计、影视特效设计、交互界面与网页设计、游戏设计、平面广告设计等行业。培养具有扎实数字软件操作和艺术设计理论基础，掌握数字技术在影视、网络、多媒体等领域中的应用技能，能在数字媒体艺术领域中从事艺术创作实践、应用设计研发和艺术管理的复合应用型艺术创意人才。
数字媒体艺术专业教师来自中央美术学院、清华大学美术学院、江南大学设计学院等国内外知名艺术高校，拥有较强的教学与科研能力。专业课程采用项目式教学方法，注重项目实践，强调校企合作机制。学生入学后以校企合作项目课题为课程主导，并提供专业化学习保障。每年有数十位国内外专家来校授课、讲座，学生在校期间有机会赴海外参加学术交流、夏令营及交换生等活动。
主要课程：设计素描、设计色彩、设计美学、中外设计史、设计概论、数字摄影、数字摄像、视听语言、数字图像处理、网络动画设计、动画角色与场景设计、数字绘画、视频特效与非线性编辑、MAYA动画设计与制作、网页设计、电视栏目包装、数字音频处理等。
就业方向：该专业的毕业生可在动漫、信息与交互、影视、游戏、平面广告设计等行业，从事各类以数字媒体为载体的艺术设计、创作研发及传播方面的工作。
绘画专业
绘画专业旨在培养具有扎实的艺术造型能力及计算机应用技能，具备插画、原画、动漫基础理论知识，了解国内外插画、原画的先进创作理念和创作手法，掌握书籍插画创作、出版、广告与游戏等领域中的策划、编辑、制作等综合技能，具有较强的创作能力、手绘能力，并能适应市场变化，独立开展插画、原画创意造型与表现，胜任艺术创作、广告、出版、数字传播媒体、动漫企业、新闻出版机构及教育科研等相关单位工作需求的应用型、复合型艺术人才。
绘画专业教师来自中央美术学院、清华美术学院、首都师范大学等国内外专业艺术高校，拥有强大的教学与科研能力。本专业课程强调对不同材质、不同艺术形式的实践应用，以工作室制为基础，强调校企实习合作、每年定期进行全国范围的采风实训、毕业创作等实践教学环节。
主要课程：插画造型、插画色彩、三大构成、装饰基础、动画运动规律、动漫人物角色造型设计、漫画技法、图画书技法、中国传统装饰画研究、综合材料创作、国画技法研究、油画技法研究、二维图形设计、数字绘画艺术、多媒体辅助设计等。
就业方向：毕业生可在与文化产业相关的出版机构、中小学教育机构、动画公司、影视公司、科研、企事业等单位从事脚本编绘、原画设计、插画与绘本设计、动画图形设计及美术教学等工作。
工艺美术专业
工艺美术专业以培养掌握传统工艺美术技艺与现代工艺美术品设计的专业人才为主要目标，同时具备软装与文化旅游衍生品开发、艺术产业企划与管理等相关专业能力的高层次人才。
工艺美术专业教师来自中央美术学院、清华美术学院等国内外专业艺术院校。课程专业采用主题式教学方法，注重项目实践，强调校企合作机制。学生入学后可双向选择进入不同专业方向工作室学习，提供学生专业化学习保障。建有配套成熟的工艺美术（非遗）实验中心，一流的校企合作工作室，与京内外多家企业签订培养协议，为学生实践就业提供保障。
主要课程: 设计素描、设计色彩、图案与装饰、构成、材料与工艺、金属艺术、纤维艺术、陶瓷艺术、首饰艺术、工艺美术品设计、衍生品设计、旅游商品设计、数字产品设计、市场营销、多媒体辅助设计以及相关选修课程。
就业方向:毕业生可在工艺美术和创意设计领域的设计、生产、销售、管理等岗位工作，还可在艺术衍生品开发和艺术教育等领域从事相关工作。
音乐学(师范)专业
本专业培养具有现代教育观念，适应首都教育发展的需要，具有良好的教师素养，掌握音乐教育基础理论知识、基本技能。具有实践能力、创新精神。能从事中、小学学校音乐教育、教学和服务于区域文化建设“多能一专”的高素质应用型音乐教师和教育工作者。
主要课程:教育学、心理学、中外音乐史、乐理、视唱练耳、钢琴、声乐、舞蹈、和声、民族民间音乐、音乐欣赏；专业课程；合唱与合唱指挥、艺术概论、音乐教学论、奥尔夫音乐教学法、作品分析、配器、MIDI音乐制作、钢琴即兴伴奏、手风琴、小提琴、二胡等。
就业方向：从事中专、职高、中小学音乐教育教学工作，幼儿艺术教育及社会音乐工作。
表演专业
表演专业设有表演艺术、综艺节目主持两个方向，学生在经过两个学期的表演学科专业基础及相关理论学习后，可根据自己的专业兴趣，并通过专业测试，选择合适的专业方向，进一步深造学习。
主要课程：表演方向相关课程：表演基础元素训练、声乐演唱技巧、台词技巧、形体技巧、经典剧目排演、经典剧本解读、中外电影史论等。
综艺节目主持方向课程：类型节目主持基础、综艺节目主持、配音艺术、即兴表达、广播电视解读等,以及艺术概论、视听语言、影视制作、职业化妆、节目策划与采编等综合课程。
就业方向：戏剧、影视类的职业演员，文艺节目主持、策划及后期制作人员，满足基层文化单位需求的有创作能力的文艺骨干。
高职（学制三年）
广告设计与制作专业
本专业面向北京文化创意产业广告创意设计和平面设计行业发展需要，培养具备广告创意、设计综合素质和技能，熟悉广告设计和平面设计的基本流程，熟悉导示识别系统设计领域基本规范；掌握平面广告设计职位需求的专业设计技能；具备独立完成广告和平面设计项目的能力，从事广告设计制作或导示与识别设计方面一线工作的高素质技术技能型专门人才。
主要课程：设计概论、设计基础、多媒体设计与制作、设计的工程表达、字体与图形符号设计、VIS设计等方面的课程。一年级为专业基础平台课，二年级模块化教学可选择平面广告设计、导示与识别设计或企业定制模块发展。并可根据自己兴趣和职业发展方向选修艺术设计类相关课程。
就业方向：可在广告公司、企划公司、图文设计公司、出版行业、企业宣传策划部门及其他平面设计领域从事平面广告制作工作，或在展览策划公司、标识设计制作、会展设计或建筑环境设计公司从事导示识别方面的具体设计实施等工作。此专业学生均有机会择优参加专升本、中外合作办学及与行业企业共同开发的定制班项目，为学历提升、海外留学和直接就业打下良好的基础。
电脑艺术设计专业
本专业面向北京文化创意产业动画和影视行业或网络视频等新媒体设计领域行业发展需要，培养具备视觉设计基础理论和相关知识，了解影视行业工作流程及基本规范，具备动画制作或影视制作基本能力和专业技能，从事动画制作、影视编辑制作、栏目包装、数字媒体设计相关领域一线工作的高素质技术技能型专门人才。
主要课程：设计概论、设计基础、多媒体设计与制作、三维动画设计与制作（模型、材质灯光、动画、特效）、影视编辑、特效与合成、影视三维合成等。一年级为专业基础平台课，二年级模块化教学可选择三维动画、影视栏目包装或企业定制模块发展，并可根据自己兴趣和职业发展方向选修艺术设计类相关课程。
就业方向：可在动画制作公司、广播电视制作或相关行业从事三维动画制作、影视栏目包装或相关数字媒体应用系统设计与制作方面的工作。此专业学生均有机会择优参加专升本、中外合作办学、与行业企业共同开发的定制班项目以及北京市高素质技能型人才培养项目，为学历提升、海外留学和直接就业打下良好的基础。
视觉传达艺术设计专业
本专业面向北京文化创意产业领域展览展示设计和交互媒体设计发展需要，培养具备视觉传达设计理论基础和相关知识，熟悉展览展示流程及数字内容设计规律和规范，熟悉互动媒体设计领域基本规范，从事数字展示内容设计、互动媒体设计方面设计制作一线工作的高素质技术技能型专门人才。
主要课程：设计概论、设计基础、多媒体设计与制作、设计的工程表达、三维设计基础、交互设计、VIS设计、视觉传达设计、展览展示设计、数字展示设计、互动媒体设计等课程。一年级为专业基础平台课，二年级模块化教学可选择数字展示设计、互动媒体设计或企业定制模块发展，并可根据自己兴趣和职业发展方向选修艺术设计类相关课程。
就业方向：可在展览公司、展览馆、企业相关部门和广告公司从事展览展示方面的工作，或在电子出版物、网页、手机等移动信息平台承担数字互动媒体设计方面的工作。亦可在网站规划设计、图片编辑方面发挥自己的专长。此专业学生均有机会择优参加专升本、中外合作办学及与行业企业共同开发的定制班项目，为学历提升、
三、2015年招生计划
专业名称 层次 类别 学制 学费 北京 天津 河北 山西 辽宁 吉林 黑龙江 江苏 浙江 安徽 江西 山东 湖北 湖南 广东 甘肃 新疆 合计 数字媒体艺术 本科 美术类 四年 10000元/年 52 3 3 3 3 3 3 70 绘画 本科 美术类 四年 10000元/年 21 3 3 3 30 工艺美术 本科 美术类 四年 10000元/年 21 3 3 3 30 表演 本科 表演类 四年 10000元/年 √ √ √ √ √ √ √ √ √ √ √ √ √ √ √ 60 服装与服饰设计 本科 美术类 四年 10000元/年 43 1 1 1 1 1 1 1 50 视觉传达设计 本科 美术类 四年 10000元/年 18 1 1 1 1 1 1 1 25 环境设计 本科 美术类 四年 10000元/年 43 1 1 1 1 1 1 1 50 产品设计 本科 美术类 四年 10000元/年 18 1 1 1 1 1 1 1 25 音乐学（师范） 本科 音乐类 四年 免学费 25 25 广告设计与制作 高职 美术类 三年 12000元/年 35 35 电脑艺术设计 高职 美术类 三年 12000元/年 35 35 视觉传达艺术设计 高职 美术类 三年 12000元/年 35 35
说明：
（1）表演专业计划省份设置中标注“√”的为招生省份。分省计划按照合格人数的4:1投放计划。对专业测试合格生源不足4人的省份，原则上不安排招生计划。
（2）招生专业及计划以各省招办公布的为准。
四、考点安排
考点 专业 报名及考试时间安排 报名及考试地点 要求 北京 表演 网上报名时间：2015年1月12日-2月27日 北京联合大学 表演专业不在京外设考点，考生一律到北京考点参加单独考试。 报名网址：zsxx.buu.edu.cn (北京市朝阳区北四环东路97号） 初试时间：2015年3月1日-6日 复试时间：2015年3月7日-8日五、报考条件
（一）符合全国普通高等学校统一招生报名基本条件；
（二）身体健康，符合国家《普通高等学校招生体检工作指导意见》及有关补充规定对相关专业的要求；
（三）文理兼收，限招英语语种考生，无单科成绩限制；
（四）各省设有统考的须通过省统考相关专业考试；
（五）高考填报我校美术类专业须通过本省美术类专业统考，获得相应层次的合格证，报考本科专业考生的文化成绩需达到生源省份普通二本线的65%，报考高职专业考生的文化成绩需达到生源省份艺术类高职投档线；
（六）高考填报我校表演专业的考生须通过我校专业考试并取得合格证，文化成绩需达到生源省份艺术类本科投档线；
（七）高考填报我校音乐学（师范）专业的北京考生需通过在京招生公办院校的音乐学、音乐表演、舞蹈学或舞蹈表演专业的本科层次校考并取得合格证，文化成绩需达到生源省份普通二本线的65%；
（八）报考音乐学（师范）专业的考生女生身高不低于155CM、男生身高不低于165CM，且高考体检信息符合《北京市教师资格认定体格检查标准（试行）》的相关要求。
六、报名要求
参加表演专业考试的考生必须在北京考点参加考试，均须采取网上报名的方式。
1、考生网上报名后直接在网上支付报名考试费、上传照片。成功后生成准考证，考生打印准考证，按规定时间、地点持准考证、身份证原件参加考试即可，不必现场确认。
2、网上报名时间见《考点安排》。
七、考试内容
专业考试及合格线划定
（一）专业考试
考生持准考证、身份证原件，按规定时间到指定考场参加考试。建议考生自带放音设备，因使用学校放音设备与考生的光盘、U盘等不能匹配，无法读取而影响考生考试的，由考生个人负责。
考试阶段 考试科目 考试内容 要求 总分 初试 朗诵 小说片段、诗歌、散文等 2分钟 100分 形体 舞蹈、体操、武术等 2分钟 自带伴奏 声乐 无伴奏歌曲一首 2分钟 复试 小品 根据主考教师出题进行 考生任选一项参加考试，3分钟 100分 即兴评述 根据主考教师出题进行（二）专业合格线划定
根据教育部相关规定，我校表演专业将分别按照京外本科、北京地区本科招生计划的4倍左右划定合格线。按照合格生源与计划比原则上为4：1的比例安排招生计划。对专业测试合格生源不足4人的省份，原则上不安排招生计划。
凡专业校考合格的考生可于2015年3月底在北京联合大学招生信息网上（网址：zsxx.buu.edu.cn）查询专业校考成绩。我校将向各省高招办报送合格考生数据，不再单独向考生寄发书面校考合格证。
八、录取办法
1、美术类专业录取办法
按文化成绩（含政策性加分）从高分到低分择优录取。
2、音乐学（师范）专业录取办法
按文化成绩（含政策性加分）从高分到低分择优录取。
3、表演专业录取办法
按校考专业成绩从高分到低分择优录取。
4、理科考生按照：高考成绩× 的公式换算文化成绩。
5、新生入学后进行体检和报考条件复查，如发现不合格或不符合招生条件和报考手续者，学校将取消入学资格，退回原籍。
九、联系方式
地 址：北京市朝阳区北四环东路97号
咨询电话：010-64900013、64900915
网 址：zsxx.buu.edu.cn
E-mail：ldzs@buu.edu.cn
腾讯微博：t.qq.com/buuzsb
新浪微博：t.sina.com.cn/buuzsb
艺术设计平面设计方向范文3
关键词：中国；平面设计；发展
平面设计时通过文字、图形等将信息传达给受众全体，使人们由这些视觉元素了解设计者的计划和设想。平面设计属于外来词汇，20世纪80年代以前，我国艺术行业还没有平面设计的概念，随着社会的进步和发展，平面设计作为艺术表现的一种手法，经历了从形式到内涵的转变。而我国的平面设计的发展也经历了探索、成长和成熟时期，无论是理念、功能，还是在形式表现上都不可避免地受到了西方的艺术风格思想和我国传统艺术价值观念的影响。而今经济的全球化的发展以及人类生活方式的多样化，促使平面设计的理念和方法不断进行调整，满足人们对艺术赏析以及个性体现的追求。
1 20世纪80年代之前中国平面设计发展
艺术设计的发展与其的时代背景和社会需求有着巨大的关联，可以说是由当时的经济、技术、社会环境等多方面因素决定的，同时与人们的生活观念、习俗以及审美情趣也都息息相关。传统的中国文化中没有“设计”一词，类似的有“构思”、“思维”，缺乏现代设计意义的内涵。最早的现代艺术设计来自于商业广告。20世纪30年代，是上海广告业的繁荣期，在风格上除了受到法国新艺术风格的影响外，许多设计师还发展出了具有中国民族特征的月份牌画。月份牌画不仅注重宣传商品的实用功能，还满足当时人们审美的需求，不仅在技法上吸收了西方绘画对人物塑造的扎实的基本功，还继承了中国传统年画的特点，融合了传统工笔画的技巧，是中国早期受西方设计思潮影响所取得的成就。之后战争破坏了民族工商业的发展，同时阻隔了中国与世界的交流，我国现代平面设计的发展受到阻滞。新中国成立后，由于意识形态的对立以及思想的压制，对于接受西方现代思想、将工艺美术要为现代社会生活服务的主张没有得到重视。特别是“”以后，中国现代艺术设计努力所取得的成果化为乌有。模板化、革命化、愚民化是“”时期美术设计的显著特点，人们的穿着只有“蓝、白、灰”。直到80年代以后中国走上改革开放的道路，经济逐渐开始复苏，中国的平面设计发展才进入了一个新阶段。
2 中国平面设计发展的探索期（1980～1993）
2.1 改革开放初期平面设计发展
中国现代平面设计的复兴首先归功于一个时代的思想政治变革与开明的政府决策。20世纪80年代以后，国家确立了以经济建设为中心的基本国策，经济的复兴为艺术的振兴提供了外部条件。生产力的发展带来的新的物质生活方式极大地改变了人们的审美观念，最终促使艺术领域的全面觉醒。在有了一定经济基础以后，人们开始开始追求个性、追求时髦、追求丰富的精神生活。直接刺激了我国工业设计的发展。在平面设计方面，社会大众对宣传画的要求发生了转变。政治题材明显减少，取而代之的是更为生活化、艺术化的人物、山水、建筑等内容。象征、抽象的手法代替了政治、写实的手法。反映了人们消费观念转变对平面设计发展的影响。
改革开放以后，停顿多年的教育事业逐渐得到了恢复。教育开始面向现代化，对艺术类教育的发展起到了有力的推动作用。一方面它促使全社会开始关注艺术教育的发展，有助于人们了解艺术教育的本质和内涵，帮助艺术教育从传统色彩较为浓厚的工艺美术教育向现代化的艺术设计教育转变；另一方面对艺术院校重新恢复、建立，在办学体制、管理模式以及人才培养理念等方面的改变创造了条件。
随着改革开放的逐步深化，中国经济进入了高速增长时期，市场经济的繁荣，带动了社会对广告、产品包装的需求，平面设计领域人才的匮乏成为经济发展的瓶颈。在有利的社会大环境下，为了促进对外贸易，提高我国产品外包装水平，80年代初我国成立了中国包装技术协会，先后举办了展览会、研讨会、学习班等，为我国培养高素质的平面设计师奠定了基础。改革开放以后，新的思想、产品、设计进入了我国设计领域，不但使我国设计领域对设计思维有了更清晰的认识，而且在学习和交流的过程中，逐渐形成了新的理念和思路。一批最早走出国门的教育者将国外的经验和理念（“三大构成”）应用到教学实践当中，引起了遍及全国的“构成热”。1984年，中国广告杂志以连载的形式开设了广告与设计讲座，通过邀请专家进行系统的介绍平面造型、设计色彩、字体设计等问题，将西方现代的设计理念和应用推广到广大消费群体中。
2.2 探索时期平面设计发展的特点
（1）平面设计思想的转变。改革开放之前，虽然有从事美术设计方面的工作，但并不成为平面设计，通俗地讲，称之为“作画”或者“画画”，并不被人们所重视。政治上，长期的意识形态以及经济上实行的统购统销政策，造成产品无需竞争，因而也不需要通过精心设计提高产品的竞争力。随着经济体制的改革，产品流通渠道的扩展以及人们生活水平的不断提高，人们开始注重对美的追求，从而使社会认识到平面设计的功用，促使平面设计思路求新求变，讲究标新立异而又匠心独运。让作品有开门见山，眼前一亮的效果。（2）以消费者为中心。随着经济的开放，我国的平面设计开始转向对消费者心理，审美情趣以及生活情感的关注。原因在于设计领域逐渐认识到“以消费者为中心”能为设计师带来的经济价值和艺术认同。这一时期，产品的包装、设计从外观、颜色、字体、风格的构思上都产生了很大的转变，从传统的现实主义逐步向简单、抽象、鲜明、时代性显著的方向转变。设计师意识到商品在人们心理上的差别比在物理上的差别重要得多。
3 中国平面设计发展的成长期（1994～2000）
3.1 成长时期平面设计的发展
20世纪90年代有两件事深刻影响到了我国平面设计的发展：第一是1994年后中国重新确立了市场经济体制。第二是计算机技术的应用与发展。市场经济的全面开展和成熟，使物质力量显示出强大的威力，金钱的作用开始渗透到社会各个阶层，消费成了时代的主题。频繁的经济交流拓展了人们的视野，也为艺术的发展带来了新的契机。越来越多的设计师开始参与国际间的交流，推动我国平面设计行业的迅速发展。为了迎合市场对人才的需求，1998年教育将原有的艺术类设计专业“六合一”，即装潢艺术设计、环境艺术设计、服装艺术设计、陶瓷艺术设计合而为一，完成了艺术教育对设计由认识层到制度化的转变，更加体现了中国社会阶层在生活方式和观念等方面转变。90年代后期，计算机开始进入人们的生活之中，使理性的科学技术和看似毫无逻辑关系的艺术结合在一起。同时计算机特有的视觉语言，强力地冲击了传统的设计方式，为艺术家和设计师提供更多的设计方法和表现形式，使设计领域产生了深刻的变革。
由于计算机强大的处理能力，将设计师从繁重的重复性劳动中解放了出来，而且很多以往难以实现的效果，通过计算机就可以轻易地完成，以及新的视觉、图形语言表达形式，都强烈影响到平面设计师的设计思维。1988年清华大学美术学院开创了计算机辅助艺术设计教学的先河，通过开设计算机课程，加强与电脑公司的合作，成立电脑设计培训中心，培养了大量的即懂得艺术设计规律又能够熟练运用计算机的人才。在1996年举办的“北京国际计算机艺术作品及应用系统展览会”上展出了300余幅艺术作品，这些作品形式多样，设计思路开阔，代表了当时中国平面设计的最高水平。
3.2 成长时期平面设计发展的特点
（1）设计理念日趋完善。在经过80年代对设计理论进行探讨以后，90年代以后平面设计理念已经日趋完善。从传统的美术概念发展成为了注重正确信息表达，促进销售内容传达，以“文化”为中心的理论体系逐渐形成，出现了一系列各具特色的“设计概论”与体系结构框架。同时在设计知识、方法等的应用方面，也达到了一定的高度，特别是在计算机辅助设计等方面能够紧跟国际潮流的发展。（2）丰富的表现能力。计算机由于具有操作准确、使用方便、容易修改等特点，能够产生比手工作品更为丰富的效果。计算机辅助设计应用于平面设计中，丰富了平面设计的形式和风格，使平面设计作品展现出更强的时代感和视觉效果。（3）品牌意识增强。由于经济环境的愈加激烈，厂家品牌意识逐渐增强了，对品牌的设计也有了更高的要求。
4 中国平面设计发展的成熟期（2001至今）
21世纪以后，经济全球化的趋势更加明显，深刻影响着社会的发展和人们的生活。在文化领域，经济的发展推动了科技、教育的进步，加强了世界的交流，新形势下，我国平面设计发展面临着新的变革。一方面，爆炸式的信息增长使设计行业已经没有了任何秘密可言，设计师再不能凭一技之长确立自己的作品的优势；而另一方面，信息的传播也给视觉创意设计带来了新的发展契机，如今世界各国的平面设计家无不都是视觉创意的大师。他们所创造的设计作品，作品中流露出独特的创意，或给人以反思、启发，或给人轻松、幽默，引人斟酌与体味，他们都力图通过设计创意表现个人独特的艺术思想、意识观念和形态立场。
在各国设计师凸显个人风格的环境下，我国的平面设计发展开始走本土化之路，作品除了具有独特性之外，在风格和形式上都有浓郁的中国风。很多作品通过借鉴中国传统艺术的表现形式，将之用于现代的设计之中，通过对富有民族特色的表现方式，展现出设计的理念和内涵。
从目前从平面设计本土化作品来看，它所呈现出的不单单是对传统的复刻，而是将传统文化的精神与西方设计的理念进行融合，发现二者的共同之处，进行重新构建、组合。这种表现手法，拓宽了设计师的选材范围。融合现代文明与传统文化，呈现出其独特的设计内涵。平面设计作品的成功与否，原创性起到至关重要的作用。原创性是设计师以一种不同的视角对事物的状态的表达，是作品的精神所在。从我国平面设计的发展状况来看，缺乏创新性、原创性，抄袭现象比较严重。将成为我国平面设计发展的最大障碍。在现代文化日渐趋同的情况下，我国的平面设计要获得发展，必须不断与世界进行交流，积极吸收营养成分，同时以我国深厚的文化底蕴为基础，挖掘其中的瑰宝，将之与现代的设计理念、工艺结合起来，创造出特有的中国平面设计文打造中国的设计品牌，促进我国平面设计的发展。
参考文献：
[1] 王教庆，孙英丽.浅议全球化背景下我国平面设计的发展趋势[J].艺术与设计（理论），2010（08）.
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艺术设计平面设计方向范文4
一、当代平面设计的由来
平面设计的根源来自于“书写和文字的创造”。而字母的发明，更是对平面设计有着至关重要的影响力。当我们的祖先“从原始的绘画中创造了各种形象的符号，因而也逐渐产生了布局、版面等日后平面设计的因素雏形”。而在中世纪，古登堡先生的“西方金属活字印刷术”将文字和插图进行了“灵活和比较的拼合”，更是实现了图文并茂的版面设计这一主要的平面设计构成因素。
当代平面设计的科学体系，是在20世纪初期，英国的设计改良运动——工艺美术运动、俄国艺术运动兴起的构成主义及德国的工业联盟带来的设计思潮均分设计天下的情况下，包豪斯学院站在“理性主义、功能主义、标准化生产和机器美学”等理论基础之上，本着“集大成”的探索精神，将三者进行了糅合、重组的艺术设计体系。包豪斯为人类总结出了设计技巧、原则等科学的设计理论。同时，这些来自西方的设计理念也为全世界的平面设计等艺术设计夯实了基础。二、现代主义向后现代主义的衍化过程站在这一基础之上，追随西方绘画精神的平面设计分化出了两个设计主义单元，即：二战以前的“现代主义”领导下的风格流派，和二战结束以后的“后现代主义”带领的风格流派。其中，“现代主义”占主流地位，并且衍化出后现代主义。
二战之前的西方艺术设计被泛指为“现代主义”。现代主义推崇“不作自然的奴隶”理论基础，追求“以物为本”的实用功能，侧重理性思考，注重科学缜密性的理性简洁设计。在这一时期，民间艺术、中世纪艺术、希腊古典艺术以及东方等异域艺术为美术带来了新的活力，因而在绘画中出现了“野兽派”、“立体派”“、未来主义”、“表现主义”、“荷兰风格派”、“超现实主义”等诸多的绘画风格派别。而应用于平面设计的绘画因素，更多的是用在细节的处理上，如：野兽派为平面设计提供了色彩表现张力灵感；立体派为平面设计提够了将三度空间归结为二度空间的构图方式；未来主义（“我们宣告，由于一种新的美感，世界变得更加光辉壮丽了。这种美是速立的美。一辆快速行驶的汽车如机关枪一般风驰电掣的汽车，比带翅的萨摩色莫斯的省力女神像更美”）从某一角度上讲诠释了平面设计等艺术设计的价值；表现主义教会了平面设计在设计中情感的把握；荷兰风格派几何形抽象表现形式为平面设计披上了“一袭华美的外衣”；而“超现实主义”带给平面设计了“写意”的表现形式美国美术史学家L•史密斯的一段论述则形象的体现出了现代主义平面设计的特征：“从极端的自我性转向相对的客观性；在20世纪中期，随着工业生产的繁荣，西方垄断资本主义的出现，致使艺术表现形式出现了工业与艺术相结合的局面，于是“偏重机器美学和批量化工业生产”特征的国际主义风格也昭著于世。然而，伴随着经济的繁荣，中产阶级逐渐占据主流社会，并且思想上禁欲主义、宗教约束力的逐步殆尽，消费主义和享乐主义这些“小资”情调的迅速蔓延，这种简单、呆滞并毫无感情可言的国际艺术风格并不叫座。于是乎，注重感情的后现代主义思潮便开始猛烈冲刷以功能主义、理性主义为先的现代艺术设计。
后现代主义的平面设计，实则就是现代艺术设计的“净化物”。它一方面沿着现代主义的“艺术与科技结合的方向发展”，并且将“人体工程学、生态设计、绿色设计”等理论进行了积极的探索与研究；另一方面又弥补了现代主义设计缺乏感彩这一缺口，将审美情趣、实际生活向设计相渗透。因而，后现代主义设计思维更为缜密，风格也呈现出了如今多元化的局面。
三、当代平面设计风格特性
现在的平面设计有着琳琅满目的风格流派，按年代划分，它有古典、现代等风格；按地域划分，它有日式风、中式风、欧式、美式等风格；按表现手法上划分，它有具象和抽象之分，而不管是哪种平面设计风格，哪个国家的平面设计风格，它都是紧紧禁锢在现代主义向后现代主义流变过程之中。
艺术设计平面设计方向范文5
关键词：数字媒体艺术；平面设计；关系
所谓数字媒体艺术，是一个宽口径的以技术为主、艺术为辅、技术与艺术相结合的新专业，旨在培养具有良好的科学素养以及美术修养、既懂技术又懂艺术、能利用计算机新的媒体设计工具进行艺术作品的设计和创作的复合型应用设计人才。在数字通信技术的高速发展与融合的今天，传统的广播、电视、电影快速地向数字音频、数字视频、数字电影方向发展，与日益普及的电脑动画、虚拟现实等构成了新一代的数字传播媒体。
数字媒体艺术作为一种新型的艺术种类，顺应了社会发展的大潮。科技与媒体的飞速发展为数字媒体艺术提供了基本保障，追求新奇和多变的社会思潮，为数字媒体艺术提供了精神支持。诚然，数字媒体艺术也有其独特的艺术属性。有学者认为，要了解一件艺术作品，必须了解它所属的时代精神和风格概况，这是艺术品最后的解释，也是决定一切的基本原因。这表明艺术本身就具有多重属性，在不同的时代、不同的地域、不同的文化背景下，艺术表现出不同的形式，体现不同的功能并满足不同的需求。
与数字媒体艺术有着异曲同工之妙的平面设计，则是以“视觉”作为沟通和表现的方式，透过多种方式来创造和结合符号、图片与文字，借此作出用来传达想法或信息的视觉表现。不难发现，数字媒体艺术是应设计而生的，是为培养设计人才服务的，平面设计当然也包含其中。稍有不同的是，平面设计更注重“视觉”所传达出的信息，而数字媒体艺术更注重技术与艺术的结合，但无论如何，这两门都属于艺术设计的延展学科。
综合以上的说法，数字媒体艺术和平面设计之间必然存在某种关联，我们不妨简要剖析一下。
一方面，数字媒体艺术与平面设计相互联系、密不可分。一直以来，任何艺术形式都离不开媒体，尤其是当下。从某种意义上讲，艺术史就是媒体不断进化的历史，媒体进化的同时又促成了人们观念、语言形式和视觉表现的改变。平面设计是集电脑技术、数字技术、美术知识和艺术创意于一体的综合内容，这与数字媒体艺术所包含的美术修养和艺术风格不谋而合，在学习数字媒体艺术的过程中，可以培养较好的美术鉴赏能力和一定的美术设计能力，从而培育出从事平面设计、数字化园林景观设计等方面的专业技术人才。由此可见，两者之间联系甚密。
另一方面，数字媒体艺术又与平面设计交叉融合、互相渗透。数字媒体是从视觉传达设计即平面设计中衍生出来的一个学科，它在一定程度上继承了平面设计，也发展和丰富了平面设计的内容，数字媒体艺术同时也为平面设计注入了新的特征。虽然互联网一开始不是为艺术创作而发明的技术，但它会逐渐演变为艺术家进行艺术创作的工具。数字媒体艺术是科技发展的产物，是科学技术、现代媒体与艺术的结合体，它所呈现出的互动性、虚拟性、综合性、娱乐性和商业性等特征推动了平面设计的新发展。
（一）互动性
互动性是数字媒体艺术独具的艺术特征，它表现为人的参与。如今的数字媒体艺术不再像传统艺术那样高高在上，不再是少数人的专利，而是让观众真正参与、享受、体会艺术，它无疑拉近了艺术与生活、艺术与大众的距离。数字媒体也是技术家，把以往的一切艺术形式包括绘画、文学、设计等都纳入其中，所有的艺术形式都可以用数字媒体艺术的方式得以体现。笔者认为，它所带来的互动性能够产生的原因还在于全方位地作用于我们的感官。总之，互动性作为数字媒体艺术的主要特征之一，打破了多年的传统设计模式，是人性化的最佳体现。
（二）虚拟性
数字媒体艺术在平面设计中的又一表现特征为虚拟性。在平面设计中数字媒体艺术的虚拟性将改变传统的艺术品的设计方式，即不需要笔和纸等实体工具。我们都知道，传统设计会受到诸如素材单一、缺乏视觉感染力等限制，但是在数字媒体面前这些问题不再是问题，更重要的是，可以让更多的人了解设计，走近艺术，使设计者可以更加随心所欲地去设计，这正是其艺术特征的表现。
（三）综合性
数字媒体艺术的综合性表现在两个方面，一方面表现为形式的多样化，另一方面则表现为人的感官多重性。数字媒体艺术通过数字化处理可以把声音、图像、文字、动画、电影、视频等不同的艺术形式转化为统一的数字语言，艺术家可以随意选择两种以上艺术形式进行处理，使艺术设计不仅仅停留在视觉上，还可以享受听觉、触觉等感官器官带来的丰富世界。因此，数字媒体艺术的制作和传播过程就带有了综合性的特点。
（四）娱乐性和商业性
数字媒体艺术的人人参与性质决定它具有娱乐性和商业性的特征。从传统艺术种类到电影、电视、数字媒体艺术等新兴艺术种类，艺术从少数化走向平民化。人们日常生活离不开设计，像报纸杂志、网络上面的美图是最典型的例子。这也说明了美和艺术存在我们生活和工作的各个角落。特别是随着互联网的普及，使得数字媒体艺术的平民化特征更为明显，这充分体现了数字媒体艺术所具备的人人参与、不分贵贱的民主文化艺术特征。
总的来说，数字媒体艺术在设计领域中的应用十分广泛，平面设计从诞生至今，它所具有的经济功能和文化先导的双重属性始终没有变味。不论是设计潮流的变化还是应用技术的革新，乃至社会思潮的涌现，我们总能够从平面设计的过程中看到数字媒体的影子，它的出现也让平面设计焕然一新。两者之间相互影响，共同发展，必将为新媒体和新艺术形式在人类历史文化长廊中增添新的色彩，注入新的活力。
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艺术设计平面设计方向范文6
从精英培养到现代的扩招，大学已成为我国全民素质提升的平台，高等教育已成为全民参与的课堂，高等院校的本科专业从专业化走向综合化。目前我国高等教育仍出现诸多问题：如入学新生的普遍素质下降；教师的课程翻倍增长，很难在课余时间进行教学和科研的思考；专业设置单专业性太强，难以适应城市发展的人才需求；学校摊子铺得太大，以及盲目扩招导致的学生分配率严重下降等等。解决上述问题的对策和办法只有调整传统学科、开发新学科，以适应国情经济发展，培养有用人才，寻找各学科的共同点。社会中一般以设计方案出现的有：建筑设计、园林景观设计、公共艺术设计（城市雕塑）、城市规划设计、广告设计、工业设计等。这些都应该属于空间构成类，是形体与空间的结合，有一套美的规律可循，可称为“城市公共空间艺术学科”。“工程艺术、艺术工程”已在社会中形成，随着社会经济的飞速发展，人们解决了吃、穿、住的问题，国民素质有很大的提高，其品位也越来越高，百姓们追求现代、时尚的思想文化。我们的城市环境与时俱进，靠理工科难以完成我国的城市建设。鉴于我国目前的教育情况和社会经济发展情况，公共艺术专业应走向培养“多口径、综合性”的实用人才，走艺术与科学、文科与理科结合的新的办学之路。
二、打破高校教学常规，建立适应公共艺术专业办学要求的新课程
1.“数字艺术”是公共艺术专业的教学新手段
“数字艺术”一般以数字技术为载体，用计算机处理或制作与艺术有关的设计、影音、动画或艺术作品。相对于传统作品，它在传播、复制、存储等方面具有不可代替的优势。数字艺术是数字的科学技术和传媒技术为基础，与人的理性思维和艺术的感受融合一体的艺术。数字艺术的发展已成为艺术与科研高度结合的多学科的交叉领域。20世纪60年展并成熟起来的新媒体艺术，为艺术家全方位地创作提供了新的平台，在90年代末步入全新的数字艺术阶段。在全球，数字艺术的蓬勃发展引领了新一轮的艺术潮流，毫无疑问数字艺术产业是21世纪知识经济产业的核心之一。公共艺术专业运用数字艺术，主要解决学生作业完成工具的问题，而不是徒手画。
2.“艺术造型”是公共艺术专业的开门钥匙
造型即创作形体，最早源于德国文艺理论家G•E•莱辛提出的“造型艺术”。造型艺术存在于一定空间中，从静止的形式表现为动态过程，依赖视觉感受，称为空间艺术造型或称为视觉空间艺术造型，由物质造型、观念造型两部分组成。造型是美术创作对物质材料和创作观点的把握，可分为形象艺术、空间抽象艺术。公共艺术专业是综合性的学科，它的主干课程是园林景观、园林造型、城市雕塑造型、城市建筑造型。造型课是要设计或创作出形体。因为学生都具有一定的绘画基础，有一定形象思维能力，在教师辅导下，能设计出符合各种功能的园林景观、建筑、雕塑形体。艺术造型与专业造型课需要较长的时间，一般在大学一二年内完成。
3.“城市公共空间”是公共艺术专业的主干课程
城市公共空间属于城市规划学科，简单地说，公共空间指城市公共空间，它包括城市的物理空间、视觉空间、公众心理空间等，是城市与区域、点和面的关系，是整体与局部、协调和配合的关系，公共空间艺术立足于城市公共空间，是城市总体规划的一部分，是城市形象的具体体现，公共艺术需要研究理性的功能。例如：公共艺术要在园林设计中体现，需要了解园林设计的主题思想、设计元素、基本功能等，这些都需要理科园林设计专业教师的指导。整体园林设计应分两个部分：第一部分是专业园林设计基础（主题、总平面图、功能、元素等）。第二部分是园林设计的色彩与园林景观的艺术造型（极点、造型、色彩等），要有绘画基础或雕塑艺术造型的教师来担任课程，着重培养学生的独创性和思维能力。公共艺术专业研究方向大的是城市色彩、城市建筑规划等，小的方向是城市标志、城市雕塑、城市景观造型等。
本课程教学大纲要点：
（1）园林景观造型：在园林设计基础上（园林平面图）进行景观设计，要求学生完成园林中每一景点的艺术造型，包括整体园林的路道、绿化、公共建筑、艺术小品等。作业要求如下：整套园林景观设计详细方案图纸不少于30幅，要求透视效果图10张，总平面1张，各类分析图3张，整体剖面图1张，景观立图7张（色彩），局部平面图5张。
（2）建筑外观与色彩：要求学生对中外建筑理论研究和学习，了解建筑的最基本的功能、结构。在此基础上，对建筑的室内空间进行设计。具体教学方法，先外观（3D电脑建模整体建筑造型）后内部（建筑室内功能的尺寸分布即平面图），最后，内外结合，建筑室内尺寸与外观造型有机结合，并对建筑的色彩做进一步设计。作业量及要求：
1.建筑各面透视效果图（9张）；
2.建筑各层平面图CAD（10张），立面图1张；
3.不得抄袭现有建筑资料，要独创；
4.建筑说明文字500字（含技术参数等）；
5.设计建筑面积6000平方米，主题不限。
（3）城市雕塑设计：主要是运用抽象的艺术形式进行艺术创作，要求形式与主题的艺术统一。主题由学生自己确定，也可由任课老师统一确定。作业量及要求：
1.完成60厘米×60厘米左右的实材模型1个（不锈钢、铜、木材、石材等均可）；
2.完成作品在实际环境中的效果图，要求电脑3D建模，四面透视；
3.不得抄袭，完成设计文字500字以上；
4.完成城市广场15米高雕塑，主题不限。
三、因地制宜，成果累累
