艺术管理设计范例

艺术管理设计

艺术管理设计范文1

下面笔者从艺术设计管理在影视动画设计项目的制作过程中是如何发挥作用进行浅谈解析,如何组织、协调、管理团队合作及如何控制、协调、完成项目制作流程中每一个环节。影视动画设计不管是二维技术还是三维技术,其制作流程从前期到中期再到后期都是一个非常繁杂的过程。在影视动画制作前首先应该有一个整体的策划,这个策划实际就可以归结为艺术设计管理。对制作整个动画的目的、针对对象、主题创意、风格、时间、成本预算、收益、制作工期、预期效果、衍生产品、人员分工等进行详细的艺术设计策划与管理,然后严格按照此策划执行后续工作。整个策划越详细越完美,后续工作就越明确,便可更有效的避免浪费人力、物力、财力,更好的节约成本,体现出了艺术设计管理在行政管理上的目标、计划、组织、控制等作用。

艺术设计管理不仅在影视动画设计的总体策划中作用明显,且在后续整个项目工作制作流程中的每个环节都发挥着重要作用。根据总体策划,开始着手前期准备工作,在总策划中有了主题,或者是一个创意点子,不等于就完成了剧本创作,首先要将创意点子发展成一个故事,为了使故事更完整,还需要精心设计和观众的互动与沟通。了解针对对象喜爱什么样的潮流动向及审美情趣,在细节构思上尽量投其所好,满足对应年龄段的个性化需求,从而引起观众共鸣和喜爱,达到预期效果。这些便需要通过艺术设计管理来正确的定位,基本过程开始于创造性的头脑风暴,之后是细致和有选择性的观察、探讨及删减,由此慢慢整理出动画文学剧本。而文学剧本仅是针对对动画片创意将头脑风暴后的故事的时间、地点、人物、故事情节等做一个阐述,并不能直接应用于动画制作。而具体每一个镜头如何呈现则需要导演来指定,这个指定的过程也是艺术设计管理的过程,是导演对整个动画片画面的规划过程,是根据蒙太奇手法将剧本分成若干个镜头画面,依次编上镜号,表明用什么景别,写明拍摄处理要求和音效对白、字幕等处理方法的文本,即文字分镜头台本。这个文字分镜头台本的画面感很强,看文字如看画面一样,是绘制画面分镜头台本工作及中后期制作的依据。

有了故事及文字分镜头台本后开始角色设计创作及场景设计创作。首先,动画角色也就是动画片中的演员,是动画造型设计师根据剧本中的文字描述的抽象形象,通过想象完成绘制的。它们的生命由编导者给予,它们的性格、情感、心理等也是源自编导者的主观意图。动画造型表现形式多种多样,有各种类型,什么样的才是适合的,什么样的才是能赢得观众喜爱的及让观众印象深刻的,这个在设计过程中就要进行创意创新,如在外形特征上夸张一点、奇特一点,有个性一点、时代特征强一点,有特色一点。

当然动画形象也不是凭空乱画的,而是对现实生活中的形象进行筛选、提炼、概括、综合的创作过程,另外动画造型设计的创作还要考虑到衍生产品的营销问题。其次,动画场景设计,是随着故事情节的需求,按照一定的美术风格、围绕在角色的周围,与每个镜头的动画演员发生关系的一切景物,包括有动画演员在活动或表演的特定场所、陈述的道具、自然、社会、历史环境以及一些群众演员等。场景设计不是任意随便画的,而是为动画剧本及角色演员表演服务的,而是要根据需求完成它的使命,如:交代时空关系、营造情绪气氛、刻画角色性格、担当动作支点、强化矛盾冲突、叙事功能、隐喻功能等。因此在创作过程中必须充分的考虑及设计好每一个场景应该如何来发挥其作用。动画造型及场景设计的过程体现了形象策划学、美术学、心理学、消费者行为学、营销学等在艺术设计管理中的交叉综合应用。

接下来是根据文字分镜头台本进行画面分镜头的绘制,动画影片中每个镜头都对应着一副样本图画,主要是表明镜头中角色与场景直接的比例关系,在图片的旁边或底部会有对该镜头的内容及镜头运动的处理方式、时间、对白、动作等简单陈述。实际也可以作为对整个动画中后期制作的艺术设计管理标本。在中期制作中,二维与三维动画的制作流程是不同的,目前基本都以水流线设计的形式,但都需要大量的工作人员,每个工种所需掌握的技能专长也不同,如传统二维动画中,原画设计师完成原画后要给动画设计师加动画,动检师进行动画动作流畅检查,再到上色师根据色指定完成动画的上色工作,最后将上色好的镜头填好摄影表进行渲染处理。这个过程是复杂的,每个环节都有很多的设计师,如何协调他们有序工作,共同顺利完成创作,这就体现了艺术设计管理中有效的分工及协调管理团队合作的作用。最后观众所看到的影片效果都是通过后期特效及编辑软件来完成的。后期制作包括镜头画面较色、镜头特效合成处理、转场效果、片头制作、片尾制作、对白字幕制作、声音编辑、镜头剪辑与顺序编排、影片输出等内容,可概括为特效合成制作、非线性编辑和影片输出三大部分。在制作这部分时,在掌握技术后应该有良好的审美趣味,色彩感官强。这个过程与前期及中期制作的好坏关系很大。

艺术管理设计范文2

1课前培训不合理

实验室的主要参与人员就是工科院校艺术设计类专业学生,因此,他们对实验室的管理和维护也具有一定规定责任和义务,可以通过多种方式来培养学生对实验室设备的责任和义务,现阶段,最主要的就是进行课前培训,可以在一定程度上起到提醒的作用,在第一次进入实验室之前进行相应的课前培训是十分重要的,需要专业老师进行分析和讲解,主要分析使用规则、上下课时间以及管理规范等,但是学生对于这种制度不是很上心,仅仅当做一种形式。

2实验室相关管理人员没有积极性

在进行实验室管理的过程中,管理人员没有很高的积极性,工作能力也不高,大部分实验室都会出现这种问题,实验室管理人员既不是任课教师,也不是行政人员,在学校管理的边缘,实验室管理人员不仅自身积极性不高,当做一种闲职来看,还会有大部分老师和学生也不重视实验室管理人员,长此以往,使得很多实验室管理人员开始离职,从而造成人员混乱和流失。

二、实验室设备陈旧

由于目前大部门实验室设施比较老旧,在使用过程中十分容易出现故障,从而在一定程度上影响着提高学生专业技能的进度和质量,主要有以下几个原因:一是,学校资金不足,更新速度比较缓慢;二是,实验室管理人员水平不高,使得在使用过程中不能及时的修复设备,导致不能正确的使用相关设备,从而很大程度上减少了设备的使用年限以及使用速度;三是,大部分院校不是十分重视实验室管理。

三、管理制度不完善

管理制度不是十分完善,导致实验室管理不规范,现阶段,大部分工科院校艺术设计类专业基本上都有相关的管理制度,拥有不少的专业人才,但是在管理实验室的时候,还是会存在一些问题和不足,管理内容不够完善以及管理规定比较松散宽泛,没有明确处罚损坏设备人员的制度和处罚,从而会出现纵容损坏问题,此外,很多管理人员对于这项工作存在偏见,认为工作不重要,因此,不能积极的进行工作。

四、创新工科院校艺术设计类专业实验室管理的对策

1合理进行课前培训

在课前切实做好培训工作,可以有效地提高学生使用实验室设备时候的素质,增加学生对于实验设备的重视,主要管理表现在学生使用设备时候的认真态度以及责任意识,可以通过进行一定的课前培训来培养学生的这种态度和意识,合理的进行课前培训可以在一定程度上打破传统的僵化模式,可以使用正确的视频等方式来介绍实验室管理的规范和制度以及使用方法,从而可以有效的提高学生的积极性和注意力,促进学生加强使用器材的责任与意识,还应该充分了解仪器使用记录,主要有使用人员、使用地点、使用时间等,来对学生使用设备的情况进行了解,从而不断规范学生的使用方式和行为,不断提高学生的责任和意识,最大限度的降低学生使用设备过程中出现的磨损。

2建设完善的实验室管理制度

不断完善实验室管理机制,实现科学化实验室管理,提高建设实验室制度的力度,为创新工科院校艺术设计类专业实验室管理提供保障和依据,大致可以把实验室管理制度分为实验室设备情况、实验室学生使用设备规范、实验室人员管理规范以及实验室日程管理制度四大部分。应该不断从细节着手,充分考虑管理人员和学生在使用过程中可能会出现的问题,做到一定的防范作用,还应该创新管理的张贴方式以及公布手段,也应该注意使用语言,最好使用学生能够接受的方式和话语,从而拉近师生之间的距离,最大限度的提高学生的注意力。

3建立专业的管理团队

建立相应的专业管理团队,不断提高实验室管理教学的质量,实际上实验室教师与管理人员水平和素质直接影响着实验室管理的效果和质量,因此,建立一支具有专业素质的队伍就变得尤为重要。想要发展这种规划就需要首先解决实验室归属的问题,在管理之前,需要学校进行严格明确实验室的所属情况,从而可以在一定程度上提高管理人员的地位,不断激发管理人员的工作积极性和热情。第二,提高管理人员的专业培训力度。可以定期的把实验室相关管理人员给予一定的技术管理等专业知识的培训,积极鼓励相关人员进行职称评定和进修,不断提高管理人员的技能水平,第三,提高实验室管理人员的监督与考核制度,进行不定期考核,并且把考核结果与管理人员的加薪和升值进行密切联系,激发工作人员积极工作的态度,从而提高管理的质量。

五、建立相应的专业实验室

建立一定的专业实验室,达到与时俱进的目的,现阶段,很多问题并不是技术和制度问题,而是内部设备老化问题,导致设备功能不齐全,不能满足时代的发展需求,不能满足工科院校艺术设计类专业的发展要求,因此,就需要老师和学生不断掌握和了解先进管理理念和管理技术以及一定的市场需求,从而培养符合社会发展的创新型人才,及时更新实验室设备对于学生的发展起到很大促进作用,学校可以与相关艺术设计企业进行联合,形成实验室,学校成为企业培训的基地,企业为学校提供先进设备,从而不断把优秀毕业生引入到企业,达到企业与学校共赢的目的。

六、结语

艺术管理设计范文3

目前企业需要这样的人才,而大学是为企业提供设计人才的外部资源,然而目前我国大学的艺术设计教育课程还并不完全结合市场,能够把市场和设计结合起来人才非常匮乏,因此革新艺术设计教育,为企业输送设计管理人才,从而使企业获得战略性的成功,有着非常重要的战略意义。拥有设计管理能力的人才,即,拥有了具备创意性的设计思维及有效率解决新问题的过程。如今许多企业不仅让艺术设计人才在设计部门工作,还把他们安排在企业其他部门工作,他们的设计思维方式得到了很好的利用,并取得了成功。

医疗机构MayoClinic在核心部门安排设计专业人才,快速的开发了新的系统和新产品,最终获得了成功。Jack&Jones把设计人才引入到市场部,让设计思维接近市场战略,强化了品牌形象。艺术设计也可用在企业内部过程的革新。美国最大的食品企业Kraft,与专业的设计公司合作,对公司的物流系统进行了改善,对物流公司运送货物的托盘进行重新设计,充分利用的几率提高了162%2。Google、PFG、Telenor公司的CEO意识到通过设计改善企业内部工作环境非常重要,于是在公司投入设计管理人才,对公司环境进行改善,激发他们的思维创造力和革新能力。终上所述,设计管理人才能为公司带来创新的思维及革新的方法,成为企业获得成功的途径,而大学持续为企业输送设计管理人才起着关键作用。

二、以设计管理为中心的艺术设计教育的目标、方向及教育内容

(一)教育目标:信息知识的多样性与共通性、和谐的自然环境、人类新生活的价值及明确的设计哲学,共同构成了以创意性为中心的教育目标。

艺术设计教育的目标随着二十一世纪新时代人类价值观的变化需变化。信息知识的多样性与共通性,未来和谐的生活环境,都积极的反映出人类对未来社会生活的要求,提高人类生活质量和文化诉求,必须制定新的教育指标,追求以研究为中心的深入化教育。设计哲学重视人性与社会价值及环境价值之间有机的关系。首先,造型哲学的价值方法论追求政策性、多学科教育,把造型观念作为教育目标,运用到教育方向和教育内容当中。其次,分析适合人类创造性的造型思维,并进行系统的研究。创意性的概念化可以制定及开发出设计造型教育课程,让学生判断出什么是最重要和最基本的素质。他们创造性的感官和独创性的表现能力得到了实施,并开发有依据的方法论。最后,理解设计造型要素和造型语言,连接创造性功能的方法,是明确设计教育目标的意识,实现设计造型价值的体现。

(二)教育方向:追求研究和实际运用相结合,开发独创的教育课程,努力成为具有全球竞争力的教育机构。

教育的方向要转向研究和实际运用相结合,并追求教育的深入化。不仅要打破学校与企业的障碍之壁,并且要有效的融合。艺术设计学院要敢于走在革新的前列,教育的方向要把研究、知识、创新、商业衔接起来,意味着必须从整体上来判断开发投入的比重。首先,提供专业化、深入化的知识和信息了,脱离单纯的形态为主的艺术设计领域,形成有特色的艺术设计教育。第二,创建独创的研究活动来进行品牌开发,并倡导设计师为中心的大众文化,以此来最大化设计产业的附加价值。第三,把所需的独特的研究主题和基础研究相结合。第四,让高年级学生尽可能的参与开发、设计、管理系统的项目流程。艺术设计教育的方向是把研究、知识、创新、商业有机结合,追求教育水平的高级化、深入化,研究与实际运用相结合的务实教育。

(三)教育内容:强调创意性、概念性、战略性、综合性的设计活动,制定多样化的教育内容,并赋予相关的文化价值及设计哲学理念。

艺术设计教育的内容要随着知识的更新与社会文化环境价值观的变化而改变,同时艺术设计教育以人类生活、多样化的文化及生活环境为中心4。人类、环境及信息化时代,最新的需求是对事物最本质的解析。设计教育具体的内容要考虑到,新技术与方法论,研究与设计造型相关的内容,除此以外也需要理解未来社会和人类生活的价值观、文化、环境及现象学、人类学、信息沟通以及对商业设计的认识等等5。强调创意性、概念性、战略性、综合性的设计活动,制定多样化的教育内容,并赋予相关的文化价值及设计哲学理念。

三、结论

产业社会时的艺术设计教育,要培养学生有预见性的观察能力,视觉层面的认识能力,学生要拥有广泛的知识面及丰富的想象力,以及优秀的造型能力,因此大学的艺术设计教育必须把不断的课程开发作为重点。教育课程的本质必须向融通性和弹性需求性转变。通过获取方法论、科学的思考能力及审美造型能力等来创造设计价值。社会在不断变化,倡导革新的艺术设计教育意义在于,对未来市场进行展望的同时,开发出提高学生设计管理能力的创新课程。

首先,在信息知识多样性及共通性的背景下,和谐的自然环境价值和人类新的生活价值,明确了的设计哲学理念,这些构成了以创意性及设计管理为中心的教育目标。

其次,艺术设计教育的方向我们要追求以研究、实际操作及开发独创的教育课程为中心,使其成为具有全球竞争力的高水平教育。

艺术管理设计范文4

 

面对高速信息化的市场经济以及WTO世界贸易组织的加入,人们的消费观念与生活方式发生了前所未有的改变,“设计改变生活”,设计更需要人才,这无疑为艺术设计教育带来了新的机遇和挑战。当我们欣喜这份机遇时,我们应该看到,我国的艺术设计教育是否能担当这份荣耀与责任。近年来学生的就业压力不断增加,残酷的就业现实敲响了设计教育的警钟,审视艺术设计教育管理的诸多层面,艺术实践教学管理弊端日益凸显,设计教育与市场严重脱轨的现象不得不引发管理层面的思考。因此要解决当今艺术设计教育在实践教学环节中存在的问题,应全面注重“人才质量观”,构建适应市场经济发展的实践教学管理新模式十分重要,建立良好的实践环节监控体系,增强学生从知识向能力的转化,为培养“宽口径、厚基础、强能力、高素质”的复合型设计人才提供新思路。   一、关注设计教育与设计就业现状   中国市场经济在全球经济一体化的背景下需要新的定位与思考,技术的革新与消费观念的变化激发了企业间空前的销售大战、广告大战,产品、商品的市场竞争演变成为设计人才的竞争,市场对实用性人才的需要成为经济发展的筹码。艺术设计作为“看”的艺术,自然成为这场大战的有利武器,功能性与审美性高度统一的个性化设计已成为市场的宠儿,经济的发展促使了艺术设计教育的辉煌,我们相信这是时代赋予我们的责任。艺术设计教育在我国发展的时间并不长,人们的价值观念与传统教育观念深深地影响着高等艺术院校及高职高专的艺术设计专业发展,艺术设计教育在办学规模上不断扩大,在中国已有约600多所院校开设了艺术设计专业,迅速成为高等院校中的主导专业之一,应该说艺术设计专业多年来的发展确实为地方的经济建设培养了一批优秀人才。近年来,大量的设计专业学生毕业后找不到工作,“毕业等于失业”的说法一度流传,就业单位的信息也不断反馈说学生的知识与实践严重脱节,知识不全面,实践能力差,不能适应岗位工作要求等。残酷的现实不仅增加了学生就业的压力,更敲响了设计教育的警钟。审视艺术设计教育管理的诸多层面,弊端日益凸显。目前许多院校艺术设计专业的设置及构架十分雷同,特别是艺术实践教学缺乏完善的体系构建,出现了市场与设计教育严重脱轨,市场究竟需要怎样的设计人才?设计教育模式与市场就业产生了怎样的冲突?观念的思考引发了我们对市场就业的关注,对学生实践能力的关注,对实践教学模式的关注。   二、关注专业实践的教学与管理现状   专业实践教学是艺术设计专业教学体系中的重要环节,随着教育部提出“培养学生创新能力与实践能力”的总体精神,各高等院校才逐步重视实践教学问题。据相关资料显示,近十年间,艺术设计专业招生人数成倍递增,在带来空前繁荣景象的同时也面临着教学质量的急剧下滑,许多院校依旧效仿老牌设计院校的教学模式,没有认真地思考相关专业的结构与设置是否合理,没有真正关心学生如何走向社会。与此同时,很多设计院校中的设计专业都不同程度地出现了“重课堂轻实践”的倾向,教学改革不深入,实践教学管理机制严重缺乏,配套设施支持不到位,未能构建完善的实践教学体系,一时间艺术设计专业的实践教学管理问题成为焦点问题。   (一)存在“重课堂轻实践”的观念倾向   中国传统的教育思想遵从说教式,形而上的东西根深于教育者与管理者的思维中,特别是综合院校中艺术设计专业在大文科或大理科的教学模式下,更不利于教学特性的发挥,教学管理模式和课程结构设置采用统一模式、大纲模式化、备课模式化、评价体系模式化,实践时间严重不足,形成了“重课堂轻实践”的观念倾向,严重影响了艺术设计专业的发展,导致学生只会书本中的死知识,作业抄袭严重,缺乏应有的创新精神与动手能力。   (二)缺乏完善的专业实践教学管理机制   教学管理中完善的教学管理机制是教学运行的保障。由于错误的观念必然导致错误的行为,很多设计院校很不重视实践教学管理,长期以来养成了实践教学组织的随意性,没有形成一套较为完备和系统的管理体系,实践教学质量完全得不到保障。首先是管理体系残缺不全,管理制度不完善。制度不完善势必导致实践教学质量发现问题。许多院校对实践教学极不重视,没有战略目标。一些学院认为专业实践教学就是种形式,没有针对各环节的管理详细规范,若有也仅仅是个简单的框架,缺乏对整个实践教学的整体规范。艺术实践课程缺乏目标定位,认为只要学生不出事就可以了,于是出现学生没有学习目标,教师没有工作目标的现象。其次是教学监控不到位,在教学指导中角色定位不准确。专业实践教学队伍结构素质是实践教学工作开展的关键,指导教师就是统帅,就是指挥棒,指导教师的专业水平、职业素质等原因都会影响实践教学的管理水平。由于艺术设计专业的师资队伍一直处在非饱和状态,承担实践教学指导的教师相对不稳定,有些指导教师缺乏职业素养,不能明确自己的角色定位,因此在实践指导中没有制定详细的指导方案,不能履行职责,导致学生在实践练习中缺乏针对性、目标性,在体验中缺乏指导性,学生的能力得不到提高。可见没有完善的管理体制,实践教学就形同虚设,实现培养实用性人才的目标将成为泡影。   (三)实践基地的建设不足   实践基地是实现实践教学的最基本保证,没有实践基地学生就无法体验实践的真正意义,就无法提高学生的社会实践能力。随着实践教学时间的增加,实践基地的建设日益迫切。根据调查,在我国艺术设计专业中现约有80%都没有真正的实践基地,实践环境的缺失,专业特性的不足,实践教学面临极其艰难的现状。目前绝大多数设计院校的专业课程仍以课堂教学加模拟练习为主,得不到真正意义上的实践锻炼。作业练习与项目体验完全不同,在设计过程中有许多可变的因素,不同客户有不同的需求,而设计与制作之间存在差异性,需要与客户沟通交流,及时处理变化因素,正因为模拟训练与实践体验本身就存在很大差异,所以实践能力差的学生在毕业之后很难适应市场需求。因此,实践教学如何真正与社会合理接轨,成为国内设计院校进行改革的问题之一。#p#分页标题#e#   三、构建特色化的实践教学管理新模式   树立2l世纪国际化、现代化的教育观是艺术设计教育的发展之道。艺术设计教育人才培养需要在强大竞争与合作的环境中与时俱进,需要培养知识技能与实践能力统一发展的综合型人才。教育理念的前瞻性思考与定位是设计艺术教育发展的内在动力。艺术设计教育中的实践性教学是设计专业教学的重要环节,立足“人才质量观”,构建特色化的实践教学管理新模式,建立以“能力培养”为导向,以“实习基地”为依托,以“成果展示”为手段,以“策略管理”为保证的多向互动性实践教学管理模式十分重要。   (一)以“能力培养”为导向——多样性实践能力设计   学生的创新能力、实践能力的培养是提高人才质量的根本保证。在构建管理新模式中以“能力培养”为导向,设置了多样性的提高实践能力的方式。艺术设计专业的课程结构有其特殊性,艺术设计专业的课程设置需要构建在科学合理的知识体系中,寻找适合市场需求并与时代同步的新方向和新途径,在满足社会需求以及学生认知发展为目标的基础上,更要满足学生个性合理而有效发展的需要及能力培养,艺术设计专业课堂知识的转化必须在实践操作中得到充分体现。课程的合理设置关乎着学生能力培养的效果,因此我们对艺术设计专业的实践性课程应该有更为宽泛地理解,这是因为“课程结构设计的合理与否对培养目标的实现有着密切的关系”。据调研,艺术设计专业的实践性教学课程有两类,一种是专业课程中的实践训练部分,一般约占总课时的15%,同时,多数专业技能的课程除了课堂知识教学外,约有三分之二的课程学时将集中进行实践训练,以模拟型作业训练为主;另一类就是我们谈到的实践教学即专业实习,实践约8周左右,以项目体验为主,提高社会实践能力。   (二)以“实习基地”为依托——多元化实践基地建设   建立符合专业实习所需要的“实习基地”,更好为地为学生提供能力体验的空间,是构建实践教学管理模式中最重要的内容。艺术设计专业涉及多样的设计领域,包括广告设计、平面设计、环境艺术设计、工业造型设计、陶艺设计、装饰设计、动漫设计等方向,因此要满足多方向的实践要求,完成实践教学任务,必须建立与专业相吻合的多元化实践基地。首先,要签定固定的、长期的协议单位。单位领导要高度重视,积极沟通,特别要与有资质和高效益的单位进行合作,能够满足容纳量,确保安全性、技术性,协议应规范,责任应明确,积极满足专业实习的要求。其次,利用多渠道手段建立辅助性的实践单位。在固定实习基地不能满足实习需求数量的情况下,可以采用辅助基地实习办法解决基地数量不足以及专业不对口等矛盾,采用“分散实习”的办法让一些有就业取向的学生直接到就业公司实习,一方面公司愿意接受有就业意愿的学生,提前熟悉业务,强化岗位培训。另一方面,多渠道手段形成多元化的辅助性实践性基地,能够有效保证学生学习的条件,满足多元化训练的机会。   (三)以“成果展示”为手段——特色实践成果汇报   实践教学的目的是为了全面提高学生的实践能力,让学生面向企业和社会实践学习,参与企业项目,体会项目运作的所有过程,为今后的就业打下良好的基础。艺术设计专业实践教学成果的展示充分反映了知识向能力的转化,让学生在实践过程中参与项目设计,体会到设计师角色转换的快乐,既学到了知识,又积累了经验。设计成果的汇报展示,主要是设计项目作品的展出,这既是对学生知识的应用能力的检测,也是全面体现实践教学的效果,更是对实践性教学工作的全面拓展。实践证明,许多参加项目实践的学生的设计思维、设计能力都有很大提高,在实践汇报中,许多学生改变实践前的自闭状态,充满自信地讲述自己在项目体验中的酸甜苦甜,这是一种历练,也是一种成长。对于实践教学的汇报我们采用了交流总结、成果展示、学院交流、专家讲座等方式进行,比如:举办艺术实践总结交流会,让学生交流实践过程中的感受和体会,展示学生的实践成果,通过作品呈现让学生的能力得到展现,让广大的师生直接感受作品,共同分享这份喜悦,这种展示常常与毕业设计相结合,要求作品的高质量与应用性;聘请专家或知名设计师举办学术讲座;展开学院之间的成果交流,促进实践教学体系完善。以“成果展示”为手段的特色性实践成果汇报,是构建实践教学管理新模式的特色内容,有益于多渠道来拓展学生的视野,有效激发学生的创造性思维。   (四)以“策略管理”为保证——专业实践的管理监控   艺术设计专业的实践教学质量观需要一整套的有效管理策略做保障,需要建立与实践教学方式相吻合的监控体系,以促进艺术设计专业实践教学任务的完成。把握艺术设计专业的实践教学特色,注重开放式的学习方式,强化体验性的能力培养,加强多环节的程序学习,掌握系统化的知识技能,能有效促进专业实践管理的监控体系完善。   1.展开“策略管理”   “策略管理”是一种以制度化方式打造的人性化管理,是对实践教学的主体与客体的开放式对话。在艺术设计实践过程中,指导教师在艺术设计实践扮演着重要的角色,指导教师在学生与实践单位之间是重要的沟通者。指导教师必须具备高尚的职业素质,必须具有良好的专业技能,其管理水平的高低会直接影响着实践效果。因此“策略管理”主要是任务驱动:   (1)实习前指导教师要召开动员大会,并制定详细的教学实施方案,针对各阶段实践的任务、目的提出明确的要求。   (2)严格按照计划实施,检查实践各阶段的任务完成情况,包括纪律、工作表现、项目实施情况等,并做好详细记录。#p#分页标题#e#   (3)注重个案对策的实施,在艺术设计实践中指导教师要全盘把握学生的实践状况,做各种可能的预判,在具体实践过程中要发现问题并及时解决问题,注重实施教学中个案的“预测”以及相应的“对策”,确保学生在全程的实践中完成设计项目。   2.强化实践过程的监控   强化实践教学过程的监控和保障,是培养学生的创新精神、确保人才培养的质量以及提高实践教学效果的有力保证。在实践环节中的目标管理应注意以下几个方面:   A.目标制定的监控。实践教学目标应根据人才培养方案设定,密切结合实际,形成合理可行的目标,如:详细制定实践教学各环节的目标要求和管理规范,制定安全管理措施,制定指导教师的工作规范,制定学生的学习规范,确保体系的科学性、合理性。   B.目标实现的监控。要实行专项领导负责制,成立专业实践领导小组,要组织协调实践各环节工作,要求各指导教师制订出一系列计划方案,并负责实施到位。   C.信息反馈的监控。预设各种评价体系表,从教师、学生、实践单位三方在实践中进行自我考评或互评,通过数据、文本、作品的方式反馈出来。   D.目标完善的监控。针对根据各阶段反馈的信息,总结经验教训,要求管理者对目标作出合理修改,并使目标在实践中不断完善起来。   总而言之,改革和重构艺术设计专业实践教学管理新模式,就要理论与实践并重,培养具有扎实的专业技能、又能适应市场经济需求的综合性艺术设计人才,强化实践教学、培养创造精神,准确理解人才质量观,把握其深刻内涵,整体协调学生、教师、实践单位三者之间的互动关系,将实践教学各环节的目标设置科学化、合理化,更好地推动艺术设计专业实践教学的发展,全面实现学生的知识创新、能力创新。

艺术管理设计范文5

关键词:高校;艺术设计实验室;优化管理

在现代高校实验教学体系中,艺术设计实验室是不可或缺的重要部分,是艺术设计专业开展实训课程、提升学生技术水平的重要阵地,是为艺术设计类专业师生服务的现代化创作设计平台,能帮助学生的理论知识得到进一步夯实、实践操作能力得到锻炼提升。艺术设计实验室的建设与管理工作的核心在于实习、实训、实操与实验四部分,重在培育学生的思维能力、设计动手能力、创新与应用能力,进而引导学生形成学习自觉性、自主性,因此艺术实验室的建设和管理水平对高校艺术人才的培养质量有着直接影响。为确保艺术设计实验室各项教学工作的稳定有效开展,高校亟须进行艺术设计实验室管理模式的优化创新,使实验室的管理工作更加科学合理、管理人员业务水平进一步提升,通过利用现代化计算机技术,提高工作效率,为高校艺术类人才的培养工作发挥其应有的支撑作用。

1完善艺术设计实验室管理制度建设

健全完善的制度能够为管理工作提供全面的保障,使各项管理工作有章可循。艺术设计实验室管理工作中的一项突出矛盾,便是实验室设备的使用率与确保设备完好率之间的问题,因此为使艺术设计实验室管理工作能够有序、有效开展,高校应重视实验室管理制度的建设,为各项管理工作的开展提供依据。在管理制度的制定方面,高校应该建立体系化的制度系统,从学生行为规范、教师及相关管理人员岗位职责、艺术设计实验室管理办法、重要设备的使用管理等方面进行制度化管理,力求做到科学、全面。同时,各项管理制度出台后还应做好制度的贯彻实施工作,要求教师、学生以及实验室管理人员对制度规则有充分而深刻的认识,同时在教学实践活动中,教师及管理人员应发挥监管职责,维护实验室上课纪律,保证设备正常运转,严格按照制度要求进行艺术设计实验室的管理与使用。

2加强科学管理,优化实验室资源配置

目前高校艺术设计实验室的建设普遍存在重复建设的情况,加之各实验室之间缺乏沟通,导致了教学机器设备重复购置的现象,造成了教学资源的浪费。另外在艺术设计实验室的建设方面,大多数高校缺乏长远规划,建设经费的使用分配缺乏规划,造成了场地设施以及设备的闲置浪费,制约着实验室使用效益的实现。对此,高校应给予重视,在进行艺术实验室建设之前做好各项调研工作,从本校教学实际出发,通过借鉴其他高校的成功经验,进行自身实验室建设中各项资源的统筹配置,力求做到节约成本、缩短建设周期。实验设备的采购工作,也应基于广泛的产品调研、资料搜集来进行。对于旧有设备的使用处理,可以根据教学实际需要进行使用安排,以提高设备的实用性,提高艺术实验室使用效率。

3优化实验室管理人员配置,加强教师队伍建设

艺术设计实验室各项教学及管理工作的开展依托于计算机技术,计算机实验教学工作的开展离不开实验技术人员,他们肩负着软件、硬件设备的安装、调试及维护工作,并负责学生上机指导。实验室管理人员的业务能力及专业素养对于教学质量有重要影响,实验室管理人员不仅要热爱本职工作,还应具备优秀的计算机使用能力,以及指导学生学习、开展教学工作的能力。因此,加强艺术实验室管理人员的师资队伍建设,是优化实验室管理工作的重要内容,高校应充分认识加强实验室管理人员、教师人才队伍建设的重要性。想要营造良好的教学环境,高校可以从四个主要方面加强建设。第一,通过多种形式的专业技术培训,加强管理人员的计算机使用水平,提高实验室管理人员对相关设备的使用及维护能力。第二,定期组织实验室管理人员参加专门的学习班,提升其实验室管理工作综合能力。第三,鼓励并创造条件,让实验室管理人员参与到科研项目中,通过实践活动使其业务能力不断提升。第四,建立科学合理的考核评价机制,通过激励政策充分激发管理人员的工作热情,提高工作创造性与积极性。此外,高校还应注重管理人员的岗位配置,做到教师人才结构分配的合理性,提高教师队伍稳定性,打造一支技术水平高、综合业务能力强的管理人才队伍,为高校艺术设计实验室管理工作的创新优化夯实根基。

4结语

通过上述研究,我们认识到艺术设计实验室是高校开展艺术设计实践教学的重要载体,实验室管理工作是高校建设发展工作的重要组成部分。高校艺术设计实验室管理工作是一项长期性的工作,其工作效果对高校教育事业的发展有不可忽视的影响作用。因此,在今后的工作中,高校应从艺术设计专业特点出发,不断加强艺术设计实验室的建设与管理工作,充分利用实验室资源,实现艺术设计实验室管理工作的科学、规范、高效、高质。

参考文献:

[1]滕飞.浅谈综合类高校艺术设计专业实验室的建设和管理[J].艺术教育,2017(Z8):86-87.

艺术管理设计范文6

(一)艺术设计类教务管理工作的一般内容。

不管什么工作都需要一定的管理制度进行限制,只有合理的工作制度进行制约和指导才能将一项工作做好。艺术设计类教务管理工作也是一样,它也需要一套合理的教学制度,只有这样才能保证教学工作的正常进行,保证教学计划的正常实施。通过相关的教学管理制度引导学生向着好的方向发展,提高教师的教学热情。

(二)艺术设计类教务管理工作的具体内涵。

教务管理人员的主要工作就是为教学工作的各个部分服务。例如,专业教材的预订,教学计实施情况的监督,教师日常工作的安排,以及学生学习情况的调查。教务管理人员是艺术设计院系所有工作的灵魂,只有教育工作人员尽心尽力地把每一项工作做好,才能为艺术设计院系的发展作出相当大的贡献。

二、艺术设计类教务管理工作的各项特征

(一)明确教学的规律差异化的特征。

艺术专业不是每一个学生都能进行专业学习的,这是需要一定的天赋和后期的努力的。所以,它不像其他学科那样具有普遍性,它对学生创造性和个性的要求更高。所以,艺术设计院系对于学生的潜力的发掘比较深,对于课程的设计及课程与课程之间的联系都是比较紧密的。同时对于时间的连续性与延伸性要求十分明显。所以,艺术设计专业的课程没有办法按照其他专业的课程那样进行日常的排课管理,只有先对学生的基础进行一定的了解后才能有针对性地进行课程安排。设计专业的课程学习,不管是基础的素描课程还是其他专业的设计课程,往往需要连续几周的时间进行集中排课,直到学生基础打好才能进行下一门课程的学习。根据以上阐述可以看出,艺术院系的教务管理人员需要具备一定的协调能力、较强的全局观念、认真细致的管理态度和灵活的工作方法才能胜任这项工作。一方面,现代高职艺术设计类教务管理人员需要在全面考虑的情况下对教学工作进行适当调整,不能发生冲突,有序安排学生进行专业学习,既保证教师的高利用率又不会发生冲突。另一方面,现代高职艺术设计类教务管理人员要谨记“以人为本”的工作理念,安排课程任务的同时,能够兼顾教师的立场,从实际出发,不能一味地去排课而不注意教师的教学计划和实际情况。一旦发生这种情况很容易给教师造成心理上的负担,同时也导致教学计划无法正常完成。

(二)要求教学秩序具有灵活性和规范性。

艺术设计类专业与普通类专业最大的不同点就是艺术设计类专业不能仅仅依靠现有的规章制度实施教学计划。普通类专业不需要进行多余的教学计划,只需要按照课本进行教学就好了。但是,艺术设计类专业除了课本上的内容的学习外更多的是实践,例如拍照、野外素描、艺术采风等,这些都是艺术设计类专业除了课本上的内容外需要做的多余的事。所以,仅仅按照和普通专业一样的规章制度要求艺术设计类专业的学生的教学计划显然是不行的,这对于艺术设计院系的发展和进步也都有很大的限制。这就要求学院在原有的教学制度上要有一定的灵活性和规范性,既要保证教学计划的按时实施,又要保证学生及教学计划的灵活性。

(三)解决教学的机动性和评价体系的规范化的矛盾。

高职院校的教育本来就是不同于普通高等院校的教育模式的。虽然高职院校在多年的发展中形成了独立的教学制度和管理体系,但是这大大限制了高职院校教学的机动性,使得高职院校的教学非常死板。高职院校更注重技术性,对于动手实践的要求比较高,对于普通的教学的制度而言根本不能适应高职院校艺术设计院系的发展。同时,艺术设计院系专业的评价体系是相当复杂的,它不仅是日常学习的成绩的评价,还包括各种动手实践能力的评价,而学生的课程比较多,这样一来就会造成评价体系不完整。多方面因素的同时制约就会导致其他人对艺术专业的教师和管理体系产生一定的误解。

三、现代高职艺术设计类教务管理工作的方法

(一)总结艺术设计专业的教学规律,合理安排教学任务。

只有对一项工作认真了解后才能做好这项工作。艺术设计院系的教学管理工作者也是一样,他们在日常的管理工作之余还要对艺术设计的各个专业都进行了解和学习,掌握每个专业的特点和教学规律,深入了解教师的教学工作和学生的学习情况。只有教务管理工作人员对艺术设计各类专业有了深刻了解,才能使他们将教学管理工作做得更好。同时教学管理工作人员要注意与教师的日常交流,时刻掌握教师的教学最新动态,教师的反应可以及时对教学管理工作进行调整,不至于在教学管理工作出现问题的时候管理人员还不知道情况。通过这些做法可以使得教学管理工作者做好排课管理工作,尽可能满足各门专业课程的教学需求。

(二)正视艺术设计学科的个性特征,转变学校教务管理的观念。

艺术设计专业在各大高校迅速兴起以后,各层面对艺术设计专业的认识不足和管理方式不得当。由于对艺术设计专业的认识不够,没能针对艺术设计专业的特性做出一套适合艺术设计专业的规章制度,还是把普通专业的教学管理制度搬出来,生硬地套在艺术设计专业身上,导致艺术设计专业不能很好地突出自己的个性,严重限制了艺术设计专业教师的教学计划和学生的学习进度安排。教学管理着长期受到学校其他专业的管理制度的影响,认为艺术设计专业和其他专业没有什么不同,只要抓好课程任务工作就能使得学生学好这门专业。这样的传统的教学管理观念严重地影响艺术设计专业的发展。艺术设计专业是一门特点非常鲜明的学科,它与普通专业的很多不同之处使得它在教学方面与普通专业有很大的不同。

(三)增强管理的意识,完善艺术设计学科教务管理的规章制度。

艺术设计专业是近年来新兴的专业,它的独特性使得我们不能用原来的教学管理制度限制和引导它的发展。所以,要想找到一个适合艺术设计专业发展的教学规章制度是一个长期的过程,需要在实践中不断探索和发现,找到与艺术设计专业相适应的管理制度。艺术设计类专业跟工科类专业在某些方面有相似之处,主要体现在艺术设计类专业也需要大量的课外实践。艺术设计类专业不仅需要对理论知识进行熟悉掌握,还需要在理论知识学习的基础上进行课外实践,把理论知识与课外实践结合起来,这样才能把基础知识弄懂。这样就要求教学管理着不能仅仅安排课程内的排课管理,还要留够充足的课余时间供学生自由使用。所以,针对这一情况进行教务管理规章制度的设计才是合理的。高职院校的学生在学习上有些懒散,不能很好地把握学习时间。为了改变这一现状,艺术设计类专业的规章制度最好加上学院领导听课制度和教学课堂抽查制度,这样不仅能保证教师的教学质量是非常优秀的,还能督促学生按时到课,增强学生的纪律性。教师是教学任务的重点,虽然近年来要求课堂要以学生为主教师为辅,但是艺术设计类院校在这一基础上还是把课堂交给老师,因为要想使学生发挥创造力就需要将打牢他们的知识基础。所以对于教师的管理也是非常重要的。经常与教师多交流,时刻掌握教师的教学动态,制定奖惩制度。这样才会使得教师一直保持很高的教学水平。

四、结论

艺术管理设计范文7

关键词:社区;艺术教育;教育管理;公服资金;计划;任务

一、思考的起源

社区教育是构建终身教育体系的理想途径之一。社区教育具有区域性、全员性、广泛性、综合性、多样性、社会性特点1,其与社会各部门的合作方面都较好表现。社区艺术教育的灵活性、适应性,在推进艺术教育的今天,使更多的人有机会参与到艺术教育活动中来。如何在社区艺术教育的计划决策阶段做好准备,是社区教育各方管理者、参与者都需要面对的问题。

二、成都市社区及社区公服资金项目概况

查阅成都年鉴社出版的《成都年鉴》2018年卷,成都市全市共有117个街道办事处,1685个社区居委会2。自2013年开始,截止2019.04.04,仅成都市民政局支持资金达1060万元,支持实施101个社会工作服务项目(未含2016年支持的项目)3。按照成都市城市公共服务和社会管理专项资金管理相关文件规定,社会工作服务机构(单位)应对项目资金及配套资金编制预算,列明项目主要内容、实施范围、实施区域、服务类型、受益群体和受益人数、费用种类和标准。参与申报,需经前期意见征集、社区议事会审议通过,通过委托社会组织在社区开展公服资金项目。

三、何为“社区艺术教育管理中计划阶段的任务研究”?

“计划决策,管理的起始环节,也是学校管理的起点、蓝图和行动的依据。”4所谓计划阶段,以成都市为例,是各社会组织、申报单位根据成都社区公服资金项目要求,向社区行政管理单位申报社区艺术教育活动并提出计划的阶段。其中的“任务”则界定为根据社区公服资金项目要求,针对社区艺术教育提出的具体任务。在社区艺术教育中,通常以书画、歌唱、舞蹈等多种内容,以课程、比赛、艺术展演等多种形式展现。因此,本文侧重将社区艺术教育作为一个综合的整体来进行研究。在成都市的社区艺术教育实践中,社区艺术教育包括艺术课程、学员展演、比赛、艺术活动欣赏等。本文在研究过程中,将此类活动项目作为社区艺术教育管理中计划阶段的具体任务。

四、案例分析

社区艺术教育活动的组织开展,需要根据社区艺术教育管理计划阶段的具体任务,通过社区公服资金项目流程及相关规定进行申报。申报前相关社会组织需要根据社区的具体任务,包括要求的项目内容、资金分配、服务人数、活动要求、活动场次等制定项目计划,并完成项目申报书进行提交、公开评选等。

五、结论

艺术管理设计范文8

在人们的感性思维和理性思维之间建立起一种有机的联系,并通过这种方法深入掌握造型的规律,为培养创造性的思维打下良好基础。在静态观察过程中,持久的观察是必不可少的。正如福楼拜所说:“对你所要发现的东西,要长时间很注意去观察它,以便能发现没有发现的东西。”在设计素描教学中,我们通常运用石膏几何体组合、静物组合、机械器皿、石膏头像等写生课题对静态观察进行训练。机械器皿、静物组合能够更简单地观察到物体的多种空间形态,反映出物体的造型要素。研究这些器物的透视规律和结构对观察者的立体思维有着普遍的指导意义。同时,要规范观察的一般步骤和方法,从而提高观察能力,并为下一步对动态物体的观察打下基础。

静态观察的学习要求为:多视点、多角度、多方位地观察物体在形与神两方面的特征,留意“第一印象”,主要强调对物体的结构认识,培养观察者对画面空间的构成以及物体整体与局部的构造关系,肌理状态的比例尺度,特别是观察有特征的部位,尽可能地对其进行拆装,以增加视觉与触觉的认识,在画面上合理展示物体全貌和特征部位,并准确描绘出物体的透视与比例关系,再通过推理和想象,勾勒出物体的空间深处真实存在的轮廓线条,根据物体的外部形状和空间透视比例,运用虚实、轻重、粗细、光滑或毛糙的不同手法恰当地画出所观察对象的整体形象。设计素描与绘画素描的明显区别是:绘画素描的静态观察是单一视点观察,表现物体的外部特征,而设计素描的静态观察是多方位、多角度、多视点等观察物体的内部结构。立足于静态观察,理解和掌握物体的形体结构关系,建立视觉思维中的“感性”和“理性”联系是设计素描教学的基本要求。

设计素描教学中的动态观察是重中之重

所谓“动态观察”,是指对处于运动状态中的物体进行全方位观察的方式。它要求观察者在较短时间内用简练的笔法快速而准确地记录下运动的物体的主要特征或者将对物体的总体印象以及感受记录下来。从观察的角度来讲,“动态观察”较之“静态观察”可把它理解为一种快速的、简括的和直记式的观察过程。它的观察时间一般都较短,是快速捕捉生活中的各种形象和场面的过程。动态观察是设计素描基础训练的重要组成部分。在设计素描教学中,我们可利用动物动态、人物动态、人物组合和景物场面等来对“动态观察”进行训练。运动中的物体能够体现出物体在空间中的多种形态,全面反映出动态的造型特征,对研究动态中的物体结构、透视等规律具有重要作用。动态观察的学习要求为:第一,快速准确。观察者在观察运动中的物体时必须快速,如果速度缓慢就无法第一时间捕捉到生动的画面和激动的瞬间。这对观察者眼、心和手的协调有很高的要求,以便快速地观察要描绘的对象。在强调观察速度的同时,还要求下笔准确肯定,避免优柔寡断。看得准是指对物体大的形体、比例、结构、动态特征要看准,尤其是瞬间动态特征的把握,要将观察与理解记忆相结合。第二,概括简练。由于动态观察是观察者在较短时间内对复杂对象的画面捕捉和理解,没有时间去深入地研究和观察,所以只能舍弃一些不重要的细节,抓住主要特征,力求概括简练,观察出对象的整体精神和主要特征。再者,观察对象多处于运动状态或短暂的静止状态,只有在观察中做到概括简练才能捕捉到生动的形象。动态观察是设计素描基础训练的重要组成部分,目的是训练学生快速、敏锐的捕捉对象的能力。

设计素描教学还要注重细节观察

所谓“细节观察”是对物体的局部或细部特征进行观察的方式。它要求对各种材料、肌理结构进行认识、理解和表现,并创造和发现一些新的形态,它在设计素描中占有重要地位。其原因是观察本意不单单是复印机和镜子,而是在于发现与创造,我们不但强调观察者用心去感受大自然的和谐之美,也要敏锐捕捉当今高科技合成产品的现代美。显然,观察的对象不能始终局限在陶瓷、棉布、玻璃、水果和金属制品等之中。善于观察的人,还应关心周围的事物,以小见大,以精细见长,并探索新材质、肌理的表现方法。在设计素描教学中,我们可利用生活中常见而不注意的小件物品或物体的某个局部等进行训练。训练内容可分为三类:反光不透明的物体,如金属材料、陶器等;反光又透光的材料,如水、冰、玻璃等;反光也不透光的材料,如皮、毛、布、纸等。

在细节观察的训练中我们一般要求体现生活中常见而不注意的小件物品或物体的某个局部,在有效的时间内进行反复多次的观察,并要求对对象的材质和肌理特征要观察准确和精细,还要选择特定的角度、特殊的技法和特别的形式来对形象进行突出的表现。强调观察局部的趣味性或象征意义,以其更为细腻的描述或更为精确的提炼,构成局部特写所需要的敏锐观察力。细节观察最能发现事物的本质以及对象的组成结构,这种课题训练对开拓思维,发现新的、美的组合形象以及精确观察表现具有积极意义。四、设计素描教学中的整体观察同样不容忽视所谓“整体观察”,就是要一下子看到整个形象(一组风景、一个头像等)的全貌。当一个物体放在你的面前,在特定环境和光线的影响下,物体就会呈现出不同的色彩冷暖、远近虚实,还有不同的大小主次等,实际上就已经形成了相互依存、相互联系、相互对立的整体制约关系。在所有的这些关系中,所有的琐碎的、局部的、偶尔的色彩都要服从于整体这个大局。“整体观察”具体讲就是要从大体着眼,观察物体的外部特征,舍弃那些琐碎环节,用基本形状概括物体的大体轮廓,然后再观察局部,最后又回到整体的观察过程。整体——局部——整体是整体观察的特点。在设计素描的学习中,整体观察是主要的观察方式。在设计素描教学中,我们通常利用石膏组合、静物组合、人物、风景写生等课题对整体观察进行训练。各种组合能够体现出物体在空间中的多种形态及它们之间的相互关系,为整体的观察物象提供较好的条件。