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艺术感悟论文范文1
舞蹈艺术的综合性强，情感在舞蹈艺术中的表现应该是由粗到细、由内到外地引发真实的表演，而不是简单的肢体语言的外部表现形式。只有将称之为舞蹈艺术灵魂的情感表现融入到舞蹈中，才能使舞蹈更加的生动，更加的精妙绝伦。
（一）缺乏情感表现的虚假表演成功的舞蹈表演，必定是表演者内心真实情感的表达，是领悟了舞蹈的角色和感受生活后的表演，而不仅仅只是关注怎么去表演、炫技以及吸引观众。舞蹈只有有了情感表现才不会成为一个空壳，才能引发观众对舞蹈表现内容的真实共鸣。所以，真正的舞蹈表演应该是情感在内，表演在外，二者缺一不可。但是，现在很多的舞蹈表演者，只是注重自己表情与眼神，甚至是每一块肌肉的训练，而往往忽视了他们的内心情感，忽略了情感表现在舞蹈艺术中重要作用。其实，一支优秀的舞蹈，肢体动作和情感表现二者应该是均衡的，如果一个舞者过分注重肢体动作和技能技巧，长时间下去就会造成面部表情僵硬、麻木，会给观众一种虚假的感觉，那么这样的舞蹈就是缺乏灵魂的空壳，观众也会一看就忘，无法深刻的打动观众的心，不能称之为真正的舞蹈艺术。
（二）真实感情表现的表演舞蹈艺术是人们真实感情最直接的表现形式，能够强烈的激发人们的情绪。一个表演者编制舞蹈首先应该是感受内心，然后通过肢体动作将内心最真实的感受表达出来，这样才能编制出一支深入观众内心的舞蹈。例如在2005年春节联欢晚会上由中国残疾人艺术团表演的《千手观音》感动了全国观众，它体现了艺术美和人性美，更体现了作为残疾人艺术家的自强不息的精神。21位聋哑舞蹈表演者将内心的真善美用肢体动作淋漓尽致的表达了出来，同时也表现了表演者的坚强，真实情感的流露打动在场的每一位观众，引发了观众与表演者在心灵上的共鸣。
（三）情感表现和夸张手法的结合舞蹈艺术中的情感表现是将人们在生活中喜怒哀乐等情绪用肢体动作表现出来，只是舞蹈中的动作是利用了一些手法将生活中的动作经过加工和美化后，并结合了舞蹈中情感表现的需求。舞蹈中的动作服务于舞蹈情感的表现。例如在《金山战鼓》中梁红玉表演者的一系列动作，在表演中结合夸张的手法，将梁红玉受伤的感受真实的表达了出来，随着表演者的表演，观众如身同感受，心情随着舞蹈表演起伏不定。在舞蹈的创作中，要讲求似像非像，表演者的情感表现是来自于生活，同时又要对生活中的情感进行概括和加工，使之更加的深刻、典型、普遍。完美的舞蹈艺术，就是要将生活中的真实情感和丰富的想象结合起来，并用夸张的手法进行一定的修饰。
二、阐述情感表现在舞蹈艺术中的重要作用
无论是故事性、抒情性，还是人物形象性的舞蹈表演都必须要有浓厚的情感表现。一支能够感动观众的舞蹈，就要求舞蹈的每一个动作，每一个眼神都要给观众带去美的感受，并且是美的有内涵的感受。所以，舞蹈表演的每一个动作不是独立的个体，而是表演者内心情感的真实体现。如果一支舞只有娴熟的舞蹈技术技巧，不带任何的情感表现，那就不能表现舞蹈是一门艺术；如果一个表演者的表演夸张不实，只会给观众带去虚假的感受，更遑论打动观众的心。所以，只有有了真实情感表现的舞蹈才能称得上是舞蹈艺术，才能深入到观众的内心世界，才能长久的发展下去。情感表现是舞蹈艺术的源泉和灵魂，舞蹈中有了情感表现才能成为可看可观的经典之作。
三、结语
艺术感悟论文范文2
美学论文2500字(一)：美学色彩在现代建筑装饰设计中的分析运用论文
摘要在当前建筑行业运行及发展中，美学色彩在现代建筑装饰中得到了广泛的运用，不仅可以满足人们的居住需求，而且可以满足人们的精神需求，展现了建筑设计的优势性。但是，现代建筑装饰设计仍然存在设计理念缺少理性及科学性的问题。美学色彩的引入，可以实现现代建筑装饰生态化、环保化的发展要求。因此，当前的建筑装饰设计可以通过美学色彩设计方案的完善，及时改变以往建筑设计中存在的问题，展现建筑装饰设计的艺术价值，从而推动行业的稳步发展。
关键词美学色彩；建筑装饰设计；运用
1美学色彩在现代建筑装饰设计中的作用
1.1满足建筑的热工需求
色彩在阳光下可以实现不同的功能效果，建筑需要增强自身的保温效果，可以采取深颜色进行装饰建筑墙面，从而吸收热能，实现建筑的保暖性能。而浅色则可以更好地反射阳光，在空气干燥且温度较高的北方地区大多采用白色的墙面进行建筑装饰，实现自然资源的有效控制和利用，从而实现节能减排的良好效果。在现代绿色低碳化的社会背景下，对于资源的合理利用或实现节能减排的良好效果是城市建设的必然要求，因此，现代建筑通过利用色彩进行自然能源的合理化利用，可以促进城市健康持续建设发展[1]。
1.2发挥标志区分功能
城市中的建筑高低大小层次各不相同，琳琅满目的建筑如何进行标识和区分非常关键，色彩的装饰应用极大程度地提高了建筑的标识性，方便人们进行寻找，放大建筑的特点，从而实现建筑的个性化。比如对于医疗建筑而言，以白色为基调进行整体建筑色彩的搭配使用，给人一种祥和安定的感受；餐饮业则采用暖色调为主，热辣的红色或有机的绿色都会激发顾客食欲，从而实现自然营销的效果。因此通过色彩进行功能区分和建筑标识，塑造特定的建筑氛围，在建筑群中可以得以建筑区分，便捷人们的生活。
1.3修饰建筑造型
建筑的结构基本都是相同的，因此需要进行色彩图案的装饰进行建筑造型，不同的色块的拼接会形成不同的建筑面貌，因此通过色彩进行建筑美观性的设计修饰，会起到个性化的效果。比如窗户较小的建筑会给人一种闭塞感，缺少通透性，那么则可以通过在窗户周围进行亮色的装饰给人视觉上一种通透感，在色彩的点缀下，让原本闭塞的建筑更加明亮化，美化建筑外观。而且可以将排水管和通风口进行色彩装饰，让原本看起来不那么美观的局部焕然一新，创意色彩设计方法，增添建筑的趣味性。
2美学色彩在现代建筑装饰设计中的运用
2.1均衡性设计在建筑装饰中的运用
在建筑装饰工程中，房屋的高低、材料质量以及色彩深浅都应该将均衡性的设计作为重点，通过外部结构、内部空间的融合，对建筑设计内部结构与外部结构进行集中处理，以增强房屋建筑的均衡性，为建筑装饰美学价值的展现提供参考。例如，在某住宅项目的景观设计中，设计人员认识到美学色彩在建筑装饰中的艺术价值，在项目设计中融入设计材料以及设计语言，并将乡土元素、自然元素以及现代元素进行均衡整合，为建筑装饰工程的艺术展现提供了参考，推动了建筑装饰中美学艺术的均衡发展。由于当前建筑工程存在体积大、高度高的特点，材料使用通常会选择硬度大、色彩昏暗的材料，若缺少色彩装饰，则会给人们带来沉重的感觉。若房屋的整体感相对较强，设计人员可以通过运用底层架空的设计方法，合理设计建筑结构，以更好地增强建筑装饰设计的艺术性及质感特点，突出房屋建筑设计的艺术价值，展现建筑装饰设计的均衡性，从而为建筑装饰设计中美学色彩的运用提供参考。
2.2布局设计在建筑装饰中的运用
结合建筑工程的艺术特点，在美学色彩与现代建筑装饰的融合中，设计人员应该融合建筑布局和现代建筑设计，通过建筑艺术的空间、色彩的设计，保证布局设计的艺术性，所以，在建筑布局中，设计人员应该将房屋的建筑结构、功能序列、美学色彩的设计作为核心，以更好地展现布局设计在建筑装饰中的艺术价值[2]。
2.3协调统一在建筑装饰中的运用
伴随着建筑装饰行业的发展，在美学色彩运用中，设计人员需要重视协调统一的原则。第一，形状的统一性。建筑装饰中，几何形状作为建筑美学中的基础内容，设计人员通过运用简洁的表达手法，就可以增强建筑装饰的艺术价值，并通过建筑装饰结构与建筑装饰色彩的融合，增强建筑装饰的整体价值。第二，主次的统一性。在当前建筑装饰工程中，项目的设计通常将复杂模块作为重点，通过独特性、个性化的设计，保证各项设计方案的协调性、统一性，所以，在美学色彩运用中，设计人员首先应该确定主次关系，通过主次的艺术衬托，增强建筑的设计张力，以便提升建筑装饰设计中美学色彩的运用价值。第三，色彩的统一性。在建筑装饰中，设计人员应该结合房屋建筑装饰特点，保证色彩的统一性，以增强美学艺术的设计效果，以免建筑设计中缺少必要的美学色彩，提升建筑工程设计的艺术性、整体性，展现建筑装饰设计的艺术价值。
2.4营造建筑环境
色彩在建筑美学中的运用需要把握协调性，对于人们记忆深刻的标志性建筑而言，其特点除了带来新奇和美感外，更为重要的是打动人心。那么营造良好的建筑环境，突出建筑的功能特点，用色彩实现点睛效果，才会让建筑更加融入整个大环境，体现建筑的人文情感和建筑文化。色彩在建筑上的应用要恰到好处，不能太过张扬，融入周围环境，凸显区域特点，和谐统一，能够与自然环境相契合，在整个建筑群中既可以独树一帜，又可以相辅相成，从而展现建筑之间的层次感和和谐性。
3结束语
色彩在建筑美学中的应用是不可或缺的，对于建筑的美观性和功能性方面具有重要作用。因此在现代建筑装饰设计中，要灵活地进行色彩的搭配和应用，不仅实现美观性的特點，还要符合当地的人文情感需求，实现建筑的功能性，表现出建筑的特点，使得色彩成为建筑的标识，增强建筑的个性，区分建筑之间的不同，提升城市建设的层次性。色彩作为建筑美学中的重要因素，通过冷暖搭配和颜色对比，突出建筑本身，让建筑成为环境的记忆点，实现城市多元化健康发展。
美学毕业论文范文模板(二)：禅宗美学思想对中国传统音乐的影响论文
禅宗在对外界事物的认知中更讲究自悟性，即自身对事物的认知及感悟，类似于唯心论的精神感悟。所以，禅宗以感悟、直觉的方式来阐述不便于用文字来表达的内容，而音乐艺术也是通过人的审美心理来感悟其中的情感。每个人的内心与处世经历均不同，因此对音乐中的情感“加工”不同，对其中所蕴含的情感理解也各有所异。
一、禅宗概述
禅宗是佛教众多流派中的一支，主要发展于中国，“禅”原意为“思考”“静虑”，是梵文“禅那”的音译。禅定就是安静沉思，禅宗也因禅定而得名。随着艺术各门类的不断发展，现代社会已不再局限的将禅宗限定于佛教之中，而是与各艺术门类相联系，将禅宗的美学思想运用于自身学科的发展之中，最为常见的有室内设计、音乐、茶道等。禅宗作为一种哲学思想和方法论，其对中国传统音乐的影响也不仅仅局限于表现方式与内容上，在音乐的审美、创作、发展与传承过程中，也深深地影响着中国的传统音乐，影响着众多的艺术家与知识分子。因此，有了诗仙李白的“宴坐寂不动，大千入毫发”、杜甫的“身许双峰寺，门求七祖禅”等千古名句。
二、禅宗美学在中国传统音乐美学中的作用
徐上瀛在《溪山琴况》中总结出“和、静、清、远、古、淡、恬、逸、雅、丽、亮、采、洁、润、圆、坚、宏、细、溜、键、轻、重、迟、速”二十四况，其可以视为中国传统音乐的审美要求。在这二十四况中，除去几个古琴的技法，几乎适用于绝大多数的中国传统音乐。这充分体现了禅宗在中国传统音乐美学中的重要作用。禅宗音乐还将“中正”“平和”“淡雅”“肃庄”作为基本原则。此外，禅宗音乐还与儒家、道家有密切关系。儒家思想中，音乐要服从于“礼”，其“乐”更是为其服务。禅宗把音乐视为思想传播的工具，其演唱形式为“夹唱夹叙的说唱形式”，以单音音乐为主，旋律平缓，若声部过多，节奏过快，便不知所唱为何，失去了唱导的意义。因此，中国禅宗音乐家便把大部分精力放在音乐内容上，忽略了音乐旋律和节奏。
因此，“和、静、清、远”这种中国传统音乐艺术的审美情趣的诞生，不仅仅是某一思想体系的产物，而是儒、释、道三家互相渗透、融合、妥协的共同产物。
三、禅宗美学思想对中国传统音乐的影响
（一）禅宗影响着传统音乐的艺术思维
在对外界事物的认知中，禅宗更讲究自悟性，即自身对事物的认知及感悟，类似于唯心论的精神感悟，以禅宗的语言来表示，这就是顿悟。所以，禅宗以感悟、直觉的方式来阐述不便用文字来表达的内容，而音乐艺术也是通过人的审美心理来感悟其中的情感。每个人的内心与处世经历均不同，因此对音乐中的情感“加工”不同，对其蕴含的情感理解也各有所异。换言之，禅宗美学与中国传统音乐在感悟理解上有高度的契合。
在中国传统乐器中，古琴可谓是其中的典型。古琴是用琴音中的“虚与远”来营造出“高山流水”的空旷之美。古琴的演奏将左手的实音与右手的变化音相结合。左手的滑音变化营造了若有若无的感觉，古琴与生俱来的音色又有让人心沉气定的氛围。另外，震音、吟、揉的运用若过于频繁，其余音便会转弱或消失，只余手指在琴面上转动，这“无声之乐”便形成了音乐进行中的空间感和那种飘逸、秀丽、禅境式的空灵。从虚、清、远的气韵直至“平淡天真”是一种“化境”，平淡到极处，才有宇宙万象的涌动。天真显露，才有活泼生机往来的空灵和变化。心中廓然无一物，真实的生命与宇宙自然真纯的元气淋漓混融，这是天人合一的境界，也是成熟的琴师（作为一个艺术家）与禅僧（作为一个彻悟者）共有的精神上的完全解脱，只有人的本质与禅的形式完全契合，才能达到如此的妙境。
（二）禅宗影响着中国传统音乐的主体精神
禅宗思想主张自身对事物的理解，而非他人对自身的影响。正如《礼记·乐记》所言，“夫乐者，从于心者也”。禅宗讲究思想的独创性，这也是禅宗对感性世界的自我认知，是自我意识的觉醒。艺术传播相对闭塞的时代，禅宗思想深深地影响着中国传统音乐。音乐有“自娱”与“娱他”的性质，古琴的演奏与“娱他”相比更讲究内在的“自娱”。仍以古琴為例，长久以来，古琴被认为是提升自我修为的一种乐器，在演奏过程中，更注重的是演奏者内心情感的抒发。这也印证了古人“以音会友”“知音难觅”的说法。演奏者用音乐的形式表现对新事物的认知，表现自己的喜怒哀乐，在演奏中体现自身，追求个人价值，促进传统音乐新思想的产生，影响着传统音乐中主体精神的发展，同时也强调传统音乐中主体精神的重要性。
（三）禅宗美学思想影响着中国传统音乐的文化产业化
江西省作为道教的发源地，每年都会举办丰富的文化活动，如上元节及每月的神人诞辰等。其中就有众多传统乐器伴奏，如月琴、笙、古琴等，禅宗音乐文化也是地方文化产业化的一个重要主题。尤其是与“道”与“禅”相关的文娱节目中，将禅宗音乐在有形的文化活动中进行了无形的文化宣传。在活动举办的过程中，创造出的文娱商品也是传统音乐产业化的一种形式。将用心感受的传统音乐具象化，从而带来部分经济效益，带动当地文化经济的发展。
四、结语
艺术感悟论文范文3
[关键词]体育生作文想象力培养
[中图分类号]G633.3[文献标识码]A[文章编号]16746058（2015）180024
作文是语文之魂，语文高考备战中，作文更是重中之重。农村高中学校中，教师针对体育生的写作训练自然也是常抓不懈，两三年下来，学生一般都能写出四平八稳的作文。这些四平八稳的作文，不论是议论文抑或是记叙文，都有一个很大的硬伤――缺乏想象力。
想象力为何物？想象力就是在知觉材料的基础上，经过新的配合而创造出新形象的能力。体育生的作文一般都没有在生活素材的基础上进行新的创造，基本上只是对材料作俯首听命式的记录，难免显得单调、刻板。
这种现象背后的深层因素有很多，主要的有三点：一是体育生体育训练占据了大量时间，文化课的学习相对少；二是缺乏科学系统的想象力训练，每临写作文，都会按思维定式而行；三是学生个体的学习能力低。这时候，非常需要我们为师者的临门一拽，指点迷津。
指点迷津的首要任务，就是要进行想象思维的训练。“因地制宜，因材施教”从来都是灵活解决问题的最佳原则。经过长时间的实践，对于想象力的培养，我们摸索出了一些做法。
一、理念的构建
思想上的认识统一是一切工作的良好开端。好作文不是对生活依样画芦葫的记录，要有加工和创造。另外，一个人特别是中学生阅历是有限的，需借助想象的句段来丰富文字，务必使学生明白个中道理。同时，要针对高考作文阅卷的审美评分依据进行解读，强调想象力的必要性和重要性。
二、生活的感悟
艺术来源于生活。想象力有了现实生活土壤的培育，才能盛开美丽的花朵。
体育生有其不同于文化生的校内外生活，训练的艰辛，成长的烦恼，成功的喜悦，这些都可用写周记的形式记录感受。另外，体育生有一个优势，那就是熟悉体育赛事和体育明星。体育明星的奋斗史和生活琐事也可作感悟的素材，感悟他人的生活是一种智慧。生活感悟有了量的积累，才能提炼成价值观、人生观和世界观。
三、学识的积累
“书犹药也，善读之可以医愚。”体育生术科训练繁重，要读破“万卷”之书不可能，需要教师有选择性地指导阅读，指定篇章，指定句段。比如指导阅读李白的《梦游天姥吟留别》，教师可引导学生体会作者创造出来的这一奇幻神美的想象世界，领悟想象手法在写作中的妙用，并进行模仿学习。
除了向经典学习，还可指导学生阅读各省市高考优秀范文，在这些佳作中寻找想象句段，用心研究，尝试仿写。
四、细活的切入
高中阶段的作文训练，以议论文和记叙文为主。本文就此两种文体略谈一些做法。
1.议论文。体育生的议论文，看多了不免感觉枯燥无味，倘若要使其具有文采之美，有散文之抒情味，可尝试运用想象手法。
化抽象为具象，虚构意象植入干巴巴的说理。意象之库在哪里？在广阔无比的大自然中：山川草木、花鸟虫鱼、日月星辰、云霞风雨……如若不够用，再把目光转向人类的文明产物：亭台楼阁、灯火佛塔、妙手丹青、天籁乐音……只要练就了发现美的眼光，意象俯首可拾。请看高考范文成功的佳句：“即使自己是一枝娇艳美丽的牡丹，也应明白，一枝独放不是春天，春天应是万紫千红的世界。即使自己是一颗傲然挺立的孤松，也应明白，一株独秀不算英雄，成行成排的树木才是遮风挡沙的坚固长城。”本句论证的是“有双赢才能共辉煌”，作者虚拟了“牡丹”、“花”、“孤松”、“树木”、“长城”等意象来说理，可谓妙笔生花。
想象力的运用，能使说理展现别样的风貌。
2.记叙文。相对于议论文，记叙文更需要想象力。虚拟情节，虚拟细节，虚拟心理，虚拟梦境，等等，这些都是想象的细活，它们能使人物形象有血有肉，栩栩如生，从而也使主题思想得到提升。
艺术感悟论文范文4
论文关键词：《安塞腰鼓》说课稿
新课标在实施目标中明确指出，要求学生吸收民族文化智慧，吸取人类优秀文化的营养。《安塞腰鼓》是义务教育新课程标准实验教科书语文七年级下册第四单元的第二篇课文。本单元主要是通过体味作者对生活中艺术的体验和感悟以及由此而触发的对人生的思考和认识，使学生在学习中进一步认识生命的力量和人生的价值，提高学生的素养，为今后学生阅读、欣赏、审美鉴赏打下基础。《安塞腰鼓》这篇散文充分展示了我中华文化的丰厚博大，充盈着生命的渲泄与活力，具有丰富的人文内涵，对学生精神的影响是深广的。同时，本文在写作上，内容与形式高度统一，气势恢弘，有阳刚之美，理解其对文章表达的作用，并通过写作训练让学生学会运用这些方法，对于习惯于学生腔的中学生来说，其冲击是巨大的。本课在学生的审美体验、能力培养上语文教学论文，都起着十分重要的作用。 2、学习目标 ⑴知识目标：学习排比、叠句手法，理解其作用；品味理解文中有关语句表达的深刻思想感情。 ⑵能力目标：培养学生的阅读、欣赏能力，学习有感情地朗读课文。 ⑶情感目标：品味排比句式的节奏、气势与激情，感受安塞腰鼓所宣泄的生命力量，激发学生对人生的思考，同时体会中华民族的深厚文化底蕴。
3、教学重点、难点 重点：学习朗读课文，学习排比手法及作用；感受安塞腰鼓所宣泄的生命力量，激发学生对人生的思考。 难点：理解一些句子的深刻含义；引导学生借助文字描绘再现形象领略意境。
二、说教法
基于本课的特点，以声感人是主线。教学设计思路为：先从声像体验安塞腰鼓的魅力，再通过朗读进一步从文字上品味作者创造的意境，然后思考讨论从中领悟的对生命力和人生的认识并拓展训练。因此，本文的主要教学流程为：创设情境、整体感知、品味美句、主旨探究、课外拓展等，配以多媒体课件辅助。其中以诵读、赏析、讨论为重。
三、说学法
1．指导学生从朗读中感受音美、形美、意美。又从更深的感悟中，准确掌握朗读的语速、停顿、重音，更能传情达意。
2．通过自主、合作、探究的合作学习法，让学生既向别人表述自己的观点，又能从别人那得到不同的信息，共同完成一定的目标。懂得与人合作的意义，体验群体合作的成功感。 教学准备 ⑴课前布置学生收集有关安塞腰鼓的资料站。（可以是视频、音乐、文本等等。） ⑵教具准备：扫描仪、多媒体课件（A．安塞腰鼓的相关图片。B．铿锵有力安塞腰鼓鼓声。C．苍凉厚重的黄土高原上，后生们粗犷、动力十足的安塞腰鼓的大型演出。D．《安塞腰鼓》wav朗读。） 四、教学过程
（一）、情景导入:欣赏、了解中激发阅读的激情
首先请同学们欣赏来自黄土高原的绝活——安塞腰鼓表演短片，用一个词说说短片带给你的感受？。
（屏显介绍安塞腰的鼓配文图片）请同学们细看图片齐读文字，了解安塞腰鼓。
安塞腰鼓是黄土高原的“绝活儿”，它的粗犷、雄浑、动力十足的风格，正与当地的自然环境、地理风貌、民风民情等浑然一体、不可分离。安塞腰鼓具有2000年以上的历史，在古代，它既是激励边关将士冲锋杀敌、浴血奋战的号角，又是将士们征战凯旋的欢迎曲。安塞腰鼓融舞蹈、歌曲、武术于一体，是一种独特的民间大型舞蹈艺术形式，它可由几人或上千人一同进行，气势磅礴，独具魅力。它豪迈粗犷的动作变化，刚毅奔放的舞姿，充分体现着陕北高原民众憨厚朴实、悍勇威猛的个性。安塞腰鼓的磅礴气势与壮阔场景，我们只需看一看便能感受到语文教学论文，但安塞腰鼓所蕴含的文化价值、生命意识，却需要我们用心去体验和感悟。
今天，让我们一起走进刘成章的《安塞腰鼓》，看看他是如何用生花妙笔描绘这惊心动魄的表演，并揭示其文化意韵的？
（二）、整体感知：听读中感受安塞腰鼓的生命之劲
1、教师范读课文，同学们边听边想象安塞腰鼓表演带给我们的画面和鼓声。
2、听完老师的朗读，安塞腰鼓给你留下了怎样的印象呢？
请同学们用“_____________的安塞腰鼓”（屏显）对安塞腰鼓进行概括评价，可以填词、短语或句子，最好用文中的语言。
3、课文中有一句话略有变化的反复出现，表达了作者对安塞腰鼓的赞美，这句话是──（“好一个安塞腰鼓！”）它一共出现了几次？（四次） 这四句“好一个对安塞腰鼓”的反复咏叹之中又有变化有新意，是文章具有了形式的回环美和音乐的节奏美。来，让我们一起饱含赞美之情的来读它们！（屏显：“好一个安塞腰鼓！” “好一个安塞腰鼓！”“好一个黄土高原！好一个安塞腰鼓！”“好一个痛快了山河、蓬勃了想像力的安塞腰鼓！”）
4、请同学们仔细跳读课文，看看它每出现一次，分别是在赞美安塞腰鼓哪个方面的“好”？ （学生回答，屏显“安塞腰鼓之劲”资料：表演起来有股能劲，挥槌有股狠劲，踢腿有股蛮劲，跳跃有股虎劲，转身有股猛劲，全身使出一股牛劲，看了叫人带劲，听了给人鼓劲，实实在在足劲！）老师读前半句，同学们齐读每句的最后两个字，要读出“劲”来！
（三）、品读美句：感受文中排比句的气势、节奏与激情
1、安塞腰鼓表演是那样的有“劲”，作家描绘它的语言带“劲”吗？这“劲”是大量运用了哪一种修辞手法带来的？
2、请找出文中的排比句。挑出你最喜欢的语句仔细品味，准备读给大家听，并简要说说它好在哪里。
（学生回答，教师评点并加强朗读指导）
文中还有很多铿锵的短句、激昂的排比句、节奏鲜明的反复句，从变幻的舞姿、铿锵的鼓声、击鼓的后生等角度来描绘安塞腰鼓，我们不一一举例了，留给同学们课后继续去体会。
（四）、主旨探究：体会安塞腰鼓所蕴含的文化价值、生命意识
1、好一个刘成章！若不是你“陕北生来陕北长，因为你魂牵着地方”哪能写出如此激扬文字！让我们从无声的文字中感受到安塞腰鼓力量语文教学论文，那你们认为安塞腰鼓体现一种“________之美”（屏显）。
（学生回答，师在空白处板书“生命力量”）
2、齐读课文25至27小节，把这种生命力量之美传递给在场的每一个人！
（五）、课外拓展：借鉴文章形神结合的语言
安塞腰鼓就是这样，于浪漫中宣泄生命的激情，于诗意中追求永恒的精神力量。听着同学们的朗读，使我想起李白的“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”豪放之美；苏轼的“大江东去浪淘尽，千古风流人物”旷达之美；想到人世间各有千秋的美。同学们，你们上了这一课，会联想到身边哪些壮观场面之美，学习课文中的写法来说一段话吧！（学生展示，师生评价）
六、教师寄语
同学们，从《安塞腰鼓》中老师读出：人，活的要有一股劲！这劲，是生命力，是上进心，是坚韧不拔的意志！愿同学们每天都如那激情燃烧的鼓点，学习上，永远有那么一股猛劲！
艺术感悟论文范文5
但在我们的语文教学中，“读”的地位并没有真正确立。我们的语文教学中，对朗读的关注实在太少，它的重要意义还远远没有被教师和学生所认识。首先，朗读在地位上无足轻重，它常常成为讲课的点缀和附庸：时间有余，朗读来凑，朗读时补白者；观摩课，朗读是表演者；需要起承转合，朗读又要成为过渡与衔接者……朗读，似乎永远是可怜兮兮的配角，似乎是教师授课时的一名小卒，永远走不出教师所控制的领地。其次，朗读内容失衡，形式单调。不知是谁的规定――散文、诗歌等文学作品享受被人朗读的权利，说明文、议论文、应用文则统统靠边。仍然是不知谁的规定――大合唱形式的齐读一统天下，到了公开课、观摩课，“胸有成竹”让朗读水平高的学生表演“独唱”，至于课堂上绝大多数学生则坐在被遗忘的角落，无法品尝朗读的倾心投入带给他们学习语文的快乐体验。久而久之，他们便形成过心理定势：朗读，只是优秀者的表演而已，与自己无关；“大合唱”时，只需张开嘴，顺势配合，造成声势就行了。再次，朗读指导乏术，朗读水平低下。这是令人忧心忡忡的现状。有的语文教师本身朗读水平就不高，又缺乏一定的理论积淀，无论是感性还是理性。那么，如何在阅读教学中发挥朗读的功用呢？笔者归纳了在教学实践中尝试的几种方法，以飨读者。
一、诵读
适用于散文和小说教学中。例如，《我与地坛》一文，课文的主题思想是：人应该怎样看待生命的苦难，一切不幸生命的赎救之路在哪里？由于学生不同的经历，在理解课文折射的生命哲理还有一定距离，所以我在教学中采用诵读法，让学生以自己的人生体验去靠近作品的每一个角落，通过对亲切、洗练文字的真切体验去领悟史铁生是在把他用全部生命感悟到的宝贵经验倾诉给读者，用他的苦难提升了大家对生命的认识。全身心投入的诵读替代了教师滔滔不绝的讲解，使学生与一种更贴近文章与作者的方式，产生情感上的强烈共鸣。再比如《世间最美的坟墓》一文，先让学生诵读品味，再以四人小组为单位，组织学生将意境最美、感触最深的部分在组内进行诵读交流，然后教师播放背景音乐（保罗・莫里哀――俄罗斯专辑Le Sarafan Rouge），让学生在音乐声中诵读涵泳。叶圣陶先生在《前言》中指出：吟诵的时候，对于探究所得的不仅是理智的了解，而且是亲切的体会，不知不觉间，内容与理法互为读者自己的东西了，这是最可贵的一种境界。在语文教学实践中，通过诵读就能够将学生引入叶老所描绘的高妙境界，使学生体会了文章的意味。
二、吟读
宜用于读绝句、律诗、词曲以及诔、歌之类的短篇抒情韵文。情感是诗歌的脉络和灵魂，诗歌朗读教学应该把语言格律声调当作情感内容表现的载体，因为诗是用语言声调来建构意向，表现情感、意境、哲理的特殊艺术。这就要求诗歌朗读教学既要引导学生去领会诗的意境，又要指导学生把诗的思想情感在朗读中尽量表现出来。我个人认为，吟读实质上是一种富有音乐美感的唱读，它不仅能使朗读者进入诗境，品味其中的意蕴美，而且能传播出诗的境界，将听者带入诗人创作的意境中，对后主李煜的词《虞美人》的学习，我采用的就是吟读方法。先按平仄规律，并结合词的内容划分朗读节奏，再找出词的韵脚，然后介绍李煜因为写下这首词惹来杀身之祸的史实，指导学生体会蕴含其中的亡国之恨。做好情感和时代背景铺垫后，我先给学生范读，再播放古典乐曲《昭君怨》让学生进行个体品读，进入意境，与作者对话，读出词的意蕴与乐感，品尝言有尽而意无穷之美感。通过这种方法，我认为不仅可以培养学生朗读的兴趣，更重要的是给了他们一次真实的语文体验，提升不仅是朗读能力，更是语文的素养。
三、咏读
宜用于读长篇韵文，如骈赋，古体诗之类。我认为，韵文教学的重点之一就是把握语言的理趣、情致、韵味。这类课文语言上一般都十分雅致、凝练，又不失富丽之风，需要教师在“读”中带领学生体味。王勃的骈体赋《滕王阁序》，结构工稳、大气磅礴、气象万千，朗读素质较好的教师可采用诵读方法，着力在字正腔圆、情感复现、层次分明、抑扬顿挫上下功夫，一定会收到理想的教学效果。当然，这是对诵读水平较高的教师而言，诵读水平一般的教师，可以充分发挥电教化教育功能，通过网络、广播、电视等现代媒体寻找适合于教学内容的多媒体工具，在课堂上播放，同样可以收到不菲的教育效果。
四、讲读
艺术感悟论文范文6
关键词：幼儿；游戏化；音乐教育；教学模式；设计
中图分类号：G612 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2013）22-0258-02
教育部《幼儿园教育指导纲要》中指出：“幼儿园教育应尊重幼儿的权利与人格，以游戏为基本活动。艺术教育的目标是使幼儿喜欢参加艺术活动，并能大胆地表现自己的情感和体验能用自己喜欢的方式进行艺术表现活动。”通过幼儿音乐教育游戏化的实施，将大量游戏活动引入到音乐教育中，能促进幼儿的身心健康和全面发展，是教育改革创新和质量提高的重要途径。多年来，天津市河北区第十幼儿园积极开展游戏化音乐教育的理论探讨和实践研究工作，努力促进幼儿的全面、和谐发展。
一、幼儿游戏化音乐教育教学模式创新的原则
1.理念创新。游戏化音乐教育教学模式是将传统的单一模式向多元化模式转变，注重幼儿的全面和谐发展，强调幼儿主动参与、积极探索，使幼儿在教育活动中变被动为主动，实现“培养创新精神和创新能力”、“以幼儿为主体”和“审美教育”的观念。
2.形式创新。教学形式具有更大的灵活性、自由性，通过多种形式让幼儿感受音乐和艺术作品。主要包括四个方面：一是歌唱教学中，让幼儿从被动学习变为主动想象，鼓励启发幼儿即兴为歌曲创编动作；二是音律活动中，由幼儿集体共同创编、设计舞蹈动作和情节；三是舞蹈教学中，启发幼儿想象舞蹈动作，自由创编出千姿百态的动作；四是教学形式多样化，根据幼儿的兴趣和特点设计教学方法组织活动，大胆的进行尝试和改革。
3.方法创新。游戏化音乐教学中，活动方法体现了游戏性。正确处理示范、模仿、练习在音乐教学中的运用，灵活地采用前示范、中示范、后示范。教学中可用设问、猜谜情境表演、角色扮演等手段和木偶、玩具、图书等，引导幼儿自觉自愿地按教师的指示去行动。[1]
二、幼儿游戏化音乐教育教学模式的设计与实践
根据幼儿身心发展规律和幼儿音乐教育的特点，积极对教学模式进行设计，我们设计的模式主要是多元化教学模式，主要包括体验感悟模式、情感同构模式、抒情表现模式、支架学习模式、合作学习模式、探索创造模式等教学模式的尝试。下面以体验感悟模式、情感同构模式和合作学习模式三种模式进行举例说明。[2]
1.体验感悟模式。该模式的主要实施环节是“调动幼儿的兴趣？发幼儿的灵感―引导幼儿参与和表达”。调动幼儿的兴趣，这是体验的启动阶段，主要是先由教师创设与音乐意境相一致的故事或者情境，进而调动起幼儿的艺术吸引力和他们的审美期待，促使幼儿产生主动体验的意愿；激发幼儿的灵感，是将幼儿的艺术感知、想象和情感等多种心理过程相互交融、融会贯通的系列过程。引导幼儿参与和表达，则是在对前一阶段的理解与情感体验基础上进行表达与交流，运用音乐或非音乐的手段自由地、合理地表达个人与众不同的音乐体验，使得审美体验得以回味与反思、升华。
实例分析：以音乐活动《小蝌蚪找妈妈》为例。（1）教师提前创设好池塘的意境，带领幼儿一起进入（提前让幼儿佩戴好鱼类、虾蟹、蝌蚪、鸭子、白鹅、青蛙等不同头饰）。（2）播放配音乐的故事《小蝌蚪找妈妈》，听完后，老师问：“池塘里多美呀，这里有各种各样的小动物，他们在干什么？音乐里记录了一个故事，哪个小朋友能听出这个故事？”（3）幼儿听音乐和故事后进行自由的想象和讨论，并鼓励大家用语言或动作表达出来自己的理解。（4）请部分幼儿向所有小朋友表达自己的发现（用语言或动作方式），小朋友们共同分享发现的快乐，教师给予鼓励，并不断提示和引导幼儿正确理解和表达音乐内容。（5）再次播放音乐，由幼儿自由结伴进行游戏体验和感悟。
2.情感同构模式。该模式的主要实施环节是“引导幼儿感知体验―促使幼儿情感融合―鼓励幼儿艺术创造”。引导幼儿感知体验，就是教师引导幼儿尽最大可能去全身心的投入到音乐中进行感知和体验；促使幼儿情感融合，就是教师引导幼儿根据音乐中所表达出的各种情感进行有效的融合，帮助幼儿形成较为完整的审美形象；鼓励幼儿艺术创造，就是教师创设一定的环境，启发幼儿以不同的艺术形式表现自己的情感体验。
实例分析：以欣赏《摇篮曲》（舒伯特）为例。①创设恬静怡人的星夜背景，在静谧的情境中欣赏《摇篮曲》。教师与幼儿共同倾听。②欣赏乐曲，理解摇篮曲的特点。听了这首乐曲，娃娃睡了吗？（娃娃真的安静的睡着了）为什么她听了这首曲子会睡觉呢？你听了这首曲子感觉怎么样？（优美，好听）这首曲子很热闹还是很安静？这种很优美，很安静的音乐叫摇篮曲，摇篮曲是专门哄宝宝睡觉的曲子，你们小的时候，妈妈一定也唱着摇篮曲哄你们睡觉的。以音乐为背景，幼儿选择一个喜欢的娃娃，听音乐自由做动作。“刚才你的娃娃听了摇篮曲中的哪些话就睡着了呢？”（幼儿自由发言）。“我们再来听一遍，这一次我们边听边看妈妈是怎样唱着摇篮曲哄宝宝睡觉的，也可以跟着学一学，唱一唱。”③听音乐用肢体语言表演。师：还有许多的娃娃没睡觉，我们一起哄娃娃睡觉，好吗？
3.合作学习模式。该模式的主要实施阶段是“个人体验―分组探究―集体交流―合作表现”。个人体验阶段，是指教师引导幼儿自身去感受和体验音乐的形式美和内容美，并能有自己的感受和想法；分组探究阶段，是幼儿组成不同小组，以小组的形式探究每个人的不同感觉，同时，选出一个代表进行小组意见的总结；集体交流是指各小组的代表在全班中交流小组的观点；合作表现是指各小组在听取其他小组的意见与建议后的基础上，修改方案，进行合作表现。
实例分析：以音乐欣赏《小鸟捉虫》为例。（l）教师创设好环境，并发给小朋友小鸟头饰，向大家初步介绍活动内容。（2）我来听一听：第一遍欣赏的目的就是让幼儿初步去感受音乐速度的不同变化。欣赏后通过教师有效的发散性的提问：“听完这首音乐后，你觉得这首乐曲有什么变化？然后让幼儿尽情去想象，去说，说出自己不同的感受，为下一次分段欣赏打下基础，引导幼儿完整倾听音乐。第一次体会音乐的情绪，第二次初步感受音乐的段落。（3）幼儿再次倾听音乐，将音乐活泼、欢快的部分和音乐舒缓、低沉的部分分为不同部分倾听，让幼儿充分感知音乐速度和节奏的不同。（4）在幼儿有了分段欣赏的基础上，教师引导幼儿进行提问：“你听完音乐，好像看到了小动物在干什么呢？”同时，教师将小鸟的头饰发给大家，并引导幼儿往“小鸟捉虫从飞出窝、去捉虫、高兴回家”三段进行想象。（5）将幼儿分成5组，进行自由交流和协商，每个小组形成自己的想法。（6）每个小组出代表向全体幼儿介绍本组的设想，其他幼儿也可以自由发表看法，教师进行归纳提升。（7）教师总结大家的意见后，进行统一安排的游戏，合作表演。
参考文献：
[1]陈淑琴.幼儿音乐教育游戏化[J].山东教育（幼教版），2000，（3）：24-27.
