高校动漫教育规模思考

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高校动漫教育规模思考

 

从2000年至2010年的10年间,在国家利好政策的大力扶持和推动下,中国动画产业的规模化发展拓宽了动画市场的空间,进而引发动漫人才的巨大需求,中国的动漫教育在这种背景下得到了前所未有的跨越式发展。   据2007年中国动画产业年报数据统计显示,从2000年至2006年短短的7年间,全国开设动画专业的大学由2所激增到447所,另有1230所大学开办了涉及动画专业的院系,在校动画专业的学生高达46.6万人。截止到2011年,这个数字仍在继续增长,在校动漫专业的学生已超过50万人,每年动漫专业的大学毕业生超过10万人。中国动漫教育如火如荼的发展态势,热度有增无减。   然而,在中国高校动漫教育“”式的迅猛发展的背后,出现了动漫人才培养的结构性失衡、动漫教育模式的单一化、优秀动漫师资力量的匮乏、动漫毕业生的就业困难等诸多问题。问题的背后不得不引发我们对现行的中国大学动漫教育现状进行反思,指问中国的动漫教育如何健康有序地成长?动漫教育如何在保持自主性和前瞻性的基础上,更好地为动漫产业服务?中国动漫人才如何同企业进行无缝契合?本文从动漫教育与产业需求、动漫教育模式、动漫教学三个方面,进行逐一剖析,深入阐述。   一、动漫教育与产业需求   为什么要把动漫教育与产业需求之间的关系问题作为首要问题来谈?因为部分专家认为,现阶段中国高校的动漫毕业生无法满足动漫企业的用人要求,动漫教育与市场需求发生脱节或错位;专家提出了“根据动漫产业的结构方式进行动漫教育模式的重组”、“动漫教育必须适应产业需求”等相关论断。这种论断对中国高校动漫教育的发展方向易产生错误的舆论引导,对中国动漫教育健康有序的成长不利。首先,动漫教育与产业需求相互适应本没有错,动漫教育与产业需求之间的关系是相辅相成、相互依存的。   可以说,产业需求拓宽了动漫教育的空间,而动漫教育拓展了动漫产业的深度和高度。但强调一方必须适应另一方时,性质就发生变化了。动漫产业的市场需求不能完全决定动漫教育的人才培养方向,教育是一个相对长期的、稳定的、系统的工程,具有内在的前瞻性和独立性,不能以短期的市场需求的变化而变化,否则违反动漫教育的自身规律。   其次,出现“动漫教育必须适应产业需求”的论断的依据,是近年来近四成的动漫专业的毕业生因无法胜任动漫企业的职位要求,出现了“毕业即失业”的现象。针对这种现象的发生,探究其背后的成因,主要有两点:一是动漫教育的盲目性扩招,二是产业需求的结构性失衡。   动漫教育的盲目性扩招造成了因规模庞大而鱼龙混杂,因缺乏秩序和长期规划反而影响了动漫教育体系的形成。许多高校并不具备动漫教育的先决条件,无师资、无教材、无设备、无经验,但仓促上马,本打算边办学、边招生、边完善。东北某动漫学院在校学生高达数千人,数目相当惊人,在目前中国缺乏充足的优秀的动漫师资力量的情况下,批量化的教学必然导致学生质量的下降,因此,毕业即失业的现象难以避免。产业需求的结构性失衡主要是由于中国动漫不合理的产业布局造成的,中国的动漫企业绝大部分是加工企业,原创动漫很少。因此,产业需求的人才以低端的制作人员为主,而高校的动漫教育和职业技能学校不同,其培养的是综合性的创意型人才,而非低端的制作型人才,自然供求不对口,产生动漫教育与产业需求脱节的现象在所难免。   动漫专业学生“毕业即失业”的现象是暂时的,是中国动漫产业和高校动漫教育发展的初级阶段的历史必然。随着中国动漫产业的逐渐完善,本土原创动漫的成长自然会从根本上改变不合理的产业布局,动漫的前期策划人员、中期制作人员以及后期营销管理人员的市场需求将呈现平衡发展之势,这只是一个时间过程。同时,高校的动漫教育历经10余年的跳跃式发展,已逐步进入理性的沉淀过程,高校动漫教育的趋势必然从量的扩张转向质的追求。动漫专业学生“毕业即失业”的现象必然会在市场需求和动漫教育双重完善的合力之下逐步避免。   总之,在处理动漫教育与产业需求之间的关系问题时,中国高校的动漫教育应做到长期性和短期性的兼顾。   长期性是指动漫教育以长期“育人”为目的,坚持在动画美学的探索、动画技术的开发、动画文化价值的思考、动漫行业的市场化运作等方面,培养出合格的创意型动漫人才。短期性是指动漫教育在坚持长期育人的前提下,兼顾动漫产业的市场需求,使其培养出的动漫专业学生更好地为动漫产业的长远发展服务。千万避免杀鸡取卵式的以产业需求为导向的动漫教育模式的出现,这种作为是短视的,是急功近利的。   二、动漫教育模式   究竟什么样的动漫教育模式适合现阶段中国高校动漫的人才培养?有的专家认为现行的高校教育模式过于单一,为“加工型”的动漫公司培养了过剩的动漫应用型或制作型的人才;有的专家认为现行的高校动漫教育模式“大而全”,培养的综合型动漫人才缺乏针对性;有的专家认为应该根据动漫产业的结构方式和发展趋势进行教育模式的改革,采取“学、研、产”一体化的动漫教育模式;有的专家认为采取“分层培养”的教育模式已势在必行。从根本上讲,并没有哪一种动漫教育模式是绝对完善的;但根据当下中国动漫教育规模大、师资少、起步晚的现状,采取多样化、层次化的教育模式还是较为合理的。   多层次的动漫教育模式自上而下大致分为三个层次:   一、综合创意型动漫人才。具备完善师资力量、技术、设备和办学经验的高层次的高等院校以培养高端的综合创意型动漫人才为主,例如动画导演、动画策划、动画编剧、动画营销、原画师、动画美术师等,其目标是培养有独立策划能力、编导能力、创作能力和研究能力的原创人才。课程涉及绘画、影视、音乐、电脑技术、文学基础,注重综合素质的培养。对应的院校以北京电影学院、中国传媒大学、中央美术学院、中国美术学院、清华大学美术学院等为代表。二、产业应用型动漫人才。依据动漫产业的结构进行动漫教育结构建设的动画学院,以培养产业应用型动漫人才为主,例如动画造型师、动画场景设计师、动画制作师、动画合成师、动画剪辑师、动画建模师等,其目标是培养适合动漫产业需求的应用人员。课程设置严格按照产业流程中不同分工进行有针对性的培养。三、技能制作型动漫人才。高职高专等相关动漫教育机构,以培养技能制作型动漫人才为主,课程设置涉及美术造型、色彩基础、运动规律等方面,其目标是培养技术熟练的技工和动画员。#p#分页标题#e#   需要强调的是,不同院校应该根据自身的特点灵活地应用分层培养的动漫教育模式,做到层次化、特色化和多元化并存。以培养综合创意型动漫人才的高等院校为例:北京电影学院动画学院因为拥有雄厚的电影学的基础,在导演、编剧等人才培养方面具备自身的优势,应突出培养服务于电影动画的高端人才。中国传媒大学动画学院拥有广播电视艺术学与计算机科学的综合性学科背景,在培养电视动画和数字媒体艺术等高端人才方面具备不可比拟的优势。中央美术学院城市学院动画部则应挖掘美院丰厚的艺术土壤,结合国画、油画、版画、雕塑等艺术形式,对动画艺术的可能性和可用素材进行研究,培养以艺术品位较高的实验动画为主体的动漫人才。而清华大学美术学院信息艺术设计系动画专业则应结合自身设计学院的背景,在动画艺术的装饰风格和设计应用上培养出相应的动画人才。   三、动漫教学   目前,国内高校动漫教学呈畸形发展之势,普遍存在重“动”轻“漫”、重“技”轻“艺”的问题。动画与漫画、技术与艺术在高校的动漫教育中本应该均衡发展,如果这种问题的存在仅仅是课程设置和教学结构的疏忽那并不可怕,在随后的教学计划和课程建设中加以弥补即可,最多耽误一两届学生;但如果是动漫从业人员和教育者本身观念和意识上的忽视,这将是一个极其可怕的现象,耽误的将是一代人。   1.重“动”轻“漫”   漫画作为一门独立的艺术类型,在动漫专业的教学中往往被忽视。现在提及动漫,人们的第一反应是动画,几乎没有漫画的生存空间。漫画是动画的基础,有着自身独有的艺术特点、技术特点和审美要求。由于漫画是以静止的画面和简单文字传达视觉美感,读者既可进行审美欣赏又可永久收藏。因而在单幅画面上,漫画艺术对构图、线条变化、上色风格等各方面的要求比动画要高。同时,漫画是动画的产业基础,也是效益巨大的文化创意产业。漫画产业发展与动画的产业发展有巨大的关联性。可以说,没有漫画产业的兴盛,就没有动画产业的发展;离开了漫画产业,动画产业就像空中楼阁,只能昙花一现。   动画和漫画是密切联系、相互影响的,漫画作为动画的基础,漫画的厚度决定动画的高度。以日本为例:日本漫画产业非常发达,许多动画片改编自连环漫画,尤其是长篇连环漫画。可见,发展动画事业必须要有强大漫画产业为基础。因此,在现行高校动漫教学中应加强漫画的比重,单幅漫画、多格漫画、连环漫画都应该纳入动漫教学的体系中,丰富动漫教育的内容,均衡学生的知识结构。   2.重“技”轻“艺”   如何在动漫教育中找到艺术和技术之间的平衡点,是目前中国高校动漫教育面临的一个难点,这是一个必须要解决的课题,它涉及到动漫教育的均衡性,关系到动漫课程建设和教学内容的合理性等诸多问题。   目前,国内众多高校的动漫教育中,动漫技术远远大于艺术培养的教学比重,除了动画传统技法课程之外,大量的动画软件教学充斥在动漫教学中,二维动画软件、三维动画软件、后期合成与剪辑软件等等。而学生在学习过程中,更多关注的是怎么通过技术实现,而忽视了怎么运用艺术表现。在创作过程中,过分依赖电脑技术的现象频频发生,创作出的动画作品忽略了创意和审美,缺乏艺术表现力和生命力;而没有感情的动漫作品自然无法引发观众的共鸣。   动漫艺术的多元性决定动漫是技术和艺术结合的产物,过分强调技术的动漫培养模式是单一、死板的,培养出的学生缺乏创造力和多样性,失掉了动漫艺术的内核;而过分强调艺术的动漫教育方式,忽视技术因素,培养出的学生缺乏实际操作能力,既不能创作出好的动漫作品,也不能被社会所认可。总之,高校的动漫教育应当坚持在课程设置上动画技术与动画艺术并重的方针,强调动画技法和艺术表现相辅相成,全方位提高动漫专业学生的素质。   四、结论   影响中国高校动漫教育的因素有很多,除了上述的三个方面之外,还包括动漫教材的建设问题、动漫人才的储备问题、动漫招生和就业问题等,诸多因素叠加在一起就构建了中国高校动漫教育的现状。历经10年高热度的发展之后,中国的动漫教育应该进入理性的思考阶段,如何更好地完善中国动漫的教育体系,如何培养合格的动漫人才,如何通过动漫教育夯实中国动漫产业的基础,这是中国所有动漫艺术的教育工作者必须直面的责任和难题。