当代社会,文化与经济快速发展,艺术与信息高度结合。尤其在这样一个网络高度发达,艺术设计水平迅速提升的年代,市场对高质量的艺术设计人才的需求已经日趋增加与明显,艺术设计教育正面临着前所未有挑战。同时高职高专的美术教学水平的提高,全面现代的美术人才的培养已经刻不容缓。对于如何提升和改进针对现代年轻人的艺术培养,我做了以下几点研究。 1关于提升高职高专美术教学方法的分析与研究 1.1美术教学中艺术设计思想培养的重要性 在高职高专美术教育中,必须加强对艺术设计理念的培养,必须在教学中融入设计思维。让学生在掌握基本概念,学会艺术欣赏的同时,接受和理解艺术观念和设计意识的教育。这样不仅能陶冶和增进学生的审美观念,还能强化美术基础理论和技巧的训练与应用,同时还可以引导学生的审美情趣,诱发体现个性绘画及创新能力的艺术设计思维。 无论是在古代还是现代,东方还是西方,美术与艺术设计的关系都是紧密结合,不可分割的。没有扎实的美术基础就不可能设计出好的作品,同时要想设计出好的作品,就要有一定的美术修养。美术与艺术设计之间没有明显的分界,一个具备突出的艺术设计素养及艺术设计思维的人,才能充分将自己的美术功底表达的完整透彻。而如何在美术教育中融入艺术设计思维要做到以下几方面:首先,要加强学生文化素质、底蕴和修养的培训,构建完整合理的美术知识框架,激发学生的学习动力,增强其认知能力,给予其足够的成长空间。其次,要激发学生的创造性思维和艺术创新能力。创造性是艺术设计中最重要的部分,具体举例说明一下,如:2008北京奥运会的祥云火炬及35个体育图标,以及开幕式中的“远古足音”,这些造型设计都离不开创造性思维。最后,设计理念具有其自身的科学性,需要老师引导学生以正确的审美眼光去观察身边的事物,用美的心灵来进行艺术创作。 1.2美术教学中激励性教学方法的必要性 每个人对美的理解和定义都是不同的,都会在心里有一个自己的定位。教师要学会鼓励学生的审美个性,帮助和引导学生提高审美意识,即不但要鼓励学生学会欣赏艺术作品,还能做出自己的艺术判断。 每个人的经历不同,可能对于同一事物的理解也不同,教师不能就某一审美素材给出单一的评价标准,而是要让学生自己去充分的发挥自己的审美感受,使其对于审美的想象力得到自由发展。在完成学生对艺术作品的欣赏的同时,教师还应鼓励学生进行积极的自我实践,让学生通过亲自动手和尝试,进一步掌握美术技能和技巧。 教师应该多安排带领学生外出写生和采集,这样不仅能提高学生的动手和观察能力,还可以使学生亲近自然,接触自然,领悟自然。与此同时,鼓励学生独立进行总结,概括特点,积累素材,加强学生的自我体验,这样不仅提高了学生的绘画技能,还使得学生更加积极主动的进行艺术作品的创作,也使得学生的作品更加具有感染力和表现力。 1.3美术教学中多媒体教学方法应用的紧迫性 美术教学不同于其他学科的教学,美术学科是一门应用比较强的学科,不仅注重学生对于知识的掌握程度,更加注重学生通过所学知识对于内心感悟的表达。在传统的美术教学方法中不仅包括教师的讲授、板书、使用道具、展示和欣赏美术作品、制作采集标本、建造模型、示范和演示绘画技法和技巧,还包括学生自己动手练习及教师个别指导等等。随着社会的发展、科技的进步以及电子信息技术的普及和发展,美术教学在遵循传统教学的同时,还应积极采用电化技术多媒体教学及计算机辅助教学,这不仅是对传统教学手段及功能的扩展、补充和加强,还可以通过采用电化教学帮助学生更加直观的观察和欣赏美术作品,或更加直观生动的进行某一技法范画的学习或举例分析,有利于学生的学习和创作。 多媒体教学在教育系统中产生的优势显而易见,并且已经得到一定的普及和发展。在应用电化多媒体辅助教学的同时,教师不仅要通过其帮助学生加深对基础知识的学习,还应传授如何使用计算机进行课件的制作,同时还应辅导学生进行高级软件的学习和应用,如,Photoshop,3DMAX等高级绘图软件,以充实他们的专业技能,适应新时代的工作要求。 1.4美术教学中互动式教学方法的有效性 我国很大一部分高职高专院校的美术专业的教学都是对大学美术专业教学模式的沿用与模仿,这和培养适应现代化建设、发展、管理,以及就业的第一线所需要的综合性美术型应用人才的目标相差甚远。美术教学是一项非常直观的具有互动意义的教学活动,其主要是在课堂上进行,也包括外出写生和灵感采集。在课堂的教学过程中,老师要对学生在绘画的过程中的想法、随性的绘画模式以及风格要加以认同、赞赏和鼓励,并且还要引导学生了解、学习和探索国内外知名画家的绘画风格和手法。 在美术教学中课堂教学活动不能作为一种填鸭式的教学,虽然课堂教学中是以教师为中心的,学生为客体的教学方式,如果只是一味的让学生硬性的了解和记忆绘画手法和表现方式,难免会使学生感到厌烦,从而失去创作的激情和兴趣。所以在高职高专美术教学中要有效的结合大学美术的教学方法,即三步式教学:(1)对有关的基础知识进行详细讲解。(2)对作品进行具体的分析以及示范。(3)要帮助学生了解和选择适合自身的绘画表现方法。在这三步的教学中,首先要做的就是对基础知识的掌握和理解,使学生熟练的掌握各种绘画的表现方法的概念、特点和技巧。其次就是对不同表现方法的作品进行分析和鉴赏,是学生能够对绘画意义的道理进行领悟,对不同的作品之间的鲜明个性加以领悟,改变肤浅的认识,改变按部就班,消极应付,盲目被动的绘画行为。最终,在日积月累中找到适合自己的绘画方法和风格。在这样互动共进的模式下进行教学和学习,对于老师和学生都是积极有益的。 2结语 高职高专院校的美术教育专业是以培养高素质、综合型专业美术人才的专业。对学生进行知识与能力的培养,使学生具备良好的科学文化素养、熟练的美术专业技能、综合的创造性思维方法,并且能够很好的满足市场的需求,寻求到良好的就业环境和机会,是高职高专美术教育的最终目的。虽然现代高职高专美术的教学现状还不是很乐观,还有很多的教学方法有待提高,但我们有理由相信只要结合现代的教学方法,先进的教学设备和良好的沟通互动,一定能使得美术教育有很大程度的提高。我们坚信并确信以此为奋斗目标,将高职高专的美术教育做好、做强。#p#分页标题#e#
