数字艺术课程范文1
关键词：工匠精神；数字媒体艺术；基础教育课程；兴趣培养；大中小学一体化
一、工匠精神所具有的时代特征
1.至尚性
孔子提倡“文质兼备”、韩非子认为“先质后文”、老子提出“无为而治”，这些都被工匠们作为其手艺的最理想状态，当对所处职位的最理想状态定义以后就需要全身心的投入其中，达到自身与劳动对象相融合的状态。劳动者以最大主观能动性从事到劳动活动中，使用自身的技巧，运用审美，将精神与感情完全投入其中，脱离强制和机械劳动所带来的痛苦感。好的产品来自于快乐的劳动，工艺品吸引人也在于它承诺“工作本身是快乐的目标”。劳动者不以功利性为主要目的，而全身心投入其职业所属责任感，这样无论是小器还是大器，都会成为工匠精神下所属的国之重器。在工匠精神下教师更应该重视其自身的社会责任感，投身到其社会使命中。
2.共创性
工匠精神还具有共创性的特征。在快速发展的现代社会，职业间的绝缘壁垒已被打破，各个行业之间的限制被消散，新时代的“工匠”绝不再是固步自封、闭门造车，在沿袭传统的基础上，合作创新就成为时应当下发展的“捷径”。尊重、弘扬传统是中华民族的传统美德，古代匠人讲究守成守业，但是这种“守”的内核是对于传统工匠精神的守，守的延续就需要打破职业壁垒，营造创新精神，各个行业共生共荣，以开放性的视角审视当下发展情况并为科技时代建树，而不是单打独斗，一家独大。教师们也更应该从各方面和各职业相互借鉴学习，以更多元化的教学方式进行素质教育。
3.普适性
当今我们所形容的工匠精神已不再单单指向“工匠”，而是更多更丰富的劳动群体[2]。在传统意义上工匠是指从事精湛手工艺或繁重体力劳动的匠人，这一名词也一直是描述拥有高超技艺的体力劳动者，而其身份地位也会随着时代所处形势而不断发生变化。经过人们对劳动的不断认识，“工匠”一词已不再是狭隘的形容前者，人们对工匠的理解也上升为了“在各行各业从事各种职业，尽忠职守、克己奉公、精益求精的工作者”，渐渐的工匠一词逐渐成为一种精神象征的褒义词，而工匠精神也存在于各个岗位和阶级，无论是教师还是职业技术人员，都是社会主义生产中的工匠，都需要具有崇高的工匠精神。
二、工匠精神下数字媒体艺术教学在基础教育中的时代价值
1.带动学生学习兴趣，预防“逃离学习”
“逃离学习”是指学生对学习产生厌恶或轻视感，主动逃离学习的一种表现。这种情况的主要出现在经济发展不乐观的国家，在不少发展中国家和发达国家也有出现，当经济发展在一个时间段迟缓或者发生倒退时，这样的情况更为明显，如日本在90年代年均GDP增长仅在1％左右，在这一时期逃离学习的情况便大大增加了[3]。中国正处于一个高速发展的时代，自1977年以后年平均GDP增长在6％以上。从建国前民国时代我国文盲占比全国人口80％，再到2000年义务教育基本全面普及，本科教育的大面积覆盖且录取率从1977年的5％到现在的75％左右，和如今考研人285万报录比4：1，都离不开当下中国快速的经济发展。工匠精神下的数字媒体艺术教育教学具有前瞻性和普及性。在面对这样的教育刺激时，数字媒体艺术课程具有很强的代入感，将定向型学习变为情景式学习，深入到学生的意识中，增加学生对学习的意欲和希望，把学习变为学生的兴趣，需要教师积极发挥工匠精神的至尚性在数字媒体艺术的教学设计中，进而预防逃离学习的情况发生。
2.适应研究性工作方式转变，积极推动素质教育
以2013年德国汉诺威工业博览会提出提出“工业4.0”概念推动第四次工业革命发展为契机，全球科技时代已经到来。2015年国务院印发《中国制造2025》，意味着我国正在向智能化时代迈步，同时还不可忽视泛智能化的到来，著名企业家李开复曾说过“未来十五年会有50％的岗位消失”以此来提醒大家人工智能时代的到来。因此社会发展需要更多的创新技术型人才、创意型驱动人才和创业型实业人才的这样的“三创”人才。以此为发展基础，数字媒体艺术在基础教育教学设计当中积极展开素质教育的培养，培养学生个性，养成学生学科素养，提高学生创新创意思维，围绕实际问题展开学科探索，增强学生创业能力。所以教学设计要紧紧围绕个体展开，由面到点，由粗到细，积极制定学习规范，在教学设计中发挥工匠精神的共创性，让学生从学习当中自发性地引出创新思维。
3.大中小学培养一体化，完善阶段教育链接
基础教育中数字媒体艺术课程的展开可提升、把控各个阶段学习的链接程度。小学阶段主要培养学生个性和个人素养向中学过度，中学则注重培养学生学习习惯和基础知识，这样便可以更好地使学生在大学培养专业知识，使得专业型人才的产出率大大提高。在此大致框架的引导下还需注意基础教育的课程设计与时代的结合性，不能脱离实际或落后于现实。教师在培养学生的时候要注重下一阶段的学生生涯需要什么样的素质，对于学生个人而言需要怎么样的能力，在制定大方向的同时开展课程创新设计，使课程充满时代气息并落实到实际用处，使学生学有所用，合理运用工匠精神的普适性进行数字媒体艺术在基础教育中的课程设计，避免“小学没学好中学上不了大学不好考”的尴尬局面。
三、数字媒体艺术在基础教育中的时代意蕴和现存问题
随着20世纪计算机技术的快速发展，数字媒体艺术这一门全新的技术随之出现，它是一种新的多学科交叉的创新型技术领域，是一种“在创作、传播、鉴赏与批评等艺术行为方式上推陈出新，进而在艺术审美的感觉、体验和思维等方面产生深刻变革的新型艺术形态”。目前我国每年的数字媒体人才需求在15万左右并且缺少专业人才，AR、VR等热门技术有广阔的市场范围和可应用性[4]。作为一门朝阳产业具有着广阔的发展潜力，数字媒体艺术教育在我国的发展壮大是必然的。现在各大高校均有开展数字媒体艺术课程，从2000年开始截止到2015年我国超过234所高校设置有专业点。在基础教育课程中开展数字媒体艺术课程有利于将数字媒体艺术人才的培养在大中小学的培育路线中一体化，增加人才培养效率和流动效率，为我国目前该专业人才需求及时填补空缺；同时抓住时下新兴科技产业的应用学习，培养学生对未来科技探索的欲望，紧跟研究性工作转型的个人素养需求；使产学研为一体，积极预防和防止未来可能发生的“逃离学习”，研究数字媒体艺术这样综合性学科的深度学习方法，培养学生学习习惯。但是，发展革新带来的不只有优势，同时也有很多短板，目前我国数字媒体艺术基础教育教学中仍存在很多问题。
1.学科处于边缘化地带
虽然数字媒体艺术教育在高校中如日中天，得到了广泛的认可，但在基础教育中存在着这样的情况，“部分教师对于数字媒体艺术这门学科的认知程度不高，一些中小学对数字媒体艺术这门学科不够重视，没有认识到该课程结合时代价值，对学生核心素养和个性培养的重要性”，导致在课程的相互衔接和素质培养方面存在问题，使得数字媒体艺术课程的开展在基础教育中无从下手，从而被孤立和边缘化；还有学校认为这门学科的开展可有可无，不具备必要性。典型的现象，如在数字媒体艺术最适合展开的微机课和美术课中，不少学校的教案还停留在Word、Excel、卡通画的临摹，甚至别的基础科目的老师还会占用这些课程。学科无法打破与学科之间的教学壁垒，无法得到业界的共同认可和重视，自然无法快速有效地进行展开。
2.教学环境需改善提高
我国从普及义务教育以后，需要注意的问题就是教学环境的改善。首先是班额问题，现阶段我国城市地区的小学中，班级少一些的在30到40人左右，条件不好的学校可能会50人左右，而在农村地区等数字可能会更高，虽然当下教师水平在不断提高，但班级人数的过多使得教师在进行教学时，很难做到让每个学生都做受到最细致化的培养，教学质量自然也很难上去，这也是基础教育中所有课程的通用问题。其次是教学设备，作为依托计算机科技的数字媒体艺术，课程的展开离不开相应的硬件设施，如投影仪、计算机、展示台、电子白板等数字设备，随着VR、AR技术的成熟，将全息投影引入教学或将变成必然。因为缺少资金，一些学校的教学设备非常缺乏或是难以更新换代，这便会造成“纸上谈兵”，给数字媒体艺术课程的展开带来很大的困难。
3.教师素养和专业师资不足
数字媒体艺术课程展开的同时，需要其他学科的相互协作，前提是其他学科的教师也必须具备相应的学科素养。但在当下，相当一部分教师是缺乏这部分素养的，如数字媒体技术素养，在疫情期间的教学中很多教师不会使用基础媒体设备；还缺少信息素养，多数教师较少去对学生的综合学习信息进行积极处理并给予详细的个性反馈等。中小学中对于数字媒体艺术专业的教师也是一样缺乏，少有聘用专门从事相关专业的人才，这样数字媒体艺术课程的展开便有很大的困难，甚至存在跑偏的风险。
四、数字媒体艺术课程在基础教育中的开展路径
1.项目式学习是开展数字媒体艺术课程的重要帮手
无论是什么样的学习，培养学习兴趣、保持学习意欲都是首要的，同时也是贯穿始终的。数字媒体艺术课程的开展离不开保持学生对于该门课程的兴趣。在当前阶段，我国基础教育课程中暂无明确的数字媒体艺术课程，但是离不开的是核心素养穿插在现有的课程当中以此循序渐进的引导孩子对艺术的热爱，对科技技术的崇拜，从而使其产生兴趣，在中学展开知识探索，大学培养专业能力，形成完整的大中小学培养一体化，使学科核心素养的培养贯穿整个学习生涯和职业生涯。要使学科教学产生深度学习，其中项目是学习就是主要途径。在高校当中，艺术课程的教学方式就是典型的项目式学习方式，在完成必要的课程教育后以生活中的实际问题为结课任务，也就是项目，并组成学习共同体合作完成产品[5]。在基础教育课程中开展项目式学习，使定型化转向情景化学习，提升学生的深层动机，通过切身体验培养高阶思维。同时，项目的设定也可以脱离传统上“学习”的含义，使学生在宽松的游戏氛围中提升自身的非认知能力，潜移默化增强学习能力，培养学习兴趣。所以，这就需要在基础教育课程中让教师对时下科技与艺术保持较高的敏感度，提高信息素养和媒体技术素养，积极创新课程设计和与新技术新思想接轨。如语文老师开展“跨媒介交流与阅读学习任务-为学校编写网络百科词条”，任务中包含了对媒介工具的认识和互联网工具的使用、思政老师开展“解读油画《苏格拉底之死》——图像史料运用”，任务中对艺术思想的充分解读使学生认识到艺术创造性思维等这些涵盖数字媒体艺术核心素养触角的项目式学习方案。
2.开展数字媒体艺术需要改善教学环境提高教学质量
首先要尽量普及小班化教学，发达国家的小学一个班人数在18人左右，日本、韩国等一个班的人数平均为22个。打造良好的教学环境，教学质量才能跟上。积极更新教学设备等硬件设施，避免出现设备跟不上技术，硬件跟不上知识的现象出现。多媒体投影教学在我国上世纪80年代开始推广，到现在还没有完全普及，而新的交互式学习工具又将开始新的推广。在提升教学质量的同时，积极对硬件进行快速更新，才能防止在数字媒体艺术教学中出现知识断层的现象出现，俗语“好马配好鞍”，相关的师资力量再强大，没有配套的基础设备，数字媒体艺术的教学就无法从真正的意义上展开。
3.专业的师资力量是数字媒体艺术课程开展的关键
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关键词：电子技术课程;一体化教学;改革分析
在众多的高校教育科目中，电子技术课程有其固有的课程特点，对课程特点进行充分的把握和总结，才能保证一体化改革的探索和实施。一体化的教学，即结合教学专业的特点，对教学的理论、教材内容、教学方式等因素进行综合性的教学探讨，使教学方案更加贴近学生真实的学习状况，适应学生和时展的需要，从而全面提升教学质量，使学生能够获得更加全面的学习和发展机会，掌握一定的工作经验和实践能力，使学生的学习质量和职业化水平更高，促进学生充分适应教学内容和社会发展的需要。一体化的教学方案必须经过教学经验丰富的教师联合深入研讨制定，使教学的方案更加全面且符合实际教学的需要，使教学质量得到明显快速的提升和改善。
一、电子技术课程教学的改革内容
1.在课程理论上进行精简。在传统的电子技术课程中，往往包含着大量的理论知识，学生在学习阶段可能将精力都集中在对理论和概念的研究上，而实际的实践应用时间和注意力可能相对减少。这样的教学模式无疑是高中应试教育的延续，对学生的综合能力发展造成很不利的影响。在这方面，应整合教学内容，适当删减一些烦琐理论知识的推导过程，将结论直接进行讲解和使用，其他知识作为辅助知识要求学生进行基本了解便可。除此以外，对于图解分析法、触发器原理等都可以进行减少和缩减，这些内容在实际的技术应用中起不到很大作用，反而浪费了大量的教学时间。在教学中以培养学生的实际应用能力为最终目的，将理论知识进行尽可能地概述和简化。2.在教学内容上进行多样化延展。随着现代各类技术的进步，电子技术类学科之间的联系日渐紧密，企业的电子技术应用呈现出多样化的需求趋势。在教学电子课程的过程中，教师应调整教育的思路和方案，将更多紧邻的知识内容和体系教授给学生，使学生对电子课程做到更多接触和了解，提升学生的学科视野和学科综合能力，为学生能力拓展提供一定基础，帮助学生建立更加科学完善的知识理论体系。3.在教学内容上注重学生的实践操作知识和能力。电子技术是工程学科中偏重于实践的学科，学生在学校学习期间，必须对自己所要从事的行业工作内容做到充分的了解与实践，以促进学生的就业和发展。在电子技术课程学习的过程中，教师应该对教学的方法进行总结，将技术操作的原理和要求都详细地介绍给学生，使学生能够充分了解实际的操作技能。在实验教学过程中，不仅要求学生充分的了解电子器件及相应电路的原理和特性，还需要组织学生按照理论分析和设计的方法设计与制作出相应的集成电子电路，使学生了解和掌握一定的电子技术，帮助学生建立一定的学科自信和职业信心，牢固地树立自身职业化的发展方向。4.在教学内容上和社会技术发展相融合。现代科学技术分类愈发细致，科学技术正在取得日新月异的发展速度。电子技术课程是一门实用的科学技术，教师在教学的过程中，应该时刻关注电子技术的发展成果和发展趋势。将最新的理论和实际成果制作成课程的知识内容对学生进行介绍和训练，使学生能够充分了解学科的发展前沿和实际的工作要求，增强学生的综合技术能力，使人才培养能够满足社会发展的需要。此外，教师需要对学生普及电子技术的发展前景和行业需要的知识，使学生能够找准自身的职业发展方向，为未来的发展和就业提供一定的引导和支持。
二、电子技术课程一体化改革发展的内涵
1.一体化教学思想发展的背景。自从改革开放以来，我国的经济发展取得了举世瞩目的成就，随着经济结构的逐渐转型，高技术产业升级正在成为经济发展的趋势。我国的教育事业从传统的计划经济和应试教育发展而来，并进行了大规模的市场化改革。随着时代的发展，教育行业的教育模式和教育内容逐渐脱离了社会的实际发展需要，其原因主要是我国高校的教育思想僵化保守，未能适应时展的浪潮，最终给社会企业、人才市场、学校自身都带来了极为消极的影响。在这样的教育背景下，一体化的教育思想逐渐成为高校人才培养的核心发展理念，一体化的目标是为学生的高校学习制定教育理论和方案，使学生所受教育更具特色和针对性，使学生能够真正将理论和实践相结合，提升自身的综合能力，从而适应时展的需要。2.一体化教学思想内涵意义。我国传统的教学通常将理论进行直接的灌输，在实际的工作经验和操作能力上鲜有提及，这样的做法无疑使学生的发展受到了很大的限制。一体化的核心思想强调提升学生的职业化水平和能力，使学生能够真正地适应所在行业发展的需要，促进教育行业和社会实际需要的完善和融合。一体化教学思想使学生的职业化道路逐渐向实践性、开放性、实用性的方向发展，学生所学的知识和技能能够真正地在行业发展中发挥充分的效能。
三、一体化教学理念的教学策略分析
1.营建一体化教育改革的良好环境。我国的高校教育深受传统教育和应试教育的影响，在教育理念上基本沿用了应试教育的方式，使学生的受教育方式受到极大的限制。在教育理念改革中，校方决策层和教师在其中发挥着主导的作用。为了营建改革的良好氛围，校方可以组织教师召开一体化教学改革的研讨会，组织教师与其他的改革学校开展交流和互相学习。除此之外，教师通过商讨必须制定出改革的方案，使一体化的教学理念在教学理论、教学方案、教学内容上进行充分的落实，使学校的改革在牢固的思想基础上有章可循，促进学校改革的顺利开展。除了教师的参与之外，校方也必须对学生进行一体化教学思路的宣传，使学生认识到一体化教学的科学意义和积极性，使学生能够自觉积极地参与校方改革活动中去，促进学校改革的顺利开展。2.学校应该加大硬件资源建设的投入。一体化的教学理念想要落到实处，就必须在硬件设备上进行充分的普及和调整，使改革具备基本的物质条件。一体化的教学思想是为了提升学生的综合实践能力，因此在改革的过程中，就必须在学生的实践项目上提供更多的硬件资源，使学生的实践能力得到充分的锻炼。3.提升教师的综合素质和教育水平。随着高校的发展，高校对教师的招聘呈现出单一要求的趋势，基本上是对教师的学历进行严格的要求，这对教师队伍的综合水平发挥造成了一定的限制。对于实践要求比较高的学科，教师也必须拥有在相关行业从事生产设计活动的经验，深入地了解行业的生产方式和发展趋势，使教师在教学的过程中，能够把理论和实际的生产活动进行充分的结合，有助于学生对行业生产发展的了解，有助于指导学生的实践操作和活动。对于教师培训，校方可要求教师在合作企业中进行调查访问和学习，使教师能够了解到行业的发展状态。除此以外，学校可以聘用一些行业的佼佼者在学校进行开课讲座，以提升学生的理论知识和学科视野，使学生的实践操作能够得到有效的指导。4.进行教材的制定和编写。在高校的传统教育方式中，教学的内容彼此之间是割裂的，且分段式的教学不利于学生对学科的总体把握。一体化的教学理念在教学方式实行模块化的教学方式，将相近的教学内容或者单一内容进行模块化的教学设计，使学生能够更有效地掌握学科内容。如果传统的教材内容无法适应模块教学的需求，就需要寻找新的教材，没有对应教材，学校就应该组织教师按照教学大纲对教材进行制定和编写，以适应学校教育的需要。教材的编写，应该按照教育计划和教师的经验进行充分的总结和编辑分析，使教材的内容得到质量保证。5.更新高校的课堂管理制度。学生是学校教育的主体，改革计划也需要学生的参与和检验。在一体化教育方式改革过程中，也应该对课堂的纪律进行改革和发展。使学生的学习成绩能够得到科学的评测和考核。此外还需要收集改革相关的信息，为进一步的教育体系完善做基础。
四、电子技术课程具体改革措施
1.多媒体技术辅助理论知识讲解。计算机技术应用包含两个方面，一是实现教师对课程内容的有效讲解，提升课堂教学的效率。传统的板书形式不利于电路分析和一些复杂知识内容的讲解，多媒体技术将有效地提升教师讲课的效率和质量。二是在电子技术实际的应用中，一些软件能辅助学生进行电路的辅助设计和联系，提升学生学习效率和实践能力。2.实训实验提升学生的实践综合能力。在电子技术课程中，学生的实践能力训练还是较多地来源于实验课程的开展。在模块化教育理念的引导下，教师应该对实验的科目进行更充分的分析和设计，使实验的训练目的和验证效果得到提升。在进行实验设计的过程中，应该分清楚实验的主次，对学生的动手实践能力进行更多的锻炼和培养，让学生在实践中验证理论知识和结论。同时需要注意实验内容的完整性，让学生了解到电子技术操作的每一个过程，使学生对实验内容的每一个步骤做到必要的尝试和了解。最后，在充分实验实践的基础上，教师和校方可以组织进行创新设计和操作比赛，使学生的实践能力能够得到体现和发挥，提升学生的学习热情和动手能力，鼓励学生在职业化道路上大胆开拓和创新。
五、结束语
电子技术课程一体化教学改革是对电子技术教育的大胆创新和尝试，传统的教育方式已经严重脱离了社会的需要，学校和教师应该本着对学生负责的原则，对教育的方式进行积极的改革和创新，使学生的理论知识和实践能力都得到较大的发展，为社会发展、学生进步、学校发展做出积极的贡献和努力。
参考文献：
[1]黄源华.一体化教学在电子技术基础与技能课程中的实践[J].现代职业教育，2017
[2]张启英.“模拟电子技术”理实一体化教学改革的实践与应用[J].电子测试，2018
数字艺术课程范文3
民间美术的出现就是伴随着人类对美有懵懂意识开始的，它一直伴随着人类的发展，与人的日常生活息息相关，它并不象宫廷艺术和庙堂艺术高高在上，而是一直伴随这广大劳动人们的生产和劳动向前发展着。它并非粗俗简陋，而是极具哲学、美学、人类学、社会学的内涵，是中华民族文化的结晶和凝聚，它自诞生之日起就融合在人们的点滴生活当中。内蒙古民间美术与其它民间艺术具有共同性，都是以（1）生命为主题祈求繁衍与生存，（2）祈祷祝福吉祥的民间吉祥艺术文化内涵，（3）驱灾辟邪是民间吉祥艺术信仰中的另一种文化内涵。这些都是追寻尽善尽美，祈福纳吉的审美思想，这是值得现代艺术设计借鉴和运用的。例如一些剪纸作品中会出现柳枝插在敖包上的表现内容，其表达的就是草原上的牧民祈求多子多福的祝福含义。
二、“求全求满”的艺术表达
蒙古族民间美术的造型语言不只限制于表现对象的外在造型和事物的固有属性。而是以创作设计者的“心”为中心，根据自己的理想意念和意象，用“心象”的感知幻觉去补充看不全的内容，所以这些设计者创造的艺术形象都是随性的，或是秩序美的概括，或是装饰美的平衡，或是简练而抽象，或是大胆奔放而夸张。蒙古族民间美术的表达既有本民族的原始审美趣味，同时也融合了其它周边民族的艺术特点，民间美术的相互传播融合本身就是再创作再发展的活动。相互融合的民间美术创作来说就是不断加入不断删减的过程，无论如何改动,民间美术最终的传统美学的“求全求美”的思想宗旨始终得以保留。
三、蒙古族民间美术的造型语言
蒙古族由于受生活的地理环境的影响，性格都很直爽，并且热爱生活，所以在图案方面具有自己的鲜明的艺术特色。
（一）蒙古族图案的造型语言特点：
蒙古语图案称为“贺乌嘎拉吉”，卷曲类图案叫“乌嘎拉吉”，其他类叫“贺”蒙古族图案的种类分别有：一为自然纹样、二为吉祥纹样。
1.卷曲是蒙古族民间美术中图案造型最重要的特点
蒙古族的抽象型卷曲纹既不是以叶形为主要表达，也不是以花为主要表达，而是以近似盘羊犄角卷曲对称的线条为主，这种图案也叫“乌嘎拉吉”。卷曲多表现的是虚实、重复、对比、多样统一等形式美感。而蒙古族的卷曲纹较少的出现粗细变化，所以显得更加简洁和粗壮，既能折射出曲线的阴柔美又能表现出力量美，充分体现了自然朴拙、粗犷劲美的草原风格。富有节奏的和韵律的卷曲花纹象征着草原上的生生不息、牲畜兴旺，吉祥美好的寓意。草原上的草经过风吹也会呈现出卷曲的造型，预示着草原上水草丰美，这样就可以养育草原上的更多牛羊，也代表着蒙古族人们对美好生活的向往。
2.蒙古族民间美术中图案造型常用的构形方法
“圆满”一直是民间美术的表达思维，所以对称就成了最主要的构形方法。这与中国的阴阳审美意识是相一致的。
（1）对称，对称双数中包含着和、完美的寓意。蒙古图案中对称的莲花花瓣、菊花、山纹、水纹、法轮图案，
（2）重复，蒙古族图案确定基本的单体形态后，构成方法是中心点向四周发射的重复，或者是又四周向中心发射的重复。或者是整个画面的重复构成。
3.几何构成，直线曲线相互转换的艺术表现手法
蒙古族图案中经常会看到回纹以二方连续组成的图案形式，回纹图案多是由短直线构成，以正方形为一个基本单位，组成连续图案。在佛教图案中的盘长图案中，盘长是由直线构成，而盘长的外延连接卷曲线条，直线与曲线自然结合，形成别具特色的图案表现手法。这中艺术表现手法常常会出现。
4.蒙古族民间美术中图案造型的正负形法
蒙古族的图案正负形表现，并不是两个不同的形态的形叠加构成的，而是由两个同样的形态的图形，以图与底的不同形态构成，既有实形空间的正向阳图形美，有可以看到虚型的构成阴形的美。
5.蒙古族民间美术中图案造型的“丰满”的艺术感染力
由于蒙古族图案有吉祥美好的寓意，祈求圆满的意思。所以在一些花卉图案的描绘时，追求“丰满”的造型，每一个造型都是大而饱满，在动物的造型上也是魁梧、舒展，自由。体现了草原人们对生活的热爱之情。
（二）蒙古族生活用品器具的造型语言特点
蒙古族生活用品器具主要包括建筑，家具、金属等器物。蒙古族使用的生活用品器具的造型受到游牧的流动性生活习惯的影响，主要以轻便，便于携带为主，这也让这些物品造型有了蒙古族特有的形态，注重美的时候也不忽略实用性。这也可以为艺术设计各专业带来不一样的营养源泉。蒙古包的造型除了功能作用外，也体现了圆满的思维观念。包内的布局是以火撑子向包内墙扩散，这种构成也体现了均衡，圆满，无所不包的寓意。包内的物品摆放以西为尊贵，因为蒙古族人认为当太阳升到最高处的时候是在西方。这与蒙古族信奉的藏传佛教以“尚右”的观念不谋而合。生活使用的器具由于受到蒙古族的穹顶和勒勒车运输的影响，器物的形制相对小，都是低矮型，因材料决定制作工艺，造型多简洁明快。
（三）蒙古族服饰造型语言特点
蒙古族服饰是民间美术中不可缺少的组成部分，一直伴随着蒙古族的发展历史，蒙古族在长期的生活和劳动中不断摸索发展、借鉴兄弟民族的服饰设计的精华完善着自己的服饰的种类，装饰方式方法创造许多华美的服饰。
四、蒙古族民间美术的色彩语言
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中职教育是培养学生走进社会、走入岗位的关键。在中职教育中，一体化教学的课堂模式不仅能提高学生的学习热情，还能促进学生的创新及实践能力培养。本文从理论实践、教学实验及师资培养三个方面介绍了中职电工电子技术课程教学的现状；提出了一些中职电工电子技术课程一体化教学的实践策略；阐述了一体化教学及一体化实践对中职教育及人才培养的重要作用。
关键词：
中职；电子技术课程；实践；能力
1引言
与高中教育相比，中职教育要求学生的技术水平过硬、实践能力较强，要求学生毕业后能够有自身的角色定位，能够满足企业的要求，能够达到公司的标准，因此，培养中职学生的实践能力是中职教育的必然趋势。在此背景下，探索并实践中职电工电子技术课程的一体化教学便显得尤为重要。
2中职电工电子技术课程教学的现状
电子技术课程是一门工程性、实用性很强的技术基础课，课程内容的知识点较多、涉及面较广、实践要求较强。[1]一是中职电工电子技术课程要求学生能够掌握电工技术的相关的理论及操作原理；二是中职电工电子技术课程要求学生能够具备较高的技术水平及实践能力，因此，理论知识稳固、学生的动手能力强对中职电工电子技术课程的教学具有十分重要的意义。但目前中职电工电子技术的教学还存在明显不足：第一，理论与实践脱节。在中职电工电子技术课程教学中，许多学校存在“重理论、轻实践”的行为。第二，教学实验陈旧。中职电工电子技术课程的教学实验大部分属于验证性实验，而在进行这些实验时，很多中职院校的要求仅仅停留在测试数据、验证定理的阶段，其缺乏对学生的设计能力及思维能力的培养，使得学生缺少积极主动的操作及实践能力。第三，师资培养欠缺。电子技术教学需不断地培养师资队伍的实验实训能力，不断加强学生的理论知识理解，但在中职电工电子技术教学中，许多院校缺乏对师资队伍的实验培训、对师资队伍的再教育培养，这就使得教师在教学中，缺少一定的实训能力及教学措施，影响了电子技术的教学质量，及动手能力及创新思维培养。
3中职电工电子技术课程一体化教学的实践
一体化教学是指在课程教学中，将理论知识与实践技术相结合以提高学生职业技术能力及社会适应能力的一种教学模式。其突破了传统教学中理论与实践严重脱节的桎梏，使理论教学与实践教学有机整合、环环相扣，在中职电工电子技术课程教学中，促进一体化教学实践的主要策略有[2]：
3.1确定一体化教学的工作任务
首先，分析社会岗位对电工电子技术的课程知识及技术操作能力的要求，调查已工作学生的电工技术能力及职业适用能力，从职业岗位要求及已毕业的学生中分析教学的重点及不足，从而确立下一届电工电子技术课程的教学目标。其次，了解学生的基本电工知识及实践操作能力，从学生对安全用电及相关电子技术知识的掌握情况及使用电工仪器及电子仪表等器材的熟练程度中，确立电工电子技术的教学重点。最后，根据教学目标及重点，结合电工电子技术的教学内容，构建“理论够用、实践为重”的教学体系，进而确定中职电工电子技术课程的一体化教学任务。
3.2设计一体化教学的课程内容
第一，根据社会实际需求情况，设定真实教学情景，将社会岗位的电子工作环境及企业部门对电工专业的相关要求引入到课堂的教学当中，使学生在解决课堂任务的同时，认识到社会的职业问题，促进学生的电工技术学习及实践能力培养。第二，在理论讲解后，教师可布置相应的课外任务，引导学生积极实践、主动思考，提升学生的能动性。第三，教师要根据设定的教学情景及布置的课外任务，设计一体化教学的课程内容，使学生在理论与实践的学习中建立独立解决问题的能力。
3.3建立一体化教学的考核体系
科学的考核方法不仅能促进学生努力学习，还能激发学生的创新思维及实践能力。[3]在中职电工电子技术一体化教学中，单一地对学生的实验结果及考试成绩进行考核是不太严谨的。电子技术的教学包括理论知识与实践能力两个方面：①考核学生对电工技术知识的掌握情况，记录并分析学生的实验成果及考试成绩；②考核学生的实践态度及动手操作能力，综合评定学生的操作结果及创新、适应能力，从理论与实践一体化的角度对学生进行全面评价，从而使学生更好地适应企业要求，更好地适应社会岗位。
4结束语
电工电子技术课程的一体化教学不仅促进了中职教育素质与技能的双核心体系建设，还加强了学生理论与实践的全面性培养。在中职电工电子技术课程一体化教学的实践中，确定一体化教学的工作任务、设计一体化教学的课程内容、建立一体化教学的考核体系，不仅能提高学生的学习热情、促进课堂的教学质量，还能培养学生的创新及实践能力，为学生进入社会岗位奠定良好的基础。
作者：黄韬 单位：南平技师学院
参考文献：
[1]王子剑,张红涛《.电工技术》课程一体化教学的探索与实践[J].中国科教创新导刊,2013,(23):129,131.
数字艺术课程范文5
关键词：人本主义;自主约课制;成人高校
一、“自主约课制”诞生的现实背景
近年来，受到高等教育普及化发展、高校扩招和教育改革的冲击，成人高校生源规模与质量整体呈现双下滑的现象，对于成人高校艺术类专业来说，新老问题双重叠加，形势严峻。成人学生群体的差异化越来越大，一方面是学习内容和职业背景差异化，艺术专业的学生所学专业技能在工作中没有应用场景。另一方面，生源质量下滑直接决定学生的专业基础愈发薄弱，“工、学、家”矛盾不但越来越突出，还出现个体差异化现象。在这种时代背景下，成人教育发展处于关键发展时期，开始向市民学习与社区教育多元化转型发展，尝试将学历教育资源与非学历教育资源进行整体布局，有机融合。作为成人教育体系中学历教育与非学历教育并存的主体，笔者所在院校为了重点解决教学中存在的个性化与差异化问题，以学生为中心，转变观念，大胆创新，将人本主义教育思想作为理论依据，制定“自主约课制试行方案”，试行“自主约课制”。
二、人本主义教育思想与“自主约课制”的关系
美国心理学家卡尔•罗杰斯（CarlRansomRogers）提出著名的人本主义教育思想，他认为：教育的目标应该是促进学生的发展，使学生成为适应变化、懂得自主学习的“自由人”［1］。他提出影响深远的“学生中心论”，主张教育应当以学生为中心，学生是教育的主体；学生不是知识的被动接受者和灌输对象［2］。在教学过程中，教师的主要职责是营造“自由、舒适、真诚、接受和理解的”学习氛围，引导学生自主学习、自我实现。教师是发动学生学习的“催化剂”和“助推器”，扮演着“侍者”的身份［3］。人本主义教育思想强调教师、学生的双重主体作用，提倡根据师生双方的特点制定尊重个性和差异的教学目标，重视学生学习的能动性和创造性。罗杰斯的人本主义教育思想与成人高校学生群体的差异化学习需求非常吻合，与《国家中长期教育改革发展规划纲要（2010—2020）》的精神高度一致：“树立多样化人才观念，尊重个性化选择，尊重个性发展，不拘一格培养人才。”［4］两者为“自主约课制”提供了充分的理论依据和政策支持。成人高校学生多为在职在岗的社会人员，“工、学、家”矛盾尤为突出，具有专业水平参差不齐、学习动机多元化、学习时间与空间差异化等特点。其中，最主要的是学习时间和空间的矛盾冲突，直接导致面授教学出勤率不稳定、学习效率低下等问题。考虑这一现实困境，为了给学生学习创设自主化选择的空间，笔者院校在艺术系率先设立试点，于2018年正式推行“自主约课制”，即学生可以根据自身需求，与授课教师提前预约申请面授内容、时间和地点，实现随时、随地自主选择性学习。这一学习模式有别于以往的课堂教学，鼓励学生做“自我实现的人”“能主动开展活动，并为活动负责的人”［5］。该学习制度很好地体现了人本主义的教育理念，将学生放在了中心位置，同时赋予师生双方更大的自由度和灵活性。
三、“自主约课制”的作用与意义
（一）打破固定的艺术教育教学模式，缓解了“工、学、家”矛盾。对于成人高校来说，学生群体拥有专职工作者、继续教育学习者与家庭身份三重身份，相应地存在“工、学、家”三重矛盾，这是导致“教”与“学”失衡的直接原因。以往的艺术教育教学关系，强调以教师为主导、学生为主体的教学关系。课程由教师主导教学内容、教学计划，具体是否符合学生的实际需求，其效果有待实践检验，作为学生只能被动地跟着课堂安排开展学习活动。近年来，笔者所在院系学生群体呈职业背景差异化越来越大的趋势，一方面学生的实际工作与艺术专业知识关系疏离，另一方面学生行业差异大，各行业工作节奏不一致，有的学生在某一特定时间段加班工作比较集中，有的学生会在较长时间段频繁出差，难以参与学习活动。在这种情况下，如果对学生提出相同的教学要求，制定相同步骤的教学进度，便会导致教与学的脱节。可以说，教学进度单一、教学时间固定成为“工、学、家”矛盾中最主要的冲突，而“自主约课制”允许学生根据自身专业基础和实际需求，结合自身工作节奏，向教师预约申请相应的学习内容和学习时间，让学生从难以出勤变成有计划出勤，有效地缓解时间空间的主要学习痛点。
（二）唤醒学生的“自我意识”，激发了学习兴趣。罗杰斯认为：真正有效的教育活动必须唤醒学生的“自我意识”，将隐藏在学生内心深处的“自我”挖掘出来并加以完善，最终实现自我。在人本主义教育思想的指引下，“自主约课制”积极突破以往的以“教师为中心”的教学关系，尊重和强调学生的个人自主性，将解决“工、学、家”矛盾的主动权交到学生手中，给予学生自由选择的空间，让学生主动参与教学进度安排的协调设计中，鼓励他们根据自身实际需求提早规划预约。这种“放权”唤醒了学生在学习过程中的自我主体意识，让师生的定位和角色关系不再固化，为学生“自我实现”创造了有利条件。美国亚利桑那大学古德（Thomas.L.Good）教授在《透视课堂》一书中指出：“人做事的永恒乐趣只能来自内在需求，而不是外在刺激。”［6］“自主约课制”弱化了以往的外在刺激，提倡学生做自己学习的主导者，根据内在需求，从被动接受到主动安排预约学习，完成学习身份的转化。自主预约制度尊重学生的个体差异性，提高学生的主体地位，增强学生自主建构和发展知识的能力，激发学生的学习兴趣。
（三）平衡教与学的关系，提高了教学效率。当前，成人高校普遍存在教学关系失衡的问题。“工、学、家”矛盾映射到教学中，表现为教学进度滞后、学习进度不同、出勤率不稳定、教学效率低下等突出问题，这些问题在某种程度上挫伤了教师的职业成就感。混合式教学模式能在一定程度上缓解这种矛盾，但是由于该教学模式中单元设计依然存在固定面授的环节，通过线上线下相互补充的形式进行，线下面授部分仍然缺乏自主性和灵活度，“自主约课制”可以很好地解决混合式教学中存在的问题。以艺术系2018年下半年开设的“平面色彩构成”“版式设计”“创意思维与表达”等专业课程为例，试行“自主约课制”以来，出勤率得到有效提升，学生的自主积极性得到提高。给学生放权的同时，也提高授课教师的灵活度，调整教与学的失衡关系，有效提高教学效率。
四、关于“自主约课制”的反思
通过实践操作和师生反馈证明，“自主约课制”较好地体现“以学生为中心”的人本主义教育思想，尊重成人学生群体的个体差异性，有效解决艺术教育中差异化突出、资源利用率低下的问题。通过引导鼓励学生自主规划和管理学习活动，缓和以前难以克服的时间空间矛盾，有利于其自我主动建构专业知识和技能，同时也提高课堂教学效率，受到师生的普遍欢迎和一致好评。该项制度试行以来，收到师生的积极反馈，为今后在全校范围内更好地推行“自主约课制”提供借鉴经验。但是，新生事物尚有不成熟和不完善的地方，在实践中发现一些问题，值得反思和改进。
（一）基础流程有待完善。“自主约课制”有效调动了学生自主学习的积极性，最大限度地满足了学生的实际需求。笔者所在院系实行“自主约课制”的基本工作流程是：任课教师充分调查征求学生学习需求和建议，师生双方共同协商→在此基础上预约学习时间、学习地点和学习内容→填报自主约课申请表→院校教务审核与统筹安排→再由主管班主任统一通知和督促，提醒学生按照预约时间进行学习。该基本流程是一个理想的完整约课流程，没有考虑到约课冲突、约课时间不统一、学生爽约等多种特殊情况的处理方法。其次，约课申请环节中容易出现同一个班级不同课程约课时间冲突的情况，与之匹配的协调机制有待完善。
（二）实践可操作性有待提高。经过实践和反馈，发现一些“自主约课制”设计初期的想法，在实际操作中难以彻底实现，可操作性有待增强。例如：原本预期“自主约课制”能实现动态约课，拟实行“一课一约、一周一约、分段预约”，在教学过程中做到满足学生需求，实施分阶段自主调整学习预约安排，但实践证明很难操作。如果“自主约课”的调整频次太高，就会消耗师生双方较大的时间和精力，给建立稳定和谐的师生关系制造阻碍，为科学合理的课堂评价带来困难，增加教务统筹管理的难度。
（三）管理督导制度有待完善。“自主约课制”处于试点推行阶段，对于学生采取的普遍态度是鼓励大于监督，有些学生由于工作安排的临时变化和个人原因出现“爽约”现象，导致教学状态倒退回了约课前的矛盾状态。对此，只能用回以往的教学评价手段，对于爽约现象缺乏有效的应对措施，这一问题需要引起重视。如何帮助引导学生正视自主约课的重要意义，提高契约精神，加强配套督导管理制度建设，仍然需要我们不断积极探索和努力。
五、结语
“自主约课制”是一种在人本主义教育思想的指导下，自主性“教”与“学”的新探索，初步实现成人艺术教育教学内容和教学方法的个性化设计，促进学生自主个性化发展，是成人高校积极转型过程中努力和探索的产物，是一种有益的尝试。对于成人高校尤其是艺术教育来说，“自主约课制”为解决“工、学、家”矛盾，提高教学效率和质量，整合教育资源提供了一种新的思路和方法，同时该制度也存在一些实际问题，需要我们继续探索和完善。
参考文献：
［1］汪胜亮，杨丽萍．“以学生为中心”：罗杰斯人本主义的教育思想［J］．平原大学学报，2008（2）．
［2］曾昱．罗杰斯心理治疗观述评［J］．淮北师范大学学报（哲学社会科学版），2011（1）．
［3］李小兵．罗杰斯人本主义教育思想及其对我国教育改革的启示［J］．湖南科技大学学报（社会科学版），2014（4）．
［4］教育部．国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010—2020）［Z］．2010．
数字艺术课程范文6
根据高职医学影像技术专业电工电子技术课程教学中存在的问题,针对高职生特点,从教学内容选取,教学方法、教学手段、考核方法改革等方面进行分析、总结。
关键词：
高职；医学影像技术专业；电工电子技术
电工电子技术是医学影像技术专业一门重要的专业基础课程，理论性和实践性都非常强。本文针对医学影像技术专业高职生专业和职业能力需求，根据高职生特点，以实践、应用为主线浅谈其教学改革。
1存在问题
1.1理论与实践脱节
传统教学中理论教学与实践教学是分开的，且过分追求教学内容的系统性与完整性，忽视了电工电子技术作为应用学科的实用价值，学生缺乏明确的学习目标，难以理解课程目的和意义，影响了教学质量提高和应用型、技能型人才培养。
1.2教学方法陈旧
教学基本上采用“教师讲，学生听”的灌输式方法，有些教师对新的教学方法和手段不熟悉、不适应，课堂上讲得过多、过细，缺乏新意，没有留出足够的时间供学生思考回味。此外，课后作业过多也使学生无暇思考，导致其始终处于被动状态，无法产生学习兴趣和热情。
1.3考核方式单一，内容片面
电工电子技术课程考核采用闭卷笔试方式，主要考查学生理论知识掌握情况。这样既不利于学生对知识的全面掌握，又不符合高职生学习特点。
2改进措施
2.1课程整合和优化
打破学科体系，改革课程设置，实施课程内容的简约、集成与重组，体现高职教育特色。以实际应用能力培养为主线，精简教学内容，去除理论推导、证明、验证内容，注重技术重现和技术实现。实现做中学，弱化过深、偏难的理论，突出知识的实际应用。以适用、实用为原则，优化知识技能结构，形成与职业岗位需要相一致的教学内容。从职业岗位需要出发，将课程知识与技能有机结合起来，增加实用性和针对性，删去与今后工作关系不大的内容。例如，很多教材大篇幅讲解二极管如何形成单向导电性、三极管内部载流子的传输情况，然而在实践中，只有专门从事研究的人员才可能用到这些原理，对于高职生而言，教学重点应该放在二极管、三极管的作用，如何判断二极管正负极，三极管的标号及管脚判别鉴定，如何通过参数来选择二极管、三极管的型号等内容上。对电子电路应强化集成电路方面内容（特别是集成电路的应用），而难度较大、求解过程复杂的例题、习题应予以删减。
2.2加强与专业课程的对接
电工电子技术是专业基础课，一般在大一第一学期开设。此时，学生对专业还不够了解，授课内容既要注意与各学科专业基础知识的衔接，又要兼顾同后续课程的联系。教学内容应满足各层次学生对课程深度和广度的要求。
2.3课堂教学方法灵活多样
高职生基础相对薄弱，教师应根据学生实际水平，对基础知识、基本内容和重点内容精心组织，运用多种教学方法，如比喻法、类比法、启发质疑法、讲练法、实验演示法，使学生克服厌学心理，树立自信心，提高学习兴趣。对于理论性较强的内容，教师要耐心讲解，引入各种案例，多讲多练，反复强化，务必使学生掌握。
2.4充分利用现代科技，丰富教学手段
抽象的电工原理讲解起来容易使学生觉得枯燥乏味且生涩难懂，如电容的充放电等，若合理巧妙地使用辅助教具，往往能收到事半功倍的效果。教师可以通过教学录像、实物模型、幻灯片、投影以及生动详尽、图文并茂的教学课件，激发学生学习兴趣，开阔学生视野，进一步强化对基础理论的掌握。为了适应目前既要减少教学时数又要增加课堂信息量的教学改革形势，培养学生学习主动性，提高自学能力，充分利用网络资源是有效可行的方法之一。在理论教学中引入仿真技术来提升教学质量，使理论得以验证。比如，对于一些较抽象的内容，教师用语言不易描述，学生也难以理解，还有许多概念需要通过实验阐述和验证。在讲授需要实验演示的电路时，可利用事先建立的仿真电路文件进行现场演示，不但提高了教学效率，而且降低了教学难度。实验教学中引入仿真技术，具有3个优点：（1）实验信号存在时间过短，用常规仪器往往很难观察到，借助仿真技术可以方便观察；（2）将实验任务布置给学生，让学生先进行理论设计，然后按照设计要求进行计算机仿真设计，再到实验室按照仿真电路装配实际电路进行测量；（3）进行虚拟仿真实验，根据教学内容和专业要求，联系生产实际提出简单的设计题目，让学生进行理论设计，然后在计算机上完成仿真实验，检验和完善自己的设计。
2.5理论教学与实践教学相结合
电工电子技术是一门基础学科，也是一门应用学科，学生不仅要掌握必要的理论知识，还要把这些理论灵活应用于实践。但是，学生到企业实践的机会很少，无法了解具体工作流程。为此，教学中，每章都从最基本的应用实例出发，由实际问题入手引入相关知识和理论，由实训引出相关概念。首先，教师提出学习内容、目的、要求及注意事项，学生自主学习，再通过自己动手来加深对所学知识的理解，同时训练相关技能。这种在教师指导下，感性认识与理性认识的交互，对学生自主学习能力的培养起到了促进作用。教学所选实训项目应与医学影像技术专业相关，这样会极大地激发学生学习兴趣。此外，实践教学场所应按照职业环境来布置，突出职业特点。同时，实践教学严格按照生产、建设、管理、服务第一线的现场有关规定，强化学生职业技能和职业素质，促使学生形成一丝不苟、严格认真的工作作风。
2.6建立以能力为中心的课程考核体系
改变传统考核方式，强调学生能力考核，实现向过程考核的转变。学生学习效果的好坏主要取决于教学过程，与之相对应的考核也应贯穿整个教学过程。考试不再局限于单一的闭卷形式，而是采用开放灵活的方式，包括开卷考试、课程论文、口试、实际操作、调查报告、综合考查等。不同内容采用不同考核形式，如基本理论考核采用闭卷形式；实训技能考核采用项目任务形式，根据学生态度和操作情况，综合评定实验实训成绩；平时作业可以结合生产实际写课程论文和调查报告。课程结业成绩由平时成绩、实验实训成绩、期末成绩（试卷）组成。为使学生全程参与，将其注意力转移到日常学习上来，可扩大平时成绩和课程测验比例，具体为：平时成绩占20％，课程测验成绩占40％，期末成绩占40％。另外，改革平时测试和实验考核记分方式，实行实质性评价，部分考核可按照A、B、C、D级评分，淡化分数，促进学生全面发展。注重考核反馈，通过反馈使学生了解自己的不足，使教师调整教学方式。
3结语
数字艺术课程范文7
一、学习型的数字艺术教育者应该具备的能力和素养
(一)数字技术的重要性
“工欲善其事，必先利其器”，学习型的数字艺术教育人才首先要掌握先进的数字技术。数字艺术是在创作过程中完全或部分使用数字技术作为形式手段或传播途径的具有独立审美价值的艺术形式。以数字技术为核心的现代教育技术对美术教育产生的巨大影响，已经渗透到美术教学的各个领域。数字艺术是利用现代数字技术，在数字输入设备、计算机硬件及软件、数字输出设备，运用数字技术进行艺术创作的特定形式，它与传统艺术种类最大的区别是这门艺术完全建立在科学技术发展的基础上，信息革命造就了这门新的艺术，而数字艺术也借助于信息技术的飞速发展而壮大。对于数字艺术人才的培养，掌握关键的数字技术理论与应用，培养利用这些工具处理信息的能力是尤为重要的。
(二)艺术教育的精神
培养学习型的数字艺术教育人才要注重人文素养的积淀。数字技术的发展在程度上和速度上都远远超过了人文的发展，技术与人文的不平衡发展，造成了不少负面影响。协调技术与人文的发展，促使两者在发展中真正产生互动，才能走上可持续发展之路。在数字技术与美术课程教学整合的过程中，要更加注重人文精神的培养，要强调精神与物质、科学与人文的不断相互渗透。数字技术发展使技术本身走向人性化、智能化，进一步拓展自由化、个性化的精神，使数字技术创造出来的数字艺术作品，在塑造真实、形式美方面发挥更大作用。优秀的数字艺术作品，能用真善美陶冶人的感情，塑造高尚、纯洁的人格，弘扬人文理想。数字技术与人脑的区别在于:计算机长于分析和数字计算，擅长客观分析。而人脑在判断力、想象力、直觉反应、模糊思维以及用非逻辑性的方法进行创造等方面具有明显的优势，长于主观感受。数字艺术是艺术的一种形式，其本体是艺术，不是数字。优秀的艺术作品都蕴含着创作者的个人思想情感、主观意识，只有充分利用数字技术提供的人机交互优势，技术与情感的互动，才能构成更为强大的创造力。数字艺术教学要发挥技术的优势，又要符合人的认知规律并体现科学的教育思想。要做到知识层次化递进，由浅到深、从低到高的进度适应学生的接受能力，同时又照顾到学生的个性特点和个别差异。充分利用数字技术的人机交互性，注重从知识到效率的转化。
(三)自我更新知识的能力
学习型的数字艺术教育人才还要具备知识更新的能力。计算机硬件的发展之快是毋庸置疑的，摩尔定律由戈登•摩尔经过长期观察发现:IC上可容纳的晶体管数目，约每隔18个月便会增加一倍，性能也将提升一倍，其所阐述的趋势一直延续至今，且仍不同寻常地准确。硬件和软件技术的快速发展，促使数字艺术的内容内涵和形式技巧不断更新，昨日的主流技术被现有技术更新或抛弃，现行理念和内容结构亦会被今后的发展调整和补充。从1990年Adobe公司正式发行Photoshop版本1．0．7开始，到现在的Photo-shopcs4，这个软件已更新20多次，软件功能由MacintoshPlus机上显示灰阶图像变成现在的数字图像处理，在静态、动态、交互、多媒体领域大显身手。数字科技日新月异的发展，必然迫使教师不断地学习新知识，不断完善自己的知识体系，对于数字艺术教育者来说，具备知识更新的能力尤为重要。将科技发展的前沿知识更新、转化、导入课程内容，完善课程发展是每个数字艺术教育工作者的责任。
二、学习型数字艺术教育者的培养途径
(一)转变观念
只有确立从传统的绘画技法和审美的培养到具有学习能力的数字艺术人才培养的教育思路的转变，从狭义的美术教育观转变为广义的美术教育观念，才能真正培养出适应社会发展的美术教育人才。法国社会学家马克•第亚尼说，“与过去相比，这一社会有许多的改变，但最最根本的改变还是思想观念和思维方式的改变”［2］4。当一个漫长的时代的惯性还在一个新的时代往前冲，我们要承受比经济、制度等外在的东西更多的斗争，这种斗争的过程就是如何在传统上创新。对于数字艺术来说，创新尤为重要，这需要我们从教育、社会、文化与伦理等方面作更多的改变。从这个层面来讲，我们的数字艺术的创新观念与机制还远远不够。数字艺术作为数字化时代的一种艺术表现形式，运用计算机技术以获得与传统艺术相媲美的艺术魅力。开设数字艺术课程的目的是向学生传授艺术修养、视觉文化素养和掌握数字技术的能力，将技术与人类的创作生活、实践紧密联系起来。在数字技术条件下的艺术，虚拟的工具和材料以非物质的形式创造的图式，虽非现实世界中的物质实体，但创造的视觉形象却让人感觉是真实的。传统视觉基础被冲破，“传统的设计观念已从有形的物资领域扩展到了无法触摸的程序领域。”［3］55数字技术广泛应用于艺术领域，意味着人们的观念与思维在一定范围内和一定程度上发生了新的变化。与此同时，这种思想观念和思维又在更高的程度上和更大的范围内得以加强和扩展，“整个社会正在经历一场深刻的技术变革，其影响所及，并不仅仅局限于科学的技术领域，还波及到哲学和认识领域。”［2］2生活的数字化必然要求与之相适应的艺术形态、艺术观念，数字艺术化的趋势是越发显现了。随着生活形态的变化，整个社会形成了对数字化的认同，这种价值观的变化又在一定程度上影响着传统艺术形态的存在。数字艺术是否将成为社会的主流艺术，目前尚难定论，但我们可以切身体验到整个社会文化语境对数字文化制品需求的不断加强。如今，数字艺术以不同形式进入到生活的各个领域，网络游戏、DV、影视广告、数码摄影、数字音乐、FLACH、CG等已深入大众生活之中。网络游戏的叙事性、交互性、竞争性，信息的交流、人与人之间的交流方式，对世界的认识方式被改变了，多人交流、新的集合这些方式，剪去了人们所认为传统艺术的经典文化脐带，数字艺术时代转型时期，人们在虚拟的数字网络中，形成一种崭新的生存体验，互动的影响使大众在虚拟状态中对实体艺术进行集体反叛，而这种关系其实就是从书籍时代转到电子时代。在网络空间里，非永恒的艺术形式以新的集合形式出现，自由的激情、灵感、创造都在形成一种新的艺术语境和艺术形式，也大大适应了时代的进步。
(二)动态的教学方法
传统的美术教学模式是以教师中心、以书本中心的“传递式”教学，忽视学生的主体性，缺乏人文关怀，忽略了学生个体的体验和发展需求。这种教学严重抑制了学习积极性。全日制义务教育新的课程标准的基本思想是“要体现全体学生的参与性，使每个学生在原有的基础上有所发展”，教师应由知识的“传递者”变成课堂活动的“参与者”。钟启泉对广义的“学校知识”有如下解释:“作为素质教育的学校知识大体应当包括三个方面:一是作为认识事物与现象之结果的‘实质性知识’，一般称为知识技能;二是掌握信息与知识的‘方法论知识’，即学习方法;三是为什么而学习的‘价值性知识’，是同克服知识的非人性化、同知识的活用相关的。‘素质教育’区别于‘应试教育’的一个标尺就是关注‘方法论知识’和‘价值性知识’。这是一种从‘实质性知识’向‘方法论知识’的重心转移。一种广义的‘学校知识’概念。”［4］5传统的教学模式，“传递者”仅仅将知识技能作为教学内容，不仅没有方法论知识，更谈不上在教学方法上的探索了。数字艺术课程是较新的课程类型，“知识技能”涉及到多个学科，其知识构成都是动态的，“传递式”教学的讲授法，谈话式单向的灌输很难胜任教学。教师设计了周密的教学步骤，围绕教材安排的问题，学生处于被动接受知识的状态，教学过程中学生不参与或极少参与，在课堂上充当配角，教学效果是预设的，往往教师兴致很高，学生却兴趣索然。要改变这种静态的教学，课程模式必须改变，教师必须转换角色，由知识“传递者”变为课堂活动的“参与者”，学生随之也转变成课堂的主体，兴趣和积极性得到提高，学习效率大大提高。教师利用数字信息教学资源，与学生共同观察、讨论、感受和体验，把握课堂节奏，调节课程的进程。教师和学生建立的平等和谐的互动共生“对话”平台，信息得到即时交流与反馈，学生轻松掌握知识技能，也在潜移默化中领会“方法论知识”。学生成为教学的主体，学生的个性得以形成和发展，双向的交流，尊重学生的生活体验和主观认识，强调人文性、愉悦性和创造性，才能孕育出创新精神、共享精神和发展的源动力。#p#分页标题#e#
(三)成长的课程内容
传统的美术课程教学以教材为主。教材的定义有狭义和广义之分，狭义的教材就是教科书，广义的教材指课堂上和课堂外教师和学生使用的所有教学材料。广义的教材既包括课堂教学的教科书，也包括其他所有有利于学生学习的材料。数字艺术课程是建立在计算机科技发展的基础上，每一次的技术革新，都影响到知识技能的更新，数字艺术课程的内容是发展的，是成长的。任何一个人都可以体会到计算机科技发展的速度，传统的纸质教材和教学资源更新周期长，根本没办法满足学科的发展，只能做教学的参考，作为辅助教学资源。数字艺术课程内容动态的发展，致使课程内容紧跟前沿知识发展的步伐，要做好这一点，可以从三个方面考虑。
1．构建科学的教学管理模式数字艺术导入美术教育专业时间不久，学科本身仍在探索之中，相关的理论研究不多，课程的管理实施基本上是借鉴国外经验。现有的教育体制导致拿来的东西本土化进程的缓慢，现有的教学模式依然是按照传统学科的设置进行管理，比如课程需要既定的教学大纲，既定的教学进度，既定的教材。要培养具有创新型的具有数字艺术素养教育人才，必须打破僵化的教学管理模式，创造学科发展的和谐环境，针对学科的特点建立灵活的、可发展的、人性化的教学管理体制，以教育理论为指导，以艺术创作规律为纲，以科技发展为导向，积极导入前沿科技，将艺术与其他学科融合发展，完善数字艺术课程的管理和建设。
数字艺术课程范文8
数字艺术作品涵盖了绝大多数的数字产品，其表现形式多种多样，包括数字音乐、电脑动画、影视广告、数字视频、网络游戏、虚拟现实和网络艺术等。数字艺术市场不仅包含以上所有的数字创意产业产品，还包含其衍生产品，如以动画形象为主题的儿童玩具、儿童文具、儿童服装以及儿童音像图书等。随着计算机技术的飞速发展和我国互联网络的普及应用，数字艺术逐渐发展成了产业。该产业不仅有国家政策支持，还有各产业基地作为支撑，具有非常广阔的市场前景。下面以国产动画为例进行分析。国家广播电影电视总局规定从2006年9月l日开始，全国各级电视台所有频道在每天17点到20点之间均不得播出境外动画片和介绍境外动画片的信息节目或展示境外动画片的栏目，必须播出国产动画片或国产动画栏目。
我国建立了大量数字艺术产业基地（如杭州国家动画产业基地、长沙国家动漫游戏产业振兴基地、国家网络游戏动漫产业发展基地等），共同构建中国完整的数字艺术产业链，形成一遍繁荣的市场前景。可见，就我国市场需求而言，国产动漫商机无限。然而，根据国家广播电影电视总局规定进行预算，每年需播出国产动画节目约28万分钟，而国内实际动画制作能力才2万多分钟左右，每年国产动画的市场缺口达25万分钟之多。可见，以国产动画为代表的数字艺术人才极度匮乏，已经成为制约我国数字艺术产业健康快速发展的瓶颈。综上所述，我国数字艺术市场前景极其广阔，对数字艺术人才的需求十分旺盛。我国数字艺术人才紧缺，急需相关院校培养大量人才以满足市场需要。
二、数字艺术人才内涵及培养现状分析
优秀的数字艺术人才应该对数字艺术的特征和本质有较好的理解与把握，除了具有基本的艺术创作能力外，还应该掌握数字化艺术特有的表现手法及相应的计算机应用技术，拥有良好的项目管理和策划能力、设计与沟通能力以及团队合作的精神。近几年我国数字艺术人才培养的速度和力度都在不断加强。1999年，全国只有2所高等院校开设动画专业。到了2006年，经过约7年的发展壮大，全国设置动画类专业的高校就超过200所。可见数字艺术教育的办学规模大幅增加，发展非常迅速。然而数字艺术的办学规模虽然大幅扩大，但人才培养方向等重要问题仍然没有得到很好的解决，直接的后果是相应的基础理论研究、专业课程设置不尽合理，缺乏对应用课程体系的研究，教学内容跟不上应用的发展，具体表现在以下几个方面：
1.教育目的不明确
首先表现在教育的短期目的和长期目的不明确。数字艺术教育的一个短期目标应该是让学生在毕业的时候找到工作，而长期目标则是将学生培养成复合型应用人才或大艺术家。如果不能很好地区分短期目标和长期目标之间的关系，数字艺术的教育就落不到实处。如果不能确保培养的学生在毕业的时候找到工作，那么他们将来成为复合型应用人才或大艺术家的可能性就微乎其微，如果仅以毕业后找到工作为目标，那么培养的学生当中能成为大艺术家的可能也会少之又少。
2.教学内容不明确
数字艺术作为一种新置的热门专业，许多院校对数字艺术的教育定位不明确，仅盲目地在已有计算机专业和传统美术的教学内容上做加法。如在计算机美术专业的教学内容上将计算机和艺术类等课程进行生硬地拼贴和叠加，导致学生课程学习的内容是割裂的，无法对所学内容进行融会贯通。这种简单化处理说明一些学院数字艺术的教学仅仅是为了满足数字艺术对人才的急需而盲目招生的做法，还没有深刻把握当前数字艺术设计的内涵。
3.片面夸大软件的作用
随着计算机技术的发展，各种绘画软件日新月异，且呈现出人性化、智能化和简单化的特点。数字艺术逐渐忽略了传统艺术理论及艺术规律，变成了一种依赖计算机技术与绘图工具的创作模式。在这种趋势的影响下，一些院校把软件操作技法当做专门的课程来设置，片面强调软件的作用。这种课程设置方法至少在专业教学体系上是不合适的。只有认真研究传统艺术理论，广泛汲取中外经典艺术的养料，将传统艺术实践经验与当代数字技术进行有机结合才能使创作发挥到极致，得到好的数字艺术作品。
4.理论教学和实践教学相脱节
数字艺术和传统艺术一样，是理论和实践相结合的产物。然而一些学校在数字艺术的教学过程中过于重视相关理论和技术的培养，而忽略了与社会实际的结合。一些学校数字艺术教学的社会实践只是组织学生到相关的企业公司进行考察参观，仅此而已。这种忽略社会实践的教育模式导致很多学生长期处在封闭的环境中进行学习，所学到的知识结构在进入社会后往往不能很快适应企业的人才需求。
5.学生的团队协作能力培养有待提高
在传统的艺术教学当中，一般以个体的学习和创作展开，因此一些院校在数字艺术的教学中还是沿袭这一教学模式。这种教育模式与数字艺术的教育不相适应。数字艺术作品的创作往往涉及到多个专业的知识，通常需要一个创作团队共同合作完成，因此必须培养学生在创作中交叉、组合的能力，让学生在团队合作中学习，在学习中进行团队合作等。
三、数字艺术教育改革初探
针对以上分析数字艺术教学当中存在的不足开展相应的教育改革探讨，为解决数字艺术人才短缺和市场需求极大的矛盾有着重要的意义。数字艺术教育改革大致可以从以下几个方面进行：强调以学生为中心的构建主义学习理论和构建主义学习环境，并在此基础上实现艺术教育短期目标和长期目标的有机结合。强调以学生为中心，首先要在教学设计中突出学生的主体地位，最大程度调动学生的主观能力性；其次，要求教师转变为学生主动构建意义的帮助者和促进者，而不是以往的知识的传授者、灌输者；最后，还要求学生成为信息加工的主体、知识的主动建构者，而不是知识的灌输对象或外部刺激的被动接受者。以学生为中心的构建主义学习理论和构建主义学习环境可以最大程度调动学生的主动性、积极性和创作力，完美实现艺术教育的短期目标和长期目标的有机结合。以实践牵引教学，建设崭新的数字艺术课程体系。在数字艺术课程体系的建立中，首先要进行广泛的社会调查研究，不同地区、不同行业、不同学校可以有不同的课程定位、不同的培养方案。
教师还应该深入生产实践的第一线，以得到第一手的工作经验选择课程教学内容，以岗位要求为相应课程的考核内容，实现教学和岗位的连接。只有这样，才能改变数字艺术课程仅为计算机和传统艺术简单相加的教育局面，建设崭新的数字艺术课程体系。在艺术和技术上“两手都要硬”，不能忽视任何一方面。首先要注重数字技术的研究，只有数字艺术的设计人员具有专业的程序开发能力，有关图形设计的质量才能得到保证。其次，在注重技术的基础上，更加注重数字作品的艺术性和内涵。要清醒地认识到计算机设计图是设计师的图形语言是用图像这种直观的形式表达设计师的意图和理念，它只是一种表现手段，离不开设计师的思维。加强数字艺术和现实生活的联系，建立数字艺术创作来源于生活、服务于生活的理念。加强学校和各数字艺术产业基地的联系和合作，让学生的创作能力在实践中得到提升。大力培养学生的团队合作精神。在数字艺术教育中可以设置由团队合作进行某件数字艺术作品创作的实践课题。如一个动漫作品的创作可以让学生分工合作，分别参与到创意的构思和剧本创作、人物和环境设定以及美术风格设计、人物建模和造型动作、音乐音响和人物配音以及后期制作等等当中，整个创作过程需要团队成员交叉完成。这些实践课题的完成可以极大地提高学生的团体合作能力。
四、结束语
