随着近几年移动智能终端的普及，互联网几乎达到无处不在的程度，多媒体技术迅速发展，艺术设计专业诸多的专业方向几乎都与多媒体技术相关。艺术设计专业必然会新开设不少与之相适应的课程。在课程计划的总课时不变甚至减少的情况下，造型基础、装饰色彩、平面构成、色彩构成和立体构成等专业基础课的课时必然会随之减少，有的课程甚至会被取消。如今，在大部分院校的艺术设计专业，造型基础课程只开设48～54课时，计3学分。部分院校的艺术类课程采用模块化教学方式，单门课的上课时间比较集中，一旦上课期间遇到节假日，课时则更有限。而且，由于艺术类课程的门类大增，每门课的课时一般都不多，专业基础课教师靠布置大量作业，让学生在业余时间完成以提高教学质量的模式亦是行不通的。因此，造型基础的课改势在必行，一定要使该课程的教学内容与教学方式更具合理性，以提高教学效率。
一、教学内容的安排要更具合理性
1.要尽量减少重复的教学内容
造型基础一般不涉及色彩，是一门与基础素描、设计素描和创意素描密切相关的课程。其教学内容主要涉及素描，部分教学内容与平面构成、装饰图案和商业绘画等课程有关。造型基础的任课教师必须对每个专业方向的课程开设情况有所了解，在教学中尽量规避与其他课程重复的内容，主动减少教学资源的浪费。
2.教学内容要与教学目的紧密相关
目前，由于艺术设计专业不少相关课程被取消了，学生在专业知识结构上出现了不少短板，这些短板如果都要通过造型基础教学加以解决，则会使造型基础的教学内容繁多，这显然是不现实的。教师必须对这些需要补充的专业知识加以甄别，根据造型基础的主要教学目的，区别对待。艺术设计专业造型基础的主要教学目的是：提高学生的造型能力与主观控制画面的能力。与造型基础主要教学目的关系不大的或短时间无法解决的教学内容，教师要学会舍弃。如，各院校的设计专业几乎都不开设基础素描，基础素描的教学主要是通过大量写生使学生的造型能力得到提高，较注重客观描绘，需要消耗大量课时，而课时正是造型基础课程教学所缺少的，提高造型能力虽然与造型基础课程的教学目的有关，但单纯弥补这方面的课程肯定是得不偿失的。不过，与造型基础主要教学目的紧密相关的知识点还是要纳入其教学内容。如，平面构成课程在许多院校也被取消了，但在造型基础的教学中，经常会涉及点、线、面的构成法则以及肌理的表现手法等，这些原来是平面构成的教学内容，在造型基础课上需要介绍此方面的内容，虽然一般不会做具体的构成作业，但是至少要让学生了解一定的相关概念，并且尽可能在造型基础的作业中有所体现。另外，既然造型基础不走基础素描的线路，那么其教学内容要向西方绘画艺术靠拢。西方绘画艺术大体经历了三个发展阶段：一是模仿为主的阶段——旧石器时代晚期至中世纪，时间约为2万年前至15世纪；二是再现为主的阶段——文艺复兴至印象主义，时间约为15世纪至19世纪末；三是表现为主的阶段——后印象主义至后现代艺术，时间约为19世纪末至21世纪。造型基础是以学习主观表现素描为主的，换言之，主要就是学习西方绘画艺术的第三个发展阶段——后印象主义至后现代艺术的绘画。
3.教学内容的起点尽量要高些
造型基础课时有限，要让学生直接向西方后印象主义及其以后的大师学习，起点尽量要高些。虽然明代末期就有西方传教士在中国教授绘画，在清代也出现了郎世宁、艾启蒙、贺清泰和王致诚等知名传教士画家，广州还出现了“外销玻璃画”，但中国人真正主动向西方学习绘画不过只有百年左右的时间，而且，西方绘画在中国的传播速度一直不快，“85新潮”后才见些起色，快速普及不过是近30年来的事情。尽管中国出现了吴冠中、赵无极和群这些杰出的画家，中国当代艺术家的油画作品在拍卖市场上亦屡创佳绩，但不可否认，在西洋绘画方面，中国与西方还存在差距。直接向西方的艺术大师学习，起点是“巨人的肩膀”。
二、任课教师要起到主导性的作用
1.任课教师要指导学生“向谁学”
后印象主义画派之后的艺术流派非常繁多，每个流派都会有一个以上的代表性画家。由于造型基础一般在大学一年级的第一个学期开设，而此时绝大部分学生的美术理论和设计理论知识是非常匮乏的，有些学生甚至连印象主义、新印象主义和后印象主义画派之间的区分都不甚了解，对于“向谁学”是比较迷茫的。总体而言，后印象主义画派以后的艺术流派，风格呈现多样化，这些流派中的作品通常有相当的艺术创新，或偏于技法创新，或偏于理念创新，呈现出个性化趋势。但这些风格鲜明的作品必须具有可学性。有些流派过于偏重色彩，如野兽派画家的作品色彩浓艳粗放，亨利•马蒂斯固然出名，可对于偏重素描的造型基础教学来说，其就并不合适。有些流派过于强调精神性，如，表现主义画派画家的作品大多表现个人的一些消极情绪，表现形式怪异，一般学生很难真正理解爱德华•蒙克、恩斯特•路德维希•凯尔希纳、奥斯卡•柯柯施卡等画家的作品，所以其也不合适。至于抽象表现主义、极少主义和风格主义等画派，创作偏于理念较多，可学性也不强。任课教师要对艺术流派、艺术家仔细进行梳理，找出那些适合学生学习的，重点推荐一些。
2.任课教师要指导学生“学什么”
艺术家的可学性，是指其作品是能够被分析、被模仿的，艺术风格至少在一段时间内是相对固定的。任课教师可以通过对艺术家作品的讲解，指导学生向艺术大师“学什么”。现在艺术设计专业的一个自然班，一般有20多位学生。任课教师推荐的艺术家控制在7、8位比较合适，一方面过多的选择会使学生出现选择性困难，另一方面没有太多课时介绍过多的艺术家。在第一次上造型基础课时，任课教师就要让学生了解此课程的教学目的、教学内容和教学步骤，介绍艺术家及其作品时务必详尽到位。如，后印象主义画派保罗•高更的作品，虽然色彩是其亮点，但高更在处理画面点线面关系、黑白灰关系和虚实关系上均十分到位，主观控制画面的痕迹非常明显。又如，形而上画派乔治•德•基里科的作品，虽然基里科的创作思想具有主观唯心主义色彩，但其作品的画面构成是有规律的，他的作品画面上一般会出现街景建筑、玩偶状的人物和石膏像等，并配以浓重的大块阴影构成。这些规律性的东西是学生可学的。
三、衔接好教学过程中的三个阶段
1.临摹艺术家作品阶段
学生立即从写生素描转向主观表现素描是很难适应的，此时学生临摹教师推荐的艺术家的作品，不失为一个过渡的好方法，但教师要注意培养学生的自主性，让学生按自己的兴趣选择备选的艺术家。另外，教师还要注意被临摹作品的难易程度要与学生的绘画水平相符，应当是同一位艺术家的作品（因课时限制，临摹作品最多只能2张）。学生应尽量在有限的时间内，对被临摹作品的表现手法、构图等有所了解，初步学会一种处理画面的方式。有个别学生会选择非教师推荐的艺术家，这时候教师可与学生探讨可行性问题，这样亦可以发挥学生的主观能动性。
2.模仿艺术家作品阶段
此阶段学生可找一些图像资料，模仿所学艺术家的创作方式进行再创作。这实际就是半临摹半创作阶段，作品完成后通常会给人以“熟悉的陌生人”之感，难度不算太大。如，学生在模仿原始主义画派亨利•卢梭作品的时候，可以用自己找的人物、动物和植物图像代替卢梭画面中常见的人物、动物和植物图像。在组合图像的过程中，学生能逐步培养统一画面风格的能力。
3.独立创作作品阶段
此阶段教学难度最大，但给予学生的创作自由度亦最大。学生可以根据自己对创作风格的理解，对不同的实物或图像进行解构提炼，再独立完成物象的重构。此阶段教师要鼓励学生形成自己的创作个性，在画面上做一些内容与形式的探索。当然，学生如能结合时代性、民族性进行创作则更佳。通过这三个阶段的渐进式训练，能使学生获得一定的造型能力与主观控制画面的能力，也使艺术设计专业造型基础的课改落到了实处。最重要的是，学生一旦开启了主观意识之门，提高了创造性思维，学习专业设计课也将事半功倍。
作者：黄蔚 单位：上海商学院
