美学研究论文范文1
(一)研究型教学的特点
教师的指导性和学生的主体性相结合;教学过程中开放性与合作性相结合;教学目标的多维性;理论与实践结合的统一性。与传统型教学相比，研究型教学更注重学生的自主性、创新性、整体性、开放性和实践性，关心的是学生学习的整个过程而不是仅注重结果。研究型教学可以使学生在研究中学习、在研究中成长、逐步养成自己独立思考的思维习惯和正确的是非观。具有开放、探究、实践、主体、灵活、差异、全面、综合等特性，充分体现了素质教育和创新教育的中心思想。研究型教学充分实现了教学从单一性到多元化的改变;提高了学生的思想灵活度，培养了学生的自主学习能力;重视发展学生的综合素质。研究型教学能提升学生的智力性因素，而且还能发展学生的非智力性因素。其教学内容不局限于书本和课堂上，学生依据自身的条件来选择不同的学习内容，教师的课程准备以及讲授不再局限于教材，教师会依据教学的需要来及时地调整教学内容与程序。研究型教学的组织形式是多种多样的，教学方法不是单一的讲授法，改变了传统的教师讲、学生听，学生被动地接受知识的教学方法，推动学生自主地选择与主动地研究，由此获得相应的知识和解决问题的方法;不局限于课堂，实现自主学习和探讨分析相结合、学习和日常生活相结合;实现了从师生单向关系向双向互动关系的转变，思维方式由简单的教师思维到复杂、多方位的师生共同思维的转变，从封闭走向开放的转变。
(二)研究型教学的意义
随着我国教育体制改革的深入开展，培养高素质的创新人才已经成为高校教育改革的重点;组成人才的基本要素包括知识、能力和素质等;人才素质由文化素质、思想道德素质、身体和心理素质构成。研究型教学是学生在教师的指导下，用科研探讨的方法来获取信息或运用所积累的知识去解决疑难问题的一种学习方法。为了教学目标以及教学内容的需要，教师利用案例分析来组织学生进行学习和研究，使学生独立自主地去思考，在讨论的过程中互相启发或辩论，最大程度地发挥学生学习的主观性，使得学生的认知思维和情感思维达到高效率，培养学生富有创造性的学习能力，以激发学生的学习兴趣，激发学生的积极思维，使学生更快地接受知识和更好地掌握知识。研究型教学促使学生充分地发挥他们的主观能动性、创造性，并亲自发现学到的知识和定律，通过教学目标与教学内容的多样性，培养具有时代性的创新型人才，提高教学质量。
(三)研究型教学的理论形成及趋势
研究型教学理论在我国处于一个初级阶段，研究的学者比较多，但成果不多。我国最早研究的是清华大学，主要通过课程训练，进行任务分解，提高学生的实践能力，以素质教育为主，布置典型工作任务，用来提升学生的工作岗位，同时有助于学生理论水平的巩固与提高。研究型教学未来的发展趋势是良好的，现在高校培养模式都在改变，以岗位能力本位为需求，提高学生应用知识的能力，注重素质教育培养，为研究型教育发展提供了机遇。
(四)研究型教学的评价
体育教学评价强调教师评价内容的多元化、评价方法的多维度以及评价方式的多样化。评价的内容不仅包括对学生身体素质和动作技术能力的评价，而且还特别重视对学生的积极学习态度、心理素质以及日常行为的评价，争取把评价的内容与研究目标、课程目标相结合。研究型教学的评价不仅要促进学生身体和心理健康的发展，此外还要关注学生的考试成绩，而且还要发掘和发挥许多学生的优势和潜力，促使学生的创新能力和实践能力得到快速提高，增强学生的自信心并全新地认识自我。从评价方式上来讲，不能只着眼于终结性评价，同时也要重视过程性评价;构建多元化的评价方式，包括学生自评、小组互评以及教师评价，创建多维度的评价方法，这种评价方法是建立在学生的知识掌握熟练程度、能力的提高和积极参与的程度等基础之上的。
二、健美操教学的技术特点
健美操的内容有基本的队列队形练习;徒手健美操;轻器械健美操;器械健美操;技巧运动;跳跃;蹦床运动;艺术健美操;健美操;团体健美操。按照不同的身体练习形式，可以把健美操分为徒手健美操、轻器械健美操、器械健美操和专门器械健美操;依据健美操内容所完成的主要任务，可以把健美操分为增强人民体质、促进人类全面发展的大众性健美操，充分挖掘人的潜能、提高运动竞赛水平的竞技性健美操，以及用特有的主题思想来进行宣传教育的团体健美操。健美操的任务是锻炼身体，增进健康，增强人民体质，促进身心的全面发展，形成良好的体态，提高身体的工作能力。健美操的特点是其具有丰富的内容，多样的形式，容易推广和普及;能全面和集中地锻炼身体;在教学和训练方面必须互相保护与帮助;艺术性较强;不断创新。总之，健美操具有广泛性:一般性健美操都易于普及、便于推广。根据不同的年龄、性别、身体状况、训练水平、不同器械、不同场地和不同的要求，因材施教，选择适合自己的项目和技术动作来进行练习，以达到锻炼身体、增强体质、促进健康的目的。还可以根据不同的需求集中地锻炼身体的某个部位，或者发展某种身体素质，以促进人体全面发展的水平。健美操还具有一定的艺术性:是一种集健身和健心相结合的体育运动项目。
三、研究型教学在高职院校健美操课教学中的应用
美学研究论文范文2
一、陶冶民族文化情愫
艺术来源于生活和民族文化，想要学生培养出艺术气息，需要从民族文化方面着手，在小学的美术课堂教学中，渗透民族文化教育和艺术情感教育是很好的方法。课堂是教师和学生共同学习和交流的场所，课堂教学过程中教师和学生的情感维系着课堂的纽带，当教师能够以丰富的情感投入美术课堂教学中时，学生才能够从课堂中感受到艺术的熏陶、感染，其创造性的思维才可以得到充分发挥，而不仅仅是学生的简单作画或者手工制作。另外，教师可以在与学生的谈话中设境，在美术作品的欣赏过程中设境，激发学生的想象力，鼓励学生大胆表现。
二、教学过程中的文化素养提升
小学生处在幼年，其抽象思维尚未建立，他们理解事物大多是用的形象和图像思维，因此，美术课堂恰恰符合小学生的记忆趋势，适合培养小学生的思维能力和创新意识并进行文化素养的培养。教师应该精心设置别样的美术课堂，充分利用美术的图像感和色彩感，并融入民族文化，使学生更加容易接受并理解授课内容，同时又不乏想象的空间。如此，既可以激发学生民族文化的情趣，也可以积累更多的美术知识和艺术体验。如果能够结合多媒体等数字化信息技术，将图、文、色通过多样性组合构建出理想的美术载体或是作品，可以使得美术课堂更加丰富生动且艺术感和灵活感十足。
三、总结
小学美术的课堂，其重点并不是教授多少的美术专业知识，而是能够培养和激发学生多少的艺术素养、艺术灵感和艺术创新思维。通过美术教学启发小学生的主动学习兴趣；通过加强艺术素质的培养影响学生整体素质的培养；通过对教学目标的分析加强德育方面的发展。教师可以根据小学美术教学实践中学生对某些美术文化的情愫，探索他们的本质需求，面对不同的教学对象，根据每个人自身个性的需求分层次发掘他们的艺术素养，进而实现学生全面提升综合素质的理想。
作者：杨武超 单位：四川省广元市旺苍县鼓城小学
第二篇：小学美术教学校外拓展途径探索
一、小学美术教学的发展现状
（一）目前我国小学美术教学的发展状况和特点
美术是一门特别的学科，它教会学生绘画的能力，培养学生的审美情趣，提高了学生对课堂美术学习的积极性。现阶段小学的美术教学，主要还是在室内进行，老师会带一些物件实体，让学生从不同角度观察，然和画出自己看到的。一些课堂教学，老师也将传统的剪纸引入课堂，增加了课堂趣味外，也培养了学生的动手能力。这些都是值得我们提倡的。将传统的剪纸引入课堂这就体现了我国小学教学的独特性。在美术课上，老师也会采用一些引导性的方法来激发学生的想象力，借鉴国外的小学教学方法，老师们也会采取无纪律的上课方式，座位不固定，学生可以自由交流。但是因为只是表面的借鉴，经常造成课堂混乱，因此这种方法收效甚微。
（二）与国外对比，我国小学美术教学的缺陷
我国的小学教学处于改革阶段，除了上述的可取之处外还存在不同程度的不足。现阶段，我国的小学美术教学受传统的教学影响，仍然注重学生的临摹能力。多数教师的教学方法也是从临摹开始的，这不是说这种方法不好，而是说在初学阶段这是一种不错的方法，但是长期使用这种方法对学生的美术教育并没有好处，想象思维没有，甚至可以说是扼杀了学生的想象思维，这对于现阶段的培养创新性人才来说无疑是一种致命的打击。与国外小学教学相比，我国的小学美术教学通过校外途径学习美术教学的方法并不突出，而且对于这种形式有很多老师和家长是不赞成的。我国小学班制容量相对于国外还是较多，外出学生的安全成为了较大的问题。这也是小学美术教学校外途径无法发展与推广的原因。
二、小学美术教学校外拓展途径的探索
（一）校外美术的特点
校外美术的发展是在时展的情况下产生的。校外美术教学不收教育大纲和教科书的限制，可以使老师和学生共同发挥自己的想象力，老师在教学的过程中也可以加入自己独有的方法，使得校外美术教学更生动有趣。校外教学不是为了培养专业的画家，目的是把它当做开发智力、培养创造意识的一种方法。这种校外美术途径更有利于激发学生的想象力。
（二）小学教学校外拓展途径之校外活动
美术的校外教学是孩子们接触自然的一次机会，也是一次探险的机会，但不能任由学生自己乱跑。在校外活动中，教师的任务不是去教生在课外如何画画，画什么样的画。而是通过对话、看录像、讲故事、玩游戏等等形式，来激发学生的潜在的美术意识和想象力，引导触发学生画画的兴趣，激发他们画画的激情，进而达到美术教学的目标。比如可以通过《美丽的城堡》、《神奇的鸟》等作品，让孩子发挥自己的想象，画自己心中所想的。
（三）小学教学校外拓展途径之命题的“模糊化”
美术教学是思维的自己发挥，不应当用统一的命题来局限孩子的思维，这就是我所说的命题“模糊化”。绘画教学，没有统一的命题，也就没有局限，孩子们可以自由的发挥，画自己想画的东西。没有题材的限制，孩子可以画水彩画、油棒画、黑白画、水粉画、水墨画和版画等等，这些形式的出现表现了孩子丰富的内心世界，往往其中有一些出色的作品，真切的表现了童真童趣，表露出当代儿童良好的文化素养，丰富的想象力。因此在校外美术中用“模糊化”的命题来引导学生，提高他们自身的素养。
三、小结
校外美术的发展凸显了现代美术的发展方向。小学美术教学是教育中一重要的环节，是培养学生审美意识和想象思维的重要阶段。拓展小学美术教学的校外途径是顺应时代的发展，也是素质教育的要求。在陶冶情操、提高形象思维、审美能力有着不可忽视的作用。拓展小学美术教学的校外途径需要老师的努力，也需要国家教育的改革。借鉴国外的小学买美术教学模式，改革我国小学教育中不足之处，最终使小学美术教学的校外途径得到发展。
作者：石友艳 单位：赤峰市元宝山区进修学校附属实验小学
第三篇：小学美术教学个性培养研究
一、个性培养的含义
个性是人的一种综合、系统的心理结构，是共性中凸显的独特部分。个性的特征体现在以下几个方面：第一，个性是社会性和自然性的结合。个性的基础是自然特征，每个人都有与其他人不同的特征，在成长的过程中还会不断形成和强化自己的个性。第二，个性具有一定的稳定性，不是偶尔爆发的心理特征，而是长期的心理现象。第三，个性是可以塑造的。教育和社会都能够改变人的个性，也可以对个性进行塑造和培养。
二、如何在小学美术教学中培养小学生的个性
1.对小学生的创造力和想象力进行培养
在小学阶段培养学生的创造力和想象力，对小学生今后的学习和工作都有很大的促进作用。创造力和想象力是个性中的重要内容，因此教师要着力培养小学生的创造力和想象力。尽管小学生正处于想象力和创造力非常活跃的时期，然而由于受应试观念的影响，当前部分小学生比较缺乏创造力和想象力。在美术教学中，创造力和想象力是重要的艺术表现能力。在小学美术课堂上，教师要有意识地培养学生的想象力和创造力，培养学生的个性。教师不要给学生制定“像”与“不像”的标准，而应该带领小学生观察身边的事物，接触大自然的动植物，让小学生根据自己的想象将这些东西画出来，尽量不要使学生受到成人思维的影响，让学生能自由地发挥想象力和创造力，并利用美术的形式将其表现出来。
2.对小学生的个性化审美倾向进行培养
审美形式是小学美术的一个重要内容，包括质感、色彩和线条等。每个人对这些形式美的感受都是不同的，能够形成艺术美和自然美的整体知觉。然而在小学美术教学中，一些小学生并不能发现这些形式中的美感，这就需要教师对其进行引导，培养小学生的个性化审美倾向，让小学生具备对形式美的欣赏能力和感知能力。不同的学生由于心境、性格和兴趣爱好的不同，会表现出不同的审美倾向。在小学美术课堂上，教师要告诉学生个性化的审美倾向是正常的，每个人都会有自己个性化的审美倾向，无需追求与他人的一致性。在进行审美时，教师不要预先设置审美标准，以免禁锢学生的思想和个性，而要鼓励学生勇于表达自己的审美观点，赞扬学生独具一格的审美眼光，使学生具备审美个性。
3.营造宽松民主的课堂氛围，培养小学生对美术的兴趣
在小学美术教育中，教师要放下架子，积极与学生开展平等的互动，营造温馨、平等、和谐、快乐的课堂氛围。只有在这种课堂氛围中，小学生的个性才不会受到压抑，其才能够充分发挥想象力和创造力，培养独特的个性。只有获得了小学生的信任，教师才能够了解学生的心声，与学生进行平等的交流和沟通。要培养小学生的个性，就要使小学生对美术课充满兴趣。小学生天性活泼，对新鲜事物充满好奇，这是小学生性格的宝贵之处，教师要对其进行合理的引导，激发小学生对美术的兴趣。如，在画向日葵时，教师不仅要拿出向日葵的照片或视频让学生观赏，有条件的还可以拿出向日葵实物，激发小学生的好奇心。教师还可以将科学性的问题融入美术教学，让学生思考“向日葵为什么会向着太阳”，通过问题的方式激发学生的探究欲望，让学生能够积极主动地进行美术学习。
4.培养学生健康的人格
健康的人格是良好个性的基础，在小学美术教学中，教师要注意培养学生健康的人格。小学生往往承受了父母和学校过多的期望，加重了心理负担，这样不利于小学生的健康成长，对其个性造成了一定的压抑。美术教育具有非功利的特点，在美术教育中，教师不仅要使学生掌握基本的美术技巧和知识，还要通过美术对小学生的精神情感、价值取向、文化素养进行培养，塑造小学生健康的人格，提升其精神境界。小学生只有具备了健康的人格，才能形成高尚的情操和良好的审美能力，从而在美术学习的过程中培养自己的个性。
三、结语
美术教育是素质教育重要的组成部分。美术教师不仅要教会小学生美术基本知识和技巧，更要着力培养小学生的个性，使小学生的天性得到舒展，发挥小学生的创造力和想象力，使其形成独立的个性，培养其正确的审美观点、高尚的情操和健康的人格，从而使其成为具有良好个性品质的人才。
作者：徐佳 单位：江苏常州市湖塘桥中心小学
第四篇：小学美术教学情感教育研究
一、情感教育在美术教学中的作用
在我们教学的过程中，老师一定要明白一个道理，教学是教与学结合的一个过程，老师的教一定离不开学生的学习，学生学习一定离不开老师的教导，没有教导学生学习的效果一定不明显。同时，老师教学如果没有学生反馈其漏洞，老师的水平就不会得到一定的提高。近年来网络时代已经影响到了所有人，所以有专家就指出，以后传统的老师教学模式已经没法在社会中立足，这就在一定的程度上意味着学生情感教育将逐渐的消失。这一现象的出现就告诉我们的家长，情感教育将会在以后的在教学过程中变的越来越重要。在传统的课堂中，教师不仅仅是只负责给学生传授知识，更多的是根据自己的经历给学生渗透一定的情感教育。老师去尽可能的去关爱学生，注重学生对课堂的反映情况。在课堂中老师的一句话会对学生产生一定程度的影响。在课堂中老师的言行举止会给学生一生都会带来影响。所以老师在课堂中的情感非常的重要，情感教学对孩子的智力开发，情感的发展，具有一定积极的作用。
二、将情感教育送去美术教学中的策略
1.心灵的沟通情感的交流
小学生的基础知识和学习是非常重要的，同时对这些小学生来说也有着一定的压力。许多的学生由于种种因素的影响，他们有了自己的主见，对于美术课来说，它毕竟不是必修的科目，所以学生并没有意识到它的重要性。对于美术课堂的态度，主要是有老师来决定的，作为一个老师一定要抓住学生的心，首先要让学生从心底要接受你，要想让学生接受你的课堂，就需要在课堂中采取灵活的策略，投入更多的情感，与学生进行心灵的沟通和情感的交流。
2.进行角色的互换，拉近彼此的距离角
传统的教学模式有着一定的优点，它可以在课堂中融入更多的情感教育，但是传统的教学当中也有着一定的弊端，传统的教学课堂上老师永远是主角，我们要改变这种弊端，让学生充当课堂中的主角。不能让学生总觉得上美术课是一种负担，让他们觉得欣赏一个艺术品是一件美好的事情，老师要走到学生当中去感受学生的气氛，尽可能的让学生去放松心情。学生拥有一个良好的情绪，不仅可以让老师更好的发挥，也可以让学生更快的掌握基础知识。
3.相互倾听心声，老师与学生共同进步
教学模式在不断的改革，现代教学理论已经提出来教学就是老师教和学生学的统一。所谓的统一就是让老师与学生进行互动，让彼此之间相互交流最后得到共同的发展。在课堂结束之后，我们老师可以抽出几分钟的时间来与学生进行简单的交流，让学生放松心情，畅所欲言。他们可以随着讨论自己在本次课堂中所了解的知识和所获得的收获，也可以给老师指出课堂中出现的问题，与老师共同讨论下节课该怎么去改进。自己在下节课堂中想要展示自己的什么作品等等，让学生参与到美术课堂的教学设计中，可以提出让老师在课堂中多展现一些自己感兴趣的美术作品，这样学生就可以更加积极的参与到下一节的美术课堂中。老师认真考虑了学生的意见，学生就会觉得课堂中有自己的功劳，就会去更加的尊重老师，和老师有了一定的亲近感。
4.精心的去创作表达自己的情感
精心的去创作出一份作品并不是一定意义上的美术创作，也不是情感教育的目标。美术创作活动没有规定的统一模式。我们可以通过让学生独立创作，或者小组合作的形式组织游戏活动，让我们的学生感受到美术创作活动带来的乐趣，这样就会在一定的程度上激发学生的学习兴趣和创作兴趣，学生在尝试过美术创作后就会锻炼自己用自己喜欢的模式来表达自己的情感，提高自己的审美情趣。
5.合理运用教学资源，合理表达情感
在美术的课堂中，我们要尽可能的借助自然环境资源，和校园与社会生活中的资源。这些资源给学生的美术学习提供了一定的空间，我们小学生的美术教师在对学生进行情感教育的过程中一定要借助好这些原生态的课程资源，在这些资源的基础上进行创新，灵活应用资源，合理的表达自己的情感。
三、小结
在美术课堂中渗透情感教学的手法千变万化，但是我们必须要投入一颗真诚的心，只有我们老师拥有高度的责任感，对学生有一定的负责心，在自己的事业上要有执着的态度，只有心里想着学生，想着美术，想着情感，那么在美术课堂中进行情感教育是一件非常容易的事，我们一定要树立正确的美术教育关，在美术课堂中积极地发展情感教育，合理应用各种各样的教学资源，让美术与情感相结合，不仅让学生学习掌握了美术的基本知识，同时还可以有效提高学生们的整体素质。为他们以后的发展奠定一定的基础，以上是我对小学生美术课程中的情感教学的探究，希望在以后的教学中得到广泛应用。
作者：滕淑辉 单位：赤峰市元宝山区进修学校附属实验小学
第五篇：小学美术教学合作学习探究
一、小学美术教学中合作学习的必要性
现在的小学美术教学中，学习氛围单调、乏味、无聊、毫无乐趣，所以学生没有积极性和主动性。当今社会，大多数学生是独生子女，从小就没有养成团队精神和合作学习的意识。所以，要鼓励学生相互合作、相互交流、相互学习、相互理解。在小学美术教学中培养学生的合作学习意识是十分重要的。一方面，可以提高学生学习的积极性和主动性，还能让学生喜欢合作学习这种教学方式，使学生的学习效率有所提高。另一方面，学生在与别的同学交流、沟通的时候，能让他们学会理解别人，接受不同的学习方式，学习能力得到有效提高。学会换位思考，理解社会角色的转变，培养了学生的合作意识、责任感和团队合作精神。同时，这种合作意识也可运用到生活中，与朋友合作，理解父母。因此，在小学美术教学中开展合作学习是非常重要的。
二、合作学习存在的问题
1.课堂纪律问题
合作学习本来就不是一个人的事，一旦涉及不同的观点和想法，就必然有争吵。所以合作学习与传统教学相比，会给课堂带来更多、更大的噪音。有了吵闹，必然会影响学习，降低学习效率。这是现阶段有些学校面临的问题，需要大家共同努力解决的。这不仅仅是教育工作者的责任，也广大学生的责任。首先，教师应该采取一些措施来解决这个问题，比如，可以先停止所有活动，提醒学生要小声说话，不要大声吵闹，影响他人，也可以利用肢体语言提醒学生自觉遵守课堂纪律是很重要的。
2.师生矛盾问题
师生矛盾由来已久，亟须改善，教师总是命令学生，师生之间的交往地位不平等。教师一直发表自己的意见，学生只能处于被动的地位，被动接受教师的指令，任凭老师的安排和摆布。这种师生关系影响了师生的正常交往。这样的学习氛围不能让学生主动学习，全身心地投入学习中。学生也缺少了学习主动性，制约了学生的个性发展，也影响了学生的心智。因此，在这种情况下，更要强调合作学习，采取可行的办法解决师生矛盾。
三、小学美术教学中改善合作学习效果的有效方法
1.合理分组
为了培养学生的合作精神，教师要对本班级的学生进行合理分组。教师可以让学生自愿分组或依据学生能力分组。老师不要过多地干预学生的分组，只需要加以指导。可以把五六个学生分成一组，但是每个小组不能都是好学生或学困生。小组要以好中差来组合，把几张桌子并在一起学习，这样有利于促进学生合作，也有利于每个小组整体水平的提高。分好小组之后，教师的主要作用就是引导学生有效地合作学习。让学生愉快地进行交流、讨论，各抒己见，听取他人的意见，相互探讨知识，展示自我，从而培养学生与人交往的能力、合作共事的能力。
2.帮助学困生
在刚开始分组的时候，教师应该让学生根据个人意愿和喜好加入自己喜欢的小组。在小组学习的时候，对于落后的学生，应该有耐心，一步步地教。对于学困生应该选择一些简单的学习任务，多给他们一些鼓励和支持，让他们感受到老师的关爱。不应让他们突然接触难度大的学习任务，从而产生失落感和恐惧感。课堂中的合作，对于小学美术合作学习来说，学优生应该帮助学困生解决一些比较难的问题。学困生也可以按照好学生的建议把自己想画的东西画出来。如果学困生对画画并没有天赋或者不会，好学生就要一步步地教，要有耐心。为了让学困生能更好地完成学习任务，好学生应该利用课余时间为学困生提供讲解，也可以给他们提供一些自己的学习资料。好学生的学习方式可能并不完全适用于学困生，但是可以借鉴，可以从中找出适合自己的学习方式。
3.启发协作
对于合作学习这种新型的教学方式，教师应该引导学生快速理解课程内容，启发学生的想象力，还要指导学生不要被传统的美术观念所束缚，要大胆地表现自己内心真实的想法，不要害怕画不好。教师要提醒学生保证绘画作品的原创性”让学生感受到自己的价值。这样就可以使学生的合作能力得到提高。
四、小结
学生通过合作学习学会合作，这样的过程有助于培养学生的合作精神、团队意识和集体观念，有助于培养学生的竞争意识与竞争能力，有助于因材施教，弥补一个教师难以面向众多学生教学的不足，从而真正使每个学生都得到发展。对于小学生来说，这有助于培养学生的合作能力，从而提高学生的学习效率，提高他们的美术成绩。
作者：蔡超 单位：内蒙古自治区呼伦贝尔市海拉尔区铁路第二小学
第六篇：小学美术教学激发学生学习兴趣
一、整合教学内容，激发学习兴趣
艺术源于生活。教师可以在教学过程中与实际生活经验结合，跳出书本框架的局限性，激发学生的学习兴趣，强化教学效果，帮助学生领悟美术的独特魅力。如可以多多挖掘身边的各种艺术元素，对各种可再利用材料进行加工改造，锻炼学生的手工制作能力。报纸、塑料瓶等废弃物品都能变废为宝，成为美术课程中的材料，经过手指魔法，变成一件件艺术品。这样学生能在生活中发现艺术美，并体现节约环保的理念。又或者针对学习内容进行引导。如在“各种各样的鞋”这堂课上，老师首先介绍鞋子的发展进程，再到鞋子的制成材料，使用功能和种类，最后到鞋子未来的发展可行性问题，引导学生进行联想创新、构图、上色并装饰，塑造出比教材甚至生活中更奇特的“鞋”的形象。
二、提高教师修养，形成良好的师生关系
教师是一份伟大且任务艰巨的职业，在教学过程中，教师的一言一行都将影响学生的成长。成功的教学不仅使学生对课程感兴趣，教师的自身修养，良好的师生关系都对教学有重要影响。在课堂中，教师需要以学生为中心，发挥为人师表的主导作用。小学生生活经历少，对这个世界的感官更显得狭窄，教师可以多多关注美术相关书籍，增加阅读量，提升艺术修养，并言传身教，感染学生。营造艺术氛围让学生多接触美术相关书籍和影像。课余时，可以组织学生多参观各类型的艺术展览，开阔学生在美术创造、鉴赏、临摹方面的视野，促进审美能力提升，让学生自由创作，发散思维，创作出更具想象力的作品。美术不同于其他学科，更多的是情操培养，增强学生综合能力。在人生观、世界观及价值观还未形成的小学阶段，学生更需要的是老师的正确引导，这时“亲和力”至关重要。相比犯错时的斥责，适当的关爱、理解和尊重更能拉近师生关系，不但能让学生不再觉得老师高高在上，而且使学生敢于并乐于与老师沟通想法，提出问题并解答问题。还能营造团结氛围，增强班集体的归属感，更好地体现自身价值。
三、创新教学方式，重视评价
（一）设置悬念
美术学习过程体现为探寻并发现客观事物美的过程。传统美术教学方式常常使学生感到枯燥无味，这时如果在课前设置悬念，则能有效激发学生的好奇心和积极思维，使学生获取新技能、新经验和新发现。如采取猜谜形式，老师将本堂课将要学习的景物盖住，让学生通过触摸形式猜测并描绘出来，并分小组讨论，相互交流、各抒己见，互相补充说明，之后展现出实物，让学生对照实物找出细节处的异同，在此基础上老师再讲解画法，让学生进行完善修改，形成更生动有趣的作品。这样的学习更能达到快乐学习的效果。
（二）增加情境表演
许多小学生都有天生的表演欲和模仿欲，并有无限想象力，老师可以根据这些特点进行情境表演式教学。根据课程的不同设置不同情境，配合有趣的音乐，让学生成为主人公，把需要画的东西在大家面前表演出来，再结合色彩、阴影等细节画出来。这样学生不但能展示自己的才华，而且能增强自信心，更能接受各种美术知识。或开展户外游戏写生，让学生更近距离观察景物的形态和特点，激发学生绘画兴趣。
（三）合理评价
人都希望获得他人的认可和肯定，这种肯定会使学习更具积极性。所以如何评价小学生美术作品的优劣对激发学习兴趣至关重要。孩子都有着一双会发现的眼睛，无论作品是粗狂还是精致，生动或抽象，鲜艳或单调，都是他们对世界一个角落的宣泄。老师应放大学生作品的亮点，多多鼓励表扬，挑选优秀作品进行讲评和奖励，既使优秀学生更优秀，又让基础差的学生树立信心，再接再厉。美术教学并不是把所有学生培养成艺术家，教师应当宽容和尊重学生学习能力方面的差异，给学生更大展现平台和学习空间，进行评价时不能采用一个衡量标准，应横纵向比较，结合学生自身情况合理评价，使各个层次学生都能取得进步，提升审美水平。
四、结语
小学生对这个奇妙的世界充满好奇，美术就像一扇窗户，能让他们更直观地了解世界。因此，强调美术独有的魅力，把知识性、趣味性和科学性相结合，并运用合适的教学方式加以体现并持之以恒，能充分激发小学生的美术学习兴趣。
作者：庞欣欣 单位：赤峰市喀喇沁旗锦山镇龙山中心校
第七篇：小美术教学合作学习运用与探究
一、合作学习在小学美术教学中的作用
1.有利于面向全体学生，培养学生的个性
学生都处于相同的年龄阶段，他们交流合作非常容易方便，学生之间可以畅所欲言，他们能够说出自己内心的真正所想，并且学生之间的合作学习可以减少他们学习的焦虑感，有利于培养他们学习的能力，更有利于培养他们的个性。
2.为学生提供了更多交流的机会
美术教学过程中需要多种思想的抨击与融合，而小组合作学习正是为学生提供了更多的交流机会，在课堂上，小学生有更多的机会进行交流讨论，他们每个人都可以充分发挥自己的想象，说出自己的想法，从而与他人的想法进行融会贯通，从而可以取长补短，创造出很多美术思维。
3.有利于培养学生人际交往的能力
在小组合作学习的过程中，小学生学会了接纳他人、宽松他人，他们能够认真思考他人的想法，并
二、加强小学美术教学中合作学习的运用措施
1.科学分组，合理安排座位
老师应该根据每位小学生的不同情况进行科学分组，根据小学生各方面能力的强弱进行分组，这样学生之间就可以形成一种良性的竞争，取长补短充实自我。
2.合理安排合作学习的程序
教师应该对小组合作学习的时间和次数有一个合理的安排，在课堂上，应该分配学生适当的讨论次数，并且合理安排每次讨论的时间，教师应该掌控全局，积极参与到学生的讨论中，及时了解学生讨论以及学习的状况。
3.培养合作精神
老师应该培养小学生的合作精神，培养他们自信、乐观的学习态度，培养他们勤于合作、宽容他人的合作精神，让他们在讨论的过程中能够形成一种和谐互动的合作氛围。
三、总结
总之，在小学美术教学中合作学习的运用，我们要清楚地知道，我们是为了学习而合作，而不是为了合作去学习。
作者：李春平 单位：吉林省东辽县白泉镇第二中心小学
第八篇：信息技术背景下单位小学美术教学研究
一、信息技术对小学美术教学的影响
1.信息技术拓宽了教师教学方式方法。
以往，小学美术教师主要依靠有限的教研活动以及教学刊物汲取教学经验。如今有了信息手段的介入，教师可以从网络中搜集各种教学改革的经验方法，信息来源渠道更加丰富，所获得的知识量也更多，可以为美术教学工作的优化提供参考借鉴。
2.信息技术丰富了美术课堂教学信息。
信息手段引入课堂，可以根据美术教材内容补充与学生学习相关的各种信息，画家的生平资料、代表作品以及实用美术的经典作品等，这些方面的补充有效缓解了小学美术教材信息量不足的弊端，使整个美术课堂更加丰富精彩。
3.信息技术增强了美术教学生动效果。
传统美术教学中，教师对学生的教学活动主要通过讲解来进行，有了信息手段的帮助，教学方式、互动形式更为生动灵活，教师运用多媒体演示，学生也可以走上讲台操作多媒体展示作品、表达观点等。
4.信息技术激发了学生美术学习热情。
小学生好奇心特别强，在美术教学中通过多媒体生动演示一些精美的作品、创作的技法以及学生感兴趣的内容，对学生学习兴趣的激发具有非常重要的作用。研究显示，有95%的学生认为多媒体对提高美术学习兴趣帮助非常明显。
二、将信息技术有效融入小学美术教学之中
信息技术成为了美术教学成效提升的重要推动力，正发挥着更加重要的作用。广大小学美术教师要立足教学实际进行拓展延伸，广泛运用信息手段推动美术教学顺利开展。
1.运用信息手段汲取先进教学经验。
教学工作是一项艺术性、创造性的行为，没有固定模式可以遵循，需要不断汲取新鲜的血液，广泛运用先进的成果，实现教学设计与组织的不断优化。笔者在教学工作中将信息化手段作为提高自身美术教学履职能力的有力助手，坚持上网浏览美术教学网站，与其他教师切磋教学技巧，搜集有关小学美术教学研究的文章，听取各种视频报告讲座，以信息手段为敲门砖置身于网络信息的海洋，广泛搜集汲取美术教学的先进经验、成功模式，并和自身教学工作紧密结合起来，提高了美术教学的掌控能力，教学理念更加创新，教学手段更加新颖，教学模式更加优化。笔者先后从教学网站上搜集了多种教学经验与模式，与自身教学目标任务结合起来，有力促进了教学效率的提升。如师生角色互换教学法对激发学生学习兴趣帮助非常明显，家校联动美术教学法对整合美术教学资源发挥了积极的作用等等，这些方面都是笔者在充分汲取他人经验并融合自身教学实践基础上总结提炼出来的，为教学工作的顺利开展奠定了扎实基础。
2.运用信息手段丰富美术教学内容。
小学美术教学面临教材信息量不足的问题，教师应当想方设法为课堂增加生动的信息，使美术教学对学生吸引力更足。信息生动的介入可以有效实现这样的目标，笔者在教学中充分运用多媒体手段向学生展示丰富的拓展内容，让美术课堂活跃起来。例如在《现代雕塑》一课教学中，笔者事先在教学网站上下载了现代雕塑的多个代表作品，让学生直观形象观察分析从而产生直观感知，否则紧靠教材的几幅插图和教师的简单讲解，学生无法达到形象感知的效果。有了多媒体辅助，不仅展示了大量的作品，而且更为直观形象，效果非常理想。在《美丽的园林》教学中，笔者同样对学生进行了教学信息的补充，向学生播放了苏州园林的美丽景观，播放的旅游推荐片如同将学生带进园林身临其境，从园林的形态之美、色彩之美、设计之美，让学生对园林艺术具有更加直观的认识。图像视频配合教师的简要点拨讲解，可以增强学生学习的兴趣，提高领悟的效果。同样，在《海洋生物》一课教学中，笔者运用多媒体短片向学生展示了海底世界的精彩，海洋中各种生物跃然屏幕之上，体积庞大的鲸、凶猛的鲨鱼、会变色的海底鱼类等等，这样的教学演示能够有效抓住小学生的好奇心理，向他们补充了知识，提高了兴趣，也为接下来的美术学习与创作奠定了良好基础。由此可见，运用信息手段来丰富拓展小学美术教学内容，能够让课堂更加厚实，信息量的增加有效提高了学生学习兴趣，有利于美术教学的顺利开展。
3.运用信息手段实施师生有效互动。
教师与学生在美术课堂上应当成为互动关系，美术教师一定要避免单向灌输的状况，要通过合适的内容、恰当的载体、优化的流程，在师生之间建立起互动的平台。笔者在教学中以多媒体手段为抓手推动师生互动的进行，取得了显著成效。例如在《我设计的未来建筑》一课教学中，笔者鼓励学生大胆想象，从建筑的造型、功能、结构等方面发挥自己的聪明才智，不拘一格进行想象与创作。自己创作的作品要有明确的主题，要有明确的思路。学生在建筑设计中融入了更多的创新思维，有的学生创作的作品中未来建筑是以绿色环保为主题，有太阳能收集功能、雨水收集功能、垃圾无害化处理功能等，整个建筑就是一个能源绿色循环的机器。也有的学生设计的未来建筑能够适应各种环境，能够在不同区域之间移动，其设计主题为流动的家等。学生的艺术创作能力在这样的拓展性艺术创作中得到了全面体现与深化，在学生创作出一幅幅极具个性化色彩的作品之后，笔者引导学生带着自己的作品走上讲台，以多媒体实物投影的方式展示在大家面前，向学生逐一介绍自己作品的主题、设计思路、各部分功能介绍。每一幅作品的介绍就是学生创作理念的阐述，整个课堂变得非常活跃，大家踊跃发言介绍自己的作品，相互切磋交流研讨等等。笔者在学生介绍交流发言的基础上进行点评，重在启发引导学生。多媒体手段的帮助让师生互动更加精彩，整个课堂氛围非常浓厚。
4.运用信息手段培养艺术鉴赏能力。
在小学美术教学中，教师一定要注重拓展学生艺术视野，向他们介绍大量的艺术作品，并借助于多媒体手段进行引导提高鉴赏能力。例如马奈是国外非常有名的画家，其代表作有《吹笛男孩》《左拉像》《奥林匹亚》等，笔者运用多媒体手段投影了这三幅作品让学生进行分析，从色彩的鲜明响亮、笔触的简洁准确、明暗的鲜明对比三个角度进行分析，领悟其作品的艺术特色，特别是表现外观方面的肖像画，在这些艺术手法方面更是取得了显著成就。有了多媒体手段的帮助，学生在笔者引导下对马奈的这三幅作品从不同角度进行了分析，不仅悟出了作品的精美，而且也学到了艺术鉴赏的方法。再比如新印象派画家梵高，他的代表作《向日葵》也是举世闻名的，笔者投影《向日葵》之后，引导学生从线条的跃动、色彩的突起等方面去欣赏这一作品，感悟作品中蕴含的情绪、思维，从这些名家名作的作品演示和欣赏指导中，学生的艺术鉴赏能力能得到了有效提高。
三、总结
综上所述，小学美术教学与信息手段的融合，更多时候应当体现在教学设计的优化、内容的丰富、互动的开展等方面，教师还要利用多媒体手段提高学生艺术素养，使其更好地促进学生全面发展。
作者：曹艳 单位：江苏省阜宁县实验小学
第九篇：小学美术教学流程分析
一、依照规律，按部就班的程序
按照固有的顺序进行教学，是美术教学采用得最为普遍的一种教学方式，顾名思义就是从学生认识事物的最为基本的规律入手，引导学生经历从容易到困难、从简单到繁琐、从外表到内核的认知顺序进行教学。这一教学程序完全尊重学客观的认知规律，能够有效地让学生在相应的思维逻辑中逐步走进事物之中，形成较好的教学效益。例如在教学《手印指印变变变》，教师就引导学生采用顺序式的教学设计:教师首先出示全新的不同指印，并引导学生尝试从不同的方向、角度以及大小形状添加新的形象，掌握指印以及变化的方法。而教学中，教师可以引导学生通过不同方式运用手掌的指头、根部，甚至拳头形状进行刻印，从而形成多彩多样的刻印方法;最后，教师可以引导学生寻找画作中的指印和手印新形象，将手印和脚印进行巧妙而自然地结合，让学生在实践中创造出更加契合认知的新形象。本案例中，教师对教学板块程序的设计，具有鲜明的自然规律，起到了循序渐进的教学效果，虽然内容相同，但学生似乎经历了不同的游戏体验，对于学生想象力和创造力具有较大的促进和提升。
二、设置悬念，先入为主的程序
在小学美术教学中，如果每一节课都按部就班的模式进行教学的话，就会显得模式过于单一，长此以往还会造成学生的厌学情绪，实在得不偿失。再说，也不是所有的内容都适合运用顺序式的教学模式，这就要求教师要善于根据教学内容的不同灵活对教学顺序做出及时地进行调整，让更多的教学设置引入课堂，形成多变的课堂教学格局，以保障学生学习效益的集中提升。在这种情况下，进行倒装的教学模式就能够有效地激活学生内在的学习动力，充分发挥这一模式目标引领的作用。在教学中，教师先行出示学生的半成品或者完全成功的作品，让学生在先睹为快的前提下提升学习的兴趣，这样的设置可以为整节课的教学埋下有效的伏笔，留下有效的悬念，也促进学生建立有效的任务驱动。如在教学《我的地图》一课时，教师并没有按部就班进行教学，而是在课堂教学一开始就首先画出了自己家到学校的“地图”，为学生作出的示范作用，并借机提出了学生的学习目标。接着引导学生回忆自己曾经去过的最有趣的地方，比如动物园、游乐场，并在表述中回想自己曾经经历过的地方和建筑物，从而构建出“我的地图”的轮廓，在此基础上要求学生在绘画中展现自己曾经发生的愉悦经历。在这样的教学板块中，学生的绘画作品越发丰富，具有较强的趣味性，一幅作品成了一次游玩的有效印证，起到了较好的教学效果。
三、随机应变，相应安插的程序
课堂教学是一门艺术，是课堂教学中教师与学生双方思想意识不断交流碰撞的对话过程。而教师与学生都是活生生的人，他们都具有极强的主观能动性，因而教学过程不可能如同教师最初设计的一样一成不变。而一旦发生变化，就可能形成教学流程的更改。因而，在这种情况下教师可以帮助根据课堂教学实施的质态，根据学生的学习情况在原有的教学顺序上作出及时调整，安插相应的教学环节，适当补充相应的教学内容，增设相应的教学环步骤，以促进课堂教学目标的丰富性和多样化，从而达成更为臻美的教学效果。如在教学《三原色三间色》这一课时，当教师引导学生尝试运用红黄蓝三个原色进行调色时，有一位学生建议是否可以用黄和绿两种色彩进行调配。此时，教师并没有因为与自己的教学流程并不符合就断然拒绝，而是引导学生自主尝试，并让其他学生一起观察颜色的变化。当颜色呈现出带黄的绿色时，教师则相机进行引导:三种原色两两调和的时候，如果某一种颜色的量偏大，就会形成偏重于这种颜色的间色来。此时，学生的思维积极性高涨，他们纷纷建议再用黄色和紫色调和，教师依然满足了学生的学习需求……在这个案例中，教师显然并没有预设黄色与紫色、黄色与绿色调和的环节。但在教学环节中，学生思维运转积极有效，他们蹦出了自己的思考和问题，教师如果死板而僵硬地将原有的教学思路奉为圣经，而不敢有丝毫的调整的话，就会严重挫伤学生的学习积极性，学生的求知欲望如果长时间得不到有效满足，就会丧失学生的学习动力，造成严重的后果。而该教师则淡定自若，给予了学生充足的时空，放手让学生自行安排和实践，得到了较好的教学效果。
四、总结
综上所述，小学美术课堂教学流程的设计安排是源于对学生学习状态的尊重与思考，应该根据不同的教学质态进行设计。当然，美术课堂教学的流程也不仅仅局限于此，而要根据不同的态势以及学生的情况，进行具体的设计，才能完全契合学生的认知需要。
作者：朱艳 单位：江苏省扬州市江都区实验小学
第十篇：小学美术教学互动式教学实践
一、互动式教学在小学美术教学中运用的基础
互动式教学在小学美术教学中运用的基础，概括来说，包括以下几个方面。第一，互动式教学是符合素质教育理念的一种教学模式，有利于启发学生的潜力，激发学生的学习激情，也符合新课标倡导的互动、开放、高效的课堂要求。所以，这种教学模式在小学美术教学中使用是一种必然的趋势。第二，互动式教学可以提高课堂教学的有效性。一方面，师生的互动可以让教师更及时地发现学生学习过程中的难点，教师可以及时地给予学生针对性的指导。这种教学模式适合小学美术教学。例如，学生在作画的时候，随时可能会遇到难点，如果教师不加以指导，那么就会导致整幅画作废，这样很容易挫伤学生学习的积极性及热情。第三，互动式教学增加了师生之间沟通交流的机会。一方面，可以缓解课堂学习及教学气氛，学生学习的压力也不会那么大。另一方面，同学之间沟通也非常重要，不仅可以提高学习效率，也可以提高与人沟通的能力。
二、互动式教学在小学美术教学中运用的策略
通过上文的研究可以看出，互动式教学在小学美术教学中具有实践运用的现实价值。值得强调的是在实际教学过程中，教师首先要从意识上重视互动教学策略，关注互动合作交流对学生成长及发展的重要性。其次，要让学生在互动中不断提升自身对美的赏析能力及表达能力。另外，教师在选择教学内容、方法、手段等方面要利于互动式教学模式的实现。具体来说，可以从以下几个方面着手。
1.以学生为本，教师要注重师生之间的互动
小学美术教学必须要充分发挥教师的引导作用，教师一方面要参与到学生学习的过程中，另一方面要让学生走进自己的世界，让学生领会到自己教授的美术知识的内涵及本质。对于小学美术课来说，没有师生之间的互动，可以说是非常失败的。同时，教师要关注学生之间的互动。要引导学生之间正确评价彼此的学习成果，也让学生从中认识到自己学习的不足之处。
2.采用多样化的教学方式，引导师生及学生之间的互动
具体来说，教师可以通过采用多媒体、PPT、电子白板等现代化的教学方式及设备，让学生从不同的角度，以不同的方式达到提升自身美术能力的目的。
3.及时强化互动的成效
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当今社会在市场经济的调整下，对于人才的需求发生了一定的变化，而对于应用性人才的需求量比较大，因此，综合性大学中的中文系也随之改变了教学目标，主要以培养理论研究人才为主要目标。教师在传授文学概论课程中，更加应该注重培养学生的人文修养，帮助学生不断提高对知识的学习能力、吸收能力以及反馈能力等实用能力，以便学生能够更好地适应生活，完成就业需要。教师在授课过程中，在教学层面上更应该着重提升学生的理论思维能力和素质的提高。
比如，关于鲁迅先生的《阿Q正传》的小说教学，大学生对于课文通常是通过电影以及语言文字来了解。由于电影作品以动态代替静态语言，用图像代表文字，使得同一题材的两个作品在思想上还是有一定的差别，直观的视觉效果比较文学的作品更加容易集中学生的注意力，会造成学生的接受心理的偏差，这种心理偏差将直接影响到学生们对于所学的知识的理解与消化，并且在深层方面的思考能力将会减弱。
学生们阅读能力低下，对于文学概论中文章的论点与论据的审视能力也会有所下降，多媒体教学的弊端也就体现出来了。因此，在文学概论的高校多媒体教学中，高校老师们对于多媒体课程中的图文以及音频视频的配合就要求更加高一些，教师们在教学内容的选择上就更应该合理配置，注重提高学生的能力，不能单纯依赖于图像，应该面面俱到。这样对于高校教师来说，就具有更大的考验性与挑战性，在教学中不断出现的新情况应该进行一定的教学改革，将教学范围进行适度调整，有利于达到更好的教学目标。
二、多媒体教学要注意加强师生交流
在多媒体的文学概论的教学模式中，有些教师比较侧重于满足学生的视觉和听觉感官需求，教师们在教学的过程中通常会将大量的音频、视频以及图像内容制作在教学课件中。从某种意义上来说，这种多媒体教学模式正在淡化教师们的授课艺术水平，降低课堂的艺术欣赏水平，容易造成教师的主体性影响力的缺失。这种过分追求世界和听觉效果的高校课堂，使得教师对知识的传和点拨缺少了注意度，也很容易使教学内容娱乐化，而学生对于知识的获取简单浅显化。
多媒体教学内容通常是授课教师来制作，老师在制作课件的过程中经常会忽视与学生的互动性而进行程式化教学，师生间不能进行很好的情感交流。而学生在听课的过程中，注意力主要集中在多媒体荧幕上，一旦学生们在教学中到问题，对教学内容有所疑问，视觉与听觉以及感觉则会比较容易受到多媒体荧幕的阻碍，自己的想法容易被荧幕上不断出现的视频以及图像所干扰，很难进行深层次的思考，这种无沟通无深层思考的教学模式会影响学生们的学习效果。
三、总结
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建立CDIO模式下煤矿地质学教学大纲
CDIO是工科教育的一种新的教学模式，新的教学模式就必须要有新的教学大纲。教学大纲是整个教学的灵魂，所有教学环节都要围绕教学大纲。为满足现代工业发展对人才的需求，教学大纲的编写要将基础知识、个人能力、团队协作与社会环境融合在一起，注重理论与实践的结合。《煤矿地质学》是一门服务于矿山设计、建设、开发生产的一门课程，其实践性很强，依据CDIO模式的大纲对学生加强地质基本知识、基本概念和基本技能的掌握；在实验、实践中提高个人能力和素质，同时培养人与人之间的合作沟通能力，最终培养出满足现代煤矿企业所需要的人才。
建立CDIO模式下煤矿地质学授课体系
建立CDIO模式下《煤矿地质学》的授课体系，关键是改变教师的传统的教学理念，把CDIO的教学模式、教学理念运用于教学的各个环节。在教学中以学生为中心，教师介绍煤矿生产中有关地质的基本知识和工作方法，通过实验和实习提高学生的动手能力，通过参与科研提高学生的创新能力[2]。把地质工作的新的理论和新方法引入到教学中，同时也要把一些传统的内容压缩或删除，例如删除课程中科普性的传统内容，增加矿物岩石、构造地质、地层等相关方面的新理论、新知识；以新的国家固体矿产资源储量分类及编码标准替代传统A级、B级、C级、D级储量分级标准等；随着煤炭资源的开发，煤矿环境污染日益加重，保护矿区环境越来越受到重视，增加煤矿环境地质的新内容；随着近年来地质信息技术的应用，在煤矿地质研究中，丰富了手段，提高了精度和可靠性，增加矿井地质信息技术及应用的教学环节，如运用计算机技术编制和管理各种地质图件、介绍物探新知识和新仪器的应用原理和方法；更新传统生产设计规范等[3]。本课程采用课堂讲授教学为主，同时结合有关电视录像片和野外、室内实习、实验课等形式综合进行。尽可能应用现代教育技术和手段、改革传统板书的教学方法。
在讲授过程中，将多媒体讲授与板书讲授有机结合，通过二者的优势互补，实现有关知识的融合与最佳传授。如利用地形地质图编制地质剖面、编制煤层底板等高线图等方面，均通过多种教学手段的结合进行，取得了良好的效果。采用实例式、启发式、设疑式等教学方法，尽可能调动学生的学习积极性和参与性，促进学生的积极思维、激发学生潜能，达到师生互动共同参与的目的。这种形式可促进理论与实践的结合，可提高学生的学习兴趣。《煤矿地质学》是一门理论性和实践性很强的应用型课程，在完成理论学习的基础上，努力作到理论与实践相结合，安排与设计各类实验和实践教学内容。为满足精品课程的教学设计和内容，依据《煤矿地质学》课程教学大纲的要求，从四个方面来设计实践教学环节，一是实验教学环节，这是一个认知性、验证性的实验教学环节，在完成理论课程讲解后，对矿物、岩石等各类标本进行反复的观察和描述，通过这样的实验使学生能掌握各类标本的鉴定特征，在实验教师的指导下，完成实验报告；二是野外地质认识实习教学环节，在完成课堂教学内容后，进行野外地质现象的认识和观察，把课堂讲解的内容和实际联系在一起，要求学生依据野外实习的内容编写实习报告；三是课堂及课下作业实践教学环节，这是提高学生动手能力和加强学生基本功训练的一个重要实践环节，此环节要求学生能够读懂各种地质图件并运用计算机软件编制各种地质图件、能够从图件中提取各种数据；四是科研实践环节，这是一个提高创新能力的实践环节，部分同学可参加教师的科研课题，在教师的指导下，把学到的知识与实际科研工作相结合，达到提高学生的创新能力。网络教学相比传统教学模式，更能培养学生信息获取、加工、分析、创新、利用、交流、的能力，网络教学能够培养学生良好的信息素养，把信息技术作为支持终身学习和合作学习的手段，为适应信息社会的学习、工作和生活打下必要的基础。把一些教学资源放到网上，为学生建立自学平台。在网上和同学开辟网上留言、教师电子信箱、QQ等方式为学生提供一个互动的学习平台。建立网络教学平台，提供网络学习课件，供学生课后学习。
CDIO模式下的课程教学质量监控
该课程在包含有系统的地质基本知识、基本概念和基础知识的同时，重点突出了与煤矿生产紧密结合的地质知识和理论。课程内容庞杂，涉及多个地质分支学科，但围绕煤矿生产这一中心，将众多学科知识进行了有机整合，并融入了现代科技新进展，既体现了知识结构的多样性、系统性、整体性，又突出了煤矿地质这一主题，反映了整个课程构思的科学性、严谨性。传统的课程成绩评定方法是以一次考试成绩来决定，这种成绩评定方法对学生平时的学习情况缺乏检查和监督，不能反映学生的真实能力。《煤矿地质学》课程的成绩评定包括：到课率及课堂纪律情况、完成作业的时间及质量、实验报告质量、野外实习成绩、期末考试成绩等。
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煤矿地质学一个明显特点，就是应用性强，与生产实践直接相联系。可以在矿井开采过程中观察到很多生产过程结束之后再无法见到的地质现象，从而对理论研究起到重要的推动作用;又可以直接指导生产、服务生产实践。例如，它可以通过勘探工作进行探采对比，还具有指导和监督采煤、选煤等生产环节。课程包含对煤矿建设生产中遇到的瓦斯、煤尘、崩塌、滑坡等地质灾害的预测预报，防范措施和治理方案的提出;水文地质的专门观测及综合研究;深部煤层寻找与预测，组织开展煤层深部开采和找煤，扩大矿产资源远景及增加新储量，延长矿井服务年限或扩大生产规模;矿井储量动态管理等大量实际工作内容。
近年来，随着相关科学的理论创新和应用技术的不断提高，煤矿地质学研究内容也在不断发展、提高，课程体系不断完善。除理论研究需要进一步加强外，技术革新、前沿理论和高新技术的应用也成为今后重要的发展方向，如:遥感地质、数学地质、应用地球物理学等煤矿地质信息技术的引入和应用，矿产资源开发的可持续发展、矿产资源保护和综合利用、矿井地质技术经济以及深部煤层预测等。近年来，随着资源开发的快速发展，国家对煤矿安全工程专业技术人才的需求急剧增加，与大学生整体就业难的趋势形成了强烈的反差。但我校针对煤矿安全工程专业开设的《煤矿地质学》，是专业基础课程，具有理、工兼修的特性，既有大量的抽象理论(概念、定义)需要理解、记忆，又有不少的基本方法要通过实验、实训观察认识掌握。很容易造成学生难以理解和接受，从而影响教学效果。同时，该课程课时设置偏少，一定程度影响了学生对煤矿地质学的进一步学习，在有限的时间内学生要想全面、深入、系统的掌握并运用煤矿地质存在一定的难度。如何让煤矿地质学能够更好地和其专业密切结合起来，为学生的全面成才奠定良好的基础，是该课程建设的前提和关键。
本课程安排课堂教学40学时，实验课8学时。从整体内容来看，课时稍显仓促，课程体系还需要进一步完善。今后该课程授课的努力方向是:依据我校人才培养目标，结合学生、教材、实验条件等实际情况，优化教学内容和课程体系。实践环节需要进一步加强。本课程包含丰富的地质基础理论知识，又具有大量实际应用的技能要求，是理论与实践的有机统一，因而，处理好理论教学与实践教学的关系，促进学生基本理论与基本技能的协调发展。而实际情况是，实践环节薄弱，实验条件有待大幅度提高。教学方法还需完善，学生学习积极性有待进一步提高。合理的教学方法和先进的教学手段是保证教学质量的重要前提，在此前提下，学校应充分调动教师的积极性，鼓励教师根据个人特长、专业特点，开展教学方法、教学手段的探索，着力改变“满堂灌”的教学方式，对影响煤矿生产的主要地质因素，如煤层厚度变化、地质构造、岩浆侵入煤层、岩溶塌陷、矿井瓦斯、煤层顶底板、地温与矿山压力等，对煤矿安全生产有很大影响，这部分内容应理论联系实际，针对不同的矿井有不同的主要影响因素，选举典型事例重点讲述，探讨启发式、讨论式、研讨式、案例式、探索式等新型教学法，更大限度地调动学生学习的积极性、主动性和创造性，营造良好的课堂氛围，从而提高学生分析问题和解决问题的能力，实现教学质量的提高。
教学方法的优化是改善教学环节、提高教学质量的重要手段，针对煤矿地质学课程特点及我校的实际情况，煤矿地质学教学效果的提高，应该着力在多媒体教学、实践教学和双语教学等三个方面下大功夫。多媒体教学是高等院校普遍使用现代化教学手段之一，是提高教学效果的有效途径。就本课程特点而言，由于其信息量庞大、知识点丰富，使用多媒体教学，一方面可以利用丰富的网络资源，特别是借鉴兄弟院校的精品课程课件，促进课程体系的优化;另一方面，可以有更为充分的时间进行备课，将更多的新内容补充到课堂教学之中。更重要的一点，是借助现代化的教育手段，促使抽象的教学内容更为具体，增加学生的感性认识，例如对地质图的理解和解读、对矿物、岩石的认识和鉴别等。当然，还可以建设课程教学网站，使大多数学生有机会参与网站的建设，融自主性、趣味性于一体，从而激发学生的学习兴趣，提高自主学习的热情，有效地提高教学质量。实践教学环节是提高煤矿安全工程专业学生综合素质的重要途径，包括课程教学实验和实习两部分。从学生素质方面比较，我校煤矿安全工程专业学生组织纪律性强、理论基础扎实，而实践动手能力和野外工作能力需进一步提高，这就需要在实践环节方面下功夫。然而，这一环节也是我校整个教学体系相对薄弱的部分，是制约学生实践动手能力提高的“瓶颈”。就实验环节而言，该课程实验的知识面广、内容复杂，内容涉及矿物、岩石等实物标本的鉴定，地质图件编制等基本技能，还包括岩石薄片制作、镜下鉴定、矿物分选、样品制备等专业技能。
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关键词：幼教期刊；编辑美学；必要性；基本原则；内容；美学体系
幼教期刊是积累、传播幼儿教育知识的物质载体。幼教期刊的编辑工作，作为一种人类自身的意识行为，就像马克思所说的，是“按照美的规律来建造”的一种创造性劳动。幼教期刊的编辑不论是有无意识，也不论是主动还是被动，都在按照一定的审美趋向进行期刊的策划、编排。虽然现阶段并没有“幼教期刊编辑美学”这一专有名词，但随着我国报刊业的不断发展和变革，研究幼教期刊编辑美学的要求也会越来越迫切。
一、构建幼教期刊编辑美学的必要性
（一）幼教期刊编辑美学是幼教期刊自身发展的要求
我国古代较早时期的书册大都是以竹简为主要的载体，这种形式是以造纸业没有出现为前提的，主要是出于实用和经济的考虑。东汉时期随着造纸术的发明，纸质的书册开始出现，其是以线装书为主要的载体形式，虽然表面看来较竹简的形式美观，但仍旧是以合乎实用为主要的目的，这个时期还不能说就具备了一定的美学理论。随着现代期刊编辑事业的产生和人们在阅读过程中对享受美的追求，审美意义对于期刊编辑的影响逐步受到人们的重视，人们对于期刊整个出版过程的美学追求提出了越来越高的要求。
（二）幼教期刊编辑美学是完善美学理论的一个重要途径
美学是研究人类对现实的审美关系的一门科学，它对各门艺术理论的研究具有方法论的意义。[1]但美学理论是一种高度抽象的理论体系，它需要现实的能够具体表现审美标准的客观事物来对美学理论进行阐释，因而出现了涉及各种艺术门类的美学分支。幼教期刊编辑美学作为美学的一个分支，可以扩展美学的理论体系，对于美学系统的总体建设起到一定的补充作用。
（三）幼教期刊编辑美学是读者和作者对于期刊发展的要求
幼教期刊的读者虽然范围较小，主要是幼教工作者、幼儿家长以及一些对此方面感兴趣的读者，但是他们对于幼教期刊的要求并不会因此而降低。而另一个方面，幼教期刊对读者的美学影响则是深远的，将由读者带给他们的教育对象——幼儿。同时，对于幼教期刊形式美、科学美和装帧美的要求，也会因为其他类型期刊编辑美学的提高而有所要求。因此，构建幼教期刊编辑美学体系，也是为了更好地服务于读者和作者。
二、幼教期刊编辑美学的基本原则
幼教期刊的编辑过程需要遵循一定的活动原则，编辑美学也是要遵循一定的原则，这些原则构成了指导幼教期刊编辑活动审美行为的准则，我们暂且称之为幼教期刊编辑美学原则。
（一）文字语言的简约明了
《文心雕龙》提出的“辞约而旨丰，事近而喻远”，同样可作为幼教期刊文章语言的审美特征。通常期刊对所登载的文章有一定的字数要求，这样做是为了较为经济地利用有限的版面，尽可能容纳更多的知识和信息。这就要求在期刊编辑的过程中，对于所审查的对象要去其糟粕而取其精华，尽量删掉多余、重复和无用的内容。当然在运用此项原则进行编辑时，不能因为简约的需要而将稿件内容割裂开来，我们所倡导的简约原则是在保证文章内容的连贯一致基础上的。
（二）总体内容的充实丰富学术期刊的一个最重要的功能就是为读者展开该学术领域的研究前沿、实践脉络和发展方向，阐明事物、现象或者问题的本质，运用清楚、完整的语言进行充分的表达。因此，幼教期刊在编辑过程中要做到对于编辑对象的内容和形式上的统一，力求达到深度和广度上的目的。要将这一原则贯彻始终，就要进行切实有效的选题，表达的内容要具有说服力，材料具体翔实，文章重点突出，版面优化。
（三）创新发展的个性凸显
幼教期刊的发展，同样需要求变创新，根据新的情况、新的形势做出一定的变化。随着幼教改革的不断深入，幼教期刊也应当以正确恰当的变化手段，使期刊在不同时期的局部内容上具有鲜明的独特性，但又不至于破坏整体上的一致性。创新发展意味着期刊内容和形式上的多种变化，以求版面和整体具有动态的、立体的美感；个性凸显则意味着保持幼教期刊的独特品质，不因多变的形式而丧失其最本质的幼教特征和幼教情怀。
（四）期刊整体的和谐一致
国家一直在强调建设和谐社会，将和谐一词用在幼教期刊编辑美学当中，能够使得期刊编辑的各个方面按照一定的规律和秩序排列组合或者相互运动，从而产生出较为完美的配合。幼教期刊编辑美学活动中所讲的和谐一致原则包含了两层意思：一是形式的变化与内容的要求相互协调一致；二是局部与整体之间在表现特点、布局机构和比例关系等方面相互协调一致。[2]和谐一致原则的应用，使得幼教期刊呈现出主次分明、图文相宜的效果，能更好地发挥其传授知识于人的作用。
三、幼教期刊编辑美学的内容
幼教期刊编辑美学体现了编辑人员对于期刊美的追求，具体表现在版面设计的形式美、期刊内容的科学美、学术论文的结构美和刊物装帧的技术美。[3]幼教期刊要体现幼教事业的特点，与幼教的学术定位、内容和风格相吻合，就要形成刊物独特的、个性化的版式和封面设计风格，让人们在众多学术刊物中能够快速找到，并感染到幼教的气息。版面设计的形式美，主要体现在充满生机和幼教气息的视觉感受，让人一眼就有“想看、喜欢看”的美感享受。期刊内容的科学美，主要体现在所刊登的学术论文蕴含的科学性上。论文内容要求客观、科学和完备，具有一定的创新性，能够经受住时间的检验。学术论文的结构美，则要求所登载的论文要结构合理，内容详尽，格式正确，真正能够体现出学术论文所应具有的外在格式要求。而刊物装帧的技术美，则更多体现了匠心独运的对美的追求，通过一定的装帧技术，使期刊更好地凸显出文章内容和编排上的编辑美感。不论用哪种手段和表现形式装帧期刊，都应以期刊内容为设计的依托和灵感的源泉。幼教期刊编辑美学，要求在期刊编辑的过程中不仅要达到文章内容上的科学美感，还要在形式和装帧技术上力求达到美学的要求，这不仅仅是期刊自身继续发展的需要，也是读者和作者对于现代幼教期刊编辑的更高要求。
四、幼教期刊编辑美学的研究方法
（一）坚持理论与实践相结合的方法
幼教期刊编辑美学是以马克思主义审美观为基础来认识编辑工作的，并由此形成了自己独特的编辑美学的研究方法。通过幼教期刊编辑过程中呈现出来的具体现实，结合马克思主义原理将其上升到理论的高度，变为抽象的一般原理，并继续指导着幼教期刊编辑美学的实际进程。
（二）坚持历史和逻辑相统一的方法
逻辑的方法要求在事物的运动过程中，揭示某一现象的本质和规律。历史的方法是从事物发展的整个过程来研究事物的内在联系和规律。脱离了历史的方法，逻辑的方法就可能不能够认清事物发展的前后联系，就会变得孤立，而没有逻辑方法的运用，历史的就只能还是历史的，没有任何的发展变化可言。因此，对于幼教期刊编辑美学的方法研究，要坚持逻辑方法和历史方法相结合，从现实和历史两个角度看待事物发展的规律，更好地把握事物发展的方向。
美学研究论文范文7
“超循环”是圈行系统中的各部分以及整体，产生周期性的变化与旋升。②它融合自然之道与社会之道、思维之道与存在之道、研究方法之道与研究对象之道，是世界万物生发的格局与态势。近代，尤其是近几十年以来，随着地球环境污染的不断加剧，西方人文学科领域生发了拯救人类精神生态，呼吁环境保护的生态批评。上个世纪九十年代，西方生态批评开始传入中国，中国生态批评产生。中国生态批评作为一门新生学科，其生长态势自然也遵循了超循环之道。 一、“依生”视角下的中国生态批评———与中国对应学科“看似一体” 生态批评起源于欧美，上个世纪七十年代初见端倪，九十年代兴起。在中国发出的最初声音是司空草1999年11月在《外国文学评论》上发表的《文学的生态学批评》一文。真正传入中国并引起国内学术界的研究热潮是在2002年，以王诺教授的《生态批评：发展与渊源》为标志。国内关于生态批评的综述文章主要有：李洁的《生态批评在中国：17年发展综述》以及其硕士毕业论文《生态批评在中国的传播与发展：1999—2005》、周玮露的《欧美生态批评在中国》等，另外在鲁枢元教授的著作《生态批评的空间》和刘文良教授的著作《范畴与方法：生态批评论》中也提到了中国生态批评的兴起与发展。以上学者在阐释生态批评在中国兴起和发展的时候，一般都把生态美学、生态文艺学和生态文学归入生态批评的发展中来。李洁的《生态批评在中国：17年发展综述》，文章把生态批评兴起的时间定为1987年，其根据是文艺学家鲍桑葵1987年主编的《文学艺术新术语词典》中的词条“文艺生态学”；把生态批评在中国发展的时间定为1994年，其根据是有关“生态美学”论文的发表。［1］周玮露的《欧美生态批评在中国》一文提到了生态批评在中国起步的标志———司空草1999年发表的文章《文学的生态学批评》，这一说法是正确的。但她在提及国内生态批评文章和专著的时候把曾永成教授的专著《文艺的绿色之思》、鲁枢元教授的专著《生态文艺学》、姜澄清教授的专著《艺术生态论纲》和徐恒醇教授的专著《生态美学》列为生态批评的代表作，而且文章后面把国内的生态美学会议看成了生态批评研讨会，把生态美学、生态文艺学和生态批评看成了一体。［2］刘文良教授的《范畴与方法：生态批评论》一书中有关生态批评发展综述的论述在前言的第二部分———“当代生态批评在中国的崛起”，刘教授虽然没有把生态文艺归入生态批评，但是文中提到“2000年出版的鲁枢元教授的《生态文艺学》、曾永成的《文艺的绿色之思》、2002年出版的张皓等人的‘文艺生态探索丛书’、2000年出版的徐恒醇的《生态美学》、2003年出版的曾繁仁的《生态存在论美学论稿》等，都宣示着中国生态批评研究已经‘渐进佳境’。”［3］第三部分“生态批评理论研究的现状”，提到“国内学术界先后召开了几次有关生态批评的大型学术会议，鲁枢元的《生态文艺学》、曾永成的《文艺的绿色之思》、张皓等人的‘文艺生态探索丛书’（《中国文艺生态思想研究》、《老庄生态智慧与诗艺》、《20世纪中国文学生态意识透视》、《小说因素与文艺生态》）等生态批评研究的学术著作陆续推出。”［4］也没有把生态批评和生态美学、生态文艺学分开。然而，中国生态批评起步期为何会与生态美学、生态文艺学“看似一体”？原因就在于这时候的中国生态批评是“依生”于西方生态批评、中国生态美学、生态文艺学而成长的。 二、“竞生”和“共生”视角下的中国生态批评———与中国对应学科“耦合并进” 生态批评在中国兴起后，马上引起了生态美学、生态文艺学两个学科专家学者的关注，这种关注有其必然性。首先生态美学、生态文艺学、生态批评都是在地球生态遭到破坏的情况下而产生的，本是同根而生；另外生态批评与生态美学、生态文艺学彼此有着学科互补性，能够耦合交融。生态批评属于生态美学、生态文艺学的应用研究维度，生态批评的发展能够促进生态美学、生态文艺学的理论构建，生态美学、生态文艺学的理论构建又能反之为生态批评提供更好的哲学支点和理论规范。中国的生态批评是从西方引进的，而中国本土又有其知音———生态美学和生态文艺学，所以生态批评传入中国以后，其发展有两支主流。一支主流是最初把生态批评从西方引入中国的那一批专家学者，这批学者在研究生态批评以前大都是从事比较文学或外国文学研究，一般英语水平高，能直接阅读欧美的最新学术成果，及时了解西方的学术潮流。比如王诺教授还曾去哈佛大学做了一年的访问学者，《生态批评：发展与渊源》为王诺教授在哈佛大学一年访问的学术成果。除王诺教授外，这一支流的代表人物还有韦清琦教授、宋丽丽教授、胡志红教授、刘蓓教授等。另一支主流是在西方生态批评理论传入中国以前就从事生态美学、生态文艺学、文学理论等学科研究的专家学者，代表人物有袁鼎生、鲁枢元、曾繁仁、曾永成、刘文良等专家学者。 前一支主流我们主要看王诺、韦清琦教授的生态批评研究。王诺教授任教于厦门大学中文系，在研究生态批评以前主要从事外国文学研究，2002年开始发表关于生态批评的文章，主要有：2002年发表《雷切尔•卡森的生态文学成就和生态哲学思想》、《生态批评：发展与渊源》，2005年发表《先秦儒家思想的生态意义》，2006年发表《北美印第安神话中人与自然的关系》、《生态批评三人谈》、《生态危机的思想文化根源———当代西方生态思潮的核心问题》、《“我们绝对不可等待”》、《从生态视角重审西方文学》，2008年发表《论华海的生态诗》、《从寄居意识看“圣经”中的生态尺度》、《“生态批评读本”述评》、《生态批评的思想文化批判》，2009年发表《生态批评：界定与任务》、《梭罗简单生活观的当代意义》、《“生态的”还是“环境的”？———生态文化研究的逻辑起点》，2010年发表《从表现到介入：生态文学创始人卡森的启示》、《生态批评的美学原则》，从王诺教授2002年到2010年发表有关生态批评的文章特点来看，主要有两方面转化：一是其生态批评逐渐把生态美学的审美性批评引进生态学、文化学批评；二是其生态批评不断扩展批评空间，从起初的对生态文学、自然写作作品及作家的批评扩大到了对整个西方文学、中国传统经典的批评。韦清琦教授任教于南京师大外国语学院，也是在2002年开始发表有关生态批评的论文。2002年发表《用生命铸造的生态经典———蕾切尔•卡逊的“寂静的的春天”》、《方兴未艾的绿色文艺研究———生态批评》，2003年发表《全球化时代的“非典”及生态学反思》、《生态女性主义：文学批评的一枝奇葩》、《生态批评：完成对逻各斯中心主义的最后合围》，2004年发表《打开中美生态批评的对话窗———访劳伦斯•布伊尔》、《走向一种绿色经典：新时期文学的生态学研究》，2005年发表《生态意识的文学表述：苇岸论》，2006年发表《中国视角下的生态女性主义》、《生态批评三人谈》，2009年发表《农妇•剪纸•狼———重读贾平凹的“库麦荣”》、《生态批评家的职责：与斯科特•斯洛维克关于《走出去思考》的访谈》、《生态批评家的职责———与斯科特•斯洛维克关于“走出去思考”的访谈》，2010年发表《走向一种人文仿生学———论当代中国自然写作的一些特点》。和王诺教授不同，韦清琦教授较少的将中国的生态美学思想引入生态批评，韦教授对生态批评的研究一是努力将西方生态批评理论引入国内，以促进中西生态批评的融合；二是提倡生态批评对文本的解读，注重对生态批评的实践应用维度。#p#分页标题#e# 另一支主流我们主要看袁鼎生教授、鲁枢元教授的生态批评研究。袁鼎生教授是国内生态美学学科领域的大家之一，之前从历史、逻辑、应用、比较、元学科等五个维度系统构建生态美学学科。袁教授2009年出版著作《生态批评的中国风范》，2010年在《文学评论》上发表《生态批评的规范》。在《生态批评的规范》一文中，袁教授指出了“西方生态批评因强调生态功能的价值取向，忽略了文本审美批评的基础，忽略了文化批评与审美批评的结合，偏离了文学艺术本体批评的宗旨与规范。”［5］提倡中国风范的生态批评应当吸收中国生态美学的审美性因素，而构建一种文化、艺术、哲学等中和价值更为完备的新批评。鲁枢元教授是国内生态文艺学学科的创始人之一，发表过很多生态批评论文。主要有：2002年发表的《生态批评的知识空间》，2004年发表的《精神生态：批评理论与实践》，2005年发表的《生态批评的视野与尺度》、《现代都市：让我们失去了什么———关于现代都市生活的生态批评》，2007年发表的《生态批评的视域》，2009年发表的《生态批评中的“自然”含义》。鲁教授生态批评的学术思想主要集中于《生态批评的空间》一本书中，对生态批评研究的贡献主要在“生态批评的空间”这一范畴上。鲁教授指出了生态批评的知识空间是以生物学知识系统为背景的知识空间，它不同于之前的神学知识系统和物理学知识系统下的知识空间。古代文论的形态更多的体现为“精彩灵动的话语片段”［6］；现代社会的文学批评让文学艺术创作服从机械的科学定律，其理论形态多表现为“冷漠坚硬的结构”［7］；当代社会的文学批评应该是一种“既自成系统又充满活力的批评。”［8］鲁教授认为生态批评的对象“不仅仅是环境文学、自然文学和公害文学，表现人类在社会中地球上生存状态的整个文学系统都可以用生态学的眼光加以透视、研究、批评。”［9］两支主流在“竞生”和“共生”中“耦合并进”。进而为下一步中国生态批评在“整生”中的超循环发展做好了铺垫和准备。 三、“整生”视角下的中国生态批评———与中国对应学科“超循环”发展 “整生”视角下中国生态批评的超循环发展体现在两个方面：一是对生态批评的空间、对象的认同上；另一个是对生态批评原则、规范的探讨上。 （一）空间、对象认同的超循环 生态批评刚传入国内的时候，生态批评的批评对象一方面是自然文学、生态文学、环境文学及其作家，另一方面是中外的现当代文学及作家。前一类多以古代自然山水诗人的诗歌、生态文学、环境文学作家的文学作品及其作家为对象，比如何悦玲2001年于《陕西师范大学学报》发表的《共生与和谐：人类家园的古典理想境界———〈花源诗并记〉生态美学解读》是对古代文学中自然山水诗人的作品的解读；张志平2001年11月于《名作欣赏》发表的《对一种生态伦理的诗意想象———贾平凹近作〈怀念狼〉解读》是对生态文学的解读；老树2004年10月于《森林与人类》发表的《草原尽头的狼风景———〈狼图腾〉与生态文化》是对环境文学的解读。以自然、生态、环境文学作家为批评对象的文章，例如李玫2005年于《内蒙古民族大学学报》发表的文章《郭雪波小说中的生态意识》。后一类对中国现当代文学解读的生态批评，如张艳梅2005年于《临沂师范学院学报》发表的《中国现代抒情性乡土小说的生态伦理叙事》；对外国现当代文学解读的生态批评，比如王育烽2005年11月于《商丘职业技术学院学报》发表的《从〈老人与海〉看海明威的自然生态意识》。随着对生态批评认识的加深以及生态批评学科生命力的日益显现，国内专家学者认识到了生态批评批评对象应该扩展至古今中外整个文学系统，显示出对生态批评空间、对象认识的超循环。鲁枢元教授的专著《生态批评的空间》中认为，生态批评的研究对象“不应仅仅着眼于文学作品的题材，仅限于环境文学、自然写作、公害文学的狭小范围内。概而言之，迄今为止的文学所表现的无外乎人类在社会中、在地球上的生存状态，都是可以运用一种生态学的眼光加以透视、加以研究的。从中国古代的《诗经》，到古代希腊的神话；从曹雪芹的《红楼梦》，到托尔斯泰的《战争与和平》；从印度的泰戈尔到日本的川端康成；一直到中国当代文坛上的巴金、王蒙、张承志、莫言、王安忆、韩少功、张炜、阿来，无不可以运用生态学的批评尺度加以权衡批判。……甚至不只是文学艺术，还应包括一切‘有形式的话语’。生态批评不仅仅是文学艺术的批评，也可以涉及整个人类文化的批评。”［10］王诺教授在论文《生态批评：界定与任务》也指出“生态批评的研究和评论对象是整个文学，绝不仅仅是生态文学，绝不仅仅是直接描写自然景观的作品，更不仅仅是‘自然书写’。……从根本上说，古往今来绝大多数文学作品都包含了对人与自然的关系产生直接或间接影响的思想文化因素，对它们进行生态批评完全具有合理性。……正因为如此，生态批评对文本的解读和评论不能仅仅局限于当代文学；传统文学，特别是对人类文明和社会变迁产生了重大影响的经典作品，也是生态批评的重要对象。”［11］王诺教授2005年发表的论文《先秦儒家思想的生态意义》以及2008年发表的论文《从寄居意识看“圣经”中的生态尺度》都是生态批评空间、对象扩展研究上的实践。袁鼎生教授在《生态批评的中国风范》一书中也指出“文学艺术批评的空间与质域，应由文本的审美批评、审美文化批评、艺术哲学批评构成。生态批评，则相应地由文本的生态审美批评、生态审美文化批评、生态艺术哲学批评构成，形成三位一体的质域。”［12］袁鼎生教授从生态学中提炼出生态艺术哲学、生态美学超循环理论和生态学术方法，将更有利于扩展生态批评的空间、对象，审视文本、社会、哲学、艺术中的生态关系。#p#分页标题#e# （二）原则、规范探讨的超循环 2007年左右，国内生态批评研究的关注点开始转向中国生态批评的原则与规范，展示了中国生态批评的超循环发展。这方面研究的第一篇论文是刘文良教授2007年2月于《理论探索》上发表的论文《试论生态批评的原则》。文章提出了生态批评的四条原则：一是“以文化批评为本，但不忽视批评的审美性原则”；二是“跨文明，跨学科，多角度全方位审视”；三是“‘深层’透析，寻求人类‘内部自然’的回归”；四是“‘以人为本’为归指，‘生态为本’为内核”。［13］2009年4月又在《中国文学研究》上发表《本土精神：生态批评的创新之基》，认为中国生态批评的理论建构和批评实践，要立足中华民族传统文化，凝练生态智慧，重视本土文学，拓展批评空间，彰显自主思维。［14］袁鼎生教授在《生态批评的规范》一文中，指出了“西方生态批评因强调生态功能的价值取向，忽略了文本审美批评的基础，忽略了文化批评与审美批评的结合，偏离了文学艺术本体批评的宗旨与规范。”［15］提出了“生态和谐标准”、“生态中和标准”和“生态大和标准”生态批评的三重标准，以及“艺术审美生态化”、“生态艺术审美化”和“生态艺术审美化”生态批评的三大规律。2006年王诺教授、韦清琦教授、宋丽丽教授在《三峡大学学报》一致认为中国生态批评需要以一种东西联合的精神进行研究，中国生态批评既要立足本体，又要突破本土而走向世界。［16］之后王诺在《欧美生态批评》一书中结合西方生态思想和我国古代生态智慧，列举了生态批评“生态美的自然性”、“生态审美的整体性”和“生态审美的交融性”三条原则。［17］鲁枢元教授认为生态时代中国学术将走向一个新格局，中国传统文化精神开始发挥独立自主的作用，并成为构建当代世界生态批评理论的重要组成部分。［18］ 基于此，鲁教授在《生态批评的空间》一书中列举了生态批评的九大尺度：（1）“自然万物之间存在着普遍联系，大自然是一个有机统一的整体……”（2）“人类……不应为了一己的利益、尤其是为了那些已经显得很不正常的利益去无度地掠夺、挥霍大自然。”（3）“生态问题……同时也是一个诗学的、美学的问题。”（4）“不能忽视人的自然醒，人与自然的一体性。……”（5）“决不能把全球化单单看作全球经济一体化，更不能为了全球经济一体化继续破坏全球生态一体化。……”（6）“……诗意的生存，是一种低消耗的高层次生活，是人类有可能选择的最优越、最可行的生产方式。”（7）“生态文艺批评忧患中不丧失信念，悲凉中不放弃抗争，绝路上不停止寻觅，……这是一种理想主义的文艺批评。……”（8）“生态批评……更是一种姿态、一种情感、一种体贴和良心、一种信仰和憧憬。……”（9）“……生态批评并不排斥包括形式主义批评在内的其它各种类型的文艺批评，因为生态学的一个基本原则就是‘多元共存’。……”［19］可见，中国生态批评的当前探讨都一致性的强调了生态批评的审美维度、生态整体主义思想，并提倡借用中国传统哲学中的学术资源。这将是对西方生态批评单调的强调生态功能的价值取向以及生态中心主义思想的一种超越，同时也是中国生态批评超循环发展的一种显现。 四、结语 中国生态批评的发展遵循“超循环”的生发路线主要经过了上述“依生”、“竞生”、“共生”和“整生”四个阶段。从“依生”、“竞生”、“共生”和“整生”四个视角统观而看，生态批评在中国的发展从起步时与中国生态美学、生态文艺学的“看似一体”，到后来与生态美学、生态文艺学的“耦合并进”，再到目前与中国生态美学、生态文艺学的超循环整生发展，显示出其健康的生长态势。相信在不久的将来，中国生态批评一定能够把自己打造成一个体系完备、话语健全、具有中国风范的成熟学科。
美学研究论文范文8
关键词：中华美学精神；体系研究；述评
一、中华美学精神研究背景
我国美学研究已有百年历史。百年中，中国美学研究主要脉络如下：20世纪初，以王国维、梁启超为代表，用西方美学标准研究中国文学艺术；20世纪30、40年代，以朱光潜、宗白华为代表，开始在美学研究中融入中国传统美学的内容；20世纪50、60年代，马克思主义哲学成为美学研究的理论依据；20世纪80年代，随着我国全面开放，美学研究开始出现民族化倾向，以吴冠中先生为代表的艺术家从艺术角度弘扬民族之美的探索，掀起长达数十年的关于什么是美的大讨论。20世纪80年代，中华全国美学学会和中华全国美学学会全国高等学校美学分会成立。朱光潜教授在首届全国美学学会上做了关于美学和美学史研究问题的讲话。中华全国美学学会第二届年会探讨了审美教育、中西方美术史研究方法等问题。21世纪初，我国出现对中华美学精神的研究。2003年，袁济喜在《论宗白华的魏晋美学解读》一文中指出：“宗白华在‘五四’时期对魏晋美学的解读，体现出他力图通过对中国传统美学的体验与研究，重构中华美学精神的识见。”［1］1993年美学与文艺研究丛刊出版；1996年《美学与艺术学研究》创刊；21世纪初，北京大学美学与美育研究中心推出了“三大出版工程”。这些文献代表了当代美学与艺术学研究的水平，但未对“中华美学精神”“中国美学精神”“中国传统美学”“中国经典美学”进行具体、明晰的界定。［2］2013年11月，在曲阜参观孔府和孔子研究院时指出，一个国家、一个民族的强盛，总是以文化兴盛为支撑，中华民族伟大复兴需要以中华文化发展繁荣为条件。2014年，在文艺座谈会上的讲话，明确提出了中华美学精神的概念，掀起了对中国传统美学研究的新高潮。
二、中华美学精神研究概况
在中国知网以中华美学精神为篇名搜索。至2020年12月，共获得文献189篇。其中期刊论文102篇，博硕士论文3篇，报纸文章84篇。期刊论文作者来自高校的文章有72篇，来自社会科学院等相关研究机构的文章有19篇。从基金来源看，国家基金项目14项，部级项目5项，省市级项目19项。中华美学精神平台相对较高，主要有《文艺研究》《艺术百家》《社会科学辑刊》《艺术评论》《民族艺术》《民族艺术研究》《东南大学学报：哲学社会科学版》《贵州大学学报：艺术版》等重要学术期刊，《文艺报》《中国艺术报》《中国文汇报》《光明日报》《社会科学报》等报纸。此外，中国文联出版社、文化艺术出版社等也是近年来中华美学理论成果的重要平台。这些成果构成了中华美学精神的研究体系。已有成果集中在理论来源及特质、理论体系构建及原则、理论研究意义及指导实践的个案研究等方面。
（一）理论来源及特质
对于中华美学精神的理论来源及特质。学者从思维、文化、价值观等方面进行了研究。肖朗从中国传统思维方式着手，认为中华美学精神的精髓存在于民族文化中天人合一、阴阳交合、立象尽意的美学论。［3］仲呈祥从民族思维方式的角度论证了中华美学精神是民族思维和民族学理标识。［4］李怀亮以传统文化为立足点，论证了儒、释、道各自对应的美学精神，认为三者是中华美学精神的本源。其中，儒家文化强调秩序，道家文化最富创意，佛教文化最具悲悯意识。［5］张利群认为，中华美学以中华美学核心价值为基础，形成了中国特有的审美风范与美学传统，塑造了中华美学精神的魂魄。［6］笠原仲二以人为出发点，论证中国人美、丑意识或者美、丑观念的本质是以人类的生命状态如何为核心的。［7］97祁志祥认为中国人对于美的思考存在于“味、道、心、文、适性”五大范畴中。［8］毛国宣以人为基本出发点，从文字结构的角度提出汉字造字充分体现了中华美学精神中以人为主体的观念与意识。［9］上述观点对于学界更加深入探讨中华美学精神这个理论命题具有启示意义。
（二）体系构建及研究的基本原则
对于中华美学精神研究的原则。学者从不同的角度进行了研究。仲呈祥等认为，应该在发掘、传承、弘扬的基础上，发展和提升中华美学；应该从发展民族文化的战略高度，推动中华美学精神的引领作用。［10］尤西林从方法论角度提出，对中华美学精神不能囿限于美学史研究，而要在实践领域激活逝去的审美意识。［11］仲呈祥立足于现当代艺术现象，从实践的角度指出，当代艺术包括电影、戏曲出现了很多以丑为美的东西，起了很不好的作用，必须用中华美学精神指导当代艺术的实践。［12］高建平从时代性的角度强调中华美学精神研究要结合当今时代特征。［13］中华美学精神提出后，关于其理论构建一直是学界研究的重点。学者从研究结构、现代转化、文化意识等方面做了探讨。李若飞认为中华美学精神的范畴在历时结构上是一个知识积累、意义丰富和创新的谱系；在共时结构上是一个从艺术实践凝练到抽象的哲学范畴的往复系统。［14］彭立勋认为，中国古典美学和文论是构建中华美学精神的重要内容，要在现代社会环境下对古典美学和文论进行挖掘和创造性转化，使之更能体现中华美学精神。［15］潘国好主张通过文化系统意识、文化特征意识、文化演进意识系统地认知中华美学精神。［16］高建平认为要结合当代审美和文学艺术的实际来研究中华美学精神，并在此基础上实现对中华美学精神的研究及现代转化。［13］
（三）指导实践的研究
关于中华美学精神指导实践的研究。学者从价值观、学科建设、美育等方面进行了研究。肖罗从价值观的高度指出，中华美学精神是当今时代的“道”和“魂”，要把中华优秀传统文化血脉融注在文艺创作中。［17］丁振海认为中华美学精神的精髓在于强调以艺术的载体和审美的方式彰显思想的、道德的力量。［18］张金尧主张运用中华美学精神内蕴指导学科建设。［2］刘三平立足实践，探讨了戏曲艺术中和之美的审美形态，认为戏曲作为重要的传统艺术应在美学精神的指导下进行完善、发展。［19］吴爱邦从指导高校美育的角度认为，高校美育应该从教育实践方面入手，在中华美学精神的语境下传承和弘扬民族文化。［20］
（四）理论研究的意义
中华美学精神的研究有何意义。学者从民族文化的多样性、艺术创作的民族性、对现当代艺术的主动性等方面进行了探讨。金雅从民族文化的多样性的角度认为，中华美学精神在保持民族的独立性，加强人的精神建设，涵育人的灵魂境界，挖掘民族美学资源，强化民族美学学理方面具有重要引领意义，为当下的文化建设与发展从根本上指明了方向。［21］王离湘从艺术的民族性角度探讨了在具体的艺术实践中怎样以中华美学精神作为理论指南，促进社会主义文艺健康持续发展。［22］李心峰强调在中华美学精神指导下创作的作品对民族精神的影响，认为中华美学精神、自成一脉的中国艺术精神，要在艺术作品创作过程中让中国精神以充沛的正能量影响人们的精神世界。［23］刘成纪认为中华美学精神是中国传统的国家精神，也是认知天下和不断反顾自身的基本起点。［24］金雅从艺术批评的角度认为，中华美学精神为中国艺术的发掘传承、开拓创新，以及在中西化合、融会贯通的基础上丰富推进当代批评实践，提供了价值向度。［25］
三、中华美学精神研究存在的不足及研究展望
综上所述，中华美学精神的研究成果较丰硕，发表平台相对较高。整体上看，研究的理论性较强，但研究成果之间的关联性及研究成果的实践转化明显不足，尚未形成成熟、完整的理论体系。
（一）研究不足
1．研究偏理论性、宏观性。个案实践研究相对匮乏从已有的研究成果来看，大部分研究成果集中在对中华美学精神的理论探讨方面，偏理论性，偏宏观，但实践层面的研究不足，缺乏对中华美学精神指导具体个案的实践研究。当今社会文化发展具有多样性，只有在对中华美学精神进行宏观理论构架研究的基础上进行详实的指导案例个案的研究，突出个案的特色和重点，才能使研究结果具有针对性，具有时代价值。
2．理论研究体系尚需完善。目前对中华美学精神的理论研究已达到相当高的理论水准。笔者认为，虽然中华审美精神源于历史，但不能局限于对历史文献的研究，只有把研究成果付诸实践，才能体现其在现代研究中的意义。今后的研究，需要更多地结合个案关注审美的现代转化，使理论和实践形成一个完整的研究体系，重点关注如何实现中华美学精神的现代性转化。
3．研究支持平台不足现有研究成果中。只有不到十分之一为国家基金项目成果，这表明相关的研究平台严重不足。面对文化全球一体化以及现代社会中出现的大量以丑为美、混淆视听的文化现象的现状，国家应提供更多的研究支持平台，把对中华美学精神的研究提到国家的层面，加大对中华美学精神研究的支持力度，推动相关理论及实践研究的进一步深化。
（二）研究展望综合以上研究现状
后续相关研究可以着重从以下三个方面展开。第一，开展具体、详实的中华美学精神指导实践个案的研究，使中华美学精神成为当代社会的生产生活方式。古为今用，对中华美学精神指导具体案例的研究，是为了更好地传承民族文化，引导社会发展。建议学界结合现代社会发展中的一些具体现象，探讨中华美学精神指导实践或指导青少年形成正确的人生观、价值观的具体方式、方法。第二，深化中华美学精神的理论体系研究。目前的研究虽涉及理论来源及特质、研究原则、理论体系构建以及指导实践的个案研究、理论研究意义等方面，但很大一部分是对中华美学精神的内涵解读，尚未形成相对完整的理论体系。未来的研究可以立足中华美学精神命题的提出、现有观点以及相关的知识框架所涉及的问题和范畴，对中华美学精神理论进行梳理和研究，通过分析当前已有理论，探讨中华美学精神哪些属于传承，哪些是新内容的融入，哪些是全新的观点、理论，以达到对中华美学精神全面、深入的阐释和理解。第三，拓展中华美学精神的研究视角。现有研究多从学者的视角展开，从普通民众或传统文化传承人的视角进行的研究较少。作为中华美学精神弘扬与传承的主体实施者或受益者，普通民众或传统文化传承人对中华美学精神的理解、认识和参与意愿，是传承与弘扬中华美学精神的保障。
四、结语
对中华美学精神的研究。是一个长期的过程，要经历由浅到深，从理论到实践，再从实践到理论的反复印证的过程。在这个过程中，尤其要关注中华美学精神在当代社会的转化。只有将其转化成当代社会的生产与生活方式，中华美学精神才能引导社会发展，展现其重要的时代价值。
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