美学概论论文范文1
在如今的美术教学中，其相应的教学目的就是要积极打造较好的技能基础与美术知识，从而进一步培养相关学生的审美能力，从而为将来的美术事业打下良好的基础。所以，其美术教学方式与相关教学内容都必须要符合实际的教学对策与认知习惯，要让学生们更愿意去接受。其实，学生们对书本上的知识并不一定十分感兴趣，而相应的美术教师可以依据相关美术需求去择取那些学生们比较感兴趣的教学内容与学生的实际需求相符合。在相关美术教学的方法中，可以打破比较传统的教学模式，依据实际兴趣采用实用而又灵活的教学模式。例如：在进行青铜器具鉴赏时，相关教师可以提供一些古代的青铜器具模型，在大量分析其图案与背景以后，可以让学生们自己动手进行青铜器具的模型制作，这样能够让相关学生进行自我实践，从而学习到相应的知识。
二、美术传统教学中存在的弊端
比较传统的教学在通常情况下都以教师为主要中心，其通常习惯于采用个体的手工方式进行工作，从而在一定程度上开发了教学资源，同时，相应的教学设计也备受多种客观因素的制约，其主要表现如下：
（一）比较传统的教学均以基础知识为主
进行书本上知识的学习可以进一步促使学生在实际认知上的快速发展，但是，却不能够仅仅因为如此而直接忽略了其经验所带来的实际作用，如果没有相关的经验就很难掌握与理解间接性经验。在传统的教学当中并没有直接给予其经验上的重视。如果只是仅仅进行书本知识的教学，一定会直接导致对理性的过度重视，从而轻于实践的做法，这就是对结果不够重视的重要弊端之一。
（二）以教师为主要主体
教师和学生、教和学都是贯穿整个过程的基础关系，其主要包括相关教师和学生之间的关系，以及教和学之间的教学关系等。而在这种关系中，比较传统的教学中片面的教学只是强调教师与教师之间的教，在一定程度上形成了以教师为主要中心的师生关系与教学体系，这样使不利于相关学生进行学习的创造性与主动性的思维创新。
（三）打破以教案为教学模式的教学
依据比较传统的教学来说，其主要是以教案为主要依据的教学模式，相应的课堂教学主要都是按照之前的计划进行教学的，每一节课都必须要积极完成相应的教学进度，而其相应的内容与进度都要实际安排在教案中。而从相关教师的角度来说，依照相关教案进行教学目标的设立，可以在课堂上积极培养和引导相关学生的发展，其相关的教学任务也能够顺利完成。而对学生的实际掌握情况来说，学生们是否得到进步，其教学效果体现的是否明显也就无从知道了。因此，采用以相关教案为主要教学的工具，相关教案只是片面反映整个教学过程，并不是学生们的实际学习过程。
三、特定情景的体验教学
在新课改的体质改革下，相应的教师可以在相关美术教学中利用情景创设的方式进行授课。例如：相应的美术教师可以依据相关美术现象与美术作品，采用编制角色扮演与编故事的方法来进一步激发学生们的求知欲望。美术教师可以为学生们编制一些情景模式的短剧，可以让学生们去扮演一位众所周知的画家，进一步表现出其画家从刚刚开始学艺到最后取得成功，从而让每一位学生在实际的教学中去体验自身的感情，从而学习相应的绘画技能。不仅如此，相关教师也可以让学生处在某一个场景中进行绘画，例如当外面下雨时，可以让学生们直接画出在雨中的所见所闻，当外面正在下雪时，可以让学生们积极画出雪中的一些美景。与此同时，相关教师还要不断加强其美术教学的积极性，同时让学生们在实际的情景中形成审美能力与审美情趣，最终获得较好的教学效果。相关的情景教学体验主要是新课改针对相关教师的具体要求，其对老师来说是一个十分巨大的挑战，但是，进行情感式的美术教师可以获得更好的教学成果，这只是在相关的教学实践中得以实现的。所以，在实际的课程改革下，相关美术教师也要相应地探索其相应的情感体验，让学生在实际的情感体验中对美术知识与技能进行及时的掌握，从而进一步提高其相应的审美能力与审美情趣。
四、课堂结构的改革
在比较传统的美术教学中，其相应对的教学结构主要是由相关学生的练习与教师教学以及相关知识的讲解所构成的，而在这些环节里占据主导地位的就是相应的美术教师，学生们的很多活动都是在相关教师的实际安排下直接完成的。而在比较传统的教学模式下，教师只是单纯的教而不知道教育学生怎么学，其已经不能够充分地满足实际课程的需求。所以，相关美术教师就要依据相应的教学特征，积极改变比较传统的以教师为主导的教学模式，积极建立起以相关学生为中心的询问、欣赏以及讨论讲解等新课堂结构，充分发挥学生在实际教学中的重要作用。而相关美术作品的欣赏也是整个教学中的重中之重，其最终的目的就是进一步提升学生的审美能力，进行询问就是让学生形成问的习惯，此时也可以进行教师问；讲解是说美术教师针对一些问题进行有针对性的讲解；讨论就是说在整个学习的过程中，学生们可以对一些比较具体的问题进行讨论；而训练则是说要进行以学生为主导的课堂性教学，这也是相关教学中的重要环节，其会贯穿在整个教学的体制中。以进行学习的学生为重点的教学方式可以进一步让学生自主地参与到整个美术教学中去，进一步加强其美术学习的意识，积极调动学生探究与体验美术的积极性，从而最后让学生自主地爱上美术学习。
五、美术对相关教学的水平提高
相关的高中美术教师可以十分恰当地将美术术语与美术语言让学生进行美术鉴赏，而美术术语与其相应的语言主要包括相关作品的形状、材质、色彩以及空间等多种，相关教师可以采用自己的想法对美术术语与语言进行解释和描述以及分析。美术语言的相关传授是整个美术知识的重要工具，而教师是否可以采用十分生动、形象和准确的语言将美术知识直接传达给相关学生则是衡量教师语言水平的主要标准。当美术教师给予教学时，必须要依据相应的情境进行不同语言的表达，可以直抒胸臆，也可以委婉蕴蓄；此外，教师情绪必须表达得恰当，尽量做到真情流露，避免矫情造作。例如：在与中国的花和人物相关的教学中，由于相关内容有很大的不同，因此相关教师相应的语言表达与情感流露也存在着很大的不同。在人物画像中，其主要表达的是相关人物的神情，而在相关的花鸟画中主要表达的则是花草的相关绘画技巧。比如：在朱耷的鹌鹑图中，相关画家主要以鹌鹑进行自喻，特意将鹌鹑的眼睛夸张化，使其眼珠又黑又亮，直接顶在眼眶的上角，利用白眼看人充分表现出其冷峻孤傲与昂首向天的气质。因此，相关美术教师要利用美术知识恰到好处地将感情与语言充分地流露与表达出来。一旦相关教师将语言的形象生动性以及丰富的情感直接表露出来，那么相关美术教学的丰富生动性以及相应的活力才能够充分地表现出来。在高中的美术教学中，其语言必须充满诗意与激荡的情感，同时也要相应地蕴含一定的哲理，从而让相应的美术知识更加哲理化，更加情感化。
六、结语
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（一）课时数量较少
在改革过程中，美术教材中增加了一定的内容，究其根本原因，是为了帮助学生掌握更多的美术知识，但是就现阶段来看，很多学校都未增加课时数量，很多美术教师都认为新课改之后，美术教材的难度与数量都较大，没有更多的发挥空间。
（二）重理论轻实践
高中美术新课改注重发展学生的创新思维，强调美术文化的渗透，教材的很多话题都蕴涵着丰富的文化知识，但是在应试教育观念的影响下，美术依然属于应试教育的附属学科，教师不会花费大量的时间为学生传授美术文化，导致学生美术知识水平较差，久而久之，很多学生开始产生厌学心理，放弃美术学习。
（三）配套资料不齐全
高中美术新课程改革工作对于美术教学方式有着更高的要求，需要应用现代化的教学手段，这不仅需要硬件的配合，还需要相应的软件配合，但是，就现阶段来看，很多学校的硬件与软件都跟不上要求，无法满足美术教学的需求。（四）形式化问题严重我国高中教育改革工作开始于20世纪80年代，经过了多年的发展，高中美术教学改革工作已经取得一定的成效，呈现出了缤纷的景象，教学目标更加明确，教学内容也越来越丰富，如果严格按照教材教学要求开展教学，就给教师带来了较大的工作压力。同时，就现阶段的情况来看，美术课也缺乏完善的考核标准，教学质量主要由学校重视程度与教师敬业精神来决定。由于缺乏制约，很多教师平时仅仅布置一下作业，解答一下学生的问题就草草了事，这就严重地影响着高中美术的教学成效。
二、高中美术教学优化策略
（一）注意培养学生学习美术的兴趣
要想有效提升高中美术教学的效果，就必须要培养学生学习美术的兴趣，在具体的教学过程中，教师需要根据不同的教学目标与教学内容采取相应的导入措施，调动起学生学习美术的积极性与主动性。例如，在“书法•篆刻”这个学习模块的教学中，即可采用导入教学法，先提问，看学生是否了解书法•篆刻的相关知识，再请了解的学生进行回答，由大家共同进行点评，完成后，再为学生播出相关的音频资料进行欣赏，让学生体会到其中的美，为感受美术美奠定基础。采取这样的方式就能够让学生产生感情上的共鸣，在激发出学生的学习兴趣后，必然可以取得理想的教学效果。
（二）适当调整与扩充教材内容
高中美术新课改对于教师教学自主权有了新的定义，要想优化美术教学的有效性，教师不应该局限在教材中，需要对其进行调整与扩充。例如，在关于现代美术作品的教学上，其专业性很强，很多学生都无法理解，感到晦涩无味，为了帮助学生更好地进行理解，可以使用其他简单的西方美术流派来替换，这不仅可以帮助学生了解西方美术，也可以有效降低教学的难度，帮助学生更好的学习。再如，为了帮助学生了解我国不同类型的古代风俗画，可以将齐白石与现代画家中其中一部分合并起来，并适当增加一些学生喜闻乐见的通俗绘画，这对于培养学生的美术鉴赏能力十分有益。
（三）提升教学实践活动的有效性
在高中美术教学过程中，教师需要把握好学生的好奇心，设置出具有趣味性的教学情景，提升课堂教学活动的趣味性与生动性，让学生不仅能够把握好美术节奏，还能够对其产生背景有更加深入的了解。为此，教师需要采取多样化的模式鼓励学生参与到学习活动中来，让学生更好地体会到美术带给自己的魅力。例如，在中国古典绘画这一课的教学中，考虑到其内容是美术与古典知识的混合，为此，教师可以引导学生根据自己的意愿来回味中学阶段学过的古典知识，这种教学节奏明快，在短时间内，学生即可有效地融入到这种欢快的情景中，从而提升教学的有效性。
（四）利用多媒体技术提升教学效果
在高中美术教学活动时，教师可以根据教学现状科学地应用多媒体技术，为学生创设出多层次、立体性的美术氛围，让学生在感性的氛围中欣赏美术美，在选择教学软件时，需要严格遵循优化性与适时性原则。例如，在“绘画•雕塑”这一板块的教学中，为了培养学生对于美术的兴趣，可以利用多媒体来播放一系列的雕塑图片、视频，还可以播放影视作品中的相关雕塑作品，让学生进行对比，让学生充分地了解到美术与电影的关系，再鼓励学生回味书本上的知识，进行创作。
（五）应用多元化教学手段，注意因材施教
高中美术课堂应该是艺术性课堂与创新性课堂，应该鼓励学生释放出个性，因此，在高中美术教学课堂中，需要采用多元化的教学手段，促进创意教学活动的正常开展。在具体的实践活动中，需要让学生体会到教学模式的开放性、自由化与多元化，激发出学生的学习热情与天资潜力，循序渐进地提升学生的创新力与创造力。此外，教师还要意识到，美术创作是一项极具个性化的活动，优秀的美术作品都蕴涵着创作者的个性特征，在美术教学中，教师需要积极扩展学生的眼界，不要给学生划定特定的条条框框。
三、结语
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一、保护好学生的想象力
小学生的最大特质就是，有着天马行空的想象力，这样的想象力可以说是“天然去雕饰的”，这也是当前美术教学理念所看重的，所以我们作为美术教师应该注重保护小学生的想象力，让他们可以在美术教学中得到充分的展现和肯定。就如中国画讲求的意境一样，用工笔画的规则去看待就不合适了。小学生的想象力对于美术教学来说，就如一块天然的水晶，每个人的想象力都有着不同的形状与斑斓的色彩，过分打磨渲染都会让这样一种天赋的能力黯然失色。当然，我们也承认美术是有一定的方法规则的，但这些方法规则绝对不是用来束缚消磨学生的想象力的，这点美术教师必须有着清晰的认识。
二、多样化美术展现形式
一谈到美术，很多人的脑海里便会浮现出一幅幅静态的图画，图画是美术的重要展现形式，但绝不是唯一的展现形式，美术的展现形式有很多：可以表现为绘画、雕塑、工艺、建筑、书法、篆刻、设计、新媒体和摄影等类型。可以用作美术制作材料物质的也很多：如颜料、纸张、画布、泥土、石头、木料、金属、木头等。如此多的美术展现形式与物质材料让我们的小学美术教学没理由单调刻板，小学美术教师在设置课堂教学环节的时候，多注意展现美术魅力的多样化，让小学生感受到美术的多样性和趣味性，激发学生学习美术的兴趣热情，更好地投入到美术的学习中来，培养良好的美术功底素养。
三、让小学生多画
发给小学生本子，引导他们多画，通过细致观察，画出自己喜爱的事物。在画的过程中，美术教师要加以适当地引导，教给小学生适当有效的绘画技巧，学以致用，让他们有效体会，在不停地绘画———修改———再绘画的过程中提升自己的绘画技能。多画、多练习是提升美术技能技巧的不二途径，美术教师必须加以充分重视，让小学生多练习多画，在不断的绘画练习实践中感受并深化认识绘画技巧方法，从而提升自我的图画展现能力。
四、肯定小学生的习作
很多时候，我们必须得面对这样一个现实：很多小学生的美术作业作品是让人无法满意的，线条扭曲，画面感极度不协调，笔调随意性很大……如此种种，很多美术教师会感到无法理解，甚至苛责学生。看看毕加索的作品，我们就知道美术的绘画手法多样，意境发散，所以包容性很强，为什么我们不能用这样一种包容的态度去看待小学生的画作呢？教师应多发现挖掘他们画作中的闪光点，加以肯定，让他们感受到美术学习的成就感与快乐，以更加愉悦的姿态投入到下一阶段的美术学习中去。
五、结束语
小学美术教学是快乐的，有了这个前提设定，一切都不是问题，让我们一起愉悦地探讨美术教学的方法模式，为进一步搞好小学美术教学而不懈奋斗。
作者：余莉 单位：贵州省思南县望山小学
第二篇
一、审美对于青少年身心发展的重要性
美术教育促进学生审美能力的发展，使学生的精神生活更加愉悦。审美能力的培养，能够帮助学生养成建构直觉形式的能力，克服目前学生普通存在的审美形式感较弱的倾向。因此在美术教育中激发学生的想象力是培养审美的关键。一方面要给学生提供丰富的审美活动，此类活动包括欣赏和创作等，让学生能够在自由轻松的环境中发现“美”、欣赏“美”、表达“美”。
二、新课程改革下的中小学美术教育方法
新课程改革使我们要研究出更科学的教育教学方法。一直以来中小学的美术教育都比较被动，不能达到教师真正的教学目的。美术教育模式的陈旧造成了对于现今学校美术教育的不重视，通过对于中小学美术教育教学方法的现状分析，能够深切的体会到，要联系美术教育的特点及重要性，进行教育方法的改革和创新。
首先要对于陈旧的教学方法进行改革，促进学生智力的发展。过去很多人受古老传统思想的束缚，把课堂教学只看作是传授知识的地方，没有真正的做到教书育人、激发学生潜能、达到培养人才的目的。全部都是一个教学模式，老师采用“灌输式”的教学方法把知识倒给学生，不能够完全了解学生需要什么。这样的教学模式就限制了学生的个性发展，限制了学生创造力和想象力的培养，所以，陈旧的教学方法急需改革。这样时而久之，学生就提升了创造美的能力，同时也使作业质量得到提高，更重要的是促进了学生的智力发展。
传统教育是把学习建立在教师的主体性、主导性，学生的依赖性、被动性之上，对于中学生来说学习已经成为一种压力，学校的教育方法总是无法满足提高学生的学习兴趣，让学生对于学习有一种履行任务的心态，无法全身心的投入，因此无法提高学习效率。这种过分关注分数和知识掌握程度，关注应试教育功利的教学方法已经阻碍了素质教育的发展。
现代美术教育的根本意义就是挖掘学生的潜能，使学生无论在任何时期都能充分发挥能力，表现出内在的素质，促使自身的全面发展。那么，自主学习、探索性学习、合作性学习的提倡和大力实践，也就充分地显示出了现代教育教学为学生的学习和发展服务的强势发展趋向。不仅强调教师在教学过程中应关注人，还强调应关注每一位学生的发展。采用科学的教学策略和方法，让学生在观察、讨论、操作、质疑、探究和情感体验中学习知识、完善人格，在主动参与的过程中富有个性化地学习、发展。
三、总结
以先进的教学理念为指导，避免专业化、单一化倾向，不刻意追求美术学科体系的完整性和知识的专业性。改革课程中会遇到各种新的问题，我们必须对改革方案实施过程中发现的问题进行解决和反思，这样才能进一步地扩大改革成果，使新课程改革向更好的方向发展，只有不断改进教育方法、认真抓好美术教育建设，才能够培养出更高质量的人才。
作者：张颖 单位：信阳师范学院
第三篇
一、关于自主学习的创新意识的培养
在小学美术的教育阶段，对于小学生的创新精神的培养，首先要培养学生的独立思考问题，大胆质疑，不断的进行探索的习惯。在小学美术教学中，要使学生具有自己的独特构思，要鼓励学生敢于标新立异。尤其着重培养小学生的绘画创作能力以及对于美术作品的欣赏能力，训练小学生的观察事物的能力，提高形象思维水平，培养学生自己去观察，自己去思考，自己去创作，让学生成为学习的主体，改变以往的教师主体地位。教师还要对学生做经常性的发散思维的练习，引导学生养成多角度和多方位的观察事物的习惯。例如，在日常的教学中教师要进行打破常规的创造性的对于事物的表达练习，以吸引学生的兴趣，进而启发学生自主学习的创新意识。
二、培养小学生创新思维的相关情境的构建
创新思维能力的培养离不开小学生的探究练习，这就要求教师为学生构建良好的探究平台。首先，要创建一个轻松民主的学习的氛围。在教学的过程中，教师要鼓励学生大胆的想象，而且要肯定学生的成果，从而建立起较为平等和谐的师生关系，使得学生能够较为轻松的进行学习创作，这样更加的有助于创新思维的形成。兴趣对于美术的学习具有至关重要的作用，教师要不断的激发学生对于美术的兴趣，调动学生学习的积极主动性，激发学生独立的思考问题，发挥学生的主体作用，从而，促进学生创新思维能力的提升。例如在学习《生日贺卡》这一课时，教师要鼓励学生大胆的想象，不光是贺卡的内容，而且包括贺卡的形式，不仅可以是绘画的，也可以是布贴的，剪纸的，外形也可以是多种的形式，折纸式的，心形的等等，在创作的过程中，鼓励学生发挥自己的想象力，促进学生创新思维的培养。
三、合理的进行评价
在小学的学习阶段，小学生尤其注重教师的相关的评价。教师的评价在一定的程度上会影响小学生对于美术的学习兴趣，以及对于美术学习的信心。因此，就要求教师在对小学生的创作成果进行评价时，要掌握一定的技巧，进行较为科学合理的评价。教师应针对学生的具体特点，进行有针对性的评价，应看到学生创作的积极的一面，还应考虑学生的不同特性，多看到学生的进步，使得每一个学生都能在不同的程度上获得成功的喜悦，进而激发学生进一步学习的积极性，以及创造性。而不能，采取简单的单一的评价标准，不仅不利于学生的集体成长，而且易打消学生学习的积极性。同时，教师可以借助一定的竞争机制，在表扬优秀的学生的同时，激励了其他学生的不断努力，创新。仍以《生日贺卡》这课为例，教师对于学生完成的作品，进行评价时，要充分考虑学生自身的特点，要看到学生制作的贺卡的优点，或是内容，或是形式，要看到学生的努力，多多的鼓励学生，激励其学习的积极性。
四、总结
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当今社会在市场经济的调整下，对于人才的需求发生了一定的变化，而对于应用性人才的需求量比较大，因此，综合性大学中的中文系也随之改变了教学目标，主要以培养理论研究人才为主要目标。教师在传授文学概论课程中，更加应该注重培养学生的人文修养，帮助学生不断提高对知识的学习能力、吸收能力以及反馈能力等实用能力，以便学生能够更好地适应生活，完成就业需要。教师在授课过程中，在教学层面上更应该着重提升学生的理论思维能力和素质的提高。
比如，关于鲁迅先生的《阿Q正传》的小说教学，大学生对于课文通常是通过电影以及语言文字来了解。由于电影作品以动态代替静态语言，用图像代表文字，使得同一题材的两个作品在思想上还是有一定的差别，直观的视觉效果比较文学的作品更加容易集中学生的注意力，会造成学生的接受心理的偏差，这种心理偏差将直接影响到学生们对于所学的知识的理解与消化，并且在深层方面的思考能力将会减弱。
学生们阅读能力低下，对于文学概论中文章的论点与论据的审视能力也会有所下降，多媒体教学的弊端也就体现出来了。因此，在文学概论的高校多媒体教学中，高校老师们对于多媒体课程中的图文以及音频视频的配合就要求更加高一些，教师们在教学内容的选择上就更应该合理配置，注重提高学生的能力，不能单纯依赖于图像，应该面面俱到。这样对于高校教师来说，就具有更大的考验性与挑战性，在教学中不断出现的新情况应该进行一定的教学改革，将教学范围进行适度调整，有利于达到更好的教学目标。
二、多媒体教学要注意加强师生交流
在多媒体的文学概论的教学模式中，有些教师比较侧重于满足学生的视觉和听觉感官需求，教师们在教学的过程中通常会将大量的音频、视频以及图像内容制作在教学课件中。从某种意义上来说，这种多媒体教学模式正在淡化教师们的授课艺术水平，降低课堂的艺术欣赏水平，容易造成教师的主体性影响力的缺失。这种过分追求世界和听觉效果的高校课堂，使得教师对知识的传和点拨缺少了注意度，也很容易使教学内容娱乐化，而学生对于知识的获取简单浅显化。
多媒体教学内容通常是授课教师来制作，老师在制作课件的过程中经常会忽视与学生的互动性而进行程式化教学，师生间不能进行很好的情感交流。而学生在听课的过程中，注意力主要集中在多媒体荧幕上，一旦学生们在教学中到问题，对教学内容有所疑问，视觉与听觉以及感觉则会比较容易受到多媒体荧幕的阻碍，自己的想法容易被荧幕上不断出现的视频以及图像所干扰，很难进行深层次的思考，这种无沟通无深层思考的教学模式会影响学生们的学习效果。
三、总结
美学概论论文范文5
多媒体技术基础课程具有的特点是理论和实践性强，涉及的理论知识繁多，应用的多媒体软件多，这就要求学生一方面要掌握基本的理论概念，又要具有较高的实际动手操作能力，才能真正的理解和掌握课程所要求以及涉及到的多媒体的知识体系。然而由于课时的限制，学生所具有的基础知识和操作技能的差异性，就要从整体的课程设置体系上综合考虑，对前期以及后续课程做统筹安排，使学生对于该课程的掌握达到实际要求的课程教学目的。该课程的主要目的是使学生掌握多媒体技术领域的基础理论，基本原理。然而理论的发展应用离不开实际的应用，为了便于理解课程涉及的理论知识，就必然要求学生能结合实践操作来提高实际应用能力。因此课程要求学生能够操作应用一些常用的多媒体软件。课程的学时安排是51学时，要在这样的学时里讲授多媒体技术的所有原理理论以及操作一些常用的软件，是不太现实也不可能做到的。因此在课程的体系建设上，在本课程的前期安排《多媒体技术应用》课程，在这门课程里，学生主要学习音频制作软件CoolEditPro，图像处理软件Photo-shop软件，多媒体动画制作软件Flash的应用。通过这些课程的学习，学生能掌握一些最基本的多媒体处理软件，能实现对声音、图像、动画、视频的最基本的处理和操作，提升对课程学习的兴趣和实际应用多媒体技术的能力。在此基础上，本课程设置对多媒体技术基础知识的筛选，重点给学生讲解该领域最基本和前沿的一些学科知识，并结合实践环节，通过实验的安排加深学生对理论知识的理解，启发创新思维。对于多媒体技术涉及的其他一些硬件和软件，通过课程的介绍和使用，让学生能够了解这些软件的基本功能，后续可以把其中的一些软件的学习使用作为选修课程，例如3DStudioMAX、MAYA、Authorware等课程，进而使学生能够深入地了解和应用这些软件，提高实际操作多媒体技术的能力。同时为了提高教学效果，从教学的考核方式上改革，设置更加科学合理的考核体系，起到调动学生的学习积极性，提高教学效果的目的。要从考核方式上改变死记硬背，纸质考试的单一方式，注重教学过程管理，考核的结果要体现教学过程及教学管理。科学评价学生对于课程的掌握程度及学生自身的学习积极性和主动性。
二、多媒体技术基础课程教学主要内容
近年来多媒体技术发展日新月异，多媒体技术应用领域不断拓展，涉及多种行业领域，如远程教学、企业管理、办公自动化、远程医疗、艺术、建筑设计、游戏、文化娱乐等领域。这就对课程内容的讲解和取舍提出了更大的挑战。课程内容的安排上要既考虑知识面的广泛性，也要考虑学时的限制，学生的理解能力。因此要考虑课程的知识体系的完整性、学生的易于理解性、实际的操作性等各方面，制定科学合理的教学大纲和教学体系。在课程设置上安排了既有老师理论的讲解，也有学生实际的操作。安排理论讲解27学时，实验操作课时24学时。主要内容包括:
1．多媒体硬件设备
了解和使用多媒体硬件设备，如声卡、显卡、视频采集卡、数码相机、数码摄像机、扫描仪、话筒、电子音乐合成设备。
2．音频信号处理技术
主要讲解音频信号的特点、人类的听觉特性、频域掩蔽效应、音频信号压缩技术、常见音频编码标准。介绍音频处理、制作软件，如数字音频处理软件SoundForge、CoolEditPro2．0，MIDI制作软件MidiS-oftStudio、Cakewalk。实验安排:应用CoolEditPro2．0，实现:声音的数字化与格式转化;声音的剪辑;处理噪声;淡入淡出;音频的不同格式。
3．图像信号处理技术
主要讲解图像信号的特点、色彩基本概念、人类的视觉特性、图像信号压缩技术、常见视频编码标准、图像文件的格式。介绍图形、图像制作软件。如图形图像处理软件PhotoShop，矢量平面设计软件Illustrator、Corel-Draw等。实验安排:PhotoShop软件，实现功能:调整图像;图层和选区;滤镜;图像不同格式。
4．图形多媒体技术
讲解计算机动画特点、三维动画主要技术、真实感图形技术、非真实感图形动画、虚拟现实技术。介绍动画制作软件。如二维动画制作软件Flash，基于流程的图形编程软件Authorware，三维动画制作软件3DStudioMAX、MAYA、3DFlashAnimator。实验安排:应用Flash软件，实现:逐帧动画;运动动画;变形动画;引导层动画和遮罩层动画;创建按钮;创建交互性;添加音频、视频。应用3DStudioMAX软件，实现功能:三维动画制作;建造模型;添加材质;创建运动;完成场景。
5．视频信号处理技术
视频信号的特点、时间域与彩色掩蔽效应、视频文件的格式、视频信号的压缩技术、视频压缩标准。实验安排:介绍视频处理软件。如非线性编辑软件Premiere;实现功能:字幕特效制作;素材视频的删除、拆分、粘贴;流行动态镜框效果制作。
6．三维立体多媒体技术
主要讲解立体视觉的基本原理、立体电影原理、立体电视原理等。实验安排:应用软件Photoshop，实现:三变图像设计;彩虹图像设计。
7．网络多媒体
介绍网页制作软件，用html编写网页如静态网页制作软件FrontPage，网页开发和网站管理软件Dreamweaver，流媒体技术。实验安排:使用Netmeeting组织网络视频会议。
三、多媒体技术基础课程实验配置
多媒体软件的要求决定了实验用计算机的硬件配置。由于实验要用到很多软件，实验室中学生用计算机硬盘容量不得低于20G。由于实验中往往要同时运行多个软件，电脑内存容量最好大于512M。在众多的多媒体软件中，Photoshop、3DStudioMAX对计算机硬件的要求较高，实验室一般安装IntelPentium4处理器、1GB内存，显存为128M、具有Dircet3D10功能的显卡以上的硬件配置。
四、教学方式改革
在教学过程中，我们根据本课程的特点，采用了案例式教学、实践教学和启发式教学等方式，将学科的前沿技术、与学生相关的问题纳入教学，引导学生思考并找到答案，这样可以显著提高学生的学习积极性。在教学中，教师的作用不仅传授知识，更在于指导学生如何思考，教导学生如何进行创造性思维。随着创造性思维能力的培养，学生除了能理解教师讲解的知识外，还能在实践中学到教师没有讲解的知识，拓展创新思维。引导学生归纳学习重点，发现学生在学习中的难点，有针对性地提出相应的问题，让学生自己去解决。恰当的布置平时作业，要求学生按时完成。对于本课程的实验，通过项目式教学，让学生完成相关的实验并提交作品，来达到行为和思维训练的目的。针对每章的课程内容，在教师讲解基本的概念、基本理论的基础上，安排有针对性地实验。在实验中，安排了一部分是基本操作性实验，另外一部分能体现学生创造性思维的实验内容。使学生便于理解所讲授的理论知识，并能结合学科的最前沿的研究方向，进行创造性的思维，提高实际动手能力和理论知识水平。
五、多媒体技术基础课程教学资源建设
多媒体技术基础课程容量大，涉及软硬件资源多，合理地进行教学资源建设，能够使学生易于获得所需的学习资料，提高学习效率。多媒体技术基础实验室应能连接到互联网，并且要配置一台独立的服务器以存放各种实验资源。因为视频媒体通常都比较大，要保证学生便于下载所需实验资源。实验室要能流畅地实现资源共享，提高实验效率。教学资源建设中，主要提供的有:
1．课程说明、教学大纲、考核说明等。
2．有关本课程教学内容的辅导资料，如各章节的重难点介绍、PPT课件，包括制作一些音频课件，视频课件。
3．教学所需的一些常用软件，给学生的学习带来方便。
4．编写教学的实验手册和试题册，指导学生更好的完成实验任务，同时能加深对教材理论知识的掌握。
5．提供一些实验所需的素材，提供一些老师收集积累的素材、优秀作品、往届学生完成的优秀实例，供学生参考。
六、教学考核方式改革，注重教学的过程管理
课程考核方式改变了传统的纸质卷面考试方式，注重教学的过程管理，更加科学的设置考核体系，通过考核方式的引导，使学生既要掌握本课程要求的理论知识，也要提高学生知识的实际操作技能，体现学生的学习水平和学习积极主动性，体现对学生的设计能力、创新能力的考核。课程的考试成绩是本学期的各项模块的综合成绩，主要由平时上机成绩(40%)和期末考试成绩(60%)组成。平时上机成绩包括基础操作性实验(50%)和创新性实验(50%)两部分。
七、总结
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在我国新课程标准中明确提出：应当密切注意当今社会化信息化的进程，在结合传统课堂教学的基础上，推动语文课堂教学的变革和发展。多媒体技术作为信息化技术中最具代表性的技术，应用其辅助小学语文教学，已经成为时下最为高效的现代化教学手段。在新课改背景下，小学语文多媒体教学充分展示了其优越性，它的使用为小学语文课堂教学带来了巨大的改变，多媒体辅助小学语文课堂教学，通过其丰富多彩的画面、形象生动的旁白和曲调优美的音乐，可以充分展示我国汉语文化的博大精深，让学生充分投入到课堂教学中来，提高了小学语文课堂教学的质量。因此，小学语文教师应该努力掌握多媒体技术，将其充分嵌入到小学语文课堂教学流程中来，通过多媒体教学来打造全新的课堂教学环境。比如，在为小学生教授汉字“月”的时候，就可以制作一个视频动画，在动画中，在浩瀚的星空中，一轮圆月皎洁明亮，然后，随着视频的播放，圆月变成了弯月，然后又从弯月变回到圆月。从视频中，就可以形象地展示“月”作为象形文字的特点，在视频演示的过程中，可以将旁白穿插其中，给学生讲解关于“月有阴晴圆缺，人有悲欢离合”的故事，再结合“嫦娥奔月”“玉兔捣药”和“吴刚罚桂”等成语故事的串烧。通过这样的多媒体教学可知，以大量的优美画面和故事填充到语文教学当中，真正实现了教学形式生动活泼，教学内容也十分具有视觉冲击力，可以很好地促进小学生对所学汉字知识的理解和掌握。
二、多媒体技术融入了课堂教学，有利于突破小学语文教学难点
在新课程改革中，提倡学生在学习的过程中能够很好地将知识和实践应用统一起来，这样才能真正做到学生对所学知识融会贯通，学为所用。在小学语文课堂教学中，因为传统的教学模式只是限制在教师粉笔书写、板书教学的教学形式下，学生动手操作的机会很少，很多时候，学生只能是课堂上死记硬背，课堂下重复习作，课堂教学存在一些教学难点和重点，学生很难做到理解知识点，掌握知识点。而将多媒体技术融入到课堂教学时，学生可以通过操作多媒体课件，来观察课件里面的图像转化、声音、动画和视频，通过动手操作来进行现场临摹，简化了一些难以理解的知识点，使得学生学习的语文的效率大大提升。比如，在课堂教学中，学生容易混淆生字“喝”和“渴”，针对于这样的教学难点和重点，可以制作一个Flash课件，把“喝”和“渴”放在一个画面中进行比较，将“喝”的口字旁做成人的嘴巴，表示“喝”是用人的嘴来进行，而“渴”将三点水旁进行闪烁表示，显示渴是因为没有水，通过两个动画的对比比较，整个课堂效果就生动起来了，学生也就更容易记住两个字之间的区别。在课堂教学结束后，可以组织学生在多媒体上进行填字书写，当写对了就会有鼓掌，而写错了会有“加油”的提示。在整个多媒体教学过程中，真正做到了教学生动形象，不仅使学生学习多音字、相近字的兴趣十足，通过直观形象的教学化难为简，多媒体教学效果会非常明显。
三、多媒体技术应用到语文教学当中，加强教与学之间的交流沟通
教与学是构成小学语文多媒体课堂的重要组成部分，要实现教与学之间的和谐统一，师生之间的沟通交流是十分必要的。按照新课程标准的要求，现代多媒体技术要改变学的学习方式，使得学生乐意并有更多的精力投入到现实的、探索性的语文教学。传统和多媒体教学各有利弊，不可否认的是，传统的小学语文课堂教学模式下，教师在课堂教学中能够对学生进行全方位的辅导，师生之间的交流合作十分频繁。相反，在多媒体教学环境中，由于距离、精力、课程安排等条件的限制，学生与教师之间的交流往往被忽视。因此，在语文课堂教学中可以引导学生运用现代化的教学工具和教学手段进行资料的搜集整理，并且及时通过网络与教师进行信息交流，这种交流也可以贯穿于课堂教学全过程。比如，在学习《文天祥》等人物传记性的文章的时候，由于人物一般都离学生的生活时间比较久远，学生对于当时人物的生活习惯和言语比较生疏。因此，在完成课堂作业的时候，可以组织学生通过网络资源来搜集和整理关于人物生活时代、为人处世等诸多事宜，这样对于人物可以重复了解和掌握，而做完的习题也可以通过网络传递给教师，或者通过聊天工具和教师进行交流，教师可以及时地进行信息反馈，然后有针对性地对每个学生进行培训辅导。
四、总结
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1.平面设计方面。
现代的社会对于平面设计方面的人才需求非常大。此专业的应用领域非常广泛，学生毕业以后，基本上能够达到独立制作的要求。在这方面学校开设的课程主要有：广告基础、图形创意、书籍装帧、Photoshop、CI设计，等等。学生毕业以后可以到事业单位进行单位宣传工作，也可以到企业从事出版、印刷、家居设计、装修等相关行业的设计工作。
2.室内设计方向。
这个专业可以说是现在比较流行，也比较热门的行业。学生毕业以后从事室内装修、设计方面的相关工作，还有建筑行业的设计。在这方面的开设内容有：人体工程和建筑制图、CAD制图、效果图后期处理等课程。这个行业的人才培养为美术专业其他方面奠定了坚实的基础。
二、中高职美术课程专业结构上的调整
1.重复课程的合并。
由于传统的课程在内容上有重复安排等情况，所以新课程对于这些情况作了一些调整，对于重复的内容要进行删除，重叠的现象开始减少。例如，平面的构成与图案在内容设计上就存在重复的现象。我们可以考虑把两门课程合并成一门课程。这样教师教起来既省时间，又提高了课堂效率。还有《广告基础》，就是由多门课程合并而来，根据这几门课程之间的联系，重新调整出符合时代要求的具有科学性、合理性的方案。整合后的教材充满了时代的特点。
2.课时比例的调整。
针对一些与课程无关的，教师可以结合实际情况进行删除，以降低它们在整个学习期间的课程中所占的比例。例如，素描课程原来安排为中专一学期，而大专一学期学生还要学习。合并后统一安排为大专一学期，在素描内容上进行了结构渗透、视图深化，在颜色的淡化与虚实上，注重了线条的讲授。这样的设计就为学生高职专业的学习奠定了基础。
3.教学内容的合理调整。
新的课程设计在素描、水粉等方面进行了改变，变为设计素描和设计色彩，等等。其中在设计内容上同样和设计相互衔接。其中改变最大的方面就是将原来三门课程中的精华进行了筛选、渗透，并且完全打破了以往各自为政的教学模式，把这些内容相互贯通、渗透合并。这样学生学习起来既省时，又大大提高了教学效率和教学质量。这样的教学内容上的安排，为提高美术教学质量打下了扎实的基础。
三、混合模式教学在选取的专业部分实行混合式教学，具体的方法如下：
1.第一学期，将平面设计、色彩构成、CorelDraw混合为同一模块的教学实践。
拿色彩构成和平面设计来说，它们是中专美术专业主要课程。主要目的就是让学生懂得色彩构成的主要概念，他们构成的知识都是些什么，组织规律、基本造型是什么。其主要目的是开发学生的思维能力，让学生懂得基本的知识，并且运用这些知识为学生以后的学习奠定坚实的基础。在以往的教学实践中，学生的作业质量非常差，对于手绘画，学生从根本上来说基本就是不重视，然而对于电脑绘图却表现出强烈的兴趣和爱好。基于此情况，教师可以将教学内容进行改革设计。让学生通过计算机来对图形进行编写、绘画的学习，这样既可以使学生对于计算机知识，计算机软件设计知识进行熟练地掌握，对于二维图像的设计学生能够进行练习，并且也掌握了手绘图画的知识和技巧。
2.三门课程在内容上有很大的重复性，教师就可以根据这一特点进行混合讲解，统一传授，将教学内容穿插讲授。
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一、日本动画教育课程内容和中国动画教育课程内容比较
1.中国动画学校的课程
中国的动画专业主要设置在各类大学，包括公立大学，民办大学，学校教育制度分为4年制和2年制。日本的动画专业，主要设置在大学和专门学校。其中大学多为4年制，专门学校多为2年制。大学的动画专业和中国一样，除专业课程外，还包含基础教育课程（公共课）如美学论，外国语等。2年制的大学，如专门学校，主要以专业课程为主，注重学生的实际制作能力，没有基础课程教育。目前，在中国的动画教育在教学实践中，部分学校还没有完整的教育体系，没有使用统一的教材，也有部分学校没有教材。下面就对中国各大学的动画教育的大致教育课程做简单介绍：(1)专业教育课程第1学年素描色彩平面构成立体构成色彩构成线描电影论动画概论第2学年素描色彩透视人物设定运动规律插画场景设计第3学年雕刻定格动画漫画技法3D技术（3DMAXMAYA）网页设计FLASH动画第4学年毕业作品毕业论文(2)基础教育课程第1学年英语古典文学法律基础体育形势与政策马克思主义哲学道德思想修养政治经济学现代文学中国美术史第2学年外国文学外国美术史形势与政策体育思想概论艺术概论当代世界政治经济第3学年形势与政策美术学概论邓小平理论音乐简史戏曲鉴赏
2．日本动画教育课程
（1）四年制大学
东京工艺大学动画是一个涉及面较广的专业，东京工艺大学的教育体系有着与动画有关的广泛领域的综合教学理念，在动画学科实行综合的动画教育和研究。主要通过从对传统动画的制作技法的学习和实践制作到数字化电脑技术的运用及表现方法的学习，通过对动画与之相关的广泛领域的详细了解，充实动画知识面，注重综合素质培养。1）专业教育课程第1学年动画特别讲座A（选修）动画概论A（选修必修）动画史AB（选修必修）动画技术论ⅠⅡ（选修）基础演示ⅠⅡ（选修）基础造型实习（选修）动画表现基础（选修必修）电脑基础ⅠⅡ（选修必修）动画Ⅰ（选修必修）剧本基础（选修）动画背景Ⅰ(选修)素描A（选修）基础技法AB（选修）第2学年动画特别讲座BC(选修)发达心理学（选修）电影史AB（选修）动画史CD（选修）漫画论AB（选修）动画心理学（选修）动画构成技法（选修）新媒体AB（选修）素描Ⅲ（选修）3D技术设计Ⅱ（选修）第3学年领域研究（选修）动画特别讲座D（选修）电影构成论（选修）广告媒体论（选修）设计论（选修）著作权制作论（选修）电视节目制作论（选修）电视剧论（选修）动画演示课（必修）新媒体C(选修)动画制作（必修）第4学年毕业创作研究（必修）2）基础教育课程工艺制作艺术学A照片学概论B影像学概论B设计学概论B媒体表现概论B漫画学概论B艺术学B美学美学心理学艺术学色彩学视觉传达论西洋美术史A日本东洋美术史A西洋美术史B日本东洋美术史B造型心理学认知科学艺术学特别讲座美术史特别讲座现代艺术欧美话剧论文艺理论音乐学法学概论社会学概论日本文化史造型基础学图像和数字物理学概论光和视觉俄语英语法语德语外国文学社会和思想等
（2）专门学校
大阪动画学院动画专业大阪动画学院是日本动画学校中具有代表性的学校，向日本的各大动画公司输送了大量的动画人才，其中较多的为动画师。大阪专门学院动画学科的课程是从通过对初级动画技术到高级动画技术的理论学习，再加以实践的自作理论学习，包括基础绘画，色彩，场景画，后期的上色，合成编辑等动画制作过程知识的全方位学习。①对制作现场的现场状况的了解和基本动画知识的学习。一边通过对动画的历史和发展，动画的制作流程等的学习，在这同时，同步开展动画的实践制作学习，如对物体的观察能力的培养，拷贝绘画学习，物体质感的表现学习。
制作现场状况和基本动画的学习主要包括以下几个方面的学习内容：基本绘画Ⅰ：原画的拷贝学习，中间动画的理解基本绘画Ⅱ：人体各角度的形态，静物素描，动物画基本绘画Ⅲ：对比表现，错觉效果的理解基础教养Ⅰ：动画专业用语的理解，制作现场的现状基础教养Ⅱ：分镜表和动画时间表的理解角色创作Ⅰ：动漫人物素描和人体基本动作角色创作Ⅱ：角色感情表现及演技表现角色创作Ⅲ：动物的动作研究和绘画练习人物表现Ⅰ：人体的结构和人体素描，风景人物表现Ⅱ：动作姿态，人体服饰质感表现：石膏素描，静物素描，风景绘画分层的构成：帧数的对比，构图法，视觉效果角色设计：角色设计及设定a动画制作现场的流程在学习立体感的表现，透视，背景美术的基础上，开始把动作的表现加入到动画的实践制作中。教学课程要遵循动画制作现场的流程来进行。动画实践Ⅰ：分层动画动画实践Ⅱ：摄像机镜头动画动画实践Ⅲ：后期合成，特效动画b把握制作流程，专家现场指导通过策划，剧本，分镜，原画，动画的制作，中间帧，色彩，背景，CG，合成编辑的作业练习，完成一个完整的动画作品。制作演示：动画电影，电视剧版动画的制作过程了解策划，制作：工作进程安排，故事版设计和分镜制作实习Ⅰ：动画制作设备和工具，CG软件的理解制作实习Ⅱ：自创剧本的策划和制作制作实习Ⅲ：数字化电脑应用动画制作c动画制作的CG技术的学习在现场的实践制作中，按照日本动画业界的动画制作流程，开展对CG技术的学习。影像表现Ⅰ：自然物体的动画和质感的表现影像表现Ⅱ：摄像机的指定及特效表现取消基础教育课程。
二、中国动画教育体系的改善和发展
1.教学课程
从课程的内容上来看，中国的动画课程虽然已经有针对专业性的课程，但是与日本的动画课程相比较还相对较弱，就动画的表现技法和技术而言直接对动画有利的专业课程还不够完善。因此，为培养优秀的动画人才，首先，改善我国的动画教育课程的设置是很必要的。我们应该参考世界先进水平的日本的教育体系，开发更有效的动画人才培养教育体系。
首先，我们的教师要不断的提高对动画的认识和理解，加大力度学习提高自身修养。动画教育的培养可以分为剧作方向的培养和动画制作人员的培养。这就如同日本的动画学校分动画专门学校和动画研究所。动画研究所就是以动画的历史，发展，动画内容等的相关内容为中心，进行理论研究。而动画专门学校是以动画制作为重点，培养动画公司所需要的动画绘制人员，而这个环节的动画绘制人员也是需求量最大的。所以笔者认为，我们的动画教育方向的定位，应该定位于动画制作的人员方向的培养，以培养一个优秀的动画人才应该必须具备以下几个条件为基础，如1素描能力2对物体特点的表现能力3角色演技（外形特征，心理特征，感情变化，剧情发展）的理解力4趣味性的创造力和表现力5故事内容的理解力，把握力和敏锐力6对动作的观察力7对整个工作流程的把握能力，和团结性。应该本着以上条件，开发开设有效的，更为完善的教育体系和教育课程。#p#分页标题#e#
其次，在课程设置上，我国的动画课程与日本相比较，我国的动画课程虽然以涉及到了动画运动规律及原理的课程，但仍然是偏重于理论上的研究，学生实际的动手操作，实践时间远远不足。从之前提到的日本动画学校的课程来看日本的动画实践课是占有很大的比例的，无论是日本的综合类大学还是动画专门学校通常在课程安排上先是专业课的演示课程，也就是我们的理论基础讲解课程，然后紧接着就是专业课程的实践课程。而我们的课程设置里几乎是没有动画实践课程的，大部分的动画学校都是在学生4年级快毕业时才接触到动画制作，然而动画是需要通过不断的练习和揣摩才能掌握到其中的规律和技巧的学科。通过短短的4年级半学期的动画实践是完全不能到达训练的作用的。所以我国的动画教育课程也应该大量投入实践创作中，教师要提高自身专业水平能力。认真研究动画绘制方法，帧数的时间把握，把理论和实践有效的结合起来。达到真正意义上的动画教育目的。
再次，树立正确的动画教育理念，在动画技术日益发展的今天，3D技术，电脑CG技术已经成为了制作动画比不可少的技术。但与此同时一定不能忽略传统的绘画基础教育。据调查统计，日本的动画公司和游戏公司（光荣，任天堂等）在招聘动画制作人员时，仍然以制作人员的绘画能力为首要基础。所以传统绘画能力的培养是不容忽视的。要有效的把传统绘画技术的培养和CG技术的有效结合起来。
最后，与日本的动画学校课程相比较，我国动画教育课程接触动画专业的相关课程的时间上相对较晚。从日本的课程设置来看，日本的动画学校无论是综合类大学还是专门学校，从一年级一开始就让就直接入正题，直接进行动画概论，制作流程，动画专业用语，动作制作基础的课程，及场景的制作，角色设计等课程。而我们的课程基本在一年级几乎没有涉及到动画专业相关知识，还是停留在传统绘画基础上，传统绘画基础虽然是不容忽视的学科，但也置后了学生接触专业的时间。我们在引入动画专业的学生时，在他们考入大学之前就应该提高对他们的绘画基础要求，也就是说绘画基础要求是他们在高中就应该解决好的问题。在跨入大学校门后就应该尽快让学生接触相关动画专业知识。
