美学与设计的关系范文1
关键词：设计美学；形式美；品牌形象
现代设计是设计物与人的之间的关系，在满足人们功能需求的同时，也满足了审美需求，所以说它是功能与审美的统一。人们用什么样的生产方式来从事创造美的活动，就能够产生什么样的形式美，同时也就在这系列活动上建立、发展自身的审美能力。
一、 现代设计美学的特征
现代设计不仅要解决美学上的问题，同时它还是一个创造性的过程，是整个社会创造生产中不可分割的一部分。现代设计不仅仅是形式的问题，而是形式、功能和经济的综合体现。设计师的任务在于解决客观问题和创造改善人们生活品质的商品，并让这种活动成为人类社会文化的一部分。我们应注重功能与结构上的创造性，美学上的愉悦性以及良好的使用体验，设计的商品应符合人们各方面的需求。各门类的设计都应该是建立美的形式的实践过程。现代设计的美学价值在于极大的满足了功能与实用的同时，强调了造型、材质、结构等多方面的美的感受，是人们物质生活和精神生活的载体。
二、商品包装设计的美学原则
1、审美与功能的统一
从商品包装的起源、发展、到现代的包装设计，其自身的特点就是把人们的审美与商品的实用功能合二为一。对于商品的包装设计而言，审美与实用这两个功能同样重要。商品的使用功能是基础，而审美功能是商品无形价值的体现。追求这两方面的统一，是现代大众消费心理的一种潜在的要求，也是厂家自身提升品牌竞争力的重要保障。
2、体现民族性特征
世界上每个国家都有各自不同的民族文化观念，民族文化受当地历史和地域条件影响而形成独特的审美观和价值观。包装设计在我国也必然受到这种因素的影响，并在这样的影响下不断创新和发展。“民族的就是世界的”，这句话在现代设计中可以得到验证。没有民族精神和各民族风格的设计可以说就失去了设计的内涵精神。民族风格的元素经常在现代设计中被运用，尤其是我国加入WTO之后，体现民族风格的包装设计尤其显得重要。在每年的世界包装之星的评选中，我国的获奖作品几乎都带有中国的传统风格。传统包装设计虽然不能成为现代包装设计的全部，但是它是现代设计中的一个重要的组成部分，在现代包装设计中，传统文化影响现代设计，现代意识要求对民族包装设计进行传承与超越。
3、生态美学特征
生态美学的概念通常有广义和狭义两种。广义的生态美学是研究人与自然、人与社会包括人类自身的生态平衡，而狭义的生态美学是研究人与自然的生态平衡。针对我国当代包装设计来说，更注重广义的美学，因为包装设计通常都涉及到人与人、人与社会和人与自然的关系。
包装设计的初级阶段，通常只注重到了人与人或者人与社会的片面的关系，忽略了环境因素，从而导致对生存环境产生了不良的后果。当自然环境受到破坏以后，人与自然的和谐关系才逐渐被发觉并得到了重视。在现代包装设计中包装材料的合理运用和回收是在设计上的一个重要的环节。
三、商品包装对企业品牌规划的影响
从包装设计的运作模式上看，现代的商品包装已经不局限于单纯的产品包装设计了，它与企业的营销、消费者的需求等各种因素结合在一起，采用视觉营销的手段来体现商品的特性，满足消费者需求，塑造品牌的形象。包装的品牌规划所包含的内容主要有：展现商品的特征、包装造型设计、品牌包装策略等等。整体包装是包装设计的延展规划，以商品的包装设计为基础，在应用中进行包装各元素的规范组合，体现企业形象统一的经营理念，展现与众不同的品牌文化。
(1)展示商品的特征
展示商品的特征主要是在包装设计过程中将商品的特点用设计美学元素表现在包装的结构、色彩、材料上，以吸引消费者来识别商品的不同之处。
(2)包装的造型设计
包装的造型设计的特点就是直接吸引消费者的注意力，具有特色的包装造型结构可以将商品的特点直接传达给消费者，包装的造型结构也是在包装设计中最为重要的环节，也是品牌包装设计中的重要组成部分。
(3)品牌包装策略
美学与设计的关系范文2
关键词：教学课件；视觉元素；形式美；有机结合
随着科学技术的发展，在教学中使用多媒体进行辅助教学已经非常普遍。一个优秀的教学课件具有两个特点：一是信息量大，能给学生提供更大的想象空间，二是能通过优美的版面设计，产生良好的视觉效果，激发学生的学习兴趣，对提高教学质量有着重要的影响。
一、课件版面设计常见的问题
大多数教师在制作课件的时候只是认真搜集各种文字、素材，忽略了学习者的心理要求与视觉感知。教学课件中经常出现的问题有：文字过多、字体不统一；图片层次感不强；动画效果杂乱；色彩搭配不协调；版面形式不统一等等，这些都是视觉元素没有与形式美有机结合的现象。如何恰如其分地协调布局这些元素，突出需要表达的主题，使版面看上去轻松和谐、美观大方、易于接受，是教学课件设计的关键所在。
二、版面设计的视觉元素
1.文字
文字是个非常重要而又不可缺少的视觉元素。它在平面设计领域应用非常广泛。在多媒体辅助的教学中，电脑美术字体丰富了我们的想象力，节省了板书的时间，既美观大方又方便快捷。
2.图片与动画
图片（表格）等元素通过计算机图形图像软件进行数字化编辑和处理后，更全面、更透彻、更精确、更省时地展示了教师的讲课内容，引起学生听课的高度兴趣，把乏味的理论知识具体化、形象化、视觉化，有利于启发学生的思维，弥补了传统教学在情境营造、时间、地点、思维创新等方面的不足。尤其是加入动画效果，使画面更生动，学生会对内容有更深刻的印象，更容易记住重要的知识点。以上元素的组合，丰富了教学内容，让教学情境变得形象生动，展示了新型现代化教学课堂的教学优势。
3.色彩
色彩具有丰富的表现力。不同学科、知识、领域有着不同的色彩应用。色彩对人的心理影响来自于它的感性识别性能，即色彩的情感效应。对色彩的准确应用是版面设计表现成功与否的关键因素。较好的配色方案有：白色做背景色，文字或者图形的颜色选择与模版色调对比或协调的颜色等。教师选择模版时应考虑，版面的色彩应用是否与教学内容相适应，能让学生产生正确的心理效应，调动学生学习的注意力，提升学习效率。
三、视觉元素与形式美有机结合是版面设计的关键
如何将前面所述的文字、图片等视觉元素有机结合，应遵循以下形式美的原则：
1.变化与统一
变化与统一是形式美的总法则，两者完美结合，是版面设计最根本的要求，也是艺术表现力的因素之一。变化是强调种种因素中的差异性，通常采用对比的手段，造成视觉上的跳跃，同时也能强调个性。统一的目的是达成和谐，统一的手法可借助均衡、调和、秩序等形式法则。
统一的版面设计其版头和配色方案都是基于相同的元素，有相同的图形、标识和色调，有内在的联系。另外，为获得整体协调的色彩效果，避免杂乱，增强视觉印象，版面色彩必须要根据传达的主题选择一种起支配地位的主色，并考虑色彩心理效应的影响，使整体效果协调统一。版面的配色方案要有一个统一的基调，在此基础上寻求和谐的变化。课件的文字不是越多越好，过多的文字会使画面失去魅力。所以，文字内容应力求简明扼要，以纲要性的文字编排为主，突出重点。字体类型要统一，主要的类型有宋、黑、楷、隶、魏。在同一类型的字体里，标题与内文的字体要有区别，可以用笔划线条的粗细识别，如：标题为粗黑体、内文为黑体。重点部分可选用活泼的手写字体和艺术字体。
变化是寻找各部分之间的差异、区别。统一是寻求他们之间的内在联系、共同点或共有特征。没有变化，则单调乏味或缺少生命力；没有统一，则会显得杂乱无章、缺乏和谐与秩序。课件的版面设计只有重视风格与标准和谐统一，才能更好地满足学生的审美需求。在课件的版面设计中，根据文字字体的特点，加以巧妙地利用，字画结合，象形会意，往往会达到事半功倍的视觉效果。如：展示“视窗”二字，利用“窗”字下半部分是全包围结构的特点、将收集到的相关插图、图案和照片巧妙地放入“囱”字里，形象生动、色彩绚丽，不失为字与画结合的成功作品。
2.对称与均衡
对称和均衡都是达到画面平衡的手法。对称的编排形式近乎完美，会让人感到静止、单调和呆滞，缺少变化是它最大的弊病。均衡感的设计有从版心的上左到右下或从上右到左下。如：在一个版面中有三幅图片，可以运用动画效果将图片依次从左上到右下出现。对称是静止的形态，均衡则将动态包含在画面中，比较活泼生动。实际设计中，均衡有着更多的变化空间和形式，容易产生新的效果。
3.调和与对比
对比是将两种不同的事物或情形作对照，以达到相互映衬的目的。对比的形式有很多，在版式设计中常用的对比形式有形象对比、色彩对比、明暗对比等。在课件设计中教师应注意文字、色彩、图片、动画等元素要有明显的差异，且应对比分明，重点突出。调和即和谐融洽，是指适合、舒适、安定、统一，强调近似性，使两者或两者以上的要素相互具有共性。
调和与对比是相辅相成的，在版面设计中，一般占版面率高的元素宜调和，占版面率低的宜对比，这种平稳、温和的感觉，适合表现各种类型的课题。在配色时要注意：明度和饱和度较高的颜色，经过长时间的注视容易引起视觉疲劳。因此，背景色应避免大面积地采用明度和饱和度很高的色彩，而小面积对比强烈的色彩可以营造出视觉重心，吸引人的注意，增强易辨别性。前景色与背景色之间的对比要适度，使两者之间的色彩距离拉开，造成醒目的视觉效果。一般情况下，背景颜色深，则前景色就要浅；背景颜色浅，则前景色就要深。这种深浅变化在色彩学中称为“明度变化”。如：在深色或中度色调的背景下采用白字或黄字，在浅色的背景下采用深色字。充分考虑两者之间的适度对比，才能达到主题形象突出、色彩效果强烈的目的。
4.节奏与韵律
节奏和韵律对应视觉流程的动态过程，借用的是音乐的概念，有异曲同工之效。节奏是视觉元素通过一定的变化，产生有规律的重复。节奏是韵律的条件，韵律是节奏的深化。韵律的主要作用就是协调版面的整体节奏，增强版式的感染力，开阔版式艺术的表现力。在单独的版面设计中，应考虑动画节奏的变化，要渐进地选择快慢，如需同时展示几张图片，可以按照图片的明暗或色调的变化依次排序导入。在版面设计中，何为韵律？即要文字、图表的编排详略得当，又要按照教学内容的设计进行调整，使其内容以清晰、流畅的形式呈现。
综上所述，课件是科学性与艺术性的完美结合，将文字、图片等视觉元素与形式美有机结合，产生视觉美感，是教师制作优秀课件的关键。教师在传授知识的课堂上，将抽象的说教化为形象的演示，不但促进了学生思维的形象化、立体化，而且为学生的创造性思维发展打下了良好的基础，对提高教学质量有重要影响。
参考文献：
[1]张修休.动画课件是提高教学效果的有利条件.吉林广播电视大学学报，2009（6）：111-114.
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[3]王若鸿.色彩在版面设计中的应用与研究.艺术与设计：理论，2008（4）：60-62.
美学与设计的关系范文3
关键词：环艺设计；美学特征；美感
近年来，出现一种新型的艺术设计形式，即，环艺设计。环艺设计在很多领域应用颇广，涵盖了人文、地理、社科等各个领域，且与人们的生活保持密切联系，其在推进社会进步、引导艺术设计走向上发挥了越来越重要的作用。环艺设计实际上包含了两种形态，综合了外界环境与人的审美，将美学体征应用在环艺设计中，不仅可以提升设计艺术魅力，同时可以满足人们对美的渴求，有着双重意义。
一、环境艺术概述
艺术设计与环境设计是环艺设计包含的两个部分，主体部分是环境设计，突出环境的价值，设计对象本身与周围的事物均是包含的内容，分为社会环境、自然环境与人工环境，是与人们生活联系最为紧密的。环艺设计中的环境设计主要指人工创造的环境，同时也是核心职能。
而艺术设计则是一种衬托与辅助手段，就是指利用大众的审美需求，依据设计人员的能力与文化内涵调整设计对象，M而统一环艺设计的个性与共性。
二、环境设计中美学特征体现
（一）环艺设计整体美的体现
整体环境意识是环艺设计的核心与灵魂，是指对整体环境关系的表达与感悟，在当今社会，城市不断发展使一个城市的美感不断减少，且城市美感并非某个区域所能决定的，而是透过一个城市的文化底蕴，由内而外体现出的一种整体性的美学想象，由此，在对城市环境设计过程中，需要把握好城市不同区域的特点，比如公园的特点、广场特点、建筑特点等，要整体上把握，单从某个要素入手容易出现偏执的设计之感。比如，环艺设计时，需考虑建筑与周围环境协调关系，由众多的单独建筑可以组合成建筑群，这时候，建筑就是一个整体，美感也就自然产生。环艺设计的灵活是自然体关系的综合表现，《释名》中称：“美者，和异类共成也”。单一的局部形态共同形成了城市环境，亚里士多德说过：“整体大于它的各部分总和”，对于一个单独的艺术品也需要从整体上评价，体现一种整体环境的协调之感。
（二）人为性与自然美
对自然的改造是环艺设计的一个根本手段，可以表现出环艺设计对自然条件的依赖性，且环艺设计体现的美学特征中，对自然的尊重表现的最多，由此可以体现出一种自然亲近的感觉，烘托出自然色彩，很多环艺设计中都充分运用了自然因素，且体现出了自然规律，与美学体征互为影响。相对于自然而言的是人为行，在设计环境中，不仅需要与自然规律契合，同时需要善于改造自然，这也是人为美学设计的一个必要手段，可以从一定程度上将设计者的审美水平与人文素养体现出来，在环艺设计中有人为因素，就有人的思想与审美，显示出人文特征。
（三）审美性与实用性
美学在环艺设计中不仅是供人们欣赏，满足人视觉上对美的需求，不是一种观看艺术，更多的是体现一种欣赏价值与设计实用性的结合，同时也是美学价值的直接体现。环艺设计审美目的不仅是满足人类物质需求，更需要满足的是精神需求，物质与精神需求的统一，才能更好的体现环艺设计人与自然统一的初衷。
（四）绿色生态美
生态美学视野下环境艺术设计能够综合体现出科学的生态观与普遍性的伦理观，是一种更加倾向于绿色的设计。与过去的仅在乎形式设计与风格设计有着本质上的不同，绿色生态设计更多的是体现在对自然的尊重与顺应上，对如何更有效的保护自然环境、节约利用自然环境有重点的考虑。城市建设中，在环境理念下，生态美学观念得到了认同，设计者需要对人工生态环境与自然生态环境协调把控，协调好两者间关系，借助自然之景营造生态景观；在广场、博物馆等人文景点可以将绿色景观保留；也可以在城市周边保留大面积的生态景观，努力达到生态平衡。
三、结语
总之，环艺设计中审美体征体现在整体美、人文与自然美结合、绿色美等方面，把握好这些审美体征可更好的推进环艺设计发展与进步。
参考文献：
[1]冉临春.探讨环艺设计中的美学特征的体现[J].科技风，2016（12）：171.
[2]耿美云，刘丹.探究环艺设计中所蕴含的美学[J].芒种，2015（5）：195-196.
[3]顾小玲.试论城市景观植物设计的科学与艺术[J].东南大学学报（哲学社会科学版），2010，7（5）：63-66.
[4]徐明.解读环境艺术设计的美学特征[J].城市建筑，2016（35）：351，356.
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美学与设计的关系范文4
关键词：产品设计；美学；新视角
中图分类号：J524 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2012）35-0068-01
一、美学
美是一种可以唤起人的心灵和精神愉悦的特质，它反映的是审美主体与审美对象之间，由审美对象作用于审美主体的一种心理感受，而美学就是研究人的这种特定心理感受，研究它产生的原因、本质及过程等要素的一门科学，研究人对现实的审美关系。我们必须把握美的一个基本特性：即美是客观和主观的辩证统一。美的客观性主要指美是客观存在的，美来源于客观世界，正因为这种客观性，人类在长期观察自然，改造自然过程中形成了特定的审美心理和理论上的美学规律和标准，如在长期的实践中，人们观察自然的物质材料的不同组合方式及其相互关系，总结出各种不同形式美法则，在对“人造物”的使用中积累的合理的人与物的关系，这些都是人类不断创造和总结的结晶，是客观存在，不以人的意志为转移的。
二、产品设计的美学策略
（一）设计风格
现代设计的美学理论正是以本世纪初艺术运动的思想为基础，艺术的变革为现代设计的发展开辟了道路。艺术的发展与设计的发展并行不悖，二者都在追求一种能够体现时代精神实质的理想形式。而且，设计风格通常会受到艺术思潮的影响。所以，艺术美在形式感上很大程度地影响了设计美感。
（二）造型设计
运用不同的材料、适当的结构关系、必要的生产工艺最终生产出具目标功能的产品。而产品的消费者所见到的只是产品的形态、色彩、肌理等外表，即产品的外观形式。产品在满足所需功能要求的前提下，形态是否具有意味是否符合消费审美成了能否打动消费者，赢得市场的关键。产品设计中对形式审美的掌握在很大程度上影响到产品造型的审美价值，产品的造型设计在某种意义上成了产品设计中艺术造型的核心。
（三）色彩
色彩是产品造型中重要的要素，是视觉传达中最敏感与反应最快的信息符号，是产品以引起人们对它的注意与了解，并激起人们的审美感情，产生色彩美感。产品的色彩，一要合适相应消费者的心理、生理需要，二要便于生产、工作。产品、环境、人这三方面是有机联系着的，是一个工作系统或生活系统，因此，不能孤立地研究产品色彩，而要与环境和人联系起来，要宏观考虑。
（四）使用美设计
在产品设计中，技术是支撑，艺术是辅助技术提高产品的形式美感，并提升产品的附加价值，二者在现如今人们对产品的需求层次上缺一不可。要想真正提升产品的竞争力，必须在技术发明与艺术创造上双管齐下，共同努力，寻求突破。如今，设计不仅以科学技术作为创作手段，如电脑辅助设计，还以科学技术为实施基础，如材料加工、能源技术、信息技术等。这些并没有损害设计的艺术特征，反而使设计具有了科技含量很高的现代艺术特征，并且为艺术拓展了大片的新天地。同时，设计的发展也在不断促进技术的发展。为了进一步满足消费者的需求，出现了很多新的设计课题，而这些课题其实也是为技术研究明确了新的方向，如航天器设计、机器人设计等，其实也是为高端技术研究提出了新的挑战。同样，设计的发展为艺术创造也提供了很多新的思路，如不同设计材料在艺术创作中的应用，以及设计形式对艺术的影响等等。
三、美学带来的产品设计新视角
产品设计是以产品这一实物形式呈现在人们面前的，它利用各种技术手段和艺术方法按照功用规律和审美的规律来创造。设计的独特表现形式使美学这个主题更加广泛、更加深入地介入了人们的生活。产品设计迫切要求人们正确认识产品的形式与审美的关系，用“美”的尺度，设计制造富有形式美感的现代“艺术品”――产品设计。长期以来人们通过不断的实践体验，对美的因素的归纳与概括，形成了具有普遍意义的美学规则，主要有：统一与变化，“统一”使人感觉单纯、整齐、利落，“变化”带来新奇和刺激，打破单调与乏味；对比与调和，“对比”强调了变化和个性，“调和”则强调了事物间的共同因素，在设计中要讲究求同存异，没有对比没有变化就觉得呆板、不活跃，变化太多又会有凌乱之嫌；对称与均衡、节奏与韵律、呼应与重点、比例与尺度等。
四、结语
现代产品设计是以人为本，因此在产品造型设计时，不能只停留在物理体积和外观形态的创造上，还应使产品具有更为丰富的艺术感染力，使人以美的享受。为此，做到产品的设计风格、造型设计、色彩及使用美设计等四大方面有机地交织为一整体，是赢得市场的法宝。
美学与设计的关系范文5
关 键 词：设计基础课程 素描 色彩 艺术的思维与表现
一、中国艺术设计教育的现状
包豪斯艺术学院作为设计教育的起始与旗帜，以其超前的设计教育理念及严谨的设计教学体系，广泛且深入地影响着世界范围内的艺术设计教育。我国各艺术院校设计课程的设置、教学内容和教学方法，同样源自于包豪斯艺术学院。随着科学的不断进步、社会的不断发展、认识的不断深化，人的艺术思维及其观念也随之变化，尤其是对艺术设计教育的内容、方法与目的等问题的认识，已经有了新的高度。原有的教育教学体系，已经远远不能满足现时代艺术设计的发展需求。其中，现代艺术设计基础教育应该怎样教，教什么？就是一个很庞大的课题。
“据不完全统计，中国设立艺术设计专业的大专院校已经达到1400多所，每年毕业生数量约10多万人，短短几年，艺术设计专业已经成为继计算机专业后中国的第二大高等院校专业。面对如此庞大的发展数量，下一步中国设计教育的发展将何去何从？中国需要什么样的设计人才？各个院校是如何开展符合自己特色的设计教学？设计教育在中国创意产业中扮演什么样的角色等诸多问题已经引起了我们的思索。”（以上文字摘自视觉同盟网2005年至2007年间的“中国设计教育大型系列采访专题——中国设计教育界知名教授访谈”的前言）视觉同盟网所主持的这次针对设计教育问题的大型系列访谈，应该说是在中国的设计教育存在着较大问题这种共识之下促成的。也正因为这种共识，几乎所有设立艺术设计专业的院校都不同程度地在进行教学实验与改革。访谈的内容从一线反映了这些年来中国设计教育教学实验与改革的走向与观念。其中，中央美术学院设计学院的院长王敏教授与清华大学美术学院工业设计系的严扬教授的话比较有代表性。“我们一定要根据中央美院的特点，利用中央美院丰富的艺术资源，注重学生艺术素质的培养，注重学生本身的整体素质的培养，突出实验性与前瞻性。”（中央美术学院设计学院院长王敏教授）。“我的观点是学生真正要适应社会，真正培养的实际上是他的心理要适应社会，而不是技术要适应社会，技术要高于社会，很可能刚出去的时候用不上，他的眼界、他的思维方式，他的观点要高于社会，要比社会一般的层次要高，要看得高，看得远，但是他的内心，他的情商一定要适合在企业各种各样非常复杂的本地环境下、社会环境下能够不断的处事，生存发展能够壮大。”（清华大学美术学院工业设计系严扬教授）
这些访谈的内容折射出艺术设计教育家们对社会与设计的关系、艺术与设计的关系、技术与设计的关系等问题的关注，以及对培养有较强的个性表现力、创新能力、有前瞻性、敏锐洞察力及较高的文化艺术素养、社会责任感的现代型设计人才的殷殷希望。
二、艺术设计基础教育之素描、色彩课程现状
树立学生对社会与设计的关系、艺术与设计的关系、技术与设计的关系的正确认识，培养有较强的个性表现力、创新能力、有前瞻性、敏锐洞察力及较高的文化艺术素养、社会责任感的现代设计人才，应该在艺术设计教育体系中一以贯之。但事实上，艺术设计专业学生首先接触到的两门基础课——素描与色彩，往往被抹煞了这层功能。
对于这两门课程的教学实验改革，各校唯一的共同点是都强调造型和技术能力的培养。除去造型和技术能力的培养这两点外，素描、色彩还应教什么，怎么教，目的何在？笔者认为这才是真正解决现存问题的关键。什么才是高于单一课程，贯穿艺术设计教育的本源问题？毋庸置疑，是艺术审美。艺术审美贯穿艺术设计教育的始终，引领着艺术设计教育中一切要素的走向。所以，深刻意识到素描、色彩课程除却造型与技法以外，还能通过“艺术的思维与表现”给设计专业的学生提供最直接的艺术审美训练的平台。而恰恰设计专业的学生的艺术思维与表现能力的高低，对能否实现现时代设计教育的目的与要求，起着至关重要的作用。上述两门基础造型课程，在全国各院校艺术设计专业的基础教学中体现为两大倾向：第一种是强调“设计性”、理性化的教学，如《结构素描》《设计素描》《设计色彩》等，其弊病是缺乏对学生艺术审美修养的培养，忽视对艺术表现语言的审美体悟训练，容易养成学生肤浅的形式主义观念和漠视设计艺术性的匠人品位，对学生造型创新思维的培养仅停留在空洞的形式层面。第二种是脱离设计特殊性，强调造型表现的技术性，造成学生思维禁锢，审美僵化，使之较难与后续课程链接。两种倾向都不能让《素描》与《色彩》课程承载起所要承当的教学功能，容易导致课程内容偏缺与方法盲目的现状。以上两种教学思路都停留、自困于对《素描》与《色彩》“造型”及“技法”功能的关注，这是现行设计专业《素描》与《色彩》基础课程教学弊病形成的根本原因，它阻碍了学生艺术视觉洞察力的开发、艺术思维能力的拓展、艺术表现能力的提升，甚至养成学生狭隘、低俗的艺术审美观。
除了“造型”与“技法”，《素描》与《色彩》究竟还能给设计专业的学生带来什么？《素描》与《色彩》教学过程中“艺术视觉思维的训练”“艺术表现语言的审美体验”往往被忽略掉，恰恰这是解决现存问题的关键，是设计专业学生理解设计与技术的关系、设计与艺术的关系、艺术设计与社会的关系的桥梁。这也理应是《素描》与《色彩》课程所要承载的教学内容，而并非要到进入设计专业课程后才要做或才能做到的事。
倘若实验与改革只表现于一味开辟新的课程以寻求解决途径，现有的课程却没能得到充分的认识与运用，以这样的手段与方法进行教学实验与改革，将会导致课程重复建设、课程体系混乱、缺乏条理性、逻辑性及有序渐进性。在设计基础课程之素描与色彩教学过程中，应直观深入地让学生学会艺术的思维及其体悟艺术的表现，这将更能培养学生的创新思维、认知艺术设计与社会的关系、设计与艺术的关系、设计与技术的关系。
三、“艺术的思维与表现”
素描与色彩课程中的艺术思维可比对阿恩海姆的视觉思维观来思考。
美国德裔艺术心理学家鲁道夫·阿恩海姆上世纪50年代出版了《艺术与视知觉》一书，提出了“一切知觉中都包含着思维，一切推理中都包含着直觉，一切观测中都包含着创造”的重要思想。60年代末，阿恩海姆在其专著《视觉思维》中第一次明确提出视觉思维的概念。美国心理学家麦金则是在接受了阿恩海姆的理论观点之后，正式使用此概念，并在理论基础上于斯坦福大学开设创造性思维训练课。世界上极具前卫地位的加利福尼亚艺术学院的研究生说：“花了这么多钱和时间，我们学到了如何思想。”这从中反映出美国艺术教育的重点——突出观念和思维，这也是西方现代艺术教育的重点。如何训练学生学会思想，成为西方现代艺术教育者研究的目标。在这样的背景下，开展了艺术设计专业方向基础教学的课程体系、教学内容和教学方法的探讨与摸索，90年代开始就在全国各艺术院校积极和激烈地展开，中国艺术教育界也因此开展了系列学术争鸣。中央美术学院由周至禹教授领军，南京艺术学院由邬烈炎教授领军，率先对本部设计基础课程进行改革，并已各成体系。两所学校新的设计基础课教学体系的共同特征，是强调设计的学科特点，围绕培养学生创意思维组织课程的建设。
众所周知，无论是国内还是国外，现代的艺术教育——尤其是设计教育，是极其强调“思维训练”的。而设计基础课——素描、色彩同样强调“思维”训练，不同的是根据课程特点，偏重于对“艺术的思维”训练，而且是在“艺术的表现”过程中去体悟，以达到教学目的。整个过程中“艺术的”这个前缀非常重要，因为在整个设计教学体系中，没有哪门课能如此直接地把学生领入与 “艺术表现语言”对话的语境，并让学生迅速进入“艺术思维”的状态。在此过程中，老师对学生审美广度与深度的引领，很容易让学生步入一个全新的艺术审美高度，学生对造型以及技法的理解不再是概念化、标准化的，而是个性化的、创新的、睿智的。最终，达到作为艺术设计专业基础素描、色彩课程教育的全部教学目的。
为达到以上目的，我们可以围绕以下内容与方法来展开教学。
1.在“艺术的思维与表现”的体验过程中，强调艺术审美素养的训练
人的审美从眼、脑、手的启蒙开始，审美的觉悟需要通过感官对环境和客体的体验、思维对视觉的想象，最终由手准确地在载体上表达出来，观看、想象和构绘三者构成了视觉思维的全过程。所以，素描、色彩课程教学课程内容应由训练提升艺术视觉思维认知，体悟并掌握艺术表现语言（造型、技法、材料、色彩等）构成，培养艺术审美素养贯穿始终。此论点突破了传统设计基础教学的单一思路，强调艺术设计基础教学的艺术与设计双重性，建立了合理的教学目的、课程内容，以及与后续设计课程之间的良好衔接关系。有助于启发和引导学生创造性理解艺术与设计的关系。在掌握具象和抽象造型规律的基础之上（此为前阶段课程教学目标），注重学生的艺术审美素质的培养、艺术视觉思维能力的训练和艺术语言表现规律的体验、理解与掌握，最终实现学生艺术视觉洞察力与艺术思维创造力以及艺术语言表现力的三重演进。
2.从目标式教学转型为过程性教学，更利于培养学生的艺术理解力、领悟力及艺术个性和创造力
周至禹教授在中央美院设计系实验教学丛书《过渡——从自然形态到抽象形态》中写道：“重要的仍然是过渡过程中的思维训练，用脑画画，启发心智，用创造性的设计思维探索造型要素的各种可能性，其意义甚过了局部作业的完整性。”
传统设计基础素描、色彩教学注重结果，注重理性知识的培养，是目标式教学方式，有碍学生感性认知的发生、发展。而“艺术的思维与表现”看重教学中的过程，对学生艺术审美素质和表现能力的培养，是通过启发视觉洞察力、开拓视觉思维想象力、体悟艺术表现语言这些阶段过程性课题实现的。学生对艺术视觉、艺术思维以及艺术语言表现的认知，会因个人感悟的不同而呈现出差异，认知差异是萌发学生艺术个性和艺术创造力的原动力。而这些认知差异是在过程中萌现，在过程中发展，在过程中完善。所以过程性教学，更利于培养学生的艺术个性及创造力。
3.从单一式教学内容走向组合式教学内容，能深入挖掘素描、色彩课程所能承载的功能
素描、色彩课程中的“艺术的思维与表现”是个复杂的课程概念，涵盖了艺术与设计，视觉与思维，感性与理性，意识与表现等多项内容。而传统设计基础素描、色彩教学模式指向单一，要么偏离艺术，要么偏离设计，无法达到设计基础教学的所需目标。设计基础课中的三大构成，以理性与知识为主，研究大量自然科学的属性。如果素描、色彩依旧以理性与知识为主，设计专业学生的基础教育势必存在盲点，并阻碍学生今后在艺术设计道路上的发展。我们要认识到，素描、色彩含义绝非“写生”一指，也并非“造型”为主、“技法”为上。把纯艺术表现所关注的内容（结构、色彩、材料、技法等）与设计艺术思维所关注的内容（形式、意象等）组合，能让学生的视觉与思维、感性与理性、意识与表现的对接关系通过与画面对话时理解与感悟到更多的东西。
培养学生的个性表现力、创新能力、有前瞻性、敏锐洞察力及较高的文化艺术素养、社会责任感，是设计专业基础教学的最终目的。笔者认为：目前，全国各艺术院校现行的设计专业基础素描、色彩教学体系从内容到方法和手段都存在着一定的缺陷，亟待所有在教学一线的教师的积极投入，参与改进。笔者有12年的高校艺术设计基础教学经验，从问题的提出，到内容、方法、手段的改进，都是在教学实践过程中完成的，并取得了良好的教学成效。
参考文献：
[1]视觉同盟网.中国艺术设计教育大型系列访谈专题， 2006.
美学与设计的关系范文6
关键词：工业设计美学；形式美学；技术美学；社会美学
随着科技发展和时代的进步，工业设计在工业发展中扮演着越来越重要的作用。但在工业设计领域中，我们可以发现工业设计与美的之间的关系存在了诸多缺陷：在设计实践中片面追求其审美性；在设计理论上简单地将设计与美学两个概念相加；没有深入地研究其自身的理论体系和结构。本文首先从工业设计和美学的概念入手，全面系统地阐述工业设计美学的要素构成，强烈突出其作为一门应用美学所带有的指向性和实践性，并以此来指导设计并使工业设计与生产实践、科学技术和社会文明相结合。
一、美与美学的概念
美是一种可以激起人的心灵和精神愉悦的要素，它反映的是审美主体对审美客体的一种能动的反映。所谓美学就是研究人的美的感受，研究它产生的原因、本质及过程、极其发生规律的一门科学，研究人对现实的审美关系。[1] 我们必须准确地把握美的基本属性：即美是客观和主观的辩证统一，相应地人们的审美活动是确定性和不确定性的辩证统一，是共性和个性的统一。美的客观性主要指美是客观存在的，美来源于客观世界，正因为这种客观性，人类在长期观察自然，改造自然过程中形成了评价各种事物的各种客观标准，这些法则就是人类千百年来不断和总结、反思的结晶，是客观存在，不以人的意志为转移的。美的主观性则是认为个人的审美活动要受到个体的经历、文化程度、情绪等多方面的因素影响。同一主体对同一对象在不同时期会有不同的感受，不同的个体对其美的把握也存在差异性，但是无论美怎么变化，影响审美的因素怎么复杂、繁多。
二、工业设计思想及其发展
工业设计是把一种生活规划、设想和问题的解决方法通过视觉的方式传达出来的活动过程，其核心部分包括三个方面：①计划、构思的形成；②视觉传达及其方式；③计划通过后的具体应用和实践。[2] 工业设计是工业革命、工业化的必然产物，手工业者能将设计和生产完美结合，产生了许多既实用又美观的造物设计，但这些设计思想、理论和方法则不能完全照搬于这些工业制品。自工业革命以来，工业设计与诸多学科相交叉并在各种美学理论、艺术思潮的交融与科技发展的促进中，产生了三个代表性思想。首先是“主理”的功能主义思想。这种思想强调产品的实用功能，设计中的“少”就是“多”，形式服从功能是其最高的设计准则。其次是“主情”的人文主义思想。这种思想的核心是有机论，强调设计的产品应融入到自然界，应满足人的审美及精神需求。最后则是“主道”的社会和谐发展思想。这一思想认为：现代设计在符合功能需求、满足人机工程学和人的情感需要、精神需求的前提下，需从社会整体考虑，使设计与具体的历史文化特点和公众需要及社会发展规律相结合，树立人、自然和社会协调发展的大设计观。
三、工业设计中美学的构成
美学与工业设计的结合有其必然性，美是促进艺术、科学、设计创造的重要心理因素，是唤起和激发人的最高享受的心理状态，它是人类设计、创造本质的最深刻反映，也是自然界本质的深刻反映。[3] 它们的结合产物――工业设计美学属应用美学范畴，我们不能将工业设计和美学这两个概念、理论任意混合，更不能将那些美学理论简单地照搬于工业设计中，它有其独立的内涵和体系，其体系主要由三个元素组成。
第一，形式美学。形式美是一种常见而重要的美的形态,同作为与美的内容构成辩证统一关系，两个是既有联系又有区别的概念。形式美是指色彩、线条、形体、声音等各种可感的形式因素有规律的组合构成的形式本身所具有的美。美的形式则是指审美对象中呈现或表达美的内容从而具有审美价值的形式。 形式美与美的形式的联系,主要在于美的形式中包含着一部分形式美，或者换句话说,一部分形式美来自美的形式。 作为审美对象，一般是由一定的审美内容和审美形式的辩证统一构成的，是内容和形式的统一体。
由产品形式因素组合而成的形式美，需要按照一定的组合规律组织起来才会形成。这种组合规律是产品形式因素自身构成美的结构原理，在美学中称为形式美的法则。正如上面所阐述的，这种规律它来源于客观自然界，来源于人们认识世界和改造世界的过程中。构建产品形式美方法就是要把这些形式美法则灵活、系统地应用到自己的设计中去。对于形式美法则的表述，不同的时代、不同的美学流派都有不同的说法，但其根本含义是一致的，其核心就是统一与变化原理，可拓展为：对称与均衡、对比与调和、轻巧与稳定、呼应与过渡、主从与重点等原理，统一与变化原理是工业设计形式美的总法则，它追求统一，但不能呆板，它强调变化，但不可杂乱无章。[4]
第二，技术美学。工业设计美学是探究提高人类生活品质的美学规律，其最终目的是要人类在科技文明的发展和现代工业生产技术不断进步的平台上自由的生存和发展。[5] 技术不仅仅是为了生产、为了“物”的实现，而同时也使人类实现了诸多精神需求且获取了很多美的心理体验。现代工业产品中新材料的应用和各种材料加工方法。技术美学作为一门独立的现代美学应用学科，诞生于本世纪30年代。它开始运用于工业生产中，因而又称工业美学、生产美学或劳动美学；后来，扩大运用于建筑、运输、商业、农业、外贸和服务等行业。50年代，捷克设计师佩特尔・图奇内建议用“技术美学”这一名称，从此，这一名称被广泛应用，并为国际组织所承认，1957年，在瑞士成立的国际组织，确定为国际技术美学协会。技术美学这一名称在中国也具有约定俗成的性质，其中包含了工业美学、劳动美学、商品美学、建筑美学、设计美学等内容。技术美学的内容大致可以概括为两个方面。一方面是生产中的美学问题，也就是生产美学、劳动美学等问题；另一方面是研究劳动生产中与美学问题密切相关的艺术设计。
第三，社会美学。工业设计的最终实现是以产品的形式改进人的生活方式并作用于人类赖以生存的社会。从个体来看，工业产品设计应该满足人的生存与不断增长的物质生活需要及其丰富的精神需求。从整体来看，产品要与自然、社会、人产生统一和谐的局面，产品设计应考虑节约资源、能源，减少对环境的污染和社会的可持续发展，并且它的出现不违背社会伦理道德，并有利于创造积极健康的社会环境和文化。因此，一方面产品是以适应人的需求而存在的，另一方面，工业产品设计中包含着合理的自然观和人们对未来生活所拥有的积极理想和信念，并以产品的形式表现出来，从这个角度说，工业设计对于人类的生存和发展、积极健康的社会文明和美好的、和谐的、可持续的社会创造具有极为重要的意义，这是工业设计社会美的集中表现，乃工业设计的大美所在。实用功能主义设计、人性化设计理念、绿色设计思潮及我国传统文化中 “以人为本”、“天人合一” 的自然社会观都在不同侧面体现了工业设计的社会美学内涵。工业设计社会美学强调设计的价值应是实用价值、精神价值和社会价值的高度统一，随着科学技术的不断发展，人类对设计的社会美学需求将越来越大，以平衡高科技给人类带来的冷漠、恐慌和灾难。
这三个元素不是孤立、彼此割裂的，它们彼此联系、互相影响。某些形式美的产生需要技术来支撑；过分实现某种技术美可能有损其社会美，如实现这种技术美的工艺耗能且污染环境。总之，形式美学、技术美学、社会美学是工业设计美学体系中不可或缺的三个组成元素，设计中应辩证统一、合理处理三者的关系，已实现设计价值最优化。其实在我国古代就有一些与此相关的辩证造物价值观，如：“玉卮无当，不如瓦器”，“衣必求暖，然后求丽；居必求安，然后求乐。”等。[6]
四、研究结论与局限
工业设计与美学的结合促进了艺术、科学、设计创造的融合，唤起和激发了人的最高享受的心理状态，它是创造本质的最深刻反映，也是自然界本质的深刻反映。
指出工业设计美学是形式美学、技术美学与社会美学的辩证统一，是艺术层面、物质层面和文化层面的辩证统一，是构建自然、人、社会和谐共处的必要条件。
强调正确处理形式美学、技术美学与社会美学的辩证统一关系是构建工业设计美学体系的核心，但对于具体的处理方法、策略和基于此的设计分类则有待于进一步研究。
参考文献
[1]王朝闻．美学概论[M]．北京：人民出版社，2005.
[2]王受之．世界现代设计史[M]．北京：新世纪出版社，1995.
[3]陈望衡．艺术设计美学[M]．武汉：武汉大学出版社，1999.
[4]李超德．设计美学[M]． 合肥：安徽美术出版社，2004.
[5]朱镇涛．论技术工艺对设计美的影响与制约[J]．铜陵学院学报，2006，(2)．
[6]田自秉．中国工艺美术史[M]．北京：知识出版社，1999.
