美学基础范文1
关键词:通识教育;大学美育;设计基础;审美能力;教学模式
引言
随着教育部“全面加强和改进学校审美教育的意见”的颁布,明确了中国审美教育工作的总体目标。美育工作中学生审美的教学方面得到了改进与提高。培养学生良好的审美能力,是高等学校教育的一个热点问题,很多学术界的学者从不同角度对审美能力的发展实践进行了研究。审美教育作为通识教育的重要内容承担着培养大学生人格、能力和创新思维能力的重任,需要与时俱进。审美能力教育是一项复杂的系统工程,探索大学生审美能力发展特色多元的教育方式和实践,充分发挥新时代“以美启智”的教学理念,对现代大学生美学素养的提升和创新能力的发展具有重要的应用价值。
一、通识教育理念下的课堂教学方法
通识教育理念下,由于学生研究方向与专业能力的不同,学生对自然形式语言的认识和分析也存在差异。在工业设计基础课程教学过程中,传统的“三大构成”教学体系虽已经历了三十余年的时间变迁,但在教学观念、方法与成果上没有考虑学生的具体情况套用纯艺术设计的教学模式,造成基础课程教学与后续专业设计课程教学之间的脱节;此外,传统的基础课程教学体系未能充分考虑到工业设计专业对基础课程教学的要求,极易忽视专业性质要求而导致基础教育失去其基础的作用和意义。对自然界中的形态美学的有效认知,是提高大学生审美能力的重要途经。培养学生自然形态美的认知能力,应该引导学生从自然形态的本质入手,找出自然事物本身具体的功能与结构形态。人类通过对自然界中某些形态的直接与间接模拟,形成了众多优秀的设计方案。点、线、面、甚至几何图形的抽象源于自然的功能与结构形态。在艺术设计基础课程中,自然形态美的认知多利用抽象提炼、概括的方式。抽象可以是将自然中的多维度形态转化为二维甚至一维的线性变换过程。大学生审美能力培养首先是提高对自然形态美的认知,当观察自然事物时,就是在认知自然形态美的开始。
二、通识教育理念下的课堂教学内容
在开展基础教学的过程中,在帮助学生更好地理解基础理论知识的基础上,一方面需要注重学生对于构思能力、表现能力等方面的培养。另一方面是对学生的想象能力、设计能力及创新能力进行全面的培养,更好地为从事工业设计打下坚实的基础。通识教育理念下,培养不同专业学生科学的审美意识,可以从分析艺术作品本身所具有的构成方式入手。艺术作品本身具有科学的构成法则和形态美感,通过抽象提炼与概括分析单方面的美学因素,能够加深学生对艺术作品的理解。抽象可以忽略艺术作品本身视觉的表现形式,分析艺术作品内在的构成本质。学生可通过单方面的美学因素的分析,将图像、图形、符号、数字等形式概念抽象理解为具体的几何构成形式。例如,在分析康定斯基作品“若干个圈”(图1)时,艺术作品本身偏离了自然形式,特定主题和视觉联想也随之消失。红色、黄色、蓝色和紫色圆圈被分离和混合,但观众仍然可以在画家的形象思维中找到一丝散发出轻松而又迷人的抒情风格的痕迹。图2是对康定斯基作品“若干个圈”单方面的美学因素的分析,忽略了色彩、空间、情感等因素,分析概括而出作品的几何构成形式。通过单方面的美学因素分析的方式培养学生科学的审美意识,可以加深对形态审美的理解和把握。
三、基于通识教育的设计基础课程教学模式
针对目前高校学生审美教学氛围的发展存在的一些问题,高校应建立多维度的课程创新体系,培养学生独立思考的能力,实现人才全面发展的目标。可对“中国特色现代化美育体系”进一步加以完善。尝试着从工业设计专业核心能力培养的要求以及社会对工业设计专业人才的专业知识、专业技能和专业素养的需求出发,强化设计基础课程体系的教学内容、探索设计基础课程的教学方法。从而形成真正适合工业设计专业教学需要和符合设计专业人才培养目标的设计基础教学体系。目前,审美教学方式多以教师单方面讲授为主,通识教育理念下的学生审美教学观念与教法应该相应转变。创设多元化的审美教学氛围,应鼓励学生在课堂上积极表达自己的观点,分析不同专业学生的对艺术的理解和欣赏水平。在培养审美技巧的同时,安排学生创新和自由创作,让学生有进行独立思考的时间和空间。不同专业学生在创作中会具有独特的创新表现,应结合不同专业的学生特点和学生所擅长的不同学科领域,使用多元化的评判标准衡量和评价学生的作品。此外,应该注重学生的个性发展,针对性地提升学生的审美能力和创造力,引导学生适应审美的过程,进行全方位、结合学生自身所擅长的专业领域的特色,兼顾审美能力与创新能力的培养,使两者能够协调健康发展。
四、结语
培养大学的审美能力是通识教育的主要内容,教师在培养学生审美能力中起着关键的作用。审美能力和创新能力是实施教育理念的基本途径和指导原则,探寻审美教学的有效途径,总结新方法,教育者必须具有明确的教育指导思想。在艺术教学活动中运用正确的方法和科学的指导,正确推动大学生审美能力的发展,以适应现代大学教育和社会发展的需求。
参考文献:
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美学基础范文2
关键词:中职课堂;美术设计基础;教学方法
中职设计专业已经普遍应用计算机,在美术设计基础课程中帮助学生接触与应用计算机技术具有现实意义。提高计算机美术设计基础教学水平,创新教学方法意义重大。
一、美术设计基础教学存在的问题
中职生不同于高中生,不少中职生美术设计基础薄弱,缺乏学习兴趣,这些问题导致美术设计基础教学现状不够理想。其一,部分美术设计基础课教师侧重宣讲,缺乏互动,难以调动学生的学习积极性,造成课堂氛围压抑、沉闷。教师教学不能从实际出发,影响了教学质量。其二,中职生存在美术设计基础薄弱的问题。部分学生对美术设计基础缺乏兴趣,上课时注意力不集中。一些学生虽然兴趣较高,但计算机操作较差,因此缺乏学习动力,美术设计基础成绩得不到提高,影响了教学质量。
二、计算机美术设计基础教学策略
1.激发学生学习兴趣
中职计算机美术基础课程教学不能仅重视培养学生操作应用软件的能力,否则学生毕业后从事相关职业工作时缺乏创新能力,很难适应岗位要求。近些年,美术基础课程被引入中职教育,一些中职生在小学、初中缺少计算机美术课程方面的学习,加上初中阶段学习成绩不理想,基础偏弱,对相关专业课程缺乏兴趣。引入计算机美术基础课程教学可以激发学生的学习兴趣,锻炼学生的计算机实际操作的能力。如,在利用计算机带领学生学习平面构成和图案时,教师可以在课堂中穿插一些优秀网站和App的标志设计等,让学生利用已有的平面构成和图案方面的知识进行校徽设计,利用课余时间设计有趣的表情包;也可以让学生利用学到的三大构成知识对教室或寝室进行设计,以此加强学生对于空间设计的接触和认识;还可以带领学生观看一些现今流行的动画短片,要求学生默画自己感兴趣的人物或动物角色。如此一来,可以进一步帮助学生寻找和培养学习兴趣,扩展、加深学生对专业课知识点的理解。
2.提高设计构想表达
中职院校中有部分纯艺术专业出身的美术基础课程教师,受到自身专业影响,较少涉及平面设计专业的知识,侧重于纯艺术的绘画方面内容。这就造成美术基础教学中侧重讲解美术基础理论,忽视与计算机结合,这不利于学生的专业发展。教师应该改变教学重点,侧重利用计算机实现设计。中职生年龄较小,沟通、交流较为容易,学习氛围容易营造,可以很好地开展产品设计与表达。教师要充分利用计算机技术提高学生的学习质量,鼓励学生大胆表达设计构想并通过计算机设计展现出来。
3.计算机美术设计基础教学措施
(1)做好软硬件准备工作
其一,开设相关美术基础课程。非艺术类学生美术基础较薄弱,很少经过基础训练,因此可以在新生入学阶段开设关于美术基础的课程。其二,开设计算机设计软件基础相关的课程。将计算机软件与美术设计基础理论相结合,可以帮助学生熟练掌握操作系统和设计软件。美术设计时要求充分使用软件,综合考虑构图、色彩等因素,实现展现与表达设计理念和创意的目的。如,色彩构成以往的教学因条件限制一般注重色料混合的原理研究,而计算机的运用有助于对色光理论的研究,提升学生对于整体空间的用色能力。
(2)合理穿插美术设计内容
计算机美术基础课程涉及大量关于图形处理、颜色处理和绘画技巧等方面的内容,美术基础课程的重要性在计算机的应用中越来越突出。现阶段,有很多中职院校为设计专业的学生开设了Photoshop、CorelDRAW、Flash、3dsMAX和网页制作等设计软件课程,这些软件基本都涉及电脑制图和色彩填充等知识点,学生需要先掌握基本的美术基础,进而全面、系统地理解美学概念,掌握简单的绘图技巧和色彩填充能力,这样才能在计算机学习中得心应手,设计出完美的作品,提高计算机应用能力和创新能力。
三、结语
要想发挥中职计算机美术基础教学的作用,就必须在计算机美术基础课程中融入计算机和设计专业特色,培养学生的审美能力和动手操作能力。同时,还应该将计算机教学内容与现实的手机游戏、App图标设计、广告设计、婚庆设计等联系起来,丰富教学内容。希望文章的论述可以为同行提供借鉴与参考。
参考文献:
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[2]周颖.谈网页设计中的美术应用.中国医学教育技术,2004(5).
美学基础范文3
【关键词】服装设计;美学;时代;文化
无论任何时代,人们都有着自身独特的审美标准,当代的审美观念不断变化,那么,在服装设计上势必要做相应的改变。服装与人们的生活息息相关,服装设计对于现代人的服装审美就有着重要的意义,如何设计出带有美感的服装,如何设计出符合现代人气质的服装,这些都是一个服装设计者应该考虑的。要做到这些要求,就必须了解美学,懂得美学的内涵,将美学完美的应用在服装设计中,使服装设计中充分的体现美学的意蕴,才能更好的领会服装设计在美学中的体现。
一、服装设计概述
如今,人们越来越重视穿着、打扮,一个人的穿着很大程度上代表了一个人的审美,也能体现出一个人的气质修养。服装设计在日常生活中的作用越来越明显,人们穿的服装一方面要符合自己的身份,另一方面,又要竭力地通过服装显示出自身的品行,这就决定了服装设计这一行业的重要性。通过服装设计,人们可以使自己在穿着上得到满足,在打扮自己的同时又表现出自己的气质。在服装设计领域,可以不断地满足人们对于美感的追求,服装设计也是引领时代潮流的一个原因。
(一)不同时代下服装设计的区别与联系
服装设计与美学息息相关,一个时代有一个时代的审美标准,这也就要求服装设计紧跟时代的审美标准。从古至今,中国人对于美的标准不断变化,这其中有相似也有不同,但是不可否认的是,人们对于服装的追求是在不断进步的。所以,服装设计是有时代性的。但是这个时代性要体现在两个方面,一是趋时,社会形态的变化或者是人们心理的变化都会引起人们审美兴趣的改变,那么服装设计的标准就要随着时代的变化而变化。二是引领,服装设计时刻都要注意的问题是创新,如果一成不变,那么服装只能成为落后的象征,最终服装设计这一行业也只能被埋没在时代中。作为服装设计者,只有时刻关注社会的变化,了解人们的需求,在服装的各方面不断创新,才能在社会发展中引领时代的审美。当今时代,绿色这一概念尤为突出。绿色设计属于现代设计的基本内容,是由全球生态恶化所催生的新型设计理念,这就是随着时代不断发展的产物。
(二)不同文化背景下服装设计的联系与区别
服装设计作为审美表现的一个环节,服装设计不仅有着其自身的时代性,在同一空间中,服装设计还是具有横向的联系性。世界各国都有着自身独特的审美意识,那么这些审美意识也是有区别和联系的。同样地,作为服装设计,各个国家之间也是有相似与不同之处。相处在同一个时代,在很大程度上,人们的审美有着相似之处,对于美的感受是相通的。那么,在服装设计的表现上就可以理解为不同地区的人是有着相似性的。而另一方面,不同地区,不同文化背景的人们对于美的概念又有着不同的认识,进而也就表现在服装设计上。在这个方面,不同的人也就有不同的需求,他们对于服装设计有着不同的理解,这也就是服装设计的区别性。例如,中国风格是以中国元素为表现形式,以中国文化为基础的一种艺术形式。中国传统服饰文化的传承及中国服装品牌的国际化,都对融合传统与时尚的中国风格服装的设计开发提出了要求。这表明,具有代表性的文化背景有着不同的审美情趣,但是在时代的发展中,它又同整个时代其他的审美风格相互联系。人类步入现代社会以来,对于服装方面的要求越来越高,那么同样地,人们对于服装设计这一行业的要求也越来越高。这就要求服装设计者的能力不断提高,他们需要掌握美学的相关知识,有一定的审美感受力,能够察言观色,既能满足消费者的需求,又能符合社会的发展。除此之外,作为一名服装设计者,要做的不仅仅是利用自己所学去满足社会时代的需求,更要推动服装设计这一行业的发展。
二、服装设计中的美学
(一)服装美学概述
服装美学是研究服装美,美感及其规律的学科,形成于19与20世纪之交,是属于美学研究中一个部门美学。美学的产生与人类社会的发展密不可分。自从有了人类,人们对于美就有了一定的追求,从上古时期骨针兽皮、树叶纹身、涂粉挂饰中就可以看出人们开始逐渐在意自己的穿着打扮,并且利用一切可以利用的物品来装扮自己。而另一个层面上,对于美的感受,人们也是随着时代的发展而有了更深层次的认识。这种对于审美的表现就集中地体现在服装设计中,于是,服装美学就在人类社会的发展中不断地发展。服装是人类物质文明和精神文明的产物,从远古时展到现代已经形成了百家争鸣的状态,人们对服装的审美也提出了更高的要求服装美学作为一个独立的学科体系,不仅具有理论思辨的哲学性质,而且具有自己专业领域的特色。探讨和研究服装美学具有非常重大的意义。现代社会人们对于服装设计的要求越来越高,审美标准越来越多元化,这也就要求我们在服装美学上需要提高自身的水平,以期寻找更多的突破,进而更好的满足人们的需求。服装美学需要考虑的是如何体现出美感,这时,视觉上表现出来的美感往往要比真正穿着的美感重要的多。除此之外,服装美学也需要人们充分的运用各领域的知识,尤其是美学方面的知识。美学是服装美学的基础,像对称,均匀,主次等常用的知识一定要充分地体现在服装设计的每一个环节,这样才能表现服装美学。
(二)服装设计与美学的关系
服装设计与美学可以说是相辅相成,在服装设计领域,一定要懂得美学的应用,而美学则大部分是通过服装设计来体现的。服装设计在美学中的体现可以说是无处不在,从服装的整体构想就要开始考虑美感,最突出的表现就是服装的整体造型。“造型美是指服装由造型因素而产生的美感,是服装设计在造型处理上的总要求。造型美是通过观察并结合自身的文化艺术内涵后产生的判断,与服装的色彩、材料、图案等因素联系紧密。在造型设计过程中,要考虑形式美的基本法则,把统一、变化、平衡、对称、比例、强调、对比、调和等内容进行合理安排;要考虑服装的穿着场合,根据场合确定造型基调;还要看各个因素处理得是否协调,是否具有新意等。进而在对称性、平衡性等方面都要考虑到美学的应用,最后到一件服装的整体效果、整体造型、配饰的选择也是都要把美学的元素融入进去的。所以说,服装设计中,美学无处不在,正是因为有了美学的发展,才有了服装设计的美感。
(三)服装设计在美学中的体现
美学是一门非常复杂的学问,各种形式的美都是生活中必不可少的,但是每一种形式的美适用在什么地方确是不一定的,特别是在服装设计这一领域,所以了解各种形式的美对于服装设计就尤为重要。设计美学在服装设计中是至关重要的,设计可以称得上是总体的规划,是全局的把握,只有站在制高点上去研究、去设计,才可以真正地设计出具有美学意义的服装。当然,从服装设计的原理来看待服装设计,这点是服装设计中美学体现的不可或缺的因素。将设计美学应用到服装设计中,需要遵循服装设计原理,而服装设计原理就是美学的比例、节奏、主次、平衡、多样统一等形式法则。其中:(1)比例是指服装的整体与局部、局部与局部的尺度设计有特定的比例,例如黄金分割比例,遵循特定的比例法则设计的服装更具美感;(2)节奏是来自音乐的概念,应用到服装设计中是指服装中出现的线条、花纹、色彩等有一定的规律与节奏;(3)平衡即均衡,是指服装的整体布局和比例的协调,以达到服装的整体稳定性,给人以和谐、舒适的美感;(4)多样统一是美学的基本规律,运用在服装设计中是指服装整体与局部的协调与和谐,达到服装的整体美感。外在美即形式美指导着设计,这一美学法则在服装设计中也同样适用,即在把握原理的基础上,进而掌握基本的设计美学,就可以将服装设计中的美学充分地体现出来。
三、总结
研究服装设计在美学中的体现,对于现代社会的审美发展以及适应社会审美感受有着重要的意义。服装设计从宏观的角度上就要充分考虑到美学的相关因素,同样地,美学很大程度上是依靠服装设计随着时代不断进步。当然,这中间要考虑到美学和服装设计是具有一定的性质的,在这些因素的基础上进行服装设计美学体现的研究是更有说服力的。
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美学基础范文4
关键词:楚艺术美学;文创产品设计;原则;流程
引言
楚艺术美学凝结了楚人的智慧,随着时代的更迭,楚地的部分造型艺术活动已不再延续。然而楚文化中的艺术、美学精神,依旧深刻影响着后世中国艺术和美学上千年的发展。对于楚艺术美学的相关研究,湖北社科院前副院长、史学家张正明先生所主编《楚学文库》以及其他一些学者的研究,对楚艺术美学进行了较为系统和完整的梳理,给我们艺术设计创作者带来了重要参考价值。与楚艺术美学的重要地位相比,当代设计创作者对楚艺术研究的力度和深度还远远不够。笔者在湖北省博物馆、荆州博物馆等文博单位调研发现,与楚文化相关的文创产品大多以简单的纹饰提取、文物复制为主。设计者对于楚艺术美学思想的表现流于表面或认知不足,产品未能真正展现楚艺术美学的浪漫情怀。基于此,笔者通过对楚艺术美学思想进行比较性梳理和归纳,简要分析楚人造物的楚学艺术思想在古代器物中的呈现方式,通过自己的设计实践将楚艺术美学思想融入文创产品设计,同时探讨楚艺术美学在文创产品设计中应用的流程和应遵循的原则,探索文创产品新的设计路径。
一、楚文化中的艺术美学思想
楚人生性达观、富于想象,执着于追求精神生命,乐于探索未知的神秘世界以及自由的精神境界,楚艺术体现了“人神交融”,是人与自然关系的艺术写照。在张正明先生的《楚史》中认为,战国中期的楚艺术是三合一的艺术,从基本流派来讲是道学的艺术美学,而巫、道、骚的结合创造了极具想象力的楚艺术。巫文化、道文化和骚学文化分别赋予了楚艺术美的题材、思想和情感。
(一)楚艺术中的巫:巫文化是楚人和神灵交流的主要媒介,主要用于占卜和祭祀,以此从事巫术活动。在巫文化中,主要的实践和引导者是巫觋,巫觋通过降神和通天来与神灵交流,从而达到预言、治疗和向神灵传达民意等目的。正是由于楚人尚巫的影响,所以在楚学艺术中基于巫文化的审美是神秘的、奇幻的审美,而其夸张的造型、抽象的构成和惊艳的色彩赋予了楚学艺术丰富的美学题材。
(二)楚艺术中的道:张正明先生认为,道学的美学要点主要分为了三点,分别是“法天”、“齐物”和“神遇”。“法天”,即《老子》中的“人法地,地法天,天法道,道法自然”的简说,“人法地,地法天”的境界是人天相合的境界。美国的现代主义建筑设计大师赖特十分欣赏老子“道法自然”哲学,并成为其有机建筑理论的核心。“齐物”,其核心思想要义来源于《庄子•天地篇》所说的“万物一府,死生同状”。在楚艺术作品中,常习惯于将很多动物的头或其他局部嫁接到一个器物上,通过分解、变形、抽象等手法处理,在形和神之间取舍,似像非像的感觉给人以广阔的想象空间。“神遇”,讲求的是以神驭形,以意驭象,需要用精神去感知对象。神和意是有无限的,充满想象;形和象有限的,在有限的空间可以感知。从表现的角度去看,要以无限想象驾驭有限表现;从接受的角度去看,要从有限表现体会到无限思想内涵。
(三)楚艺术中的骚:楚骚美学,指的是指以屈原为代表的美学思想,它的出现在一定程度上体现了道学与儒学互渗,给予了楚艺术不屈赞歌的“浪漫主义”情怀。屈骚审美体验的独特性在于,屈原接受了儒家美学思想形成了“重修”人格美、流观远游又心系故国的超迈悲壮美,以及对“美政”理想不懈追求的执着美。
二、楚艺术美学思想在古代器物中的体现
楚艺术美学思想在出土的春秋战国器物上体现得淋漓尽致。漆器、青铜器、绘画和雕刻等器物较为常见,因其媒材的特性不同,所承载的文化内涵也呈现各异。在我们今日见到的楚艺术作品,主要源于出土的墓葬,作为上古时期南方艺术的代表,无不洋溢着浪漫激情与生命活力。或展现巫文化、或蕴含老庄哲学;抑或讲述着楚人崇火、尊凤、尚赤传说。
(一)镇墓兽的神秘与奇幻:对于镇墓兽的解说,有学者的研究认为,镇墓兽是在“方相氏”的传说基础上演绎进化而来。也有部分学者持不同观点,他们是依据镇墓兽头上的鹿角来进行推测,认为镇墓兽应与“飞廉”、“土伯”等说法相关。土伯像在早中晚期的表现有所不同,但多为鹿角或虎头为头面,土伯像有厚实方座代表大地,将土伯做成雕像,可以保佑死者的身躯并将其置于幽都。飞廉像的器物代表是“虎座立凤”,飞廉是凤的别种,楚人将它视作为风神,而人要飞升需要借助风神才能实现。在《离骚》中有“前望舒使先驱兮,后飞廉使奔属”,意思是通过月神和风神的相助就可以顺利实现飞升。镇墓兽的形态构思奇特,充分展现了神秘的、充满想象的巫文化特征。
(二)根雕辟邪的巧思与妙境:辟邪,有学者认为它是丧葬用的一种器具,有部分学者却认为它是楚人的一种家居器物。其形态是极具创造力的楚人,借用一段天然生长姿态的树根雕刻而成,巧妙地将不同动物的兽首融合到一个器物上,雕刻入木三分、栩栩如生,具有极高的艺术审美价值。从道学的层面讲,根雕辟邪呈现了“万物一府,生死同状”的形态,是体现“齐物”思想的典型代表。
(三)虎座鸟架鼓的生命礼赞与不屈:凤为百鸟之王,楚人也有尊凤的传统,楚人在造物时,器物的造型也多呈现出以凤为尊的主体特征,涵盖了乐器、饮食器、丧葬器等不同的器物品类。荆州天星观出土的虎座鸟架鼓,造型是由双立凤、双卧虎、悬鼓和底座四个部分组合而成。两只凤鸟立于左右两侧、昂首高歌,强劲有力的鸟爪抓住虎背,在底下的两只老虎也只能四肢屈伏于底座。虎座鸟架鼓是楚式器物造型的范式之一,是楚人对于生命的礼赞与讴歌,体现了楚人崇凤的习俗,也体现了楚人向往详和、不畏强暴的精神。
三、楚艺术美学思想在现代文创产品设计中应用的流程与原则
洛可可文创事业群前设计总监邱丰顺说过“做文创产品设计,肚子里没有墨水是设计不出来的”,意思是做文创产品需要有较深厚的文化知识储备。古代的造物精神,体现了造物者的世界观与审美,以及适应古代的生活应用场景;而现代造物者即设计师,针对传统文化去设计,既要尊重传统文化,又要与现代生活者沟通,所以设计师在进行设计时要遵循一定的流程与原则。在本章节,笔者将结合自己的设计作品“齐物”来进行实证探讨。
(一)设计流程:“齐物”是一款落地衣架设计,作品设计灵感来源于“漆神树”,利用现代抽象、转化等设计手法,将楚文化中“尊凤、贬龙、贱虎”和“万物一府,生死同状”的思想理念融入其中,集中体现楚人的信仰和审美同时又不失时代美感。此作品的设计对于文化的表现主要经历了三个流程:器物参考-纹饰提取-思想升华。1.器物参考:器物参考来源于荆州非遗传承馆所展示的漆神树,是古人以树作为法器进行祭祀活动的媒介,楚国巫师降神、陟神的程序须通过神树这一天地间的通道来实现。树上的众鸟和动物的头形态各异,与出土的文物“辟邪”有着异曲同工之妙,而方形底座则代表着大地,可以说“漆神树”也是体现楚文化思想的典型代表。2.纹饰提取:对于纹饰的提取,主要是根据传统图案的实际应用进行抽象及简化,用于产品的装饰,楚人“崇凤尚日”,笔者选取“太阳”和“凤鸟纹”进行装饰,而在衣架的分枝则体现了“尊凤、贬龙、贱虎”的秩序,如最顶上的为凤,而最底端的为虎,集中体现了楚人的信仰观念。3.思想升华:“齐物”落地衣架,主要以齐物思想为核心,如“万物一府,生死同状”,将不同动物的头嫁接到同一器物,而抽象、转化、变异等思想亦是巫文化的体现。创新设计理念企图达到“文物永生”的目的,亦是道学中循环往复、生生不息的集中体现。产品的外在表现形式是有限的,但其意涵和想象空间是无限的,所以,此产品的主题理念为“天圆地方,文物永生。神意无形,万物生长”。
(二)文创产品设计原则:“齐物”落地衣架设计,主要通过对文化深层次解读,同时对器物的再提炼,应用到新的生活场景。结合当代主流的文创开发理念,笔者归纳出文创产品设计的过程应遵循的文化性原则、艺术性原则和时代性原则。1.文化性原则:文创产品设计的核心要义是对文化内容进行创新转化,文化性原则是文创产品设计应遵循的重要原则,在针对楚艺术美学进行创新时,产品要体现楚艺术美学思想内涵。消费者对于文创产品的消费,从某种意义上来说不仅仅是为了其实用性,更多是为了买“一种文化”和生活方式,产品须体现楚人的智慧与思想。在体验经济时代,文创产品背后承载的应该是一种独特的文化和故事,凝结着独特的精神价值和社会内涵,需要体现文化内容的渊源和消费者独特的价值追求。文创产品设计注重文化的创新,在针对其他文创产品设计时,文化创新并不意味着一定要与传统文化结合,也可以是多元文化的创造性组合。但是,文创产品设计对文化的传承与创新,应当尊重文化本身的“精神内核”,切忌捏造和篡改文化。2.艺术性原则:文创产品设计应考虑产品的艺术价值,艺术价值凝结着受众群的审美特征,具有艺术欣赏的特性。楚学艺术美学应是“灵巧与浪漫”的结合,对于楚文化产品艺术欣赏应包括外在形态和内在精神的欣赏,内外结合的美,才能给受众带来愉悦的感受。同时,对产品进行进一步解读时,产品应当是能唤起人们的生活情趣和价值的体验,使文创产品与人沟通、与生活方式沟通。因此,文创产品设计师在进行设计的时候,应当充分熟悉材质和工艺所表现出来的特性,同时结合文化、风土人情、神话传说、生活方式等,设计出外在形态符合形式美法则,内在故事能给消费者有所回味,从不同角度体现出产品独特的艺术审美价值。3.时代性原则:文创产品设计应当在兼具文化性的同时,还应体现当代人的审美需求,从而使文化不跟时代脱节。将“漆神树”的形态设计成落地衣架,一方面是因其形态的相似性,而更重要的是可以适应现代的生活场景,使之与现代生活者沟通。时代性对应的是因循守旧,我国的部分手工艺或者民俗非遗传承难以维系,较大一部分原因是不能够适应时代潮流,与当下生活方式结合不够紧密。
四、结语
美学基础范文5
美术课是学生提升美学意识的主要途径。针对农村中学中普遍存在学不学美术都一样、兴趣不大的现象,提出老师应换位思考掌握学生心理,激发学生对学习的兴趣,让学生主动探索,获得新知。该文从心理学入手,从调动学生积极性、培养学生主动性、增强课堂亲和力、打动学生童趣心4个方面进行阐述,是美术教学的一个具体生动实践,颇具借鉴意义。
关键词:
认知心理学;兴趣;学习动机;课堂教学
心理学在美术基础教学中的运用无处不在。认知心理学认为,兴趣是学生最直接意识到的学习动机,没有兴趣,一切便无从谈起。教师的教学必须充分注意到这一点,通过各种途径,整合洪荒之力,调动学生情绪走向,用细节的变化,吸引学生,激发学生的学习动机,把学生的精神力和意识聚拢,提升其课堂参与积极性。
1把握兴趣点调动积极性
实践告诉我们,当学生对学习产生兴趣时,他们就会快乐地学习,教学的目的就达到了。在美术课堂中将枯燥的知识重新设计一些小情节,有意识地错乱程序,这样既提高了学生的兴趣,丰富了他们的视野,让他们感到无比快乐,在心理上感到极大的满足,从而使我们的教学目的得以实现。有一次,在讲授人体比例时,笔者课堂这样安排,先让学生了解人体比例一些基本常识,学生听起来一知半解,满头雾水,为了让学生更好地明白,教师接着请一位胆大、比例协调的男生上台演示,模仿课本做动作摆造型,对于这些细节安排学生比较陌生,觉得蛮有意思,一下子课堂就有了活力,全体学生都来了精神,就连那些平时上课爱睡觉、搞小动作、不爱学习的“差生”也能睁大眼睛,这时笔者把握时机,趁机把人体比划在学生的模特儿上,现说现卖,学生模特儿立正时人体比例线是平衡的,稍微一倾斜人体的动态就变了,透视线就有了交角,学生一下子豁然开朗,比例的秘密也就解开了,学生也明白了,课堂教学收到良好效果。
2调整脑思路培养主动性
在农村美术教学中,笔者发现有很多学生存在学不学美术无关紧要的意识,当美术教师的人也很头痛。面对这种现实问题,教师就应该调整脑思路,改变一下方式方法,不能停在只教学生画画,而是要充当一位洗脑专家。就如电脑有了病毒我们要及时杀毒,这就需要教师要有耐性。对于思想普遍消极、进取心弱,索性“破罐子破摔”的这类学生,教师应该给他们说人生哲理、古人典故、历史教训、现实事例、身边的人物和故事等,如齐白石27岁拜师学画感人故事等,在潜移默化中影响学生的思维。不要吝啬美丽的语言,适度赞美有助于培养学生主动性。笔者在给学生上校园写生时,很多学生说不会画,教师示范是少不了的,笔者就鼓励学生哪怕是乱画,也要拿出生平的能力,想尽一切办法画好就是好学生;完成时一张张评价,发现那些平时不出色的学生今天反而画得非常好,笔者请他拿着自己的画站在讲台上,这时教师就应该表扬了,比如:“有画家风范”“线用非常有力度”“画画天赋不同凡响”“进步可大啦”。这些话使学生心里美滋滋的。下一节课他就变乖巧了,爱画画了,他可能一辈子就记住了,原来他也可以这么厉害过。教师及时给予肯定和鼓励,让他们感到成功的喜悦,适当的赞美言辞是滋润他们心灵的雨露。
3唤起能动性增强亲和力
教师上课前应该做好充分准备,力求课堂教学生多一些,丰富自己的知识面,单纯凭教材上课容易使学生乏味,提不起精神。在教学活动中,教师要懂得唤起学生听课的兴趣,增强教学的亲和力,他们会带着渴望的心情希望老师赶紧说下去,学生有这样的心情上课是师生配合默契的前提条件。笔者觉得上欣赏课时,应该深入了解作者生平事迹,了解作者的个好才能很好地了解作品,学生听起来也比较有意思。笔者教学生欣赏凡高的《播种者》时,在电脑中插入凡高生平事迹资料:凡高的人生卑微而平凡,只求作品卖出的价格能抵上作画颜料的费用;他期望有一个温馨的家,有妻子儿女相伴。这种状况在其作品《四个鸟巢》《食薯者》等中均有体现。如在作品《食薯者》中,贫苦的一家人围在昏黄的灯光下共餐,温馨感人;画面中左边男主人所坐椅子的靠背上赫然有文生•凡高的签名字迹,这是否可视为画家对家的渴盼之不经意表白呢?其爱情与友情均遭挫折——其个性善良、质朴,但表达方式强烈,近乎宗教狂,并要求友人也如此热情地对待自己。这样回报的心理,却往往令友人经受不起。例如他唯一相处较久的好友高更,在“割耳事件”之后离开亚尔,即是一例。当老师说完这些时,再让学生欣赏《播种者》分析凡高用色大胆热情,激动热情的性格在哪些跳跃的笔触和鲜艳的色彩表露无疑,画面上播种者大踏步积极播种,可以看出凡高积极人生的一面,更可以看出他内心澎湃,心里极不平静,造成他人生悲剧的一方面。也许老师几句平凡的总结会让学生佩服得五体投地,说美术老师真有水准,他们就会希望你继续说说其他的作品。这样我们教师讲课就像讲故事一样轻松,学生的思维完全掌握在我们手掌之中,何乐而不为。
4整合洪荒力打动童趣心
在美术教学中,不单单要教会学生一些必要的知识和技能,更重要的是要如何打动学生的童趣心。在短短的45min让学生画出一张画,时间是够紧张的。要让学生对课题产生兴趣,还要学生体验成功的喜悦,教师真要下一番功夫,认真备课少不了,还要制造一些气氛,活跃课堂。学生对多媒体上课普遍喜欢,放一段FLASH就更喜欢,顺便再放一些轻松的音乐,学生上课就会觉得很有意思,注意力就会被老师吸引。把心理学运用到美术教学中去,是灵魂的回头,是顿悟的艺术。创新美术教学需要教师不断地研究探索每一个学生的兴趣,独特的心理学美术教学是美术课堂生活的创造力。让每个学生在欢乐中学习,在自由中健康发展,让他们成为有新时代气息的有用人才,是创新美术教学的一个有益实践,笔者将乐此不疲。
作者:刘建兰 单位:永安市洪田初级中学
参考文献
[1]博才网.谈美术新课程标准对学生积极性的调动[EB/OL].
美学基础范文6
关键词:设计美学;艺术设计;兼容
一、设计美学与环境艺术设计
设计美学是在设计发展的理论基础上,结合美学和艺术理论而发展起来的一门新兴学科。设计美学是设计理论学科的分支,其理论也与传统美学的侧重点不同,是一个自然科学与社会科学、物质文化与精神文化紧密相连的综合交叉学科。设计美学既包含传统美学观念,又包括设计学科中的基础理论部分,对传统意义的美进行了新的拓展,从多方位引导艺术设计,设计美学原理已渗透到设计的整个过程之中。设计美学主要包括本体美、功能美、技术美和社会美,利用设计美学特征进行设计,可使设计作品更具美感和人文内涵,更顺应时展、符合大众审美。环境艺术设计是依据设计美学理论,结合当今的技术,对环境空间进行改造和创新的行为活动,根据不同的文化、民族、风格等因素,创造出形式与功能兼具的空间设计,体现出独特的地域文化特征,将传统与现代更好地结合起来。环境艺术设计不仅提升了人们的物质生活环境,而且给予人们精神情感的体验,创造出满足人们审美需求的居住环境。以巢居、穴居为开端,人类对于住宅的要求不断提升。尤其是人类社会发展到现代,不论是源于人类社会的进步,还是源于经济和技术水平的提升,人们对于居住环境质量的要求也不断提高,更加注重情感需求。从马斯洛需求层次理论看,人类的需求从生理需求不断上升到精神层面的需求。正是由于需求层级的不断提高,功能也被分成不同的种类,不同的功能满足不同层次的需求。将设计美学思想应用于环境艺术设计,对其进行系统化设计,能使设计师全方位地考虑人们的需求,也使使用者获得良好的体验,推动人们对于美的追求通过物质层面延伸到精神层面。
二、设计美学的内在特点
基于设计美学理论,环境艺术设计的核心是形式美和功能美。功能是事物或方法发挥出的有利作用和效能,在衣食住行方面,有些功能是看不见的,如使用价值和实用性。正是由于需求层级的存在,功能出现了不同层级的区别,包括从基础的实用功能到满足高级的精神感受需求的功能。环境艺术设计可为人们打造更加舒适的生活环境。德意志制造同盟倡导设计师首先要考虑产品的实用功能、质量、标准化等要素,产品设计应外观简洁,具备良好的结构功能,摒弃烦琐的装饰。美国芝加哥学派建筑大师路易斯沙利文提出“形式追随功能”设计原则,“形式追随功能”被功能主义者广为推崇。建筑和物品的美感形式取决于其服务的目的性,使用目的对功能形式具有决定性作用。根据设计美学理论,环境设计方面功能被划分为空间功能、实用功能、技术功能、生态功能、文化功能和情感功能,不同的功能空间产生不同的作用,满足人们不同方式的行为活动。第一,空间功能。不同的空间类型,受众群体也不同,空间关系的组合,使每一个空间适合于各自的功能要求,还能保证整体的合理性。第二,实用功能。无论是空间环境还是家具陈设,都将实用放在前列,将“以人为本”作为设计的目标,设计的产物为人所用,体现出设计的实用性和实用功能。第三,技术功能。随着新技术的产生,人们利用技术营造环境氛围,也带给人们新的感官体验。如,草间弥生的作品《无限镜屋》利用镜面的反射、炫目的波点,使观众体验到包裹式的“自我消融的旅程”。这种特别的体验感只有在技术的协助之下才能产生,因而展现出设计的技术功能。第四,生态功能。设计师可以通过设计解决生态环境出现的问题,也可以预防一些未来可能会出现的问题。在环境设计方面,植物被系统地排列组合,即可产生一定的生态功能。如,湿地可以抵御海浪、台风的冲击,防止对海岸的侵蚀,有助于清除和转化毒物和杂质,保留营养物质,净化水源。通过发挥设计的生态功能,可以保护和维持生态的可持续发展。第五,文化功能。文化贯穿人类的发展历史,是人类文明发展的产物。文化的保留需要借助一定的物质载体,如建筑设计师通过对建筑形体的设计,融入地域性、民族性等特征,文化信息以建筑为载体,传递了历史文化内涵。第六,情感功能:唐纳德诺曼在著作《情感化设计》中提出了设计产品的情感化特征,主张应设计出让人喜欢、能感到快乐和美的产品。形式和功能相辅相成地展现在设计中,设计师要充分考虑功能,不能一味地注重形式,而且要不断创新,不能墨守成规。受到工业革命的影响,设计出现了新的走向。技术的突飞猛进,给设计带来了很多积极的影响。1851年,水晶宫建造速度之快,得益于技术的进步,技术成为新建筑和新材料的直接源头。由此可见,技术在设计中越发重要,可以提高工作效率,增强安全性,也可以改变人们的生活方式,使生活更加便利。如,1853年乘客电梯的发明为人们提供了便利,改变了人和建筑的关系,为建筑领域的发展提供了技术支持。德国建筑家哥特弗雷德森培尔在《科学工艺美术》中提到:艺术必须与技术相结合,设计艺术值得提倡。设计师要明确技术与艺术的关系,也要尊重科学,基于精确的科学计算,才能更精准地发挥技术的作用。如,亨利德雷夫斯1961年出版的《人体度量》一书奠定了人体工学设计的基础。设计师有了一套更加科学精准的标尺,能够根据人机工程学设计出更加舒适的作品,让技术在参数化条件下能更精准高效地实施,避免技术在实施过程中出现问题。文化是人类社会相对于经济、政治而言的精神活动及其产物,其具有民族性、地域性、时代性和继承性特点。生活在不同地区、不同气候条件下的民族,形成的不同艺术风格会对整个民族的审美心理产生影响。在人类社会发展中,物质形态不断沉淀、升华,然后融入民族文化心理结构,从而形成特定的建筑审美要求和价值取向,并逐渐内化为民族的艺术风格。哲学思想观念的不同,也对人们的审美和价值观产生了影响。社会不断进步,也带来了一系列的环境问题,人类更加注重生态保护和可持续发展。设计师在注重美学的同时关注生态问题,生态美学解决“生态平衡”问题,协调人、自然、社会的关系。人与自然环境应该相互依存、互融互通,人类不能只看重眼前利益和局部的利益,而应该把长远的、持续性的利益放在首位。设计师在环境艺术设计中应把环境看作一个整体,运用专业知识协调环境各要素之间的关系,使整个生态系统的各个部分都达到最佳状态。因此,环境艺术设计师既要保护环境,又要满足考人们的物质需求和精神需求;既要强调环境艺术设计中的生态问题,又要注重面向不同的人类群体。美国设计理论家维克多帕帕纳克在《为真实的世界设计》中提出了关注残疾人、注重可持续发展等设计理论,从多个方面体现出设计的整体性。
三、设计美学“四美”特征在环境艺术设计作品中的体现——以绘画多功能展厅设计为例
1.本体美
本体美基于本体论哲学原理,本体论也是李泽厚实践美学思想的核心内涵,既包括西方哲学的抽象内涵,又具有中国古典美学的精神文化内涵,关注概念呈现的方式和概念的本源[1]。在环境艺术设计中,这种本体美包括形态美、光感美、色彩美、质感美,设计师可以从这四个方面出发,通过建筑空间及其周围环境的设计表达美感。以绘画多功能展厅设计为例。设计师采用几何形体的组合,营造出舒适且具有设计美感的多功能空间,使空间的量、形、质符合美的法则,具有和谐统一且富有变化的形式。根据石水相依的设计元素,将建筑进行体块处理,基于点线面构成元素,使各部分之间相互交错,呈现出建筑本体的形态美。在室内空间划分中,根据不同空间的不同需求,空间分割的形式也不同。
2.功能美
环境艺术设计在满足人们物质需求的同时也满足了人们的审美需求,丰富的功能带给人们的不同体验。功能美体现出设计带给人们舒适的感受,反映出以人为本的设计理念。在绘画多功能展厅设计中,设计师根据各空间的需求,划分了展厅区、绘画体验区、工作区和阅读区,充分彰显功能美。如,展厅区的设计应考虑观众的视觉需求,规划出合理的人流动线。
3.技术美
设计师合理运用技术可以更好地呈现设计。技术是一把双刃剑,对设计产生了积极的推动作用,但在英国工业革命中也产生了负面的影响——粗制滥造和折中主义使当时英国的设计陷入混乱。在现代设计领域,设计师更加注重技术的合理使用,规避技术带来的负面影响[2]。在绘画多功能展厅设计中,设计师运用科学技术回收雨水,可以促进景观植物生长,调节室内温度,为喷泉提供水源,可谓一举多得,体现出环境艺术设计的技术美。设计为大众和社会服务,使大众建立美学观念,将文化性、地域性、民族性传承下去。社会是一个具有包容性的人类群体。设计师要营造出美人之美、美美与共的氛围。绘画多功能展厅设计由建筑本体到周围环境,开创人与自然和谐发展的局面,提升人们的审美品位。
结语
美学基础范文7
关键词:计算机平面设计;美术基础;重要性
一、计算机平面设计的实用性
计算机平面设计是借助电脑来进行的美术设计的工作。计算机平面设计是电脑与美术结合下的产物。电脑平面设计相对于传统的设计手段来讲,更具有灵活性、空间性、创新性。在进行平面设计时,电脑制作的某些画面是设计人员很难通过手工来完成的,这就给设计人员留出了更多的时间进行创作,使其创作空间得到了进一步的拓展。而且通过电脑设计可以将在平面设计中出现的偏差与丢失现象降低到最小程度,有效规避了犯错风险。如果设计人员在设计过程中对之前的设计不太满意,想要进行修改,也可以随时返回对之前的步骤进行修改,使设计更具灵活性。设计人员还可以通过利用计算机设计出虚拟模型,更直观形象的对作品不满意的地方进行图示化编辑修改,在操作上变得更简单了,具有易用性。总而言之,计算机在美术设计中是一项极为重要的存在,其在美术设计中发挥着不容忽视的作用。
二、计算机平面设计教学中存在的问题
与传统艺术设计相比,计算机艺术设计更加方便、快捷、易懂。因此,在现代社会,合格优秀设计师的最低标准是能够熟练操作计算机。在能够熟练操作电脑的基础上,设计师还应该具备基本的设计技能和艺术技能。例如,字体、构图、色彩的运用,同时还要强调创意、美学以及后来的一些设计作品的学习。如果设计师没有一定的艺术基础,他就不会创作出高质量、高标准的作品。此外,设计师艺术基础的深度也在很大程度上决定了PHOTOSHOP的质量。计算机设计是各种设计工具和设计技巧的结合,它促进了设计者素质的提高。
(一)计算机平面设计中存在的错误认识及其因素
现阶段,因为计算机发展具有一定局限性,导致了很多人对计算机平面设计存在着一种普遍的错误认知,有很多从事设计专业的人员没有美术基础或美术基础过于薄弱,认为计算机设计方便简单而去学PHOTOSHOP,CORELDRAW,由此产生了一些所谓的“全电脑派”。而在实际的平面设计教学中,有很多学生没有美术功底或者只是学习了一些素描、色彩等最基本的美术理论,学生的美术实践能力很差。有的学生从思想上没有充分认识到美术在之后的专业设计课程中的重要性,从思想上不重视美术课程的学习,只是抱着只要学好计算机软件就行了,美术的学习不重要的这种错误观念,认为平面设计很简单,只要熟悉一些相关平面设计软件就能设计出优秀的作品,带着这种错误的思想观念,学生对美术基础的学习不主动不积极,重视计算机应用,而轻视美术基础,这是现在学生在学习中广泛存在的一个问题。学生缺乏美术基础和必要的审美和修养,学生设计出来的作品往往没有创意性,做出来的图也就很一般。
(二)计算机平面设计的市场需求及其所必需的素质要求
随着计算机技术的迅猛发展,社会上一些具有实力的平面设计公司对设计人员的要求越来越严格。这些公司要求设计人员必须具备扎实的美术功底,在设计中注重艺术的表现,具有良好的艺术品位。基于此,计算机平面设计教育者在日常的教学中,应该结合专业的相关特点,积极引导启发学生利用计算机技术去创造审美的新颖化,要求学生在掌握基本的平面设计软件的同时,要将美术要素如素描、色彩、设计理念等灵活融入到平面设计中去,切实提高学生的设计能力。
三、计算机平面设计应重视美术基础
现今,设计作为经济强劲的推动力,已经成为了更多企业选择自身发展的最强有力的手段之一。在计算机平面设计中,只有设计人员具备了良好的美术功底和技能才能在设计作品中展现出艺术性、文化性,才能使自己的作品更具有艺术品位。因此,计算机平面设计教育者在日常的教学中,要重视对学生美术基础的教学,将计算机应用与美术基础两者进行完美的结合,培养顺应时展要求的平面设计人员,这是新时代下对计算机平面设计人员提出的新要求,也是新时代下对计算机平面设计教育提出的新要求。在计算机平面设计教育中重视美术基础的教学,是大势所趋。
四、结束语
总而言之,计算机平面设计是一个借助计算机进行的艺术设计作品的有效方式。计算机平面设计是电脑和艺术相结合的产物,与传统设计方法相比,计算机平面设计更加灵活,更具空间性和创新性。计算机教育工作者在平面设计教学中应重视美术基础教育,使二者完美结合,发挥各自的作用。我们还应该积极引导和激励学生运用计算机技术创造审美新奇感。要求学生掌握基本的平面设计软件,同时要灵活地将素描、色彩、设计理念等艺术元素融入平面设计中,有效地提高学生的设计能力。
参考文献
[1]和一星.计算机平面设计中美术的应用分析[J].才智.2016(14):276.
[2]揭潇君,邓亚明.浅谈美术基础理论在3Dmax教学中的重要性[J].无线互联科技.2012(11):219.
美学基础范文8
针对现阶段建筑行业总体市场需求减少、企业之间市场竞争更加激烈、市场萎缩、建筑业产能过剩、对于建筑从业人员的需求也随之递减等行业现状,如何培养经济社会发展所需的应用技术型专业人才是一个值得探讨课题。掌握建筑学学科的专业理论、设计原理和相关技能、综合素质高、具有创新精神和实践能力的高级专门人才是我们的培养目标。在建筑学专业中,美术基础类课程的教学目的是通过一系列的学习和训练,培养学生的创新能力,提高学生的审美情趣,培养设计表达能力,增强对艺术理解力,为成为一名优秀的建筑设计师奠定美学基础。就建筑学美术专业的教育而言,相比美术专业的美术教育,不能忽视对教育对象的创造性和艺术修养的培养,注重使学生的知识向更加广的方面及领域拓展,强化基础技能训练的同时,更要强调对艺术理论的理解和审美素养的提高。这要求美术基础教学要注重对学生的综合能力的培养。特别是在教学中要处理好理论教学与实践教学的关系问题,使理论教学与实践教学有机的结合起来,使艺术与建筑学有机结合起来。所以美术基础教学的改革具有十分重要的研究意义。
二、构建“理实一体”的建筑学专业美术基础教学体系
(一)完善理论与实践相结合的课程设置
建筑学专业的美术基础教学针对其课程特性,划分为三个版块:理论类课程、技法类课程以及实践类课程,具体课程划分见表格。理论教学中除培养方案原有的教学内容之外,增设《中国美术史》课程,针对大一学生开设,对应后续的中、西方建筑史课程,为后续课程进行铺垫。通过大量的图片欣赏以及理论讲解,将中、西方美术中的风格流派进行梳理,使学生提高审美能力、建立学习兴趣,以美术史的学习作为学习建筑学的敲门砖,学生可以从欣赏美的角度切入到建筑学的学习中来。迅速的完成由应试模式到兴趣培养的转换。技法类课程根据教学目标分为三个部分:第一部分造型基础类,为培养学生基本造型能力而开设的课程,通过素描和色彩的进阶性训练,掌握观察形体、认识形体、塑造形体的技能,学会认识色彩、用色彩塑造形体的方法。第二部分设计基础类,为培养学生抽象思维能力、色彩综合运用能力、工艺手工制作能力以及对形式美法则的灵活应用能力而开设的课程。包括《形态构成》和《建筑色彩基础》两门课。第三部分建筑表现技法类,是为训练学生的观察能力、深化设计素养、培养创作激情而开设的课程。包括水墨渲染、钢笔淡彩、马克笔技法三方面的训练。在实践教学板块中,以素质培养为目标,拓展建筑眼界、培养靠近建筑学的观察视角。《建筑风景写生》、《建筑摄影》课程是在学生完成了一系列的美术基础理论与技法课程后的一次实践运用。要求学生能够综合的运用学到的美术基础知识、设计构成规律,把眼中的建筑和环境进行创造性的描绘,直观的、深入的体会建筑之美,从而加强对建筑设计认知。
(二)贯彻理论与实践相结合的教学方法
在艺术史类的理论课教学过程中,运用理论与实践相结合的教学方法,以课堂上理论知识的讲解为主,结合课下组织学生参观美术馆、博物馆,拉近学生与书本的距离。打破传统的单一的理论课课堂教学模式。在以往的艺术类技法课程教学中,往往重实践操作而轻理论讲解,然而建筑学专业的学生入学前是不具备美术基础的,针对这一特点,在教学过程中,加强理论教学环节是非常必要的。在实践课的教学过程中,往往忽视理论知识的讲授,以《建筑摄影》为例,分为摄影理论基础知识讲授和外出实践拍摄两个部分,是一门理论与实践结合得非常紧密的课程,外拍实践的过程是对理论知识的综合运用,要求教师除了讲授摄影方面的相关知识外,还应该对所拍摄的相关建筑进行专业层面的讲解,使学生更多维度的体会建筑之美,是很好的建立学生专业素养的途径。
(三)采取理论与实践相结合的教学手段
在沿袭传统的教学模式的基础之上,建立更适合建筑学专业特性的美术基础教学体系。素描教学中,在原有的几何形体、静物素描训练的基础上,增加了柱头、斗拱等建筑构件的素描训练,在由简单形体刻画过度到复杂形体刻画的过程中,学生更加容易理解和掌握塑造形体的基本规律,建筑构件的引入也大大地提高了学生的学习热情。利用互联网的教学资源,建立网络教学互动平台。根据建筑学专业授课班型小的特点,通过网络平台创建教学分享微信群,做到“以课设群”、“一课一群”,要求教师精选网络资源,结合授课内容,每日分享一条相关知识链接,并结合分享内容进行知识拓展。学生在吸收知识点的同时也将问题反馈给老师。实现“时时不离课堂、课课不忘分享”的综合教学模式。把握前沿动态,及时更新教学内容,引进行业精英走进课堂。以《建筑摄影》为例,将VR全景拍摄、无人机航拍技术引入课堂,聘请相关专业人员走进校园进行讲解与示范,将课堂与课外、理论与实践有机的结合起来,有利于拓宽学生的眼界,提高学习兴趣。
三、坚持完善理论与实践一体化的教学思路