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美学与艺术教育范文1
关键词：美术教育；以美育人；情感教育
中图分类号：G622.0 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2014）07-032-01
孟子曰：“可欲之谓善，有诸己之谓信，充实之谓美，充实而有光辉之谓大，大而化之之谓圣，圣而不可知之之谓神。”孟子在人性问题上提出性善论，注重和强调人性向善。在其思想的影响下，中国传统艺术的最高精神追求莫过于善，而不是西方绘画的“真”。而借用世界的二级分法，无论美与丑、善与恶、真与假、还是温和与暴躁、真诚与虚伪、友好与敌对……这些语汇语义都属于同一范畴，这关乎着美育诸多因素的综合考量。结合这一主题，联系学科的实际，我想谈一下有关美术学科的“以美育人”。
一、以美术学科为基点思考美育之相关
关于美育，蔡培元从实现美育目的的必要条件和过程反复阐释，包括美育实施的两个方面的内容，即尽可能多地创造美的对象和提高审美能力而进行的美学知识，理论的教育和普及。并进而将美育的实施范围分为三个方面：一是家庭教育；二是学校教育；三是社会教育。其中学校美育教育是他的美育实践中收效最为显著的一个方面。具体结合美术学科来说，美术上的比例、节奏之与数的关系，以及美术形体创造与描绘对象的现实真实性之与数学的几何形体的相似性；色彩的调和之与化学的植物性和矿物性因素；画面色彩的呈现方式及其理论根据之与物理的光学，尤其表现为印象派绘画。美术作品的“描述”之与文字语言，诗画印的结合也更显两学科之间的联姻；美术史之与历史背景、经济因素、思想嬗变……这些学科大大丰富了美术领域的内容，为我们开拓了广阔的视野，当然也从另一方面影证了美术是一种复杂的现象。因此，要充分利用各学科的教育平台，把美育课和各学科结合起来，使学生在学习知识中能更好地创造美的形态以及受到美感教育，在美育中又可以巩固和学到各科知识。所以，美育是需要多学科的渗透、融合和整合。
很长时间，我们往往把美育的注意力过多集中在艺术上，把艺术教育等同于审美教育，这弱化了美育概念的宽泛性，也缩小了美育的内涵的展延性。陶行知有关美育功能和美育实践的观点为我们提供了很好的佐证。首先艺术教育 ，不能构成美育的全部内涵，但它无疑是美育的一个重要主成部分，另外“创造真善美的人格”是陶先生美育思想的核心，而“真善美的活人”的造就，必须通过具体的生活实践，离开了具体的生活实践，任何东西都会成为“无本之木”“无源之水”。因此，美育的真正目的在于，使艺术个体的社会属性归属社会群体，并产生社会认同感。
我们也大可承认“真正的美育是将美学原则渗透于各科教学后形成的教育”，是一种综合性的教育。虽然这样会给我们自身带来比较多的麻烦甚至负担，但是它可以给我们营造出一个更为深广的教学研究。
二、浅析如何在美学科目中渗透“以美育人”
抽象思维是人们在认识活动中运用概念、判断、推理等思维形式，对客观现实进行间接的、概括的反映的过程。属于理性认识阶段。抽象思维凭借科学的抽象概念对事物的本质和客观世界的发展的深远过程进行反应，使人们通过认识活动获得远远超出靠感觉器官的直接体认。抽象思维与形象思维不同，它不是以人们感觉到或想象到的事物为起点，而是以概念为起点去进行思维，进而再由抽象概念上升到具体概念。精湛的艺术作品常折射出艺术家深邃的思想。艺术家只有对人生真谛和社会发展规律进行精深的体察与领悟产生独特的认识和发现及精辟见解，才能发幽深微洞若观火创造出优秀的艺术作品。
这里所讲的抽象并不是我们通常意义上指得抽象绘画形式，而是指一种抽象思维方式。这种抽象思维在我们的美术教学形态训练中，则表现在客观物象在人脑中形成的具有空间、色彩、比例等因素，加强学生的概括理解能力，从最基础的抽象思维训练开始，逐步让学生能更好地认识、理解周围事物的特性，并加以概括，总结，以致更深层的体认万事万物。
《周易・系辞下》有曰：“古者庖牺氏之王天下也，仰则观象于天，俯则观法于地，鸡鸟兽之文与地之宜，近取诸身，远取诸物，于是始作八卦，以通神明之德，以类万物之情”。大抵是言玄妙卦象的取得，包含了了解事物的观照方式和思维方式，它为我们我们注入了认识世界改造世界的思维变数和过程。
然于美术而言，概括和理解是学生对描绘物象体积、空间、比例、等概念抽象因素的学习的基本方式方法。概念性的解释与理解必须要与现实教学的具体现象相结合，让学生从概念中来，到现象中去；再于纷繁的现象中来，归纳概括于概念中去。另一方面，美术与各学科之间抽象的理解与概括，也颇为重要。如果说，语文之写作，是文字与思维的结合而表达作者的情感因素，那么也可以说，美术的创作，式点、线、面、色等形式语言与思维的联合来构成画者心灵的情感的图像。如果我们将语义扩大和概念展延，我们会发现，美术与各科的教学最终都有同样的指向，即语言和思维。
美学与艺术教育范文2
一、加强语文教学的趣味性
苏霍姆林斯基说，在学生对待知识的态度上，最令人苦恼和感到担忧的，就是这种无动于衷的精神状态。也就是说，最可怕的不是学生的知识和能力不足，而是缺乏学习的积极性。妙趣横生、生动形象、幽默滑稽的语言是吸引学生注意力的法宝，引导学生独立思考是调动学生学习积极性的一种方式。教师应当给予学生充足的时间与空间进行独立思考、独立学习的机会，语文教师的任务不仅要适时启发学生的思路，更重要的是激发他们的好奇心和学习兴趣。中学生对新奇有趣的事物总是充满激情，语文教师应该抓住这个关键点，让学生带着疑问去思考。思考的过程就是解决问题的过程，思考和辩论过程又能有效地调动学生参与教学的积极性和主动性，教师要让学生在探讨解决问题的过程中发现个人的优势与劣势。在实践中组织小组竞赛也是提高教学效果的有效途径，竞争氛围是学生表现自我的好时机，在参与竞争过程中能够促进学生之间的合作意识，从而促进了自主学习的动力。教师要综合运用各种各样的教学手法，把语文课化枯燥为风趣，化呆板为生动，化深奥为浅显，充分利用耐人寻味并散发着无穷魅力的连珠妙语，强烈地吸引住每位学生。幽默的语言可以使人精神愉悦，使课堂气氛和谐融洽，幽默风趣的教师可以让学生感到和蔼可亲，更主要的是幽默融洽的课堂氛围调动了学生学习的积极性和主动性，增强了学习语文课的动力。
二、调动语文教学的情感性
文章不是无情物，它是作者情感意念的产物，文章本身就蕴含着丰富的人文精神与生活气息，语文教师要善于披文入情，把蕴含在字里行间的情感披露出来，以情动人。语文教学应该是一个能触动学生心灵的情感体验过程，在教学过程中，激发学生的情感，使之对文章中体现出来的美的人、美的事、美的景油然而生喜爱、追求、想往的欲望，这是提高学生审美情趣的重要手段。语文教师要想使自己的教学行为真正起到传情达意的效果，应当做到情绪饱满、全神贯注、气势雄浑、和蔼可亲，在教学过程中，学生通过教师的举手投足、音容笑貌的变化，观察教师感情的起伏变动，这样就可以帮助学生加深对文章内容的理解与把握。叶圣陶说过，我们鉴赏文艺，最大目的就是接受美感的体验。语文教师要充分认识到情感是语文教学的灵魂，是学生智力的催化剂和学习的原动力。通过调动学生的感觉、知觉、表象、联想去触摸文章内容的整体意蕴和主旨所在。喜作者之所喜，忧作者之所忧，让学生真正动心、动情、入心、入神。这种融入教师真情的教学手法，就像磁铁一样紧紧地吸引着学生，扣动着学生的心弦，引起师生的心底共鸣，使教和学完美地融合在一起。教师要用高尚的情操去影响学生，用宽广的情怀去感化学生，用饱满的情绪去带动学生，用细腻的情感去温暖学生。只有教师入情，才能让学生入境，最终体现出语文教学的“人文性”。
三、发挥语文教学的美感性
美学与艺术教育范文3
中图分类号：G613.6 文献标识码：A 文章编号：
有人说，在现代社会教育中“没有美育的教育是不完全的教育。而艺术教育是美育教育的一个重要内容,马克思说:“社会进步就是人类对美的追求的结晶”。先生在《普通教育与职业教育》中说道：“所谓健全的人格，内分四育，即体育、智育、德育、美育。”美育能够陶冶我们的情操，从而使我们具有美的理想、美的情操、美的品格、美的素养，具有欣赏美和创造美的能力。美育工作对学生全面发展起着主导作用，美育寓于学生生活的衣食住行。美育以直观形象感染人，寓理于情，以情动人，陶冶人的高尚情操。当前，越来越多的人们已经意识到美育的重要性，越来越多的家长给让孩子参加了不同的课外特长班：有的学画画，有的学书法，有的学唱歌，有的学跳舞......由此看出，对孩子进行美的教育是越来越被重视。事实上，美育不单单是一项活动，也不单单是一门学科。美学主要是情感的教育。让孩子能看到这个世界的美，感受到生活的美，这就是一种情感。是把美渗透到孩子的内心世界里，让孩子热爱生活，感受生活，体会到成长的快乐，对自我充满信心，这才算是真正成功的美学教育。 对于学校教育来说，一是通过教育活动使学生接受知识和技能，二是传授一定的思想意识、道德规范和生活准则。对于学生个人来说，教育同时也是满足人类身心发展和审美情趣的需要。德育、智育、体育、美育都是作为社会主义全面发展教育的组成部分，共处于一个统一体中，担负着不同的任务。把思想品德教育寓于美育之中，可以塑造美好的心灵；通过美育活动能够开拓学生的视野，每天晨会利用“红领巾”广播播放感人的事迹吸引学生去探索真理的奥秘；美是体育所追求的目标，体育运动本身就包含着美的因素。而最根本的是，美育可以健全人格、完善人生。中国高等教育学会美育专业委员会副会长于文书曾说：从构建和谐社会系统来考量，美育具有三大功能：个体塑造、文化建构和社会整合。他说，美育的个体塑造功能，就是培养和谐社会中的和谐个体。通过审美教育可以提高人的情商，使人懂得美，懂得爱，理解人，善待人，能够营造宽松和谐的人际关系。一个人具有高雅的审美能力可以抚慰和激励人的精神，会使人在学习、生活中所承受的各种困惑、压力得以淡化、超越乃至解脱，从而促使学生的个性、内在潜能、创造性得到充分的挖掘与发展。文化建构积聚着和谐社会的内凝力，在审美过程中,常常蕴含着一个民族或一个地域的审美理想、文化理念和审美趣味，审美教育则可以通过这种审美理念的感染作用，使受教育者体验、感悟到一个民族或地域的文化内涵，并在此基础上进行文化的吸收和建构，产生不同的教育目的。至于社会整合功能，就是构建和谐社会的和谐结构，主要体现在促进人与人之间的社会整体联系。美育可以在活动中引起感情的共鸣，还有效地实现人与人之间在审美体验瞬间的自由交往。 作为教育工作者，美术教育作为艺术教育中的重要课程，有着其他学科教育不可替代的特殊作用。美术课对学生进行美育的教育有着得天独厚的条件，那就是直观性，包括对自然美的直观，社会美的直观，艺术美的直观。而美术教学中的欣赏、绘画、工艺三大类课业非常直接地体现着这种直观性。
在美术欣赏课的教学中，常常主要以完美的形象，卓越的艺术技巧来拨动人的心弦，使人精神奋发，与之共鸣，从而产生强烈的教育效果。例如达.芬奇笔下的《蒙娜丽莎》，画中人物坐姿优雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫，淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“无界渐变着色法”般的笔法。画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合，对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位，也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系，达到神韵之境，从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵，那如梦似的妩媚微笑，被不少美术史家称为“神秘的微笑”。而美术绘画课的教学除了学习线条、形体、空间、明暗、色彩和构图等艺术、语言”之外，还要学习临摹，写生和创作等艺术的表现手法。例如静物写生课，不管是摆在窗前的鲜花，还是刚从菜园摘回来的新鲜蔬菜；无论是随意堆在桌上的闪着诱人光泽的水果，还是一组闪耀着光泽的玻璃器皿，那丰富的色彩、有意却似无心的形态，都能给学生以情的感染和美的享受。比如画头像，既要让学生懂得人像的美，又要创造生活中有个性特征的感人形象。既是对人物的外貌及服饰及背景等作真实生动的描绘，又要表现其身份地位、民族属性、精神特征、时代风尚和反映出画家本人的思想感情。 教师应紧密结合教学内容，引导学生通过对形象的感受、想象与思考，认识肖像画的艺术美，在思想上受到熏陶，在美的感受中受到教育。
学生们对工艺课情有独钟，在工艺课中充分展示学过的色彩知识和造型规律，美术课中工艺课是一种带有设计意识的艺术实践活动。学生对形和色的审美有助于培养他们健康的审美观点，对于学生盲目追求时尚的服饰、怪异的打扮现象，有正确引导的作用，同时也有助于他们思想品德的提高。
另外，据有关资料显示，美术在开发学生智力发展中起着突出作用。根据科学研究，人脑的左半球分管抽象思维，右半球分管形象思维，许多复杂的精神活动是由大脑两半球协同完成的。学生的文化课学习一般多用左脑思维，而美术课则有利于发展学生的形象思维能力。美术课的任务正是培养学生的观察、记忆、想象、创造等形象思维能力，特别是观察能力。这种观察由表及里，渗透着美育教育。可以说，美术课的目的不是把所有学生培养成艺术创作家，但是对于提高学生的审美文化素质、发展创造性思维，陶治其情操，起着积极的作用。“随风潜入夜，润物细无声。”美术教育正是用这种潜移默化的方式进行美育教育的。总之，对学生进行美育教育，教师是引领者和施行者。作为一名教师,既要教书又要育人。在教书育人这一过程中,教师常常会自觉不自觉地影响他的学生,教师规范的言谈举止等常常能启迪与净化学生的心灵,陶冶他们的情操。可见,教师在学生的美育教育中起着十分重要的影响作用。因此，教师要自觉地学习美学知识，成为学生的美育的引导者；其次，教师无论是在课堂还是在日常生活中，都要以美示人；再其次，教师应把审美观念渗透到教学的全过程，以美感人。此外，教师还应多参与并指导学生的审美实践活动，真正成为学生的导师。优雅的仪表、正直的品行等常常能启迪与净化学生的心灵,陶冶他们的情操，多参与并指导学生的审美实践活动，真正成为学生美育的导师。
美学与艺术教育范文4
关键词：民间美术;义务教育; 教学
本人认为学生之所以漠视民间艺术，是因为学生缺乏对民间艺术的接触的机会和环境，并非是由于民间美术已经丧失了其吸引力和生命力，所以他们对民间美术的文化价值于艺术魅力并没有深入地认识与理解。本人对于传统民间美术一直具有浓厚的兴趣，作为一名从事基础教育的美术教师，同时也认识到了在当今社会中国优秀的传统文化与艺术不断地受到排挤。因此，中国传统文化与艺术在受到保障的当今社会，为了让学生从小就能够客观地认识与深入地理解民间美术。与民间美术相比，对新奇、刺激的美术形式更是学生们崇尚追求。简而言之，在义务教育中不同民间艺术教学研究的过程中，不仅可以让学生客观的认识本土文化、传统艺术与民间美术，还可以让学生在物质保证与精神需求、兴趣保持与职业选择、知识获得与能力提高之间达到平衡，对他们珍视与主动保护民间美术乃至本土文化有很大帮助。
1民间美术的特点
民间美术是扎根于民间日常生活中的艺术，它不同于风雅卓绝的文人士大夫美术或者华贵绚烂的宫廷美术，具有浓郁的乡土气息，蕴含着质朴、健康、率真、大方等艺术特色。其造型色彩体现了中国百姓对于美好生活的追求与真挚祝愿。它蕴含着中华劳动人民特有的审美方式和精神内涵。其反映内容涉猎广泛，包含了各地区和各民族的战争狩猎、礼仪宗教、日常生活、节日庆典等。
2实施民间美术教学的依据
现代意义上的基础美术教育，是逐渐转向以学生为主体，与传授美术技法为目的传统的师徒式或画院式的教育不同，促进学生全面发展的教育模式。教育意识是教师对于其在、开发与发展、教育决策中地位与作用的观点与态度：对于如何有效教学，对于教育教学在学生发展中的意义，学生如何有效学习、对于教师在教育活动中的价值等方面的观念与意识。为成为具有现代教育意识的新型教师，这都需要教师对自己的教学内容、自己的知识水平、教学方法以及评价策略从头开始审视，以满足学生以及社会需求。
3在义务美术教育中进行民间美术教学的具体策略分析
3.1教学内容的策略分析
本人建议在进行民间美术课堂设计时，以单元学习的形式进行，一方面学生在学习的过程中，能够给予他们一定的时间进行深层次的理解与学习，另一方面由于民间美术知识面涵盖广泛。在进行教学设计民间美术时，教师的课堂侧重点首先应该根据课堂教学内容做出选择。例如，一堂一造型，美术课程以表现为主，也不可能单独存在，而完全摒弃了表现与欣赏的因素。另外，在安排《戏剧脸谱》这一课时，可以将唱脸谱作为课堂教学的重点，亦可以将画脸谱作为课堂教学的重点，教师根据不同的教学需要来安排。民间美术往往是集审美与实用为一身。最为重要的一点是民间美术它紧密的贴近生活，不单单在于民间的艺术品，与民间的日常生活、节日庆典、衣食住行等民俗活动关系极为密切，民间美术的产生、发展、创新也尽在其中。民间美术造型各异，色彩高纯度、强对比，色彩绚烂等因素。因此，教师在选择适合的评价方式以及教学方式之前，首先要对教学重点和教学的辅助点进行选择，这样才能够形成比较完善合理的美术课程。
3.2教学方式的策略分析
多样的组织形式可以帮助学生发挥自身的主动性来理解、学习、思考学习到民间美术的知识，还有利于师生之间的交流学习。课堂之外，可以采取体验、实地的考察的学习方式。不同的组织方式一方面有利于不同的课堂组织方式传达不同知识，另一方面有利于保持学生的学习兴趣。在义务美术教育学校中，民间美术的方法是多种多样的：可以在在课堂中采用自主学习、分组学习等方式。对民间美术的学习，在这样多种的结合方式下，不至于纯粹为了学习而学习或者是走向狭隘。校外艺术活动、课外要和社区文化建设、校园文化建设相结合，组织和发动学生积极参与社区文化环境与美化学校的活动。
3.3选择评价方式的策略
在广泛的文化、理解民间美术的美术特色、美学理念、存在价值、社会情境中学会认识、文化内涵等。对于民间美术的学习，参与和体验是笔者认为更为重要的，最主要的目的而不是为了让学生学习一门技术，掌握一门手艺。从以往的结果性评价对当前美术教育的评价，转向了过程性评价;既重视学生美术学习能力、情感、态度等综合因素，又关心学生掌握的美术知识。在现代教学系统中，评价是其重要组成部分，优秀的评价策略对于师生的共同成长有着很大的促进作用，美术教育尤为如此。强化了评价的诊断、内在激励作用以及发展功能，弱化了评价的选拔功能与甄别。因此，就应该根据不同的教学内容和目的进行评价，对于民间美术学习的评价，教师随时自省的同时，对学生的表现进行全面的评价，也要及时发现自己教学的问题以及原因。
4结语
民间美术需要在教师的引领下，根据学生的年龄在教学评价、教学内容、教学方法、教学目的中做出合理的统筹和安排，将其融入到义务美术教育中。在义务教育阶段，民间美术处在美术教育的责任之一，美术知识的学习和民间美术的学习，需要在广泛的文化情境中学习，正是对这一要求的满足。在当代义务美术教育教学中对民间美术的策略研究，首先在民间美术基础课程授课时，美术教师要及时提供参考和帮助。因此，本文详细的阐述了，分析了不同教学方法以及应用范围，另外，从实践的价值出发，在不同年龄的学生所要学习的民间美术内容，不同课堂侧重点的选择下，最后提出了评价策略，在美术教师的实践活动中，这些都能够体现出来。
参考文献：
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1.推动经济市场的发展在社会主义社会不断发展的情况下，人们的生活水平也有所改善，经济发展的车轮也在不断的前行，人们的文化内涵、审美价值观、精神品味等需要也都有所提高，这也推动了艺术水平的提高，我国经济市场也逐渐成形，经济市场的存在是一种形式，而现代艺术才是推动经济市场发展的核心，因此说，现代艺术与与社会经济发展有着直接的联系，只有现代艺术的不断发展才能促进我国社会经济的不断发展。
2.推动社会实践的前行现代艺术的发展主要是为了满足消费者的需求，要结合消费者的兴趣来提升现代艺术水平。在前十年人们的需求与现在有着很大的不同，而在当时为了满足人们的需求，现代艺术也跟随着人们的兴趣进行发展。在当今人们的需求又与十年前的需求有着天壤之别，十年前人们所需求的产品，到当今可能已经下线，也可能已经更新换代。总之，会以另一种新颖的形式出现的世人面前，这就是现代艺术的发展，不仅是为了满足人们的需求，更是推动社会实践前行的动力。
3.推动社会科技的创新在现代艺术不断进步的同时，社会科技也在不断的创新，这是现代艺术一种外在的表现形式。只有人们对现代艺术的认识不断提高，才能在想象的基础上对社会科技进行不断的创新，尤其是电力行业的进步，这都是有目共睹的，在近些年电子产品的更新换代可谓是迅速，例如，从十年前的非智能手机到JAVA系统的手机，再几年前安卓系统的手机也逐渐流行，以前大家都用电脑上网，现在电脑能办到的手机也都能办到，这就是社会科技的创新，因此说，现代艺术的发展是推动社会科技创新的根本。
二、高校美术教学与现代艺术的结合策略
1.重视内在的审美性高校美术教学的发展不应将眼光局限在美术领域中，更应与现代艺术结合，重视高校美术教学的内在审美性。另外，高校美术教学在与现代艺术结合的过程中，不应完全依赖于现代艺术，要体现出美术的本质，尤其是现代艺术的造型和环境，在高校美术教学中，可以借鉴现代艺术的外在造型和环境，但是不能完全的效仿这些，可以将其融入到高校美术教学中，再结合美术的理论性知识，正确的培养学生的审美观，提高学生美术学习的个性化以及创作风格，要利用现代艺术对学生起到美术的引领作用，而并不是按部就班的教学，这样才能促进学生的综合素质得到提高。
2.追求新的发展趋势美术教学是培养学生情感，提高艺术修养的重要途径，传统的高校美术教学过度重视“美术教学”，而忽略了美术的内涵以及美术的特征，更缺乏与现代艺术的结合，大多都停留在传统的教学阶段，严重影响高校美术教学的发展。高校美术教育与现代艺术的结合应形成多学科的融合、交叉、渗透的教育方式，这是现今乃至未来高校美术教学的必然发展趋势。高校美术教学在与现代艺术结合的过程中，不应完全跟随着现代艺术的脚步发展，应有着一定的局限性，主要从美学研究的方向作为主要发展趋势，这样才能不失现代艺术的发展，不失美术的本质，形成美术理论与现代艺术创新的结合，对培养高校学生美术的创造性思维能力、想象力、多元化、多学科的发展有着极大的作用。
3.提高美术教学的创新意识任何一部优秀的美术作品，都是他人无法想到的，更是将艺术美表现的淋漓尽致，而且，作品中还带有丰富的内涵，任何一名成功的美术家都具有较高的创造能力，这样才能在美术行业中脱颖而出。高校美术教学通过与现代艺术的结合，以美学发展作为核心、以现代艺术作为一种衬托，对培养学生的创新意识、创造能力有着一定的作用，这也是当今高校美术教学发展的必然趋势。
美学与艺术教育范文6
【关键词】歌唱审美；艺术教学；声乐教育
【作者简介】施焦（1980~），男，广东工程职业技术学院人文艺术学院，研究方向：音乐学（声乐教育）
歌唱是一种审美体验的表现形式，在歌唱时人们才可以切实的对歌唱艺术给予欣赏，但这并不表示人们可以对当中的审美与教育活动中的所有内容有所体会。一般情况下，人们在歌唱过程中，可以忘我的表现，别人对自身的评价也不会过多的在意。但歌唱作为一种审美活动，要求人们可以积极的融入自身的精神，这样才可以使自身对声乐艺术的渴望切实的体现。
一、歌唱审美艺术的深刻感悟与具体表现
人们从出生开始，都受到音乐的感染与熏陶。部分人在唱歌时会出现五音不全的问题，这不是因为嗓音导致的，而是由于声乐感性在累积过程中由于音准与音高感念的不正确导致的。因为没有产生较好的音乐感知力，导致后期的音乐艺术实践十分困难，因此，在声乐教育的过程中，声乐观念的认知与感悟十分必要。例如，在听到《青藏高原》前奏的过程中，学生在脑海中极易涌现高原的茫茫辽阔的景象，其表现出的感悟与想象就是对声乐的理解与认知，同时，歌曲歌词多数都存在韵律，主要有呼应等手法，极易使人出现不一样的想象。对于音乐爱好者而言，有歌词的歌曲更能表达情感，同时，还可以培养联想能力与感悟能力。另外，经历与心境的不同，对歌曲的感悟与理解也不同，歌曲表现的感知与形式也会由于表达情绪的不同出现变化。
二、美育在声乐教育中的重要性
美育在声乐教育中具有培养学生审美意识的作用，而歌唱的具体过程中，其充分表现了学生对生命的热爱。审美属于一种人类对社会实践的感知，是生命过程中的一种完整形态。对一般人来说，生命的矛盾是一直存在的，虽然存在平衡也都是短暂的。人们长时间以来都在追求生命的平衡以及和谐，但在审美时，人们才可以对生命的自由与和谐切实的体验。高校学生需要将自由以及和谐为存在的意义，进而建立丰富的情感与较好的意识。其除了能够促使学生的道德和理智得到较好的发展以外，还能够促使学生在日后的声乐实践和审美活动的真正的实施。学生在认识世界的途径各不相同，声乐教育活动必须对学生的思想与知识进行教育，从而指导学生通过审美对生命与社会有所认识，与此同时，还能够对真理有所掌握，不断开阔视野，对自身的审美理想与修养不断培养，不断早就完善的人格。音乐作品在声乐教学中与歌声间存在较大的差距。在未存在一定的审美的状态下，必须通过审美教育为学生营造丰富的声乐背景以及环境。例如，在对歌曲《牧歌》演唱的过程中，绝大多数的学生因为没有切实感受过内蒙古的生活，对歌曲的艺术表达方式不是很准确。但借助审美教育，对有关的音像制品给予欣赏，另外，对歌词的表达意义给予掌握，对语言的丰富内涵给予掌握，促使学生在脑海中涌现大草原的美丽景象，将歌曲表达具体内容切实的感受到，并对本身对审美艺术的表达与认知真正的激发。
三、声乐教育在歌唱审美艺术教学的作用
高校声乐教育通常设有《歌剧欣赏》课程，教师通过赏析指导与实践指导，能够将声乐教育对学生的培养作用充分发挥。《歌剧欣赏》课程一般包括存在较多的歌剧形式，如舞台美术、管弦乐以及集声乐等。丰富艺术材料在歌唱审美艺术的教学中的应用，能够促使学生对不同艺术形式与声乐美学知识深入了解与掌握，而借助有关基础音乐理论的学习，能够对学生的乐感给予有效的培养，促使学生对声乐的领悟能力明显提高。对于嗓音条件相对较好的学生，可以指导其参与高校的合唱团，高校还可以开设合唱表演有关课程。根据演出、排练等多种活动，能够培养学生对声乐的基础理论知识与音乐表现能力。在具体的演出活动中，根据团队的合作与体验，充分表达歌唱审美，将学生自身的人声美与和谐美更充分展现出来。同时，一些学生拥有较好的歌唱技能，高校可针对此类学生借助声乐艺术课程的学习，在全面的声乐学习过程中，达到对声乐理论与发声方法的充分掌握，培养独唱与重唱水平。同时，此类学生绝大部分都是校园文化的重要力量，在校歌咏活动的发展中具有重要作用。借助不同平台的利用，绝大多数学生在活动与表演过程中，对声乐学习与表演给予充分实践。而不同层次的教学内容使声乐爱好者拥有了一定发展与学习平台。总结由此可见，声乐教育在歌唱审美艺术教学中占有举足轻重的位置，需要培养与发展学生的声乐审美能力，使其根据声乐教育场所的利用与实践，对本身的声乐表现能力与审美鉴赏能力不断培养，另外，还可以推动高校声乐教育的具体实践。
【参考文献】
[1]高军强.高校声乐教学汇总学生审美能力的培养策略探析[J].黄河之声，2015，（6）：26.
[2]杨喜丽.浅论高校大学生声乐教学中歌唱审美能力的培养[J].无线音乐·教育前沿,2015,1(1):34.
