第一篇：学前教育声乐课程实践教学
一、言语互动，激发学唱好奇心
从观摩、实践教学中，我们发现幼儿不能准确、到位地演唱歌曲，与他们对歌词的不理解有着十分重要的关系，所以，分析歌词、从歌词的意思着手就显得极为重要。歌词，是歌曲大意的载体，也是音乐的一种组成形式，是词语的精华，文字不多，但意义深远，是每个歌唱者与歌曲接触的第一步，幼儿与成人不同的是，幼儿更多的是在歌唱中逐步的体会、慢慢的体会歌词中所描绘的人物语言与情节动作，正因为如此，歌词对幼儿的影响是逐步加深的。当然，这也是由于学前教育的孩子还不具有独立朗读和理解歌词含义的能力，所以，对于幼儿来讲，如若采用说词解义的教法，也许对他们来说会减弱他们对歌曲的吸引力。因此，在对幼儿的歌唱教学中，不要急于让孩子们直接理解歌词的意思，而是要逐步深入，或者先通过歌唱，或者通过讲故事情节或者与之相关的小故事等来使其理解歌词所表达的含义，从而使孩子们在歌唱的时候能够产生联想，产生意境。如在教授《小石猴》这首歌时，可以和孩子一起回忆西游记中的故事情节，通过讲述石猴出世的故事，并讲述什么地方出现一块特别的石头？大石头里蹦出了谁？小石猴有什么超强的本领？等等，将歌词融入故事情节当中是激发幼儿的歌唱兴趣的有利手段。又如歌曲《春天在哪里》教学活动时，可利用多媒体进行教学，屏幕显示一副春天画面的图片，上面有小黄鹂、小草、小树、各种颜色的花朵，可以提问孩子，“小朋友这是什么季节啊？在这个季节里都有什么变化啊？”“对，这是春天，在春天里呀，小树绿了，小草发芽了，小黄鹂也飞来和我们小朋友一起来唱好听的歌曲了，你们欢迎吗？”“欢迎！”这时教师通过语言的交流与孩子进行歌词想象中的互动，激发出了孩子歌曲演唱的积极性。此外，我们还可以利用歌词来创编谜语等，因为很多幼儿对猜谜有很大的兴趣。如《小蜜蜂》可以用一个谜语：小虫唱歌嗡嗡嗡，飞来飞去花丛中，勤采花粉多酿蜜，人人夸它爱劳动。这样，幼儿的注意力就会一下子集中到歌曲中来。通过多种多样的“言语互动”，幼儿不单单对歌曲产生了很强的兴趣，而且也能够提高他们对歌唱的积极性和主动性，还能够加深他们对歌曲的理解等。
二、形象引导，提高范唱感染力
在日常生活中教师要善于发现并了解幼儿的兴趣与爱好，逐步打开幼儿的想象大门，众所周知，歌曲都有其所要表达的不同意思和情感，要么高亢、要么低沉、要么欢快、要么抒情等，那么，我们怎样才能使幼儿感知到这一切呢，这就需要声乐教师的范唱，声乐教师通过准确而形象的范唱，让幼儿能够非常直观的感知到歌唱所要表达的不同内容和情感。另外，对于幼儿声乐教学，教师在范唱时最好能够再加上一些肢体语言，效果会更佳，对幼儿的感知力和影响力会更加深入。例如在歌曲《风筝的歌唱》这节课里，教师将准备好的歌曲播放给孩子们听两遍，第一遍教师提示孩子们听出歌曲的情绪情感，“是欢快的？舒缓的？还是悲伤的？”第二次教师讲解完后可以要求孩子们轻轻的闭上眼睛，提示孩子们“听音乐的同时，能想象出哪些美丽的画面呢？”要求孩子根据音乐的内容展开自己丰富的想象力，听完后教师为孩子们进行声情并茂的两次范唱。第一次范唱是清唱，注意肢体语言的配合和声音亲切感的运用，让幼儿能够感知到歌曲中的优美、歌曲中的舒缓；第二次范唱可以是边弹边唱，还可以要求孩子结合歌词轻轻在脑海中想象描绘出歌中所唱的风筝、云儿、风儿在一起牵手游戏的快乐画面；在感知的过程中，幸福美好的生活在孩子心底就会油然而生。再如歌曲《柳树姑娘》的范唱中，声乐教师在范唱前半部分时，要加强注重连音，最好用连贯舒缓的声音演唱。而后半部分一定要注重跳音的处理细节，让孩子们感受到欢乐欢快的音乐情绪。“柳树姑娘垂着长发，轻柔的在池边梳理”，柳树姑娘在池塘里开心洗发的快乐场景，这样通过音乐的旋律伴奏、两段不同情绪的范唱，就会给孩子们提供了一个极为丰富而直观的想象空间，加强和调动了孩子们的歌唱热情。“想象互动”就会让孩子们对歌曲有一个比较完整的艺术形象性把握，而且还会激发幼儿学唱歌曲、喜欢表现歌曲的欲望。
三、模拟互动，以情传神
对于幼儿声乐教学，教师还可以通过表情、动作、道具等教学手段，让幼儿更加直观的感受到歌曲的情绪，从而使幼儿更加积极有感情的去唱歌，去表现。幼儿的模仿能力非常强，在初学阶段，基本上都是模仿学习，特别是学唱歌。因此，教师除了要用丰富的表情和美好动听的声音去传递外，还必须要会用夸张的动作，或者模拟歌曲的某个情景等，这样会更加有效的调动幼儿歌唱的积极性，还可以让幼儿更加准确的理解歌曲内容。如：在演唱幼儿歌曲《我的好妈妈》中，声乐教师可以扮演妈妈的角色，这其中甚至可以穿家庭主妇式的妈妈服装等，通过模拟情景和一些手势、表情等一系列动作来完成表现歌曲的内容并与幼儿进行接触与互动，让幼儿能够及时的想到妈妈工作生活时的情景、妈妈的辛苦、妈妈的疲劳。然后教师再引导幼儿去模仿，去模拟等，如帮妈妈捶捶背、倒茶、搬椅子给妈妈坐等肢体语言来表达对妈妈的关心。孩子们不仅从歌唱中感受到老师的真情关爱，还可以从快乐中体现出教育的意义。如幼儿歌曲《数鸭子》，歌曲节奏鲜明、旋律流畅，歌词朗朗上口，如果教师戴上可爱的小鸭头饰，再模仿小鸭子一摇一摆的形象表演并与孩子们互动起来，就更能调动幼儿演唱的兴趣和表演的欲望，幼儿会置身于忘我的音乐境界里，既有益于陶冶情操，丰富情感，更便于幼儿体会学习歌唱。所以体态互动在歌唱活动中不仅能让幼儿直观的感受歌曲的不同情绪，而且还达到了传递关爱和教育的目的。
四、齐唱共鸣，烘托气氛
幼儿由于生活经历少，认知能力有限，往往通常单纯的从一首歌曲里获得的情感体验是比较浅显的、单薄的。因此，在歌唱活动中，声乐教师要时刻掌握和观察幼儿的情感体会掌握程度，看其是否真正的体会到了歌曲中的意境，为了让幼儿身临其境地真正的体验歌唱的意境，感受感知到歌曲的情绪情感。在歌唱活动中，教师可做“伴唱”，幼儿做“领唱”的方式或者是与幼儿共同演唱歌曲，使幼儿在领唱或合唱中获得情感共鸣。例如：在演唱幼儿歌曲《不再麻烦好妈妈》中，教师可与幼儿一同演唱歌曲，划分角色，教师扮演妈妈，幼儿扮演孩子，通过情感迁移，引起幼儿情感共鸣，获得真实的情感体验，从而达到了审美的内化。再如幼儿歌曲《好朋友》“你帮我来梳梳头，我帮你来扣纽扣，团结花儿朵朵开，我们都是好朋友”，教师和学生可以采取对唱的形式进行互动表演唱，教师唱“你帮我来梳梳头”，学生唱“我帮你来扣纽扣”，齐唱“团结花儿朵朵开，我们都是好朋友”，采用这种师生对唱的形式，孩子们不但学唱的积极性提高了，还把歌唱活动潜移默化的转变为现实生活中的游戏情境再现，教师与孩子已达至情感间的强烈共鸣。
作者：李磊 单位：安康学院
第二篇：学前教育学生声乐能力培养
一、加强学前教育学生声乐自主学习能力培养的重要性
加强学前教育学生声乐自主学习能力培养的重要性主要体现在：一是声乐自主学习能力的培养可以提高学生的声乐演唱水平，提升学生边弹边唱的技能。帮助学生充分运用不同声音位置、音色、音量、气息等等方式来实现对声乐作品的表达。二是声乐自主学习能力的培养可以有效的提升学生探寻声乐领域，让学生掌握好声乐，提升在幼儿实践课程教学中的效率。因此，需要提升学前教育专业学生认识声乐的重要性，从而实现声乐学习的积极性和主动性。
二、加强学前教育学生声乐自主学习能力培养的具体实现方式
（一）营造学前教育学生声乐学习的良好氛围
营造学前教育学生声乐学习的良好氛围是提升学生学习兴趣的重要因素之一，需要师生共同创建一种友好而宽松的课堂学习氛围。通过师生相互尊重、相互学习的方式开展各项合作交流，实现学习问题的有效反馈。这样不但可以促使学生的身心得到放松，同时还可以提升学生对声乐学习的浓厚兴趣。另外，教师还需要控制好自身的情绪，杜绝出现消极情绪的散发，避免影响到正常的教学效率。
（二）灵活运用学前教育声乐教学组织形式
首先需要强化学生学习声乐的亲身体验感，巧妙组合小组课以及集体课的两种不同形式，提升课堂的学习效率。另外，还可以适当设置轮流制的“声乐课代表”职务，这样既可以丰富声乐课的课堂教学内容，同时还可以最大程度上调动学生学习声乐的积极性。此外，还可以在声乐课教学的过程中，适当的创造学生即兴演奏的机会，提升学生在压力状态下的抗压能力和应变能力。
（三）转变教师学前教育声乐教学的角色
转变教师学前教育声乐教学的角色首先需要引导学生制定科学、合理的声乐自主性学习计划，有效衔接自主学习内容设计和实施方案。同时，还需要提升教师在声乐课堂教学中角色的多样性，包括学习引导者、学习促进者、困难帮助者、目标确定者、资源提供者等等，尽可能的丰富声乐学习的内容和资源。
（四）强化学前教育声乐教学多元评价方法的运用
强化学前教育声乐教学多元评价方法的运用对培养学前教育专业学生声乐自主学习的能力具有至关重要的作用。首先需要在评价内容上做出改变，将学生课下练习情况、课堂学习情况、期中期末考试成绩、课外实践情况等等结合起来，系统而综合的评价学生的学习成绩。其次，也可以在课堂教学的过程中，通过鼓励的言词，例如“好”、“很好”、“非常好”等等赞许的评语来积极调动学生的主动性。针对学生存在的问题进行指导，从而最大程度上提升声乐教学效率。
三、结语
当前许多高校的学前教育专业声乐教学过程中仍然过分重视知识的传授及相关技能的强化，严重忽视了学生声乐自主学习能力的培养，在很大程度上影响了学前教育专业学生音乐素养的形成。声乐自主学习能力的培养可以有效的促进学生探寻声乐领域，从实践中认识声乐的重要性，从而实现声乐学习的积极性和主动性。作为从事学前教育音乐活动必备的知识和技能，声乐课程成为了当前学前教育专业课程设计的重点。为此，本文研究探讨学前教育学生声乐自主学习能力的培养，首先从加强学前教育学生声乐自主学习能力培养的重要性出发，然后就加强学前教育学生声乐自主学习能力培养的具体实现方式从营造学前教育学生声乐学习的良好氛围、灵活运用学前教育声乐教学组织形式、转变教师学前教育声乐教学的角色以及强化学前教育声乐教学多元评价方法的运用几个方面进行了深入的分析。希望为今后提升学前教育学生声乐自主学习的能力提供一个具有参考价值的文献基础。
作者：曹冉 单位：乌海市职业技术学校
第三篇：学前教育音乐教学应用
一、我国高师学前教育专业教学中
对国外四种音乐教学方法借鉴的必要性我国高师学前教育专业的教学现状是值得我们去思考的。首先，现阶段，高师学前教育专业教学中还是沿袭传统的教学模式，更多的是强调让学前教育专业的学生去学习音乐的理论知识，以书本为主，不注重对学生综合能力的培养。导致从高等师范院校走出来的学生整体专业素质水平低，也就影响孩子们对音乐的理解和学习。其次，高等师范院校对学前音乐教育专业学生的教育内容很有局限性，理论性太强，这些学生的思维和创造力受到了很大的约束，所以他们在以后教育孩子们的时候也是运用比较模式化的教学方式。大大抑制了孩子们的天性，不利于孩子们创造力的培养。最后，高等师范院校为学前音乐教育专业学生设置的课程里面缺乏对幼儿心理学知识的讲授。因为幼儿是特殊的群体，他们特有的心理状态会阻碍他们学习音乐知识，但是假如能够了解并利用好孩子们的心理特点，就能更好地引导孩子们学习音乐。
二、我国高师学前教育专业教学中对国外四种音乐教学方法的借鉴和应用
国外四种音乐教学方法有着共通的地方，我们经过分析和研究，将这些共通的地方总结出来，通过对这些精髓的借鉴，很好的应用在我国高师学前教育专业教学中去。我们可以从以下几个方面来着手。
（一）提高高师学前教育专业学生对学前音乐教学的重视程度
高师学前教育专业的学生将来会成为学前音乐教育的老师，他们在学前音乐教育中扮演着和重要的角色。他们的能力水平直接决定了孩子们对音乐的学习效果。所以在高师学前教育专业学生的教育教学过程中要以书本上的理论知识为基础，让他们在学好音乐专业知识的同时能够具备更多的能力。对这些专业学生综合能力的培养是要以提高他们对学前教育教学的重视程度为基础的，他们只有重视学前教育教学，才能在学生的过程中主动去提高自身的能力。达尔克洛兹和奥尔夫是创造了四种音乐教学法的音乐教育家中的两位，他们的教学方法就体现了他们对学前音乐教学的重视。他们通过无数次的实验和调查，不断更新自己的教学方法，目的都是为了能够在学前音乐教育中给幼儿提供一个合适他们的方法来学习音乐。
（二）培养高师学前教育专业学生的创造能力
高师学前教育专业的学生也是在传统的教育模式下培养出来的，他们的创造力和想象力受到了极大的压抑和抹杀，所以他们的思维会被模式化。但是音乐是有灵性的，被束缚的思维是没有办法很好的领会音乐的内涵和价值的。这样的话高师学前教育专业的学生本身对音乐的理解和学习都不到位，怎么能引导好幼儿呢？奥尔夫的音乐教育法注意到了这一点，它的方法是符合孩子们的特点的，他认为孩子们的思维正处在最活跃的阶段，他们活泼好动，具有创造力和想象力。这些特点是孩子们独有的天性，所以奥尔夫的音乐教学法侧重培养孩子们的创造力，不为孩子们设定任何的约束，让他们可以在轻松的环境中去学习音乐，用音乐表达自己。所以我们也要注重对高师学前教育专业学生的创造力的培养，让他们能够更好地引导孩子们发挥自己得想象，培养孩子们得创造力。
（三）在课程中增加高师学前教育专业学生的幼儿心理学课程
现阶段高等师范院校中学前教育专业的学生所学的课程中很少涉及到幼儿心理学的知识。把握幼儿的心理状态是能够教好幼儿的一大前提。孩子们顽皮好动。理解能力和接受能力都很有限，学前教育专业的学生只有充分理解孩子们的的心理想法才能有针对性的去教育他们。达尔克洛兹和奥尔夫在这一点上也有同样的见解。他们的学前音乐教育法就是从孩子们的心理特征出发的，倡导保留孩子们的原始天性，引导他们去用音乐表达自己。并且通过利用孩子们的好奇心和好动的特点，创建出了很多趣味的音乐教学法，从而激发幼儿对音乐的兴趣。所以我国高等师范院校中学前教育专业的学生需要学习和了解幼儿的心理特征，这样才能采取更合理的方法来教育幼儿。
三、结语
经过分析，我们看到了我国高师学前教育专业的教学现状，其中还存在很多的问题需要去解决。国外四种音乐教学方法是经过音乐家们不断的研究和探索得出来的，经过了无数次的实践检验，所以音乐教育界选择了它们。这时候我们只有借鉴和应用这四种音乐教学方法，从这四种方法中汲取它们的精华，找到适合我国高师学前教育专业教学的模式。
作者：李智 畅言 单位：朝阳师范高等专科学校
第四篇：学前教育学生音乐学习兴趣
一、选择学生熟悉的、感兴趣的作品
大部分学前教育专业的学生入校的时候没有接受过正规的音乐教育，在音乐理论知识上基本属于“0”起点，但他们往往会唱一些当地戏曲或者他们喜欢的歌曲，教师应该从这方面入手，选择一些学生熟悉的、感兴趣的作品进行引导，这是培养学生学习音乐兴趣最好的办法。例如豫剧《花木兰》选段《谁说女子不如男》：“刘大哥讲话理太偏，谁说女子享清闲……”这首作品河南的学生们耳熟能详，个个都能唱上几句，有的学生还能唱得有板有眼，表演得有模有样，声乐课教师不妨以此曲为例，让学生唱一唱、演一演，在唱的过程中会出现各种各样声音上的问题，借此再展开声乐发声方法的学习，不仅如此还可以借助此曲给学生普及一下豫剧知识，既培养了学生的学习兴趣又有机的将理论和实际联系在了一起。舞蹈也是在学前教育专业技能课学习过程中令学生紧张的一门课。这是因为大部分学生来自农村，年龄参差不齐，小的有十七八的，大的有二十一二的，筋骨发育基本完成，刚入学时舞蹈老师展示的那些诸如横插、下腰、大跳、旋转、竖插等舞蹈基本功足以使学生在啧啧称赞之外心生畏惧。因此在舞蹈课上多给学生欣赏一些他们熟悉的民族舞，是提高学生学习兴趣的好办法。如根据管弦乐曲创编的民族舞《红旗颂》，不仅可以让学生看到民族舞的魅力，还可以让学生聆听到那感人肺腑的管弦乐曲《红旗颂》，能激发很多学生学习舞蹈的兴趣，有助于打消他们对舞蹈学习的畏惧心理。还可以让学生从作品当中感受新中国的来之不易，教育学生珍惜现在的幸福生活和学生时代。
二、将理论和实际结合起来
教师在教学的时候一定要理论联系实际。视唱课、钢琴课都需要学习五线谱，因为学生以前从未涉及过，看那变化多端无数个蝌蚪状的音符在五线谱高音谱号、低音谱号的线上、间上，真的感觉如同天书，针对这样的情况，钢琴教师如果在学生上课之初就先欣赏或学习演唱一下美国电影《音乐之声》插曲《哆唻咪》：“让我们从头开始来学习，从这儿开始真有趣，你要念书就先学A、B、C，你要唱歌就先学Doremi，Doremi这三个音符最先遇到你，Doremi，Doremifasollasi,Do是小鹿多灵巧，Re是金色阳光照，Me是我把自己叫，Rar是向着远方跑，So是穿针又走线，La是紧紧跟着sol，Ti是茶点和面包，它把我们又带回Doremifasollasi，DosolDo.”既能大大减少学生对学习视唱的恐惧心理，又能提高学生的学习兴趣。还可以让学生唱一唱《识谱歌》、《音阶歌》等这些歌词简单、旋律朗朗上口的儿童歌曲，不仅可以帮助他们快速识谱，他们还可以将这些儿歌用在以后的工作中，真正做到活学活用、学以致用。
三、遵循切合实际、循序渐进的客观规律
基于目前学前教育专业的学生入校时音乐教育基本为零的情况，教师切不可急于求成，应该稳扎稳打，帮学生建立起好的基本功，比如开始的钢琴教学要注重学生兴趣培养和基本功训练，要求学生手型正确、坐姿正确、力度透彻，会数节拍，能正确读谱。可以适时成立学习兴趣小组，培养学生学习音乐的兴趣，兴趣小组的作品选择可稍难于正常教学内容，比如选择钢琴四手联弹《两只老虎》，这首作品根据法国童谣《两只老虎》改编而成，篇幅短小、节奏鲜明、旋律流畅，学生们耳熟能详，非常富有童趣。在舞台上演出配上一些小的诸如沙锤、碰铃之类的打击乐器，具有极强的表演性，演出效果非常好，可以非常有效地调动学生学习的积极性，培养他们的学习兴趣。常言说：“兴趣是最好的老师”，因此作为教师的我们应清楚学前教育专业学生对音乐认知的现状，选择学生熟悉的、感兴趣的作品，将理论和实际结合起来，遵循切合实际、循序渐进的客观规律，充分调动学生学习音乐的兴趣，才能让他们成为学习的主人，有助于学生的长远发展。
作者：王新乐 单位：郑州幼儿师范高等专科学校
