学前教学论文范例

学前教学论文范文1

1.1人文性不高，技能型内容偏多

在实际教学过程中，课程结构安排不合理的现象仍广泛存在于学前教育专业舞蹈教学的课堂上。不少教师容易犯形而上学的错误，过于注重舞蹈的外在表现形式，重视舞蹈技能的传授，而忽略了对学生舞蹈人文精神的渗入。舞蹈的表现形式和舞蹈精神本质上来说就是一个有机整体，强行把他们分割必然会导致幼儿舞蹈学习的不全面。事实上，舞蹈是一门人文性极强的学科，仅仅是学习舞蹈专业技能而缺乏充实的人文内容不利于幼儿的文化涵养以及品格的提高。

1.2各章节间内容独立，未紧密融合

舞蹈是幼儿对他人进行自我表现与反应的一种幼儿本能需要。因此有效的舞蹈教育是对幼儿来说是十分有利且必要的。作为未来的幼儿舞蹈教师，学前教育专业的学生们对幼儿的教育有着不可推卸的重任。但就当前教学内容的编排上来看，仍然严重缺乏合理性和科学性，在各个舞蹈教学教材中，各章节的内容相对孤立，并未有效融合在一起，艺术形式也仅仅局限于舞蹈方面，没有与其他艺术形式紧密融合渗透，这对幼儿综合能力的发展极为不利。

2.对学前教育专业舞蹈教学内容的有效整合

2.1在教学内容上凸显儿童性

儿童是幼儿舞蹈教学的直接对象，也是学前教育专业舞蹈教学的最终实践者。因此把儿童性视为课程内容中的重点，适当增加儿童舞蹈的教学内容，并将儿童舞蹈渗透到其他教学内容的板块中。例如在单纯，质朴的民族舞板块的学习中，学习各式的民族舞蹈。培养学生民族自豪感，荣誉感，培养学生审美能力。同时将各名族舞蹈合理科学组合，并适当加入幼儿民族民间舞蹈，让学生在充满趣味性的表演中感受民族文化的丰富多彩，培养学生幼儿舞蹈的表现力。

2.2科学规范各部分教学内容的比例

不可否认的说，通过舞蹈这种直观而强烈的表达形式能带给人们美的感受和心灵的震撼。但过于强电舞蹈外在美而忽视了对舞蹈情感和舞蹈内容的理解，显然是不利于幼儿健康全面发展的。舞蹈折射出的文化内涵，涉及民族宗教、生产方式、伦理哲学、审美情趣等多方面。这便要求我们把形体训练和幼儿舞蹈作为学前教育专业舞蹈教学的主要内容，让学生提高自身各部位的协调能力。对舞蹈课程中的技能性内容进行适当删减，补充充分的文化背景知识，建立舞蹈动作与舞蹈内行，文化背景之间的联系。另外，舞蹈种类繁多，按舞蹈特征来说可以分为国际标准舞蹈，时尚舞和专业舞蹈。专业舞蹈又可以细分为芭蕾舞，古典舞，民族舞，民间舞和现代舞。因此，对繁多的舞蹈内容进行合理规划和科学安排对教学目标的实现有着极大的促进作用。

2.3提升师范性能力

因为学前教育专业学生在以后的工作中面对的主要是儿童，因此在校期间学习的内容应以儿童舞蹈为主。因此在学前教育专业的舞蹈教学过程中运用及培养学生的师范能力显得尤为重要。具体表现为，在专业教学课程中，教会学生由浅入深的编排幼儿舞蹈教学内容，在舞蹈动作的设计上应符合儿童年龄段和身体特点，在舞蹈中的音乐背景也应尽量贴合儿童的喜好，以让儿童能在愉悦的舞蹈氛围中完成体型塑造与审美观念的学习。另外在教学中，打破传统的教学模式，采用灵活的教学形式，如在教学过程中多设置体验课，舞蹈排练课教会学生鉴别舞蹈，表演舞蹈的能力，同时更要教会学生，教会幼儿学习舞蹈的能力。

3.结语

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在幼儿教育教学阶段，除了游戏幼儿感兴趣意外，就是故事。故事的生动性能够吸引幼儿的注意力，带动幼儿跟随故事的发展开展想象思维，感悟相关道理。鉴于这种实际，故事教学成为学前教育中较为常用的教学手段之一。即：结合教学内容和幼儿的喜好，以故事的形式来渗透相关知识，借以让幼儿在品等、互动的环境中实现发展和提升自我技能和素养。笔者借鉴多个幼儿教师故事教学法，在选择故事时注意结合幼儿的实际生活经验，选择对比性较强的故事角色来引导幼儿辨别是非，从而朝着好的方向发展。

如：在开展社会实践活动“学做值日生”时，笔者讲述了这样一个故事：在小太阳幼儿园中有这样两个小朋友，其中一个叫小明一个叫小雨，叫小明的小朋友每天都主动的擦桌子、收拾玩具、给小花浇水，自己洗袜子，无论是在家还是在学校总是受表扬，被当作榜样，而小雨每天除了玩什么也不关心，桌子上都厚厚的一层土，玩具满地都是，植物也都干死了，这时候桌子、玩具、植物都开口要求老师不想跟着小雨，想去找小明，从此小雨成为了一个人，孤零零的。如果是你，你愿意做小明还是小雨呢？通过这样强烈角色对比的故事，能够让幼儿了解到什么行为是正确的，进而在潜意识中形成一定良好的行为态度和意识。

二、计算机辅助教学

信息技术的迅猛发展带动了计算机辅助教学成为教师常用的手段。计算机辅助教学以多媒体的技术，即：图形、文字、声音、视频、动画集一体的现实来吸引教学对象的注意力，进而产生一定的探究兴趣。改变了传统教学的单一、枯燥，以灵活、多变的特点备受教师们的喜爱。幼儿本身年龄较小，对于动画有着强烈的需求，计算机技术能够将静态的知识动态化展示，将生活情境再现出来等等，有效的吸引了幼儿的喜爱，同时，计算机辅助教学能够将知识更直接、直观的让幼儿认知和了解。因此，计算机辅助教学也成为新背景下学前教育教学中常用的手段之一。

如：幼儿数学知识“会变的圆圆”，运用计算机技术能够将圆圆便成为其他各种图形，更直接的展示圆与其他图形之间的关系，笔者在教这节课时，首先，以多媒体播放圆变化的动态过程；其次，引导学生根据动画动手制作圆并根据动画中演示的变化过程来进行实践，感悟其中的内在联系。这样学生在掌握知识的同时增强了对知识的运用实践能力。

三、总结

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当前，虽然儿童舞蹈被中国教育界越来越重视，在其中做了许多的努力和尝试，从而实现舞蹈从小抓起的目标，但是，还有许多的教育工作者对于舞蹈的领会不深，这就导致在实际教学中，教学目标达不到标准，甚至有些儿童因为教师的原因失去了对于学习舞蹈的兴趣。当前，对于儿童舞蹈教师的要求越来越高，教师不仅要做到德、智、体、美”全面发展，而且还要能够会教、会跳、善编等特点，由于儿童具有极强的模仿能力和好奇心，因而教师在实际中还要注重儿童创造能力的培养，将艺术和教育完美的融合在一起，从而达到寓教于乐的目的。

2、中等职业学校学前教育专业舞蹈教学存在的问题

2.1学习目标的偏差

因为作为一个舞蹈教师，必须懂得表演、编导、教学、这三门主要的学科，并且每门学科要经过系统的学习达到本学科所要求的标准。现实情况是，在教学中教师只注重教学，为了完成教学任务，教师很少给学生时间来安排舞蹈的编排，因而导致学生无法真正学会舞蹈的精髓，只是一种简单的模仿而已，原创的东西很少，这也是学生舞蹈质量提不高的原因之一。

2.2时间过少

中职教育的学制为3年，但真正学习的时间可能只有两年，要学量的课程，导致专业课学习的时间很少，而且舞蹈又分为很多种，民间舞中只学藏、汉、蒙、维、朝、傣这六大民族的舞蹈，种类繁多且复杂，每周两节舞蹈课很难对其完全掌握。

2.3学生素质不高

作为中职院校，其招生的主要为应届初中毕业生，有许多是来自农村的学生，这些学生舞蹈的基础很差，甚至没有，入学前不仅没有跳过舞，就连正规的舞蹈节目都没见过，所以，这些学生入学后，必须从基础学起，这对于舞蹈课本身时间不充足是一个巨大的难题，导致很多学生跟不上学习的进度。

3、提高中等职业学校学前教育专业舞蹈教学对策

3.1基训是舞蹈教学的保障

基训是以腰、腿的能力训练为主，技巧训练为辅，其主要的目的是为了使每个舞蹈初学者改变自身的条件，以达到专业舞蹈的要求，因而基训是关键，影响着后续的舞蹈学习。

3.2激发学生的学习兴趣

“喜新厌旧”是学习者都有的缺陷，特别是处于青春期的学生也不例外，如何在教学中采取方法提高学生的学习兴趣是关键，为此，教师有必要对教学进行调整，采取生动、形象、直观的教学方法。教学大纲指出：学生的学习应该以学生的兴趣作为前提条件出发，在实际中提高学生的编与教的能力，通过多种方法调动学生的学习热情，从而使其将所学的融会贯通，达到新时代的要求。

3.3激发学生的信心

虽然应试教育有许多弊端，现在教学也逐渐向素质教育转变，但是传统的应试教育也有其积极的一面，考试不仅是对学生掌握知识熟练程度的考核，同样也是对教师教学成果的考核。一些考试是必要的，在考试中适当的增加难度，当学生完成后加以表扬、鼓励是增加其信心的主要体现。例如：在考试前，教师除了对于一些成绩较差的学生考前辅导外，还可以对那些信心不足，成绩较差的学生适当的鼓励，使这些学生通过一定的努力也可以取得理想的成绩，不仅可以增加其信心，还可以使其提高对于学习的兴趣，在舞蹈学习中具有成就感。经过研究表明，在实际教学中，适当的运用一些考试方法以及鼓励的话语，可以提高学生的自信心，还对教学的质量提高有非常大的帮助。

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1.1学生成为学习的主体

成就感是学习动力。学前教育专业的学生很多都是在进入职业学校后才开始接触钢琴的，对他们来说，能够自如弹奏乐曲并不是一件容易的事，而一旦通过自己的努力解决了钢琴学习中的问题，他们就会由此认可自己，从而增强了学习钢琴的信心，也为以后的学习奠定了心理基础。

1.2形成融洽的师生关系

学生在学习钢琴时，由于起点较低，本身就存在很强的不自信，如果钢琴教师又是以自我为中心的，对学生形成一种威慑，学生往往会产生很强的胆怯心理，最终导致其不敢放手去弹琴，有想法也不敢与教师交流。而在互动教学中，能够形成轻松的学习氛围和融洽的师生关系，能够更快地消除师生隔膜，使学生以放松的心态去学习，在弹奏乐曲时，其身体和手指才能够不紧张，才能够弹奏出优美的曲调。

1.3实现教学相长

在钢琴教学中，通过互动，教师给学生以更多的思想和行为上的自由，其结果是，一方面学生可以取得理想的学习效果，另一方面，教师也常常会被学生激发出更大的教学热情和授课的灵感。学生成绩提高，教师则能够体验到教书育人的成就感；学生对乐曲某一处的处理，对乐曲的某种选择等都可能触发教师教学的灵感，教师再将这种灵感转化为教学改革的行动，从而最终促进教学，形成良性循环。

2钢琴教学中的互动方式

2.1学生与教师一起参与到学习内容的选择中

在传统的教学中，学什么内容已经在教材中被规定出来了，教师也往往以教材为蓝本，按部就班地进行授课，却很少考虑学生的个体差异和教材编排的合理性。而在互动教学中，对于学习内容学生也有了自主的权利。如，我在教学中，会根据教学大纲、教材内容和学生的能力水平为学生选取大量的不同风格的乐曲，包括练习曲、复调曲、奏鸣曲、中外乐曲等供学生选择。之后，让学生浏览我所提供的曲目，并让他们选择自己喜欢的曲子，以激发其的学习兴趣和学习动力。最后，我会和学生一起探讨哪些乐曲既符合教学大纲、学生未来从业需求，又适合学生自身能力和兴趣，并最终达成共识，确定学习内容。这样做，既调动了学生学习的积极性，也使得学习的内容的更加趋于合理化，为培养合格的幼儿教师奠定了基础。

2.2师生平等，共同完成学习任务

钢琴弹奏是一门技能，他受先天的遗传条件和后天教育环境的影响较大。进入学前教育专业的学生，他们之间存在很大的个体差异，他们的音乐素养和对音乐的兴趣都有不同。因而，在学习钢琴知识与技能上，不同学生进步的程度与速度都是不同的，对音乐的感受能力、理解能力与表现能力上也是有区别的。作为钢琴教师，在教学中，应该尊重学生的个性特点和潜能差异，与学生建立起平等、互动的关系，不仅能够做良好的示范，更要学会与学生多交流，了解学生当前水平和个性特点，调整学习进度和内容，把学生的参与和发展不同个性有机结合起来，因材施教，让每一个学生都能够享受到钢琴学习的乐趣。

2.3小组竞技，学生互评

在钢琴教学中，为检验学生学习效果、增强学生学习的动力，除了期末考试的一次终结性评价外，我还采用了平时的定期测试。在定期测试中，以5人为一小组，小组的综合水平决定每位同学的成绩。在测试时，其他小组成员为被测试组打分，教师做最终评定，以避免由于学生水平和主观因素导致成绩的不合理。这样规定后，每位学生为了不拉本组后退，都会努力练习；同时，水平较好的同学也会帮助组内水平稍差的同学，共同进步。此外，在为其他组打分的过程中，学生聆听音乐的能力也得到了很大的提高。

2.4创造机会，合作中共同进步

钢琴是一件独奏性很强的乐器。因此在钢琴教学过程中，学生合作演奏能力的训练和培养常常得不到教师应有的重视。而对学前教育专业的学生来说，良好的合作能力恰恰是其日后工作所必备的。为了弥补教学中的这一不足，我在钢琴教学中适度地增加了一些合奏性的内容，如：钢琴四手联弹作品，钢琴与其他乐器的重奏作品，钢琴协奏曲等等。同时，培养学生良好的钢琴伴奏能力，尤其是儿歌的伴奏能力，我认为这是学前教育专业学生钢琴课程最为实际的教学目标之一。

3结语

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小组合作教学模式是转变传统教育中以课堂、教材和教师为中心的教学模式，并且积极倡导学生自主发现并解决问题，强调学生的主体地位，这有助于课堂有效性的实现进而提升课堂教学质量。高等师范院校学前教育专业的钢琴教学中，教师可以首先向学生讲解钢琴演奏的基本技巧、相关的乐理知识以及对钢琴作品的分析等基本知识，然后采用小组合作教学的方式将学生三至四人分为一个小组。学生遇到问题时主要以小组为单位进行讨论交流，不仅能够减少课堂重复知识点的时间从而提高教学效率，而且可以使学生主动参与钢琴教学，活跃课堂气氛的同时有助于学生内化钢琴的技能。例如，钢琴教学的初期阶段时，教师可以选用《小夜曲》、《牧童之歌》、《铃儿响叮当》、《欢乐女神》这类简单动听的乐曲进行四手连弹教学，以提高学生的乐感并强化演奏技巧。学生先轮流弹奏熟悉乐曲中的低音和高音部分，然后教师根据弹奏效果将乐感较好与乐感稍差的学生分为一组进行四手联弹练习。练习过程中遇有问题时学生进行小组合作讨论共同解决，教师提供点拨指导帮助，课程结束前教师与学生一起总结本节教学内容以及存在的问题，加深学生对钢琴知识的理解和记忆。安排钢琴教学内容教师应该注意的是以学生的钢琴技能水平为主要依据，同时结合小组合作学习的特点。

二、个别差异教学

个别教学是适应学生个别差异并发展学生个性的教学，教师从学生的个别差异出发，对教学涉及的各种因素和各个环节重新进行组织调整。由于小组合作的学习模式仍具有一定的局限性，比如若小组练习安排不合理那么学生实际弹琴时间的充分性很难保证，个别学生的针对性学习问题也不能很好地发现与解决。所以教师进行钢琴集体教学的同时使用个别教学方法加以辅助能够使教师及时发现学生的问题并帮助学生解决。例如，开展钢琴教学时可以先让学生观察教师的弹琴动作，认真辨别钢琴的音色，然后引导学生进行模仿。通过学生的模仿学习教师及时发现并指出学生弹奏过程中存在的问题，从而教授学生掌握正确的钢琴演奏方法。安排教学内容时教师应该对不同水平的学生进行不同程度的任务布置，并且运用不同的教学手段呈现教学内容，达到提高学生课堂教学的参与度，调动学习钢琴演奏技巧的积极性的目标。此外教师还可以组织学生定期举办音乐会、钢琴赛等活动，为不同水平不同特长的学生创造交流平台，努力提升学生的钢琴演奏素养。

三、分层次教学

分层教学是指教师根据学生现有的知识和能力把学生科学地分成几组各自水平相近的群体，并根据不同班组的实际水平进行教学以便教师的分层策略作用得到发挥。钢琴基础知识是钢琴初级阶段需要着重学习的内容，对学生以后的钢琴演奏水平和实际应用能力有重要影响。分层教学中教师应该为钢琴基础较好的学生提供有利的学习环境，使学生通过合作或者自主探究的学习方式参与教师钢琴谱曲的创作。对于起点较低的学生教师可以指导学生熟悉五线谱，然后理解音值与音高的概念，进一步掌握音阶和旋律以及区别调式与调性。例如，教师针对学生处于的不同学习阶段可以推荐不同的音乐作品供学生练习，古典时期可以选择贝多芬和莫扎特的练习曲目，巴洛克时期则可以学习巴赫的钢琴演奏技巧，钢琴基础较差的学生应该更多地选用中小型乐曲。练习不同时期的钢琴作品有益于学生了解不同的民族音乐特色和个性风格，从而提升音乐素养。又如学生的手型大小不同，左右手的习惯用法也存在差异，教师应该根据不同学生的不同问题进行钢琴练习曲目的适当选择。如果学生习惯用右手弹琴就加强《车尔尼钢琴左手练习曲作品718》的练习，以增强左手的演奏能力；如果学生手指的独立性较差则可以多练习《车尔尼钢琴手指灵巧初步教程作品636》曲目。教师若教授学生另外的弹奏方法时需要学生加强练习跳奏、连奏和断奏以及触键的能力，指导学生学会放松手腕和手臂以增强弹奏感。

四、视奏能力强化教学

（一）明确目标

钢琴是技巧性较强的一种乐器，弹奏钢琴需要掌握琶音、和弦及音阶知识，钢琴踏板也要合理使用。因而高等师范院校教师实施学前教育专业的钢琴教学时首先应使学生明确钢琴的练习目标，以调动学生参与钢琴课堂学习的积极性。教师可以帮助学生制定详细的练习计划，执行后及时总结不足为以后目标的制定提供有效依据。学生弹奏钢琴时则要注意保持心态平和，先找出练习曲目的重难点然后进行针对性的强化练习，练习演奏的同时也应注重研究分析乐谱抓住其中的关键环节。钢琴课堂教学应随时锻炼学生大脑反应能力，先将练习曲谱内化于心想象演奏的效果，最后通过实际的弹奏钢琴进行检验。

（二）加强视谱

钢琴视谱是学生学习弹奏一首新乐曲都要经历的过程，提高学生的视谱能力，有助于缩短熟悉乐曲的时间，能够有效加快学习钢琴的进度，因此能否准确并快速地视谱是能否顺利学好钢琴的最基本要素。快速的钢琴视谱能力是由正确的方法和长期训练形成的，因为乐谱上呈现的内容非常繁复，从音符、节奏、指法、到详细的断句和弹奏方法等，主要分成六大方面即音高与音准、节拍与节奏、指法的运用、句法与结构、各种弹奏方法以及表情术语。学生观察曲谱的音符时应该注意视线超前于乐曲，即开始弹奏第一小节的乐曲时，眼睛需要迅速观察接下来的第二、三小节的曲谱同时可以在心中数拍子以保证节奏的准确性和节拍的稳定性。视谱的正确性在钢琴演奏中占有重要地位，因而学生弹奏钢琴时应注意看清楚音符、调号以及谱号的具体位置并记住力度的记号、变音的记号等，从而养成良好的读谱习惯为更好地演奏钢琴提供有利条件。

（三）倾听音色

音色是指声音的感觉与特性，不同的发声体由于材料和结构的不同发出声音的音色也就不同，因而可以通过音色的不同分辨出不同的发声体。学生弹奏钢琴时还应注意倾听和弦的音色，通过观察采用不同弹奏方式产生的不同效果达到手指能随着曲谱的音符位置弹奏而眼睛不必看着曲谱的熟练程度，若学生利用手、脑和耳的相互配合制定长期的弹奏练习计划，能够大幅提高视奏的能力并最终提高钢琴弹奏的效率。

（四）掌握技巧

学生除学会掌握正确钢琴相关弹奏指法、姿势及手型，五指的加强练习也非常重要。教师可以用音阶、琶音作基础指导学生掌握相关手指弹奏技巧，指导学生掌握连音、非连音及调音相关基本钢琴的弹奏方法。选择练习曲目的时候，《拜厄钢琴基本教程》与《车尔尼钢琴初步教程作品599》是学生加强旋律感的良好练习材料。另外，移调是钢琴演奏的一个重要技巧。教师可以引导学生将选择一首短小简单的歌曲然后用常见的七个调进行弹奏，首先从简单的音阶开始练习然后逐步掌握常见七个调的和弦配置，转变按键固定位置弹奏钢琴的观念并建立调性思维，从而提高钢琴的教学质量和弹奏水平。

五、结语

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有一位伟大的科学家说过：“兴趣是最好的启蒙老师”。一个人，不论做什么事情，如果这件事情是自己喜欢并且感兴趣的，那么，无论做这件事需要多大的勇气，需要克服多少困难，他都乐意付出自己的辛苦和汗水去完成。反之，则亦然。因此，在教育教学过程中，如何引导学生对将要学习的课程产生浓厚的兴趣成为了我们迫切需要解决的问题。教育学中是这样定义的，兴趣是人们主动认识客观事物的意向。其必要前提是由自身的兴趣爱好和生活取向所决定的。兴趣的产生源于以下两种，一种是个人喜好使然，自身对某种事物表现充满信心和希望的主观倾向，为之而持有不知疲倦、不辞辛苦的情绪和态度；抱有这种积极的兴趣态度而获得的成功的例子举不胜举；第二种是由外界通过引导产生的，它是结合外界的客观条件加之引导者根据受教育对象所要接触到的领域，进行一定的筛选、提炼后，采用这些相关的条件进行条件反射，使受教育者达到对该事物的了解、认识、熟知，进而对相关事物产生浓厚的兴趣；这个过程是一个环环相扣、步步升级的过程，对学生学习将会产生积极的良性循环，学生因兴趣而乐于学习，在学习过程中达到了认知和能力的双重提高。

二、提高生源素质，打好教学基础

对于学习舞蹈课程来讲，来自普通初中毕业班的学生的年龄普遍较大，肢体条件不占优势，但理解力和想象力较好。由于在初中课程中舞蹈课程是副课，学校通常不聘用专职舞蹈教师，学生基本上没有受过正规专业的舞蹈训练。众人皆知，生源的素质水平会直接影响到教学质量的高低，只有拥有上等的“原材料”才能“生产”出高质量的“产品”。因此，合理地提高生源素质水平已是我们义不容辞的责任，这是竞争的需要。那么，如何提高生源的专业素质水平呢？首先，通过合理地选定中考专业测试项目和内容以及它们之间的分值比例，综合全面地考查考生的专业素质水平和可塑性，来引导考生专业素质水平的提高。第二，适当地调整文化课程中考分数线。如果保证不了专业技能课的质量，从专业的角度上讲其教育是失败的。这就需要入校专业测试要严格把关，且公平、公正，真正做到择优录取，为中等职业教育提供好的生源保证。第三，多创办几个“培训基地”，创出品牌。与初中学校结成对子，帮助他们进行初一入学专业选拔测试，定期专业课程辅导。利用本专业全面的教学条件等优势，举办各类中、长期辅导、培训班。这样，共同推动广大考生专业素质水平的提高。

三、依据《教学大纲》，规划好相应的教学内容

学前教育专业的舞蹈课与舞蹈学校的专业训练大大不同。学前教育是面对3-6岁幼儿施教，其针对性要强，学前教育专业主要是作为从事幼儿教育的基础专业训练，舞蹈课程的教学内容包括舞蹈理论和舞蹈技能。所以，学前教育专业舞蹈课程教学内容的筛择，必须兼顾学生的年龄、生理以及心理三方面的因素，舞蹈学习内容丰富、风格各异，突出实践能力，但应当适度地降低技术难度，最大限度地贴近就业岗位群。学前教育专业学生经过舞蹈基本功的训练，掌握中国各民族民间舞蹈等素材，强化对幼儿歌舞、舞蹈动作的表演和幼儿舞蹈创编的综合实践能力。通过对不同舞蹈语汇、组合、作品的学习和积累，拓宽了学生的知识面，提高了学生实际编创幼儿舞蹈的能力，学生才能大胆的发挥想象力，创编出优秀的、独特的幼儿舞蹈作品，更好地适应工作岗位。在教学内容的选择上，要依据《教学大纲》突出针对性和方向性。例如，在第一学期的舞蹈基本功训练过程中，不仅进行基本功各部分内容的训练，而且还要掌握不同风格、多种种类的舞蹈组合，要对现有的舞蹈教材进行必要的删减，与教学大纲保持一致，同时，教师就要与时俱进地选择合适的教材。在基训过程中强调学生腿部的直、绷、外、开以及灵活性和稳定性为首位，而对学生腰、胯的软开度和技术技巧为次要地位，遵循学前教育专业学生的专业特点，首先引导学生了解并掌握不同舞蹈的风格特点和类别，明确幼儿舞蹈教育在幼儿教育中的重要地位，能够利用舞蹈课程专业术语学习并记录舞蹈，一切在依据《幼儿园教学大纲》的前提下，适时地组织相应的教学内容，调整不同的教学方法，大胆进行幼儿舞蹈的编、创、排、演。经过教学实践，通过这样的教学内容的学习，学生不但掌握了舞蹈的专业知识，训练了肢体，同时全面地接触到了不同舞种、风格，为今后走向工作岗位打下了良好的专业基础。第二学年的教学内容是中国民族民间舞蹈，根据我的教学经验，授课教师对不同民族、不同风格的舞蹈组合要进行必要的筛选。要本着易于教授、易于掌握、易于操练的原则来选择。例如，藏族舞蹈的踢踏组合和弦子组合，蒙古族舞蹈的硬腕组合和柔臂组合，维吾尔族舞蹈的基本手位组合和三步一抬组合等，同时还包括幼儿舞蹈动作、舞步、幼儿舞蹈歌舞表演等。这些各民族民间舞蹈组合都具有不同的学习目标和教学目标。经过两年的专业学习，学生不但解放了肢体，提高了肢体表演能力，并且掌握了丰富的舞蹈素材，提高了艺术鉴赏水平，为以后走向工作岗位打好基础。

四、根据学生生理、心理条件，调整舞蹈训练中技术技巧的难度

学前教育专业学生的重要来源是普通初中毕业的学生，与专业舞蹈院校不同，学前教育专业学生入学时舞蹈层次差距较大，如果教师忽略了这一点，势必造成不好的结果。面对学生舞蹈能力参差不齐的现状，一方面，教师要带动能力强的同学们积极大胆的自主学习；另一方面，又要最大限度地鼓励能力较弱的同学参与到课堂当中，帮助她们克服自卑的心理障碍，适时地调整、降低舞蹈技术技巧的难度系数，培养学生获得学习的兴趣，增强学习自信心，树立起良好的学习态度。同时，对于学前教育专业学生处在青春期的这一生理特点，肢体发育基本完成，肢体柔韧性较差，控制能力较弱，而且实际授课时间较少的特点，我认为舞蹈课程内容在课时安排上可以相对缩减，降低软开度、弹跳训练的难度，增加幼儿舞蹈动作的学习，回避学生跳、转、翻训练中生理因素的局限，在基本功练习中尝试现代舞的训练方式和方法，通过对全身各个部位关节训练作为立足点，配合简单、易学的动作、元素学习，从分解到组合，从单一到复杂，充分地训练了学生的肢体协调性和灵活性。

五、以情带动，结合民间小故事，民歌表演等知识进行创作教学

舞蹈是情感的产物，以情带动、情动交融才可以营造出舞蹈语汇独有的风情与内涵。在舞蹈教学中，我们要双管齐下，既教舞蹈又寄情，不光让学生掌握规范的舞蹈动作，把握准确的风格特色，还要把富有浓郁生活气息的情感传递给学生，以便学生摆脱机械麻木的技巧重复，从而真正投入到舞蹈背景的文化历史和风土人情中去，展现出血肉丰满的舞蹈动作形象。在舞蹈课堂里，运用多种多样的教学方式全面调动学生的学习积极性，调动学生的情感，开启学生的想象力，运用一些民间故事以及学生们已经掌握的知识来帮助他们，引入到特定的情景中去。注意发挥“情”的作用，利用情节假设，情感提示、民歌渲染等方式启发学生，或采用分组观摩练习，唱跳结合，充分发挥学生的演唱优势“以声带情，以情促舞”，学生们自唱自跳，手舞足蹈，增加自娱自乐的气氛，压力减轻了，舞蹈动作的印象反而加深了，以达到“舞以尽情”的目的。

六、强化社会实践，提高教育能力

这项教学工作主要安排在第五学期。对学生而言，就是要步入工作岗位，真正与幼儿园小朋友在一起，验证自身在专业素质上存在哪些不足，心灵上与幼儿有多大距离？还要不断地学习前辈、同行的丰富经验，倾听幼儿的心声，贴近他们的兴趣取向。对于我们的学生而言，进入课堂，在实现自我价值、提高自身艺术修养的同时，发现自身存在的不足，进而改进。教育见习、实习是检验对所学知识的运用能力的手段，教师要系统地给学生讲授相关教学经验、方法，从课前、课中、课后每一环节，给她们提出意见，帮助学生快速成长，让学生经得住千锤百炼，养成一种扎实的工作作风，向社会输送符合时代要求的、合格的幼儿教师。

七、结语

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一、造型基础教学的重要性

美术课程是学前教育专业所开设课程中的一门必修的基础课程，而造型基础课程既是美术课程中的一门入门课，同时又是贯穿美术课程始终的基础能力培养的课程，是敲门砖又是基石。造型基础课程以技能训练、审美素养训练、创意意识培养为基本要求，重点突出绘画基础知识与基础造型能力的训练，结合时代背景下各种视觉形象的造型特征，挖掘学生个性思维，提升创造能力，提高视觉形象的表达能力，为后续的美术课程学习奠定基础。视觉图像文化成为了社会文化大背景，各种视觉形象、图像充斥着人们的眼球，不同的视觉形象所具有的造型特征出现了很大的区别，那么如何使学前教育专业学生在有限的在校学习时间内了解掌握这些丰富的造型特征并能熟练运用这些造型方式，去完成将来的儿童美术基础教育重任，更能适应时代，适应职业发展需求，成为学前教育专业没事教师迫切需要解决的问题。学前教育美术造型基础教学要以造型美感解析和美感表现能力培养、提高学生审美素质为基础创造美为根本来完成学前教育美术造型基础教学，使幼师学生掌握美的规律，正确的欣赏美、认识美、理解美、翻译美并创造美，分清是非美丑，并在正确的审美观点的指导下进行美的创造、实施美的教育是幼师美术审美教育的目标。

二、学前教育专业绘画造型基础教育现状：

（一）教育理念落后，实践教材不足

在绘画造型基础课的教学上，过于强调美术造型技能、技巧的教学与训练，把技能训练作为美术课程的首要任务。学生仅仅局限于教师所引导的写生造型或装饰造型上，而且教师只是着重讲述造型的基本方法，少有针对绘画造型的形式美感做出深入的美感解析或鉴赏，忽视了学生对于绘画造型美感的认知体验和对美术中美的造型文化底蕴及审美能力的培养，忽视了学生感受美、理解美、翻译美、描述美的基本审美体验。由于学前教育专业美术造型课程教育理念的保守落后，学生使用的基本教材严重不足，势必影响到学生对于基础造型认知匮乏，教学偏重技能，缺乏对于绘画造型中形象、形式的美感认知，教学内容过于局限在传统的全因素素描或线描课程上，缺少让学生对于造型中物像形象、形式美感的认知体验。

（二）教学内容单一，教学方法落后。

目前，美术教师照本宣科的现象还非常普遍，在绘画造型方面，学前教育专业的素描课程上所教授的都是传统的、纯粹的结构、光影、透视关系等内容，但纯粹的素描课程教学内容已经不能满足视觉图像文化社会大背景下美术造型基础的训练课程的需求。这种教学虽然专业性强，学到的绘画素描基础更扎实，但枯燥的教学过程与教学内容使学生苦不堪言，同时不能适应非富多彩的图像文化大背景下造型形式多样的需求。

三、改革与措施：

视觉文化时代出现了更多的美术造型方式及美术样式。美术课程也在需要不断完善的教育理念下不断地调整和改革自己的教学，尤其是在美术绘画课程中造型基础训练课程教学的改革。时至今日，针对学前教育专业的绘画造型训练不能再单纯局限于传统素描课程的训练上，以往学前教育专业美术造型基础课的教学借鉴传统美术学院的基础教学模式，但由于学生入校前绘画基本功相对薄弱，感知美、欣赏美、翻译美、表现美的审美能力几近为零，因此单纯的过于“专业化”的绘画基础练习的教学内容相对来说过于单一，单纯的以技能训练的教学方式无法解决全面的审美能力的培养目标，同时降低了学生学习的热情和积极性，无法达到以审美为核心、了解美的规律、掌握美的表现方式的教育目标。如何在有限时间内的学习过程中做到快乐而有效的学习，必须做一些改变。

（一）更新教育理念

作为学前教育专业美术课程的授业者，我们需要紧紧围绕学前教育专业的培养目标，做到以“如何观看、如何感受、如何表现”物象形象的美感为造型基础教学的主要培养内容，艺术素养与技能培养并重的同时，使艺术素养先行，增强学生对造型美感解析能力的培养。培养学生在观察基础上感知美、欣赏美、翻译美、表现美的审美能力，在更全面地绘画造型美感解析研究的基础上来完成技能训练。简单讲，学生在学习造型基础之时需要先感知美、懂得美、然后再运用合适的造型语言去表现美。通过什么样的途径发展自己的造型艺术审美标准，也是每一个实践者所必须考虑的问题，紧随时代步伐，挣脱以往较为单一的发展方向，呈现丰富多彩的面貌、向着多元空间，迅速发展

（二）建立健全美术课程教学大纲，转变课堂教学内容与模式。

进一步修订学前教育专业美术课程教学计划，合理设置美术造型基础课程的教学内容与培养目标。造型基础课程应以审美素养培养为依托，以绘画形式美感解析、技能训练、创意意识培养为基本要求，重点突出绘画造型的美感体验与研究，结合时代背景下各种视觉艺术形象的造型美感特征，遵循绘画造型的基本规律，挖掘学生的个性思维，提升学生的审美能力、创造能力、表达能力，为后续的美术课程的学习奠定基础。

四、结语

总之,造型美感解析能力培养不是一朝一夕的事，绘画造型美感解析作为美术教育的重要组成部分，对学生审美能力的影响是深远的。通过绘画造型课程，进行造型美的认知和引导，使学生掌握审美经验，拥有正确的审美思想，健康的审美情趣，提高对艺术审美的感受力、鉴赏力和表现力。培养学生在观察基础上感知美、欣赏美、翻译美、表现美的审美能力，更全面地绘画造型美感解析研究的基础上来完成技能训练。

作者：程鹏 单位：郑州幼儿师范高等专科学校美术系

第二篇：学前教育美术实践能力培养

一、学前教育专业教学中美术实践能力培养的情况

1.学校方面对美术实践能力培养的影响

目前，一些学校对相关工作缺乏应有的重视，突出表现在美术课程的设置中，理论课与实践课内容的比例缺乏合理性，一般是理论课部分大于实践课部分。如，理论课与实践课内容的设置比例一般为3∶1或者4∶1。这样的状况直接导致了学生没有充足的实践技能培养时间，因此，学生的美术实践能力很难得到有效的提升。

2.教学方面对美术实践能力培养的影响

现阶段在学前教育专业美术教学中，教师对于知识的讲授是比较重视的，这没有问题。但是过度重视知识的传授而忽视知识与实践的紧密结合，是一些高校美术教学存在的问题。一些教师在教学中对美术知识的传授尽心尽责，也能够组织学生进行必要的美术技能训练，但是对于学生美术实践能力的培养缺乏应有的重视，学生缺乏必要的美术实践训练，美术实践能力没有得到更有效的培养。除此之外，目前一些学校的专业见习与实习工作开展得不尽如人意，也在一定程度上影响了学生美术实践能力的培养。一些学校长期缺乏见习、实习的场地，或见习、实习活动内容单一，缺乏实践性，并且对学生在实习中的实践能力把关与考核不严，再加上一些学校的实习、见习活动一般安排在最后一个学期，这一时期的学生多数在忙毕业，而对见习、实习中美术实践技能的练习缺乏应有的热情，自然美术实践能力很难得到有效的培养。

3.学生方面对美术实践能力培养的影响

美术实践能力的培养不是空中楼阁，需要学生具备扎实的美术基本功，现阶段一些学生的美术基本功比较薄弱，这直接影响到了学生美术实践能力的有效培养。如，学生基本功的薄弱集中表现在素描、简笔画、线描等方面，写生能力与造型能力也有待提高，这样学生要想具有美术设计的实践能力，还要走很长的路。除此之外，一些学前教育专业的学生对美术学习的兴趣不足，热情不高。美术学科在学前教育专业学习中具有举足轻重的作用，如果这一学科的教学不能有效开展，会直接影响到学生未来的工作。学生之所以对美术学科缺乏兴趣，主要是因为美术教学的周期较长，是一种连续性的教学，知识间的衔接较为紧密，学习的过程较为艰苦。因此，一些学生对美术学科的学习失去了兴趣，学习的热情不高，这直接影响到了学生美术实践能力的有效培养。

二、学前教育学科教学中美术实践能力的培养策略

1.加强课程与考核的双重优化

要在学前教育专业教学中增加美术实践教学的课时，为学生培养美术实践能力提供必不可少的时间保障。只有学生有时间大量参与实践，其美术实践能力的提升才能够更具实效性。同时，要不断优化美术考核的实践，要在考核中适当增加美术实践考核的比例，通过增加美术实践考核内容，让师生更加重视对美术实践能力的培养，调动师生开展美术实践能力培养的积极性与主动性，促进美术实践活动的有效实施。

2.要以丰富的活动促进美术实践能力的提升

在美术实践能力的培养中，针对学生参与美术实践培养活动的机会较少的问题，教师要在教学实践中尽量创设更多学生参与美术实践活动的机会。如，可以在班级中开展各种美术作品的展览活动，以及黑板报的设计活动等。这些活动的开展可以极大地调动学生参与美术实践的积极性，激发学生的学习兴趣，促进学生美术实践能力的有效提升。与此同时，教师也要重视学生的创新能力培养，要利用现有的设备，引导学生积极创新，提升学生的实践能力，培养学生的创新思维与创新意识。如，可以开展以幼儿园环境模拟为活动主题的设计活动，也可以开展幼儿园活动区的美化设计活动，等等，这些活动的开展可以为学生提供更多的美术实践机会，为学生美术实践能力的培养奠定坚实的基础。

3.要以合理的见习活动安排促进美术实践能力的提升

学校要高度重视学前教育专业学生的见习活动，力求在每个学期都安排一定比例的见习活动，通过见习活动让学生对幼儿园工作有一个感性的认识，同时也提供贴近工作实际的美术实践能力的培养机会。学生在见习活动中，不仅可以熟悉幼儿园工作的一些具体内容，更重要的是可以获取许多在理论教学中无法学到的实践经验，其中就包括美术实践的经验。因此，合理安排见习活动可以有效促进学生美术实践能力的提升。

三、结语

学前教育专业学生美术实践能力的培养对促进学生就业能力的提升具有重要的作用。现阶段一些学校对于学生美术实践能力的培养工作存在一些问题，面对这些问题，提出行之有效的解决策略对促进学前教育专业学生美术实践能力的提升具有重要的现实意义。

作者：李姗珊 单位：江西上饶师范学校

第三篇：学前教育美术课程教学改革

一、教学大纲按学制和方向优化

学前美术教学对于学生想象力，智力的开发有着重要的作用。幼儿美术教学主要是通过美术活动进行实现的。一般情况下美术教学课程是比较直观、形象的可以很好的启发学生的智力。同时美术课程同其他学科存在一定的联系，学习美术的同时也在为其他学科的学习打下基础。学前教学的目标就是在培养学生，提高学生美术素养的前提下按照社会对于人才培养的需要对幼儿美术教学进行教学大纲的制定。由于职业教育的目标是将人才培养后送入社会，参加社会活动。时代的变化要求人才具有更高的素质，因此教学大纲的编排要符合社会的要求，要，与时俱进，符合现代社会发展的客观规律。在教学大纲按照要求编排后需要对学制的教学内容进行一定的安排，学前美术教学要求组织学生进行课堂美术学习积极参加关于美术内容的课余活动，通过不同的方法引导学生进行美术学习，激发学生的学习兴趣。同时对于学制内容安排上也要进行一定的创新和优化，教学内容的编排要符合不同幼儿的特点，按照幼儿学习理解能力的不同制定不同的教学方法和教学内容，充分考虑学生的心里特点，对于把握好美术教学内容的难易程度，必修选修课程的安排也是十分重要的。随着幼儿学前教学的课程安排的增加，应该考虑到随着学生年龄的增加，及时的根据实际情况增加学习内容的深度，合理安排学生课程内容，由于学前儿童以及小学生在心里和智力开发中具有很大的可塑性，因此必须科学安排教学内容，在内容使学生在轻松快乐的氛围中学习成长。

二、教学学期计划分类归类一体化

目前我国的高等师范学前教学中美术教学大纲的课程安排缺乏规范性，教学的中心多数是以老师为中心，很多教学内容的教学水平的实现程度多数还是以老师教学的水平的高低进行划分。如果老师的教学水平高，自身的素养水平高，那他对于完成教学目标的能力水平就高，反之则亦然因此必须做好教学学期计划工作，同时对于各类教材也要进行统一，提高教学的统一标准，使学生的知识学习水平相同，进一步加强师资队伍建设，建立专门的研究团队，从大纲到课程一步一步的进行修改和完善，进而达到同学制同年同课程安排的统一性。

三、教学时间集中分段化

美术是学前教育专业的主要课程类，它美术是培养儿童创作思维的重要途径最佳方式，这决定了美术在整个课程结构中的比重。高职学前教育专业的美术课一个学期一般为16周左右，30多节课分散到每周2节，其效果一直不佳。美术课重在实训，实训的作用是量变到质变的过程。美术是门技能课，学好它既要长期练习也要大量练习即强化训练。对于零基础且在校时间有限的学生而言，最好的方式是把专业课学习时间集中，每次练习的时间适度增加，而且要连堂上课。美术类课程理论知识其实不多，占用的时间也不需要多，关键是理论的运用和掌握需要时间去实践和消化。画画需要时间，这是公认的。

四、教室上课形式工作室定点化

学前教育专业是上升到国家计划的新生专业，可以说发展才刚刚起步。其美术教学一般不像专门的美术系或设计系那样有专业的教室。专业的美术教室条件齐全，设计科学、合理，符合美术学习特点和实训需要，与文化理论课教室有较大区别。要上好美术课，最好是在这样的专业教室。校外培训机构和幼儿园的美术教室几乎都是专业的具有典型美术特色教室。学前教育专业的学生，未来的就业单位正是这些地方，因此在大学学习期间能直接在这样的教室学习和实践教学，对就业的作用是可想而知的。

五、考查办法常规展览化

在美术课程的教学实践实际中，我们往往忽视了过程、要求和结果、收尾工作，而这恰恰是教学取得好效果的重要因素，这也属于教学管理工作。我们经常强调要用心学习，及时完成任务，期末有平时成绩和考察成绩综合评定来约束学生学习，但每个老师对待的态度、兑现程度或评分方式则不尽相同，其结果也存

六、结语

总而言之，随着我国教育水平的发展，社会对于现代人才的要求越来越高，传统的美术教学方法和内容已经不能满足实际需要，人才的培养工作需要从幼儿时期进行培养，同时高水平的师资团队更是教育水平提高的重要保证。高等师范学前教育专业美术课程教学内容应该根据实际的需要从教学的内容，课程的安排，教学的目标出发加强老师同时学生之间的联系，把握学生的特点进行专业教学。

作者：钟丽娟 单位：咸阳师范学院继续教育学院

第四篇：学前教育师资美术教育素质现状

一、泰州市幼教师资美术教育素质的现状调查

(一)访谈和调查的设计意图及形成分析

第一、幼儿园美术教学的情况。这一部分旨在了解幼儿园对美术教学的重视程度，其中包括家长对目前幼儿园美术状况的态度，幼儿园及家长对幼儿美术教育的态度直接影响着美术教学在幼儿园中的地位。

第二、幼儿教师在幼儿园美术教学中的情况。这一部分的问题包括：幼儿教师在幼儿园美术教育活动中比较擅长的和有难度的项目，如何指导幼儿绘画，是否进行和胜任儿童美术欣赏等。通过这些问题，了解幼儿教师美术教学的能力和水平，更有针对性地提出学前教育专业美术教育素质培养的策略。

第三、幼儿教师在师范院校中关于美术学习情况，及对结合工作实际对目前师范院校学前教育专业美术教学提出建议。这一部分问题主要包括幼儿教师在师范院校学习了那些课程，对目前工作的指导意义，以及结合幼儿园工作实际，对师范院校学前教育专业美术教育提出建议和意见。这部分问题将对学前教育专业美术教育课程设置具有指导意义。

(二)问卷及访谈的统计结果

本次调查共发出试卷150份，回收145份，回收率为94%，有效问卷142份，占问卷回收总数的97%。访谈人数为22人/次，回收有效信息22份，回收率为100%。

1.所调查的幼儿园教师中，毕业于幼教专业的教师为86.6%，13.4%的教师是非幼教专业毕业的；教师目前的学历本科占49.3%，大专占49.3%，中专占1.4%。

2.幼儿园美术教育活动与其他艺术活动相比所处地位较高的占15.5%，相同的占76.8%，较低的占4.2%；家长对目前幼儿园美术状况满意程度，满意占68.3%，无所谓占18.3%，不满意占2.1%。

3.在幼儿园美术教学中教师比较有把握的是，上课占43.9%，环境创设占36%，教具玩具制作占18.3%，幼儿园宣传占1.8%；在幼儿园美术教学中教师觉得最有难度的是，引导儿童美术欣赏占36.5%，辅导儿童手工创作占34%，辅导儿童色彩画创作占11.5%，辅导儿童线描画创作占9.6%，评价儿童画占8.3%。4.91.3%的教师认为学校所学的美术内容能胜任目前工作，对现今工作帮助最大的是美术教学法；如果再次回到学校进修美术最想提高和充实的教玩具的设计创造能力占40.9%，环境创设占22.1%，美术教学法占21.5%，绘画能力占15.5%；97.1%的教师认为学前教育专业美术教学课程需要从美术技能、美术欣赏到美术教学方法系统性的设计。

二、泰州市两所高校学前教育专业美术教育的现状

泰州市目前有两所高校有学前教育专业，一所高校的学前教育专业为4年制本科，课程设置中美术基础课程为4-5学期4课时；学前儿童美术教育第6学期3课时；幼儿园环境创设与玩教具制作第7学期3课时。另一所高校的学前教育专业为5年制大专和3年制中专，其中5年制学前教育专业课程安排中：美术基础课程为1-6学期共计18课时；幼儿手工为第7学期2课时；幼儿简笔画第7学期2课时；学前儿童艺术教育第8学期2课时；幼儿园环境布置与艺术第9学期2课时。3年制学前教育专业课程安排中：美术基础第1学期2课时；婴幼儿手工第2-3学期4课时；婴幼儿简笔画第2学期2课时；学前儿童美术教育第4学期2课时；幼儿园环境布置与艺术第5学期2课时。从目前泰州市两所高校学前教育专业美术课程的设置来看，美术基础与理论课程很少，普遍重视美术绘画手工等技能技巧的学习，如幼儿手工、简笔画、幼儿园环境布置与艺术都单独开设课程。

三、学前教育师资美术教育素质的现状及形成原因

1）通过以上的调查和分析，我们得出以下结论：

1.目前，幼儿园师资的整体学历水平、专业程度较高，幼儿园及家长对儿童美术教育也非常重视，给学前教育专业美术教育素质的提高打下了较好的基础。

2.大部分幼儿教师认为在学校所学的美术知识能够胜任现在的工作，突出表现在美术教学和幼儿园环境创设上，这与师范院校学前教育专业美术教学中，重视技能技巧的训练有密切关系，对培养学前教育专业学生美术能力方面做出了巨大贡献。美术教育不仅要教幼儿绘画的技能技巧，更重要的是通过美术教育，培养幼儿感受、理解、表现、欣赏、创造美的能力，促进其自身各种因素的协调发展。所以学前教育专业美术教学内容和形式也要不断充实，紧跟时代步伐。

3.美术教育的基本理论和方法，是目前幼儿教师需要充实的领域。大家普遍认为美术教学法对现今工作帮助最大，但如果有机会在进修，选择学习美术理论的却很少，教学方法原则上是不可教的，教学方法需要教育理论作指导，个人用自己的人生智慧去领悟的。目前学前教育专业的美术教育存在着重技能技巧、轻理论方法的问题，对幼儿园美术教育有着很大的影响。4.幼儿教师普遍觉得在幼儿园美术教学活动中，最有难度的是美术欣赏活动，要求师范院校进一步加强和重视美术欣赏教学。幼儿园美术欣赏教育活动的内容有绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术、儿童美术、自然景物和周围环境等多种类型。要根据儿童的身心发展特点以及生活经验来选择内容。

5.从幼儿园教学及幼儿自身发展来看，学前教育专业美术教学课程需要从美术技能、美术欣赏到美术教学方法进行系统性的设计。

2）形成目前学前教育师资美术教育素质的现状的主要原因是：

1.目前在师范院校中从事学前教育美术教学的教师，大多是毕业于专业美术院校的教师，或邀请美术学院专业教师兼职授课，如油画、版画、雕塑、设计等专业教师，以南师大泰州学院来看，学前教育美术教学主要依托美术学院的专业教师兼职授课。这部分教师对美术绘画等专业知识比较擅长，但对幼儿美术教育的内容、特点和方法等并不了解，另外学前教育专业的美术学习要求内容要广不一定要精，而美术教师一般有其专攻的方向很难满足学前专业美术教学的要求。

2.外部环境看，江苏是全国教育大省，教育资源丰富，文化底蕴雄厚，幼儿教育深受其文化滋养，近几年发展迅速，各种规模的公立、私立幼儿园如雨后春笋般出现。此外，家长对幼儿教育专业化、科学化需求，幼儿入园年龄由过去的3岁，提前到现在的1.5—2岁，延长了幼儿教育年限。幼儿园正逐步小班化，原来30多个孩子三位教师，现在十多个孩子就三位教师，因此幼儿教师整体出现供不应求的局面。由于需求量大，师范院校不断扩大招生，因此在质量上难以完善。

学前教学论文范文8

教学方案的设计第一步就是要结合相关教学内容的特点，认清教学对象，分析教学对象的特点，认识其能力与不足。中职学校的学生一般学习能力不强，知识结构单一，只有初中学历，有些中职学校的学生家庭条件不是很好，从小接触音乐的机会，也许就是平时上的哪几节音乐课，还有就是可能追星时学唱的那几首流行歌曲，估计也就仅此而已，所以说，他们可能的音乐基础，尤其是乐理知识知之甚少。

二、教学具体任务和目标的树立

中等职业学校学前教育专业音乐教学需要达到的目标就是培养学生的唱、弹唱、编创能力。其中“唱”是第一个阶段，学前教育专业中音乐教学要求培养出能够随时随地能唱出多首风格各异的童谣或是儿童歌曲，同时要具备教幼儿唱这些歌曲的能力;进入下一个阶段后，就是“弹唱”，要求学生能够一边弹琴一边教儿童唱歌，这是学前教育专业学生必须掌握的重要能力之一，边弹边唱是最实用的技能之一，培养这方面的能力尤为重要;最后一个阶段，则是“编创”，要求在与儿童的长期学习接触中，学生能够明锐的观察出儿童的特点和实际情况，编创出适合儿童唱跳的歌曲和舞蹈。一般情况下，在校期间，学生很难掌握此项能力，比较努力和有天赋的学生也只能掌握一些理论知识，对于实际编创，难度可能很大。

三、教学方式方法的思考

这个专业的学生出了校门以后，可能也是一名教师，现在中职学校对他们采用的教学方法可能是他们以后模仿的依据和基础，所以学校在选择教学方法的时候，多采用一些针对儿童的、活泼的，容易引发兴趣的。第一种，发散联想。在看完有关短片、照片后，教师进行有关背景介绍，再让学生去听相关音乐，通过背景介绍，让学生充分体验音乐中的情感和作者的心声，完成学生对作者勾画的画面的想象。这种先有感性认识和背景情况的了解，再通过聆听想象作曲者勾勒的美好画面的方式方法比老师介绍曲子内容后，放音乐，更能让学生对作品有新的领悟，提起学生的兴趣，最后可以结合情况，提出一些问题，启发学生发散思维。第二种，作游戏。例如，课堂上，以五声阶中任意一个单音节开始，即兴接唱，看谁唱的快，接的多，需要学生平时的积累，如果以do开始，请学生接唱，大家纷纷接唱，一会就能唱出几首歌来，有效活跃的课堂气氛，逐步引导学生兴趣，拓展学生思维联想。加强学生对歌曲的记忆能力，相互启发思路拓展视野和知识面。游戏是很自然的活动，学生将逐步区分正常呼吸和唱歌时呼吸的不同，鲁索说过，“掌握了呼吸，就是学会唱歌的一半”。逐渐培养学生唱歌的自然性。第三种，肢体表示。该专业的学生中一定存在音乐乐感不强的人，如果不断的让他们听完了唱，唱完了记，就是将记完的又忘，形成这样一个怪圈。同时这种枯燥乏味的学习方法将挫败他们的学习兴趣。利用手势表示五声音阶，例如，sol是掌心面对前方，手指指天;la是掌心向地，手指往左指等等。通过听觉和视觉的配合，有效提高了学生学习兴趣，提高了他们的应急性和掌握音准。第四种，实践教学。理论联系实际，再高尚的理论不能应用于实际，只是纸上谈兵，不断创造机会将学生从学校带到幼儿园里，接触儿童，提升他们对幼师行业的认知度，一方面，他们可以将平时学校书本上写的，老师课堂上教的知识好好应用到怎样做好一个合格的幼儿园幼师上来。另一方面，现在极大匮乏专业幼师人才的幼儿园也需要有一些新鲜的血液，创新的思路补充进来。实际上这种教学方法实现了中职学校与幼儿园的双赢，实现了中职学生与幼儿园幼儿的双赢。第五种，主动教学。现在的学习一般都是被动的、填鸭式的教学，学期结束后，一张试卷测试学生的学习效果。社会发展到现在，我们急需采用一种新的教学方法———主动学习。通过进一步编排课本中的知识，将其设计成一系列的问题，启发式的推进课程的进行。提起学生的学习积极性，变被动学习为主动学习。

四、结语