学前教学论文范例

学前教学论文

学前教学论文范文1

1.1人文性不高,技能型内容偏多

在实际教学过程中,课程结构安排不合理的现象仍广泛存在于学前教育专业舞蹈教学的课堂上。不少教师容易犯形而上学的错误,过于注重舞蹈的外在表现形式,重视舞蹈技能的传授,而忽略了对学生舞蹈人文精神的渗入。舞蹈的表现形式和舞蹈精神本质上来说就是一个有机整体,强行把他们分割必然会导致幼儿舞蹈学习的不全面。事实上,舞蹈是一门人文性极强的学科,仅仅是学习舞蹈专业技能而缺乏充实的人文内容不利于幼儿的文化涵养以及品格的提高。

1.2各章节间内容独立,未紧密融合

舞蹈是幼儿对他人进行自我表现与反应的一种幼儿本能需要。因此有效的舞蹈教育是对幼儿来说是十分有利且必要的。作为未来的幼儿舞蹈教师,学前教育专业的学生们对幼儿的教育有着不可推卸的重任。但就当前教学内容的编排上来看,仍然严重缺乏合理性和科学性,在各个舞蹈教学教材中,各章节的内容相对孤立,并未有效融合在一起,艺术形式也仅仅局限于舞蹈方面,没有与其他艺术形式紧密融合渗透,这对幼儿综合能力的发展极为不利。

2.对学前教育专业舞蹈教学内容的有效整合

2.1在教学内容上凸显儿童性

儿童是幼儿舞蹈教学的直接对象,也是学前教育专业舞蹈教学的最终实践者。因此把儿童性视为课程内容中的重点,适当增加儿童舞蹈的教学内容,并将儿童舞蹈渗透到其他教学内容的板块中。例如在单纯,质朴的民族舞板块的学习中,学习各式的民族舞蹈。培养学生民族自豪感,荣誉感,培养学生审美能力。同时将各名族舞蹈合理科学组合,并适当加入幼儿民族民间舞蹈,让学生在充满趣味性的表演中感受民族文化的丰富多彩,培养学生幼儿舞蹈的表现力。

2.2科学规范各部分教学内容的比例

不可否认的说,通过舞蹈这种直观而强烈的表达形式能带给人们美的感受和心灵的震撼。但过于强电舞蹈外在美而忽视了对舞蹈情感和舞蹈内容的理解,显然是不利于幼儿健康全面发展的。舞蹈折射出的文化内涵,涉及民族宗教、生产方式、伦理哲学、审美情趣等多方面。这便要求我们把形体训练和幼儿舞蹈作为学前教育专业舞蹈教学的主要内容,让学生提高自身各部位的协调能力。对舞蹈课程中的技能性内容进行适当删减,补充充分的文化背景知识,建立舞蹈动作与舞蹈内行,文化背景之间的联系。另外,舞蹈种类繁多,按舞蹈特征来说可以分为国际标准舞蹈,时尚舞和专业舞蹈。专业舞蹈又可以细分为芭蕾舞,古典舞,民族舞,民间舞和现代舞。因此,对繁多的舞蹈内容进行合理规划和科学安排对教学目标的实现有着极大的促进作用。

2.3提升师范性能力

因为学前教育专业学生在以后的工作中面对的主要是儿童,因此在校期间学习的内容应以儿童舞蹈为主。因此在学前教育专业的舞蹈教学过程中运用及培养学生的师范能力显得尤为重要。具体表现为,在专业教学课程中,教会学生由浅入深的编排幼儿舞蹈教学内容,在舞蹈动作的设计上应符合儿童年龄段和身体特点,在舞蹈中的音乐背景也应尽量贴合儿童的喜好,以让儿童能在愉悦的舞蹈氛围中完成体型塑造与审美观念的学习。另外在教学中,打破传统的教学模式,采用灵活的教学形式,如在教学过程中多设置体验课,舞蹈排练课教会学生鉴别舞蹈,表演舞蹈的能力,同时更要教会学生,教会幼儿学习舞蹈的能力。

3.结语

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在幼儿教育教学阶段,除了游戏幼儿感兴趣意外,就是故事。故事的生动性能够吸引幼儿的注意力,带动幼儿跟随故事的发展开展想象思维,感悟相关道理。鉴于这种实际,故事教学成为学前教育中较为常用的教学手段之一。即:结合教学内容和幼儿的喜好,以故事的形式来渗透相关知识,借以让幼儿在品等、互动的环境中实现发展和提升自我技能和素养。笔者借鉴多个幼儿教师故事教学法,在选择故事时注意结合幼儿的实际生活经验,选择对比性较强的故事角色来引导幼儿辨别是非,从而朝着好的方向发展。

如:在开展社会实践活动“学做值日生”时,笔者讲述了这样一个故事:在小太阳幼儿园中有这样两个小朋友,其中一个叫小明一个叫小雨,叫小明的小朋友每天都主动的擦桌子、收拾玩具、给小花浇水,自己洗袜子,无论是在家还是在学校总是受表扬,被当作榜样,而小雨每天除了玩什么也不关心,桌子上都厚厚的一层土,玩具满地都是,植物也都干死了,这时候桌子、玩具、植物都开口要求老师不想跟着小雨,想去找小明,从此小雨成为了一个人,孤零零的。如果是你,你愿意做小明还是小雨呢?通过这样强烈角色对比的故事,能够让幼儿了解到什么行为是正确的,进而在潜意识中形成一定良好的行为态度和意识。

二、计算机辅助教学

信息技术的迅猛发展带动了计算机辅助教学成为教师常用的手段。计算机辅助教学以多媒体的技术,即:图形、文字、声音、视频、动画集一体的现实来吸引教学对象的注意力,进而产生一定的探究兴趣。改变了传统教学的单一、枯燥,以灵活、多变的特点备受教师们的喜爱。幼儿本身年龄较小,对于动画有着强烈的需求,计算机技术能够将静态的知识动态化展示,将生活情境再现出来等等,有效的吸引了幼儿的喜爱,同时,计算机辅助教学能够将知识更直接、直观的让幼儿认知和了解。因此,计算机辅助教学也成为新背景下学前教育教学中常用的手段之一。

如:幼儿数学知识“会变的圆圆”,运用计算机技术能够将圆圆便成为其他各种图形,更直接的展示圆与其他图形之间的关系,笔者在教这节课时,首先,以多媒体播放圆变化的动态过程;其次,引导学生根据动画动手制作圆并根据动画中演示的变化过程来进行实践,感悟其中的内在联系。这样学生在掌握知识的同时增强了对知识的运用实践能力。

三、总结

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1.1学生成为学习的主体

成就感是学习动力。学前教育专业的学生很多都是在进入职业学校后才开始接触钢琴的,对他们来说,能够自如弹奏乐曲并不是一件容易的事,而一旦通过自己的努力解决了钢琴学习中的问题,他们就会由此认可自己,从而增强了学习钢琴的信心,也为以后的学习奠定了心理基础。

1.2形成融洽的师生关系

学生在学习钢琴时,由于起点较低,本身就存在很强的不自信,如果钢琴教师又是以自我为中心的,对学生形成一种威慑,学生往往会产生很强的胆怯心理,最终导致其不敢放手去弹琴,有想法也不敢与教师交流。而在互动教学中,能够形成轻松的学习氛围和融洽的师生关系,能够更快地消除师生隔膜,使学生以放松的心态去学习,在弹奏乐曲时,其身体和手指才能够不紧张,才能够弹奏出优美的曲调。

1.3实现教学相长

在钢琴教学中,通过互动,教师给学生以更多的思想和行为上的自由,其结果是,一方面学生可以取得理想的学习效果,另一方面,教师也常常会被学生激发出更大的教学热情和授课的灵感。学生成绩提高,教师则能够体验到教书育人的成就感;学生对乐曲某一处的处理,对乐曲的某种选择等都可能触发教师教学的灵感,教师再将这种灵感转化为教学改革的行动,从而最终促进教学,形成良性循环。

2钢琴教学中的互动方式

2.1学生与教师一起参与到学习内容的选择中

在传统的教学中,学什么内容已经在教材中被规定出来了,教师也往往以教材为蓝本,按部就班地进行授课,却很少考虑学生的个体差异和教材编排的合理性。而在互动教学中,对于学习内容学生也有了自主的权利。如,我在教学中,会根据教学大纲、教材内容和学生的能力水平为学生选取大量的不同风格的乐曲,包括练习曲、复调曲、奏鸣曲、中外乐曲等供学生选择。之后,让学生浏览我所提供的曲目,并让他们选择自己喜欢的曲子,以激发其的学习兴趣和学习动力。最后,我会和学生一起探讨哪些乐曲既符合教学大纲、学生未来从业需求,又适合学生自身能力和兴趣,并最终达成共识,确定学习内容。这样做,既调动了学生学习的积极性,也使得学习的内容的更加趋于合理化,为培养合格的幼儿教师奠定了基础。

2.2师生平等,共同完成学习任务

钢琴弹奏是一门技能,他受先天的遗传条件和后天教育环境的影响较大。进入学前教育专业的学生,他们之间存在很大的个体差异,他们的音乐素养和对音乐的兴趣都有不同。因而,在学习钢琴知识与技能上,不同学生进步的程度与速度都是不同的,对音乐的感受能力、理解能力与表现能力上也是有区别的。作为钢琴教师,在教学中,应该尊重学生的个性特点和潜能差异,与学生建立起平等、互动的关系,不仅能够做良好的示范,更要学会与学生多交流,了解学生当前水平和个性特点,调整学习进度和内容,把学生的参与和发展不同个性有机结合起来,因材施教,让每一个学生都能够享受到钢琴学习的乐趣。

2.3小组竞技,学生互评

在钢琴教学中,为检验学生学习效果、增强学生学习的动力,除了期末考试的一次终结性评价外,我还采用了平时的定期测试。在定期测试中,以5人为一小组,小组的综合水平决定每位同学的成绩。在测试时,其他小组成员为被测试组打分,教师做最终评定,以避免由于学生水平和主观因素导致成绩的不合理。这样规定后,每位学生为了不拉本组后退,都会努力练习;同时,水平较好的同学也会帮助组内水平稍差的同学,共同进步。此外,在为其他组打分的过程中,学生聆听音乐的能力也得到了很大的提高。

2.4创造机会,合作中共同进步

钢琴是一件独奏性很强的乐器。因此在钢琴教学过程中,学生合作演奏能力的训练和培养常常得不到教师应有的重视。而对学前教育专业的学生来说,良好的合作能力恰恰是其日后工作所必备的。为了弥补教学中的这一不足,我在钢琴教学中适度地增加了一些合奏性的内容,如:钢琴四手联弹作品,钢琴与其他乐器的重奏作品,钢琴协奏曲等等。同时,培养学生良好的钢琴伴奏能力,尤其是儿歌的伴奏能力,我认为这是学前教育专业学生钢琴课程最为实际的教学目标之一。

3结语

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当前,虽然儿童舞蹈被中国教育界越来越重视,在其中做了许多的努力和尝试,从而实现舞蹈从小抓起的目标,但是,还有许多的教育工作者对于舞蹈的领会不深,这就导致在实际教学中,教学目标达不到标准,甚至有些儿童因为教师的原因失去了对于学习舞蹈的兴趣。当前,对于儿童舞蹈教师的要求越来越高,教师不仅要做到德、智、体、美”全面发展,而且还要能够会教、会跳、善编等特点,由于儿童具有极强的模仿能力和好奇心,因而教师在实际中还要注重儿童创造能力的培养,将艺术和教育完美的融合在一起,从而达到寓教于乐的目的。

2、中等职业学校学前教育专业舞蹈教学存在的问题

2.1学习目标的偏差

因为作为一个舞蹈教师,必须懂得表演、编导、教学、这三门主要的学科,并且每门学科要经过系统的学习达到本学科所要求的标准。现实情况是,在教学中教师只注重教学,为了完成教学任务,教师很少给学生时间来安排舞蹈的编排,因而导致学生无法真正学会舞蹈的精髓,只是一种简单的模仿而已,原创的东西很少,这也是学生舞蹈质量提不高的原因之一。

2.2时间过少

中职教育的学制为3年,但真正学习的时间可能只有两年,要学量的课程,导致专业课学习的时间很少,而且舞蹈又分为很多种,民间舞中只学藏、汉、蒙、维、朝、傣这六大民族的舞蹈,种类繁多且复杂,每周两节舞蹈课很难对其完全掌握。

2.3学生素质不高

作为中职院校,其招生的主要为应届初中毕业生,有许多是来自农村的学生,这些学生舞蹈的基础很差,甚至没有,入学前不仅没有跳过舞,就连正规的舞蹈节目都没见过,所以,这些学生入学后,必须从基础学起,这对于舞蹈课本身时间不充足是一个巨大的难题,导致很多学生跟不上学习的进度。

3、提高中等职业学校学前教育专业舞蹈教学对策

3.1基训是舞蹈教学的保障

基训是以腰、腿的能力训练为主,技巧训练为辅,其主要的目的是为了使每个舞蹈初学者改变自身的条件,以达到专业舞蹈的要求,因而基训是关键,影响着后续的舞蹈学习。

3.2激发学生的学习兴趣

“喜新厌旧”是学习者都有的缺陷,特别是处于青春期的学生也不例外,如何在教学中采取方法提高学生的学习兴趣是关键,为此,教师有必要对教学进行调整,采取生动、形象、直观的教学方法。教学大纲指出:学生的学习应该以学生的兴趣作为前提条件出发,在实际中提高学生的编与教的能力,通过多种方法调动学生的学习热情,从而使其将所学的融会贯通,达到新时代的要求。

3.3激发学生的信心

虽然应试教育有许多弊端,现在教学也逐渐向素质教育转变,但是传统的应试教育也有其积极的一面,考试不仅是对学生掌握知识熟练程度的考核,同样也是对教师教学成果的考核。一些考试是必要的,在考试中适当的增加难度,当学生完成后加以表扬、鼓励是增加其信心的主要体现。例如:在考试前,教师除了对于一些成绩较差的学生考前辅导外,还可以对那些信心不足,成绩较差的学生适当的鼓励,使这些学生通过一定的努力也可以取得理想的成绩,不仅可以增加其信心,还可以使其提高对于学习的兴趣,在舞蹈学习中具有成就感。经过研究表明,在实际教学中,适当的运用一些考试方法以及鼓励的话语,可以提高学生的自信心,还对教学的质量提高有非常大的帮助。

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小组合作教学模式是转变传统教育中以课堂、教材和教师为中心的教学模式,并且积极倡导学生自主发现并解决问题,强调学生的主体地位,这有助于课堂有效性的实现进而提升课堂教学质量。高等师范院校学前教育专业的钢琴教学中,教师可以首先向学生讲解钢琴演奏的基本技巧、相关的乐理知识以及对钢琴作品的分析等基本知识,然后采用小组合作教学的方式将学生三至四人分为一个小组。学生遇到问题时主要以小组为单位进行讨论交流,不仅能够减少课堂重复知识点的时间从而提高教学效率,而且可以使学生主动参与钢琴教学,活跃课堂气氛的同时有助于学生内化钢琴的技能。例如,钢琴教学的初期阶段时,教师可以选用《小夜曲》、《牧童之歌》、《铃儿响叮当》、《欢乐女神》这类简单动听的乐曲进行四手连弹教学,以提高学生的乐感并强化演奏技巧。学生先轮流弹奏熟悉乐曲中的低音和高音部分,然后教师根据弹奏效果将乐感较好与乐感稍差的学生分为一组进行四手联弹练习。练习过程中遇有问题时学生进行小组合作讨论共同解决,教师提供点拨指导帮助,课程结束前教师与学生一起总结本节教学内容以及存在的问题,加深学生对钢琴知识的理解和记忆。安排钢琴教学内容教师应该注意的是以学生的钢琴技能水平为主要依据,同时结合小组合作学习的特点。

二、个别差异教学

个别教学是适应学生个别差异并发展学生个性的教学,教师从学生的个别差异出发,对教学涉及的各种因素和各个环节重新进行组织调整。由于小组合作的学习模式仍具有一定的局限性,比如若小组练习安排不合理那么学生实际弹琴时间的充分性很难保证,个别学生的针对性学习问题也不能很好地发现与解决。所以教师进行钢琴集体教学的同时使用个别教学方法加以辅助能够使教师及时发现学生的问题并帮助学生解决。例如,开展钢琴教学时可以先让学生观察教师的弹琴动作,认真辨别钢琴的音色,然后引导学生进行模仿。通过学生的模仿学习教师及时发现并指出学生弹奏过程中存在的问题,从而教授学生掌握正确的钢琴演奏方法。安排教学内容时教师应该对不同水平的学生进行不同程度的任务布置,并且运用不同的教学手段呈现教学内容,达到提高学生课堂教学的参与度,调动学习钢琴演奏技巧的积极性的目标。此外教师还可以组织学生定期举办音乐会、钢琴赛等活动,为不同水平不同特长的学生创造交流平台,努力提升学生的钢琴演奏素养。

三、分层次教学

分层教学是指教师根据学生现有的知识和能力把学生科学地分成几组各自水平相近的群体,并根据不同班组的实际水平进行教学以便教师的分层策略作用得到发挥。钢琴基础知识是钢琴初级阶段需要着重学习的内容,对学生以后的钢琴演奏水平和实际应用能力有重要影响。分层教学中教师应该为钢琴基础较好的学生提供有利的学习环境,使学生通过合作或者自主探究的学习方式参与教师钢琴谱曲的创作。对于起点较低的学生教师可以指导学生熟悉五线谱,然后理解音值与音高的概念,进一步掌握音阶和旋律以及区别调式与调性。例如,教师针对学生处于的不同学习阶段可以推荐不同的音乐作品供学生练习,古典时期可以选择贝多芬和莫扎特的练习曲目,巴洛克时期则可以学习巴赫的钢琴演奏技巧,钢琴基础较差的学生应该更多地选用中小型乐曲。练习不同时期的钢琴作品有益于学生了解不同的民族音乐特色和个性风格,从而提升音乐素养。又如学生的手型大小不同,左右手的习惯用法也存在差异,教师应该根据不同学生的不同问题进行钢琴练习曲目的适当选择。如果学生习惯用右手弹琴就加强《车尔尼钢琴左手练习曲作品718》的练习,以增强左手的演奏能力;如果学生手指的独立性较差则可以多练习《车尔尼钢琴手指灵巧初步教程作品636》曲目。教师若教授学生另外的弹奏方法时需要学生加强练习跳奏、连奏和断奏以及触键的能力,指导学生学会放松手腕和手臂以增强弹奏感。

四、视奏能力强化教学

(一)明确目标

钢琴是技巧性较强的一种乐器,弹奏钢琴需要掌握琶音、和弦及音阶知识,钢琴踏板也要合理使用。因而高等师范院校教师实施学前教育专业的钢琴教学时首先应使学生明确钢琴的练习目标,以调动学生参与钢琴课堂学习的积极性。教师可以帮助学生制定详细的练习计划,执行后及时总结不足为以后目标的制定提供有效依据。学生弹奏钢琴时则要注意保持心态平和,先找出练习曲目的重难点然后进行针对性的强化练习,练习演奏的同时也应注重研究分析乐谱抓住其中的关键环节。钢琴课堂教学应随时锻炼学生大脑反应能力,先将练习曲谱内化于心想象演奏的效果,最后通过实际的弹奏钢琴进行检验。

(二)加强视谱

钢琴视谱是学生学习弹奏一首新乐曲都要经历的过程,提高学生的视谱能力,有助于缩短熟悉乐曲的时间,能够有效加快学习钢琴的进度,因此能否准确并快速地视谱是能否顺利学好钢琴的最基本要素。快速的钢琴视谱能力是由正确的方法和长期训练形成的,因为乐谱上呈现的内容非常繁复,从音符、节奏、指法、到详细的断句和弹奏方法等,主要分成六大方面即音高与音准、节拍与节奏、指法的运用、句法与结构、各种弹奏方法以及表情术语。学生观察曲谱的音符时应该注意视线超前于乐曲,即开始弹奏第一小节的乐曲时,眼睛需要迅速观察接下来的第二、三小节的曲谱同时可以在心中数拍子以保证节奏的准确性和节拍的稳定性。视谱的正确性在钢琴演奏中占有重要地位,因而学生弹奏钢琴时应注意看清楚音符、调号以及谱号的具体位置并记住力度的记号、变音的记号等,从而养成良好的读谱习惯为更好地演奏钢琴提供有利条件。

(三)倾听音色

音色是指声音的感觉与特性,不同的发声体由于材料和结构的不同发出声音的音色也就不同,因而可以通过音色的不同分辨出不同的发声体。学生弹奏钢琴时还应注意倾听和弦的音色,通过观察采用不同弹奏方式产生的不同效果达到手指能随着曲谱的音符位置弹奏而眼睛不必看着曲谱的熟练程度,若学生利用手、脑和耳的相互配合制定长期的弹奏练习计划,能够大幅提高视奏的能力并最终提高钢琴弹奏的效率。

(四)掌握技巧

学生除学会掌握正确钢琴相关弹奏指法、姿势及手型,五指的加强练习也非常重要。教师可以用音阶、琶音作基础指导学生掌握相关手指弹奏技巧,指导学生掌握连音、非连音及调音相关基本钢琴的弹奏方法。选择练习曲目的时候,《拜厄钢琴基本教程》与《车尔尼钢琴初步教程作品599》是学生加强旋律感的良好练习材料。另外,移调是钢琴演奏的一个重要技巧。教师可以引导学生将选择一首短小简单的歌曲然后用常见的七个调进行弹奏,首先从简单的音阶开始练习然后逐步掌握常见七个调的和弦配置,转变按键固定位置弹奏钢琴的观念并建立调性思维,从而提高钢琴的教学质量和弹奏水平。

五、结语

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有一位伟大的科学家说过:“兴趣是最好的启蒙老师”。一个人,不论做什么事情,如果这件事情是自己喜欢并且感兴趣的,那么,无论做这件事需要多大的勇气,需要克服多少困难,他都乐意付出自己的辛苦和汗水去完成。反之,则亦然。因此,在教育教学过程中,如何引导学生对将要学习的课程产生浓厚的兴趣成为了我们迫切需要解决的问题。教育学中是这样定义的,兴趣是人们主动认识客观事物的意向。其必要前提是由自身的兴趣爱好和生活取向所决定的。兴趣的产生源于以下两种,一种是个人喜好使然,自身对某种事物表现充满信心和希望的主观倾向,为之而持有不知疲倦、不辞辛苦的情绪和态度;抱有这种积极的兴趣态度而获得的成功的例子举不胜举;第二种是由外界通过引导产生的,它是结合外界的客观条件加之引导者根据受教育对象所要接触到的领域,进行一定的筛选、提炼后,采用这些相关的条件进行条件反射,使受教育者达到对该事物的了解、认识、熟知,进而对相关事物产生浓厚的兴趣;这个过程是一个环环相扣、步步升级的过程,对学生学习将会产生积极的良性循环,学生因兴趣而乐于学习,在学习过程中达到了认知和能力的双重提高。

二、提高生源素质,打好教学基础

对于学习舞蹈课程来讲,来自普通初中毕业班的学生的年龄普遍较大,肢体条件不占优势,但理解力和想象力较好。由于在初中课程中舞蹈课程是副课,学校通常不聘用专职舞蹈教师,学生基本上没有受过正规专业的舞蹈训练。众人皆知,生源的素质水平会直接影响到教学质量的高低,只有拥有上等的“原材料”才能“生产”出高质量的“产品”。因此,合理地提高生源素质水平已是我们义不容辞的责任,这是竞争的需要。那么,如何提高生源的专业素质水平呢?首先,通过合理地选定中考专业测试项目和内容以及它们之间的分值比例,综合全面地考查考生的专业素质水平和可塑性,来引导考生专业素质水平的提高。第二,适当地调整文化课程中考分数线。如果保证不了专业技能课的质量,从专业的角度上讲其教育是失败的。这就需要入校专业测试要严格把关,且公平、公正,真正做到择优录取,为中等职业教育提供好的生源保证。第三,多创办几个“培训基地”,创出品牌。与初中学校结成对子,帮助他们进行初一入学专业选拔测试,定期专业课程辅导。利用本专业全面的教学条件等优势,举办各类中、长期辅导、培训班。这样,共同推动广大考生专业素质水平的提高。

三、依据《教学大纲》,规划好相应的教学内容

学前教育专业的舞蹈课与舞蹈学校的专业训练大大不同。学前教育是面对3-6岁幼儿施教,其针对性要强,学前教育专业主要是作为从事幼儿教育的基础专业训练,舞蹈课程的教学内容包括舞蹈理论和舞蹈技能。所以,学前教育专业舞蹈课程教学内容的筛择,必须兼顾学生的年龄、生理以及心理三方面的因素,舞蹈学习内容丰富、风格各异,突出实践能力,但应当适度地降低技术难度,最大限度地贴近就业岗位群。学前教育专业学生经过舞蹈基本功的训练,掌握中国各民族民间舞蹈等素材,强化对幼儿歌舞、舞蹈动作的表演和幼儿舞蹈创编的综合实践能力。通过对不同舞蹈语汇、组合、作品的学习和积累,拓宽了学生的知识面,提高了学生实际编创幼儿舞蹈的能力,学生才能大胆的发挥想象力,创编出优秀的、独特的幼儿舞蹈作品,更好地适应工作岗位。在教学内容的选择上,要依据《教学大纲》突出针对性和方向性。例如,在第一学期的舞蹈基本功训练过程中,不仅进行基本功各部分内容的训练,而且还要掌握不同风格、多种种类的舞蹈组合,要对现有的舞蹈教材进行必要的删减,与教学大纲保持一致,同时,教师就要与时俱进地选择合适的教材。在基训过程中强调学生腿部的直、绷、外、开以及灵活性和稳定性为首位,而对学生腰、胯的软开度和技术技巧为次要地位,遵循学前教育专业学生的专业特点,首先引导学生了解并掌握不同舞蹈的风格特点和类别,明确幼儿舞蹈教育在幼儿教育中的重要地位,能够利用舞蹈课程专业术语学习并记录舞蹈,一切在依据《幼儿园教学大纲》的前提下,适时地组织相应的教学内容,调整不同的教学方法,大胆进行幼儿舞蹈的编、创、排、演。经过教学实践,通过这样的教学内容的学习,学生不但掌握了舞蹈的专业知识,训练了肢体,同时全面地接触到了不同舞种、风格,为今后走向工作岗位打下了良好的专业基础。第二学年的教学内容是中国民族民间舞蹈,根据我的教学经验,授课教师对不同民族、不同风格的舞蹈组合要进行必要的筛选。要本着易于教授、易于掌握、易于操练的原则来选择。例如,藏族舞蹈的踢踏组合和弦子组合,蒙古族舞蹈的硬腕组合和柔臂组合,维吾尔族舞蹈的基本手位组合和三步一抬组合等,同时还包括幼儿舞蹈动作、舞步、幼儿舞蹈歌舞表演等。这些各民族民间舞蹈组合都具有不同的学习目标和教学目标。经过两年的专业学习,学生不但解放了肢体,提高了肢体表演能力,并且掌握了丰富的舞蹈素材,提高了艺术鉴赏水平,为以后走向工作岗位打好基础。

四、根据学生生理、心理条件,调整舞蹈训练中技术技巧的难度

学前教育专业学生的重要来源是普通初中毕业的学生,与专业舞蹈院校不同,学前教育专业学生入学时舞蹈层次差距较大,如果教师忽略了这一点,势必造成不好的结果。面对学生舞蹈能力参差不齐的现状,一方面,教师要带动能力强的同学们积极大胆的自主学习;另一方面,又要最大限度地鼓励能力较弱的同学参与到课堂当中,帮助她们克服自卑的心理障碍,适时地调整、降低舞蹈技术技巧的难度系数,培养学生获得学习的兴趣,增强学习自信心,树立起良好的学习态度。同时,对于学前教育专业学生处在青春期的这一生理特点,肢体发育基本完成,肢体柔韧性较差,控制能力较弱,而且实际授课时间较少的特点,我认为舞蹈课程内容在课时安排上可以相对缩减,降低软开度、弹跳训练的难度,增加幼儿舞蹈动作的学习,回避学生跳、转、翻训练中生理因素的局限,在基本功练习中尝试现代舞的训练方式和方法,通过对全身各个部位关节训练作为立足点,配合简单、易学的动作、元素学习,从分解到组合,从单一到复杂,充分地训练了学生的肢体协调性和灵活性。

五、以情带动,结合民间小故事,民歌表演等知识进行创作教学

舞蹈是情感的产物,以情带动、情动交融才可以营造出舞蹈语汇独有的风情与内涵。在舞蹈教学中,我们要双管齐下,既教舞蹈又寄情,不光让学生掌握规范的舞蹈动作,把握准确的风格特色,还要把富有浓郁生活气息的情感传递给学生,以便学生摆脱机械麻木的技巧重复,从而真正投入到舞蹈背景的文化历史和风土人情中去,展现出血肉丰满的舞蹈动作形象。在舞蹈课堂里,运用多种多样的教学方式全面调动学生的学习积极性,调动学生的情感,开启学生的想象力,运用一些民间故事以及学生们已经掌握的知识来帮助他们,引入到特定的情景中去。注意发挥“情”的作用,利用情节假设,情感提示、民歌渲染等方式启发学生,或采用分组观摩练习,唱跳结合,充分发挥学生的演唱优势“以声带情,以情促舞”,学生们自唱自跳,手舞足蹈,增加自娱自乐的气氛,压力减轻了,舞蹈动作的印象反而加深了,以达到“舞以尽情”的目的。

六、强化社会实践,提高教育能力

这项教学工作主要安排在第五学期。对学生而言,就是要步入工作岗位,真正与幼儿园小朋友在一起,验证自身在专业素质上存在哪些不足,心灵上与幼儿有多大距离?还要不断地学习前辈、同行的丰富经验,倾听幼儿的心声,贴近他们的兴趣取向。对于我们的学生而言,进入课堂,在实现自我价值、提高自身艺术修养的同时,发现自身存在的不足,进而改进。教育见习、实习是检验对所学知识的运用能力的手段,教师要系统地给学生讲授相关教学经验、方法,从课前、课中、课后每一环节,给她们提出意见,帮助学生快速成长,让学生经得住千锤百炼,养成一种扎实的工作作风,向社会输送符合时代要求的、合格的幼儿教师。

七、结语

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学前教育专业学生作为幼儿教师将来是以幼儿为教育对象及服务对象,必须遵循幼儿的身心发展规律的进行教学,这就决定了学前教育专业学生学习舞蹈的特殊性。所以高师学前专业的舞蹈教学不同于舞蹈专业学生的舞蹈教学,学前教育专业的学生一般都是普通高中应届毕业生,舞蹈基础差、底子薄,对舞蹈的感知理解能力差,学前教育舞蹈专业中的舞蹈教学的目的是为了让学生今后从事学前儿童教学时,能够运用舞蹈这一手段对幼儿进行美育及促进身心各方面的发展。学生通过本课程的学习,具有优美地表演各种风格的舞蹈,掌握舞蹈的基本理论,具有创编幼儿舞蹈、组织幼儿舞蹈教学的能力。所以,如何切实抓好学前教育专业的舞蹈教育,完成教学目标,成为舞蹈教学的关键。

二、高师学前教育专业舞蹈教学现状分析

(一)缺乏系统的教材

教材是教学过程中必不可少的要素之一。而教材的选择是否合理直接影响着教学质量的高低和教学任务的顺利完成,也影响着学生对舞蹈知识与技能的掌握程度。对于学生,教材是学习的理论依据,然而,现实是大多数学校在对舞蹈教材的选择方面有很大的局限性,即便是有所选择,大多数教材也是没有办法在实际教学的过程发挥出有效的作用的,这也就导致了有的学校的学前专业舞蹈教学干脆就不用教材,直接由舞蹈教师自己自由发挥这样既没有教材又没有教学大纲的教学模式是不可能培养出社会需要的适用性人才的。

(二)缺乏明确的教学目标

学前舞蹈教育主要培养一线幼儿教师的舞蹈教学能力、幼儿舞蹈创编能力,跟专业的舞蹈表演课程更不可相提并论。然而现在一部分舞蹈老师没有根据幼儿舞蹈教学的特点来制定相关教学计划和内容,而是用舞蹈专业的教学目标来培养幼儿教师,导致学前专业学生出现了只是对舞蹈进行简单的模仿,对舞蹈的理解以及舞蹈的创编的能力的缺乏。

(三)教学过程机械,缺乏创新能力的培养

现今学前教育专业舞蹈教学中,教学过程机械,采用传统的“老师教学生模仿”的教学方法。忽视学生的兴趣,导致学生知识简单的机械模仿,在幼儿园实践中缺乏实践能力和创新能力,不利于幼儿舞蹈教育的开展。

(四)评价方法缺乏多元化

现在高师的学前教育舞蹈教学中,第一,课程评价的主体单一,教师处于主体地位,忽视了学生的需要,只有教师评价学生,而少了学生自身的评价,剥夺了课堂学生的参与地位,不符合素质教育观的要求。第二,课程评价内容过于单一,主要把成绩作为评价标准,也大大影响了学生对舞蹈的兴趣。

三、提高学前教育专业学生舞蹈教学能力的对策

(一)根据学生的特点选择合适的教材

结合学前教育专业学生的特点以及儿童身心发展的特点,选择合适的教材是提高学前教育学生舞蹈教学能力的一个重要举措。在国家还没有制定专门适合学前专业舞蹈教学的教材之前,基训、民族民间舞蹈选择影响大普及广、经典性的舞蹈组合,适合学前专业学生发展以及应用的舞蹈教材;儿童舞蹈的应选择注重实践性以便将来在幼儿园教学中运用,例如,北京舞蹈学院的《中国舞考级》教材,舞蹈动作由浅入深,由易到难,舞蹈形象活泼、可爱。教材有示范又有表演,再加上音乐都采用幼儿歌曲,朗朗上口,易被幼儿所接受;幼儿舞蹈的创编更应选择符合幼儿身心发展特点的教材。

(二)制定针对学前教育专业特点的教育目标

针对学前教育专业舞蹈教学的特殊性,我们在教学目标的制定上也要遵循这些特点。学前专业舞蹈教学的目的是为培养将来可以灵活的在幼儿园教学中运用所学的舞蹈知识进行舞蹈教学的高素质人才。与此同时,由于舞蹈教学最终的受益对象是幼儿,所以在教学目标的制定上更要考虑幼儿的特点,以便将来这些幼儿教师从事舞蹈教学时更好地进行实践和创新。因此,教学目标应以重视基训教学、注重民族民间舞蹈的学习的基础上,加强儿童舞蹈的学习以及幼儿舞蹈的创编。

(三)在素质教育的背景下,实现教学过程最优化,注重培养学生的实践能力和创新能力

1.教学从教育者中心转向学习者中心

素质教育要求学生是学习的主体,教师在教学过程中起到指导作用。在教学过程中我们要秉承这一观念,关注学生的兴趣和需要,不能只是教师简单的机械传授,学生模仿的单方面注入式教学。这种注入式教学的学生在学习过程中毫无主体性,缺乏创新精神,容易造成学完就忘,下课也不进行练习,以至于到最后没有一点收获,无法在今后幼儿园教学中进行实践。因此,便丧失了高师学前专业舞蹈教学的意义。为了打破这种单方面的注入式教学,应该对传统的教育观进行改革。教师应在具体教学过程中选择学生感兴趣、实践性强的内容,注重讲解和示范,提高学生的对舞蹈的理解和认识。

2.教学从教会学生知识到教会学生学习

高师学前专业舞蹈教学的培养目标是培养一批能熟练灵活的在幼儿园教学中运用所学的舞蹈知识与技能对幼儿进行美育,促进幼儿各方面发展的人才。因此,我们不仅要教会学生一些舞蹈的基本知识和基本技能,更要教会学生如何的运用这些基本知识与技能。学生只有在都懂得这些舞蹈的基本知识与技能后才能更好的进行舞蹈教学方面的各种实践,才能在实践的基础上对舞蹈教学进行不断的创新。因此,我们要在教学中渗透一些对将来幼儿舞蹈教学有指导作用的方法与技巧。例如,教授一些根据幼儿的特点设计的舞蹈游戏,注重舞蹈的游戏性,加强对学生舞蹈创编能力的培养,以便学前专业学生将来可以在幼儿园更好的实践和应用。

3.教学从关注学科转向关注人

教学不应该仅仅关注一些表面的东西,如教授简单的舞蹈动作舞蹈组合。应该在学习这些基础的知识技能的同时,注重关注学生情感体验方面的东西,如人文性的舞蹈素养,对提升学生的对舞蹈的理解、气质和整体素质有不可忽视的作用。《国家艺术课程标准》提出“围绕人文主题的艺术学习”的基本理念。舞蹈的人文性,是指舞蹈的内容、形式、风格中所折射出的文化内涵,涉及到民族历史、宗教信仰生产方式、伦理哲学、审美情趣等方面。强调舞蹈课程少一些舞蹈技能方面的内容,降低舞蹈难度,补充舞蹈文化知识背景,把技能方面的知识内容放到打的文化知识背景下,建立舞蹈动作与舞蹈内涵、文化背景之间的本质联系,做到知其然又知其所以然。如通过对少数民族的背景文化知识的讲解使学生能更好的理解动作的要领,更好的学习和理解民族民间舞蹈。

4.教学从忽视教学方法转向灵活运用教学方法

一是教学法由英国应用语言学家在1930年代到1960年展形成。是指在教学过程中,教师有目的地引入或创设具有一定情绪色彩的、以形象为主体的生动具体的场景,以引起学生一定的态度体验,从而帮助学生理解教材,并使学生的心理机能能得到发展的教学方法。例如,在学习维族舞蹈之前可以让学生先了解维族的风俗习惯等文化背景,利用多媒体技术播放视频图片,使学生仿佛置身于情境中,有利于教学的进一步开展。二是因材施教法学生的差异性决定了我们要因材施教,根据学生的能力特点进行教育。对舞蹈能力相对较高的同学可以设当增加学习的难度,对能力较差的同学要积极鼓励,提出适合的能力要求。在具体教学中,我们可以采用分小组的办法,,每个小组分配一定的舞蹈能力较高的同学和一些对舞蹈理解能力相对较低的同学,在教学中营造团结互助的精神,促进小组内、小组间相互观摩学习,老师给与指导,发挥学生的主动性。三是指导实践法。加强学生的实践能力与创新能力对高师学前专业舞蹈教学有着十分重要的作用。在教学中我们应当注重学生的创编舞蹈能力的培养。在具体教学中,可以把主动权教给学生,让学生分成小组进行舞蹈创编,教师要对其成果进行指导和反馈。以便将来学生可以在幼儿园教学中能够灵活的进行舞蹈教学。

(四)注重评价方法的多元化

学前教学论文范文8

一、言语互动,激发学唱好奇心

从观摩、实践教学中,我们发现幼儿不能准确、到位地演唱歌曲,与他们对歌词的不理解有着十分重要的关系,所以,分析歌词、从歌词的意思着手就显得极为重要。歌词,是歌曲大意的载体,也是音乐的一种组成形式,是词语的精华,文字不多,但意义深远,是每个歌唱者与歌曲接触的第一步,幼儿与成人不同的是,幼儿更多的是在歌唱中逐步的体会、慢慢的体会歌词中所描绘的人物语言与情节动作,正因为如此,歌词对幼儿的影响是逐步加深的。当然,这也是由于学前教育的孩子还不具有独立朗读和理解歌词含义的能力,所以,对于幼儿来讲,如若采用说词解义的教法,也许对他们来说会减弱他们对歌曲的吸引力。因此,在对幼儿的歌唱教学中,不要急于让孩子们直接理解歌词的意思,而是要逐步深入,或者先通过歌唱,或者通过讲故事情节或者与之相关的小故事等来使其理解歌词所表达的含义,从而使孩子们在歌唱的时候能够产生联想,产生意境。如在教授《小石猴》这首歌时,可以和孩子一起回忆西游记中的故事情节,通过讲述石猴出世的故事,并讲述什么地方出现一块特别的石头?大石头里蹦出了谁?小石猴有什么超强的本领?等等,将歌词融入故事情节当中是激发幼儿的歌唱兴趣的有利手段。又如歌曲《春天在哪里》教学活动时,可利用多媒体进行教学,屏幕显示一副春天画面的图片,上面有小黄鹂、小草、小树、各种颜色的花朵,可以提问孩子,“小朋友这是什么季节啊?在这个季节里都有什么变化啊?”“对,这是春天,在春天里呀,小树绿了,小草发芽了,小黄鹂也飞来和我们小朋友一起来唱好听的歌曲了,你们欢迎吗?”“欢迎!”这时教师通过语言的交流与孩子进行歌词想象中的互动,激发出了孩子歌曲演唱的积极性。此外,我们还可以利用歌词来创编谜语等,因为很多幼儿对猜谜有很大的兴趣。如《小蜜蜂》可以用一个谜语:小虫唱歌嗡嗡嗡,飞来飞去花丛中,勤采花粉多酿蜜,人人夸它爱劳动。这样,幼儿的注意力就会一下子集中到歌曲中来。通过多种多样的“言语互动”,幼儿不单单对歌曲产生了很强的兴趣,而且也能够提高他们对歌唱的积极性和主动性,还能够加深他们对歌曲的理解等。

二、形象引导,提高范唱感染力

在日常生活中教师要善于发现并了解幼儿的兴趣与爱好,逐步打开幼儿的想象大门,众所周知,歌曲都有其所要表达的不同意思和情感,要么高亢、要么低沉、要么欢快、要么抒情等,那么,我们怎样才能使幼儿感知到这一切呢,这就需要声乐教师的范唱,声乐教师通过准确而形象的范唱,让幼儿能够非常直观的感知到歌唱所要表达的不同内容和情感。另外,对于幼儿声乐教学,教师在范唱时最好能够再加上一些肢体语言,效果会更佳,对幼儿的感知力和影响力会更加深入。例如在歌曲《风筝的歌唱》这节课里,教师将准备好的歌曲播放给孩子们听两遍,第一遍教师提示孩子们听出歌曲的情绪情感,“是欢快的?舒缓的?还是悲伤的?”第二次教师讲解完后可以要求孩子们轻轻的闭上眼睛,提示孩子们“听音乐的同时,能想象出哪些美丽的画面呢?”要求孩子根据音乐的内容展开自己丰富的想象力,听完后教师为孩子们进行声情并茂的两次范唱。第一次范唱是清唱,注意肢体语言的配合和声音亲切感的运用,让幼儿能够感知到歌曲中的优美、歌曲中的舒缓;第二次范唱可以是边弹边唱,还可以要求孩子结合歌词轻轻在脑海中想象描绘出歌中所唱的风筝、云儿、风儿在一起牵手游戏的快乐画面;在感知的过程中,幸福美好的生活在孩子心底就会油然而生。再如歌曲《柳树姑娘》的范唱中,声乐教师在范唱前半部分时,要加强注重连音,最好用连贯舒缓的声音演唱。而后半部分一定要注重跳音的处理细节,让孩子们感受到欢乐欢快的音乐情绪。“柳树姑娘垂着长发,轻柔的在池边梳理”,柳树姑娘在池塘里开心洗发的快乐场景,这样通过音乐的旋律伴奏、两段不同情绪的范唱,就会给孩子们提供了一个极为丰富而直观的想象空间,加强和调动了孩子们的歌唱热情。“想象互动”就会让孩子们对歌曲有一个比较完整的艺术形象性把握,而且还会激发幼儿学唱歌曲、喜欢表现歌曲的欲望。

三、模拟互动,以情传神

对于幼儿声乐教学,教师还可以通过表情、动作、道具等教学手段,让幼儿更加直观的感受到歌曲的情绪,从而使幼儿更加积极有感情的去唱歌,去表现。幼儿的模仿能力非常强,在初学阶段,基本上都是模仿学习,特别是学唱歌。因此,教师除了要用丰富的表情和美好动听的声音去传递外,还必须要会用夸张的动作,或者模拟歌曲的某个情景等,这样会更加有效的调动幼儿歌唱的积极性,还可以让幼儿更加准确的理解歌曲内容。如:在演唱幼儿歌曲《我的好妈妈》中,声乐教师可以扮演妈妈的角色,这其中甚至可以穿家庭主妇式的妈妈服装等,通过模拟情景和一些手势、表情等一系列动作来完成表现歌曲的内容并与幼儿进行接触与互动,让幼儿能够及时的想到妈妈工作生活时的情景、妈妈的辛苦、妈妈的疲劳。然后教师再引导幼儿去模仿,去模拟等,如帮妈妈捶捶背、倒茶、搬椅子给妈妈坐等肢体语言来表达对妈妈的关心。孩子们不仅从歌唱中感受到老师的真情关爱,还可以从快乐中体现出教育的意义。如幼儿歌曲《数鸭子》,歌曲节奏鲜明、旋律流畅,歌词朗朗上口,如果教师戴上可爱的小鸭头饰,再模仿小鸭子一摇一摆的形象表演并与孩子们互动起来,就更能调动幼儿演唱的兴趣和表演的欲望,幼儿会置身于忘我的音乐境界里,既有益于陶冶情操,丰富情感,更便于幼儿体会学习歌唱。所以体态互动在歌唱活动中不仅能让幼儿直观的感受歌曲的不同情绪,而且还达到了传递关爱和教育的目的。

四、齐唱共鸣,烘托气氛

幼儿由于生活经历少,认知能力有限,往往通常单纯的从一首歌曲里获得的情感体验是比较浅显的、单薄的。因此,在歌唱活动中,声乐教师要时刻掌握和观察幼儿的情感体会掌握程度,看其是否真正的体会到了歌曲中的意境,为了让幼儿身临其境地真正的体验歌唱的意境,感受感知到歌曲的情绪情感。在歌唱活动中,教师可做“伴唱”,幼儿做“领唱”的方式或者是与幼儿共同演唱歌曲,使幼儿在领唱或合唱中获得情感共鸣。例如:在演唱幼儿歌曲《不再麻烦好妈妈》中,教师可与幼儿一同演唱歌曲,划分角色,教师扮演妈妈,幼儿扮演孩子,通过情感迁移,引起幼儿情感共鸣,获得真实的情感体验,从而达到了审美的内化。再如幼儿歌曲《好朋友》“你帮我来梳梳头,我帮你来扣纽扣,团结花儿朵朵开,我们都是好朋友”,教师和学生可以采取对唱的形式进行互动表演唱,教师唱“你帮我来梳梳头”,学生唱“我帮你来扣纽扣”,齐唱“团结花儿朵朵开,我们都是好朋友”,采用这种师生对唱的形式,孩子们不但学唱的积极性提高了,还把歌唱活动潜移默化的转变为现实生活中的游戏情境再现,教师与孩子已达至情感间的强烈共鸣。

作者:李磊 单位:安康学院

第二篇:学前教育学生声乐能力培养

一、加强学前教育学生声乐自主学习能力培养的重要性

加强学前教育学生声乐自主学习能力培养的重要性主要体现在:一是声乐自主学习能力的培养可以提高学生的声乐演唱水平,提升学生边弹边唱的技能。帮助学生充分运用不同声音位置、音色、音量、气息等等方式来实现对声乐作品的表达。二是声乐自主学习能力的培养可以有效的提升学生探寻声乐领域,让学生掌握好声乐,提升在幼儿实践课程教学中的效率。因此,需要提升学前教育专业学生认识声乐的重要性,从而实现声乐学习的积极性和主动性。

二、加强学前教育学生声乐自主学习能力培养的具体实现方式

(一)营造学前教育学生声乐学习的良好氛围

营造学前教育学生声乐学习的良好氛围是提升学生学习兴趣的重要因素之一,需要师生共同创建一种友好而宽松的课堂学习氛围。通过师生相互尊重、相互学习的方式开展各项合作交流,实现学习问题的有效反馈。这样不但可以促使学生的身心得到放松,同时还可以提升学生对声乐学习的浓厚兴趣。另外,教师还需要控制好自身的情绪,杜绝出现消极情绪的散发,避免影响到正常的教学效率。

(二)灵活运用学前教育声乐教学组织形式

首先需要强化学生学习声乐的亲身体验感,巧妙组合小组课以及集体课的两种不同形式,提升课堂的学习效率。另外,还可以适当设置轮流制的“声乐课代表”职务,这样既可以丰富声乐课的课堂教学内容,同时还可以最大程度上调动学生学习声乐的积极性。此外,还可以在声乐课教学的过程中,适当的创造学生即兴演奏的机会,提升学生在压力状态下的抗压能力和应变能力。

(三)转变教师学前教育声乐教学的角色

转变教师学前教育声乐教学的角色首先需要引导学生制定科学、合理的声乐自主性学习计划,有效衔接自主学习内容设计和实施方案。同时,还需要提升教师在声乐课堂教学中角色的多样性,包括学习引导者、学习促进者、困难帮助者、目标确定者、资源提供者等等,尽可能的丰富声乐学习的内容和资源。

(四)强化学前教育声乐教学多元评价方法的运用

强化学前教育声乐教学多元评价方法的运用对培养学前教育专业学生声乐自主学习的能力具有至关重要的作用。首先需要在评价内容上做出改变,将学生课下练习情况、课堂学习情况、期中期末考试成绩、课外实践情况等等结合起来,系统而综合的评价学生的学习成绩。其次,也可以在课堂教学的过程中,通过鼓励的言词,例如“好”、“很好”、“非常好”等等赞许的评语来积极调动学生的主动性。针对学生存在的问题进行指导,从而最大程度上提升声乐教学效率。

三、结语

当前许多高校的学前教育专业声乐教学过程中仍然过分重视知识的传授及相关技能的强化,严重忽视了学生声乐自主学习能力的培养,在很大程度上影响了学前教育专业学生音乐素养的形成。声乐自主学习能力的培养可以有效的促进学生探寻声乐领域,从实践中认识声乐的重要性,从而实现声乐学习的积极性和主动性。作为从事学前教育音乐活动必备的知识和技能,声乐课程成为了当前学前教育专业课程设计的重点。为此,本文研究探讨学前教育学生声乐自主学习能力的培养,首先从加强学前教育学生声乐自主学习能力培养的重要性出发,然后就加强学前教育学生声乐自主学习能力培养的具体实现方式从营造学前教育学生声乐学习的良好氛围、灵活运用学前教育声乐教学组织形式、转变教师学前教育声乐教学的角色以及强化学前教育声乐教学多元评价方法的运用几个方面进行了深入的分析。希望为今后提升学前教育学生声乐自主学习的能力提供一个具有参考价值的文献基础。

作者:曹冉 单位:乌海市职业技术学校

第三篇:学前教育音乐教学应用

一、我国高师学前教育专业教学中

对国外四种音乐教学方法借鉴的必要性我国高师学前教育专业的教学现状是值得我们去思考的。首先,现阶段,高师学前教育专业教学中还是沿袭传统的教学模式,更多的是强调让学前教育专业的学生去学习音乐的理论知识,以书本为主,不注重对学生综合能力的培养。导致从高等师范院校走出来的学生整体专业素质水平低,也就影响孩子们对音乐的理解和学习。其次,高等师范院校对学前音乐教育专业学生的教育内容很有局限性,理论性太强,这些学生的思维和创造力受到了很大的约束,所以他们在以后教育孩子们的时候也是运用比较模式化的教学方式。大大抑制了孩子们的天性,不利于孩子们创造力的培养。最后,高等师范院校为学前音乐教育专业学生设置的课程里面缺乏对幼儿心理学知识的讲授。因为幼儿是特殊的群体,他们特有的心理状态会阻碍他们学习音乐知识,但是假如能够了解并利用好孩子们的心理特点,就能更好地引导孩子们学习音乐。

二、我国高师学前教育专业教学中对国外四种音乐教学方法的借鉴和应用

国外四种音乐教学方法有着共通的地方,我们经过分析和研究,将这些共通的地方总结出来,通过对这些精髓的借鉴,很好的应用在我国高师学前教育专业教学中去。我们可以从以下几个方面来着手。

(一)提高高师学前教育专业学生对学前音乐教学的重视程度

高师学前教育专业的学生将来会成为学前音乐教育的老师,他们在学前音乐教育中扮演着和重要的角色。他们的能力水平直接决定了孩子们对音乐的学习效果。所以在高师学前教育专业学生的教育教学过程中要以书本上的理论知识为基础,让他们在学好音乐专业知识的同时能够具备更多的能力。对这些专业学生综合能力的培养是要以提高他们对学前教育教学的重视程度为基础的,他们只有重视学前教育教学,才能在学生的过程中主动去提高自身的能力。达尔克洛兹和奥尔夫是创造了四种音乐教学法的音乐教育家中的两位,他们的教学方法就体现了他们对学前音乐教学的重视。他们通过无数次的实验和调查,不断更新自己的教学方法,目的都是为了能够在学前音乐教育中给幼儿提供一个合适他们的方法来学习音乐。

(二)培养高师学前教育专业学生的创造能力

高师学前教育专业的学生也是在传统的教育模式下培养出来的,他们的创造力和想象力受到了极大的压抑和抹杀,所以他们的思维会被模式化。但是音乐是有灵性的,被束缚的思维是没有办法很好的领会音乐的内涵和价值的。这样的话高师学前教育专业的学生本身对音乐的理解和学习都不到位,怎么能引导好幼儿呢?奥尔夫的音乐教育法注意到了这一点,它的方法是符合孩子们的特点的,他认为孩子们的思维正处在最活跃的阶段,他们活泼好动,具有创造力和想象力。这些特点是孩子们独有的天性,所以奥尔夫的音乐教学法侧重培养孩子们的创造力,不为孩子们设定任何的约束,让他们可以在轻松的环境中去学习音乐,用音乐表达自己。所以我们也要注重对高师学前教育专业学生的创造力的培养,让他们能够更好地引导孩子们发挥自己得想象,培养孩子们得创造力。

(三)在课程中增加高师学前教育专业学生的幼儿心理学课程

现阶段高等师范院校中学前教育专业的学生所学的课程中很少涉及到幼儿心理学的知识。把握幼儿的心理状态是能够教好幼儿的一大前提。孩子们顽皮好动。理解能力和接受能力都很有限,学前教育专业的学生只有充分理解孩子们的的心理想法才能有针对性的去教育他们。达尔克洛兹和奥尔夫在这一点上也有同样的见解。他们的学前音乐教育法就是从孩子们的心理特征出发的,倡导保留孩子们的原始天性,引导他们去用音乐表达自己。并且通过利用孩子们的好奇心和好动的特点,创建出了很多趣味的音乐教学法,从而激发幼儿对音乐的兴趣。所以我国高等师范院校中学前教育专业的学生需要学习和了解幼儿的心理特征,这样才能采取更合理的方法来教育幼儿。

三、结语

经过分析,我们看到了我国高师学前教育专业的教学现状,其中还存在很多的问题需要去解决。国外四种音乐教学方法是经过音乐家们不断的研究和探索得出来的,经过了无数次的实践检验,所以音乐教育界选择了它们。这时候我们只有借鉴和应用这四种音乐教学方法,从这四种方法中汲取它们的精华,找到适合我国高师学前教育专业教学的模式。

作者:李智 畅言 单位:朝阳师范高等专科学校

第四篇:学前教育学生音乐学习兴趣

一、选择学生熟悉的、感兴趣的作品

大部分学前教育专业的学生入校的时候没有接受过正规的音乐教育,在音乐理论知识上基本属于“0”起点,但他们往往会唱一些当地戏曲或者他们喜欢的歌曲,教师应该从这方面入手,选择一些学生熟悉的、感兴趣的作品进行引导,这是培养学生学习音乐兴趣最好的办法。例如豫剧《花木兰》选段《谁说女子不如男》:“刘大哥讲话理太偏,谁说女子享清闲……”这首作品河南的学生们耳熟能详,个个都能唱上几句,有的学生还能唱得有板有眼,表演得有模有样,声乐课教师不妨以此曲为例,让学生唱一唱、演一演,在唱的过程中会出现各种各样声音上的问题,借此再展开声乐发声方法的学习,不仅如此还可以借助此曲给学生普及一下豫剧知识,既培养了学生的学习兴趣又有机的将理论和实际联系在了一起。舞蹈也是在学前教育专业技能课学习过程中令学生紧张的一门课。这是因为大部分学生来自农村,年龄参差不齐,小的有十七八的,大的有二十一二的,筋骨发育基本完成,刚入学时舞蹈老师展示的那些诸如横插、下腰、大跳、旋转、竖插等舞蹈基本功足以使学生在啧啧称赞之外心生畏惧。因此在舞蹈课上多给学生欣赏一些他们熟悉的民族舞,是提高学生学习兴趣的好办法。如根据管弦乐曲创编的民族舞《红旗颂》,不仅可以让学生看到民族舞的魅力,还可以让学生聆听到那感人肺腑的管弦乐曲《红旗颂》,能激发很多学生学习舞蹈的兴趣,有助于打消他们对舞蹈学习的畏惧心理。还可以让学生从作品当中感受新中国的来之不易,教育学生珍惜现在的幸福生活和学生时代。

二、将理论和实际结合起来

教师在教学的时候一定要理论联系实际。视唱课、钢琴课都需要学习五线谱,因为学生以前从未涉及过,看那变化多端无数个蝌蚪状的音符在五线谱高音谱号、低音谱号的线上、间上,真的感觉如同天书,针对这样的情况,钢琴教师如果在学生上课之初就先欣赏或学习演唱一下美国电影《音乐之声》插曲《哆唻咪》:“让我们从头开始来学习,从这儿开始真有趣,你要念书就先学A、B、C,你要唱歌就先学Doremi,Doremi这三个音符最先遇到你,Doremi,Doremifasollasi,Do是小鹿多灵巧,Re是金色阳光照,Me是我把自己叫,Rar是向着远方跑,So是穿针又走线,La是紧紧跟着sol,Ti是茶点和面包,它把我们又带回Doremifasollasi,DosolDo.”既能大大减少学生对学习视唱的恐惧心理,又能提高学生的学习兴趣。还可以让学生唱一唱《识谱歌》、《音阶歌》等这些歌词简单、旋律朗朗上口的儿童歌曲,不仅可以帮助他们快速识谱,他们还可以将这些儿歌用在以后的工作中,真正做到活学活用、学以致用。

三、遵循切合实际、循序渐进的客观规律