绘画课程教学范例

摘要：素描是绘画的基础，是造型艺术的一种形式。素描课程是美术学习的重要起点。素描既是绘画教学的基础课，又是造型艺术领域中的一门基础学科，泛指用绘制手段完成的单色绘画。从目的和功能上说，素描课是美术作品创作和艺术设计相关联的基础课教学，也是以独立的美术作品创作形态存在的素描，具有独立的艺术价值。素描从类型上分，可分为用线表现的素描、用线与面相结合的素描、用明暗调子造型的素描；从表现角度上分，可分为全因素素描、以光影变化为依据的明暗色调素描和结构素描。作为美术基本功教学的素描课，无论采用什么方法，都是培养学生对各种不同形态的结构、空间体积、质感、量感等的感觉、理解、分析、认识的能力。在高等教育美术专业中，素描是必修课。目前高等职业院校的美术相关专业均开设有素描课程，以培养学生的造型能力，为后期专业课程教学的开展和学生动手能力的提高打下基础。我国的素描课程教学方式在国内已有较长的发展历史。而高等职业院校在素描课程的教学中存在教学模式化的问题，在缺乏创新、无特色的情况下，影响了教学质量。这就要求高职教师在教学中需要结合生源特点创新教学方式，提升素描课程的教学效果，从而满足学生在学好素描的基础上学好专业课的需求，为社会培养既懂理论又具备实际动手能力的双面人才。

关键词：高职绘画素描;灵活授课;方法创新

一、素描课程教学在高职艺术类专业中的地位和作用

高职美术课素描训练，是培养学生对事物观察、分析、理解、认识和创造表现能力的一门专项训练课程，它可以有效提高学生的造型能力和空间表达能力，为学生未来的专业课学习打下良好的基础。素描通过对静物、石膏几何体、石膏人头雕像、石膏人体等的观察和了解，能够使学生初步掌握观察、理解和表现的方法，了解物体形态、结构、比例、透视、构图的基本知识，为学生进一步学习形象教学手段，培养专业课素质、技能和创造力奠定基石。高职素描课程的安排不能与普通高等美术院校教学雷同，而要结合职业教育特性，以学习表现形体结构的素描方法为重点，使学生在有限的训练时间内，运用简练、便捷的表现手段，完成石膏几何形体、静物写生和以景物、人物为重点内容的素描速写训练。素描课程的教学效果在一定程度上决定了学生未来专业课程的学习效果及综合美术能力的发展水平，重要性不言而喻。但在当前的高职院校素描教学中，存在轻素描、重专业课的教学思维，有些高职艺术类专业教师挤压素描课课时，素描课程与专业课程缺乏融合。与普通高校艺术专业相比，高职院校的素描课专业训练时间较少，且部分高职学生的专业基础相对薄弱，这导致高职院校艺术设计专业素描基础课在教学过程中存在不系统、不充分、不专业的问题。这就要求教师在高职素描教学中应该围绕职教特色这个中心，把素描与专业课融合，结合专业课内容有针对性地选择素描课形体对象，以体现专业针对性和学生的主体参与性，改变以往单纯的素描基础课教学，把重点放在培养学生的创新思维开展后续课程上。高职院校要将教学从形式化、程序化向结合所学专业转变，如，艺术设计专业的教师在基础素描课中应多安排几何物体素描课程和古文物仿制品的素描课教学。同时，高职素描教学要把继承中国传统文化艺术与社会需求结合，寻找独特的教学定位，形成教学特色，为社会培养合格的人才。高职院校要培养学生的自主创业、创新能力，培养学生对未来就业环境的适应能力。

二、高职院校素描教学的创新途径

高职院校素描教学的目标定位，就是将学生培养成、社会需要的人才，要在以职业技能培养为核心的教育理念下，围绕基础教育，将技能教育和艺术创新教育有效协调。一是在视觉上，要培养学生在某一角度观察形体外缘透视的轮廓线技能。二是要培养学生在两个面之间转折交界的明显或隐晦的线中观察结构线的能力。三是在素描过程中，采用合适的表现形式，以形体结构、空间体积、质感等为对象，提高学生的观察能力、分析能力、理解能力和将心、眼、手三者有效结合的表现能力。四是要增强学生对素描造型元素的了解，提升其对专业课的理解认知能力，通过教授素描形体的结构、透视、比例关系，使其初步理解、掌握表现物体的方法，培养学生的综合素养和创造性技能。五是在有限的素描训练时间内培养学生的感觉能力。感觉能力是决定素描能力高低的关键因素，学生不能把素描仅仅作为记录视觉形象的机械操作工具，而要把素描看成是充满趣味的创造过程。素描习作是学生观察、思考过程的凝聚和对事物的感受、体验的表达。教师要培养学生的独立性，使学生在素描教学中形成坚实的造型能力和创新能力，掌握扎实的理论知识和职业技能，成为能够独立动手制作的能工巧匠和综合型人才，以便实现未来职业角色的顺利转换，胜任今后的岗位，实现个人的持续性发展。六是在高职素描教学中，教师要立足于传统与现代，将国内与国外教学相结合开展教学。如，中国素描绘画一直沿着以线条表现为主的道路发展，教师要把岩画彩陶、鱼、鸟纹，汉代的漆画、帛画，隋唐的洞窟艺术，永乐宫气势恢宏的壁画融入教学，总结无论是原始人、古代埃及人、古希腊人还是中世纪的艺术家，都是采用以线为主的素描表现事物的生命和运动。文艺复兴时期的拉斐尔、米开朗基罗、波提切利、荷尔拜因等大师，都将充满个性的线面结合表现对象，传达出了凝重柔和的美感、惊心动魄的力量。安格尔用明晰而洗练的线条表现形式美，凡高用颤动的线条表现生命的燃烧，马蒂斯用优美如音乐般流动的线条表现强烈的抒情，这些都是在素描中用线的典范。在素描教学中，教师要将这些宝贵的国内外艺术传统融入教学，为学生从理论、方法到形式上提供源泉，使学生能运用简练、便捷的表现手法，完成石膏几何各种形体、静物的写生，以及以人物速写为重点内容的写生训练，从而增强学生对形体艺术的表现力和创造灵感，激发学生的学习兴趣和表现欲。教师可以开展以自我表达和自我展现为主的技能探索型素描教学，在素描课堂教学中，将传统与现代相结合、自然物体与基本形态相结合，使学生能够快速地掌握物体的结构特性。七是要强化真实观察和感受。很多物体具有鲜明的基本形体和特征，在表现这些不同物体的形体时，学生要力求透过表面因素和细节领悟对象内在的基本形体，概括、提炼物体的基本形态。观察是表现的起点，感觉能力是决定素描能力高低的关键因素。安格尔说：“线和形愈是简练，就愈富有美和魅力，相反的往往是你们只顾分析形的局部，使局部彼此松散无力，而结果一定会把形弄得支离破碎。”所以，高职素描教学要将重点放在推动学生在细节中提炼出基本形体方法、从组合中寻找各个基本形体结构关系的方法上，并把二者结合起来，使学生在结构复杂的形体结构中找到造型的规律。八是要引导学生在素描课中把物体作为基本形体理解和观察，使学生能够掌握大形体的基本特性，突出立体感和整体性、结构性之间的联系，提升学生的专业学习、实践能力。九是要培养学生的自我表现能力，这主要是指学生要探索表达自我感受的方式和手段。对于基础阶段的学生来说，首先要充分认识和了解素描技法。如，在人体素描课上，教师要培养学生的观察能力和表现能力，使学生明白人的造型是在自然界各种形体中最完美的造型之一，在自然万物中，人体是结构最复杂、机能最完善、造型最优美的机体之一，是艺术表现的主要对象。表现人体造型，是全面提高学生造型能力和审美感受力的重要课题。通过对人物的素描，可以锻炼学生敏捷地思考整体关系，以及概括、敏锐、快速地捕捉对象形态特征的能力。人物形象有严格的比例观念、科学的解剖结构知识，学生要对人的运动规律有正确的理解，能够正确处理整体与局部的关系，掌握正确的观察和表现方法，更重要的是要有对人的精神气质的敏锐感受。学生应用自己的思维真实地展现现实世界，冲破束缚，在学习过程中开拓思维，丰富表现方式，为今后的专业课学习打好基础，有效提高自主学习能力。

三、与时俱进、适应新时展要求

摘要：作为检查高校美术专业教学成果的毕业创作，其质量的高下体现出学校美术教学的整体水平。该文通过对广西地区高校毕业创作课程改革创新要求进行研究，探索出一条符合广西地区高校毕业创作课程教学的指导思想，强调现代绘画艺术在创作课程教学中的重要性，体现出毕业创作的多元化教学方向，以期为高校美术教师提供一定的参考。

关键词：广西地区高校；美术专业；毕业创作；创新

与所有的艺术类高校一样，毕业创作也是广西地区高校美术专业实现本科培养目标的重要教学环节之一，是美术绘画专业学生四年来在校期间学习、实践效果的综合体现。广西地区美术专业毕业创作教学如何进行，关系到人才培养质量。为了让多元化绘画艺术在广西地区高校占有一席之地，让现代绘画艺术在专业教学中取得一定的成债，需要对原有的传统教学模式进行改革。改革传统教学中基础教学和创作教学在内容、形式上的单一性，让现代绘画艺术在广西地区高校美术专业教学中得到全面发展，使毕业创作的艺术形式呈现出多样性。

1广西地区高校油画专业毕业创作教学的现状

广西地区高校美术绘画专业教学的现状怎样，以怎样的模式进行教学，这是每个美术绘画专业教师应思考的问题。在当前的教学模式下，如何走出单一的教学方向和创作的表现形式，在很大程度上受到美术类油画专业的毕业创作教学以什么样的观念、什么样的表现手法进行的影响。因此，我们需要对目前广西地区高校美术绘画专业的毕业创作教学进行反思，对专业课程设置进行思考，以达到教学创新的目的。

1.1以传统表现形式的创作方向

多年来，我国的美术类高校和部分综合性大学美术类专业积极开展学科建设，促进了美术类专业的发展，美术院校和这些综合性大学在专业方向上已经设置得很完善，学校通过工作室的设立明确地突出其教学方向，各个工作室的教学特点也十分突出，各种表现语言的绘画艺术在这些高校得到发展，使现代绘画艺术在教学中充分得到实施，并取得一定成绩。然而，在广西地区的综合性大学，由于办学起步晚，各种条件有所不足，师资力量也相对薄弱，使现代绘画艺术的教学效果不佳。现代绘画艺术在广西地区综合性大学的教学活动中相对滞后，主要存在几点问题：第一，教学方向和体制方面，制定的教学大纲和教学计划基本上以传统教学模式为主，对现代绘画艺术缺乏创造性思维和探索，致使上课内容多以传统写生内容为主。第二，教师对现代绘画艺术的理论知识基础和创作水平有待提升，大部分教师研究的方向是传统油画方面的绘画内容，较少探索现代绘画艺术领域，致使教学中讲授的基本是传统写实方面的内容。第三，学生四年的在校学习，所接触的学习内容基本是传统绘画方面的知识，对于学习现代绘画艺术，教师的引导和鼓励相对不足，只能在课余自主学习去探索，因此学生缺乏在现代绘画艺术表现上的创新思维。因此，在平时创作及毕业创作的表现形式方面基本以传统的绘画艺术视觉出现，使得作品的表现形式上产生单一性[1]。

摘要：

在推进高等美术学科素质教育的过程中，以课堂教学作为平台，积极研究学生的心理因素，从专业基础技能入手，逐步建立基础绘画之上的设计理念，制定以欣赏与动手同步的教学体系。通过欣赏经典的设计作品，让学生对美有所正确的认识，深刻的明确一切经典的艺术设计都是建立在扎实的基础美术功底之上的。让学生在欣赏经典艺术设计的同时认识到专业基础美术课程在创作过程中的重要性。

关键词：

专业基础；艺术设计；经典

基础课程的设立是趋于向更高层次的进化，对于任何学科而言都是试用的。我们日常生活中的种种，无非是建立在物质世界和精神世界上的集合体，我们看到的所有，都是人类智慧的结晶，是人类对美好的向往，进而能看到很多非常合理的具有一定人文思想的事物，他们有一个我们公认的名词，叫做设计。在实用为基础的原则上又能体现人类审美要求的我们更称之为艺术设计。然而，所有我们称之为经典的艺术设计，都是建立在一定的基础之上，那便是专业基础。

一、专业基础的重要性

这里谈到的专业基础仅限于专业绘画而言。众所周知的，人类进化的历史长河之中，最早用来记录生活的并不是我们现在最长看到和使用的文字，而是一幅幅生动拙朴的绘画作品。有人类生活痕迹的岩洞山壁之中，便能看到那一面面印在石壁上的绘画，简单的几个线条，粗狂的一抹颜色，一幅栩栩如生的作品便会引入眼帘。它们记录的便是当时的生活。这样看来，善于学习的人类在洪荒之初便有了现如今我们才谈到的艺术天分，而那一笔笔流畅的线条和那一块块厚重的色彩便是流淌在我们血液中的艺术天分，我们进化的遗传密码。当今的艺术界，本着中西合璧的思想，我们接触到了很多名家大师的绘画臻作。无论是以自由灵动的散点透视为神韵的国画，还是以描述写实为宗旨的细画，其在艺术的表现形式上都离不开最基础的绘画因素。那便是点，线，面。悲鸿先生的许多传世之作中，《群马》算是其代表作品之一。没有太多的装点修饰，只是一气呵成的笔锋回转，六匹在风中驰骋的骏马便跃然于纸上，鬃毛之处，用笔苍劲有力，脖颈之位，一笔神韵油生，腹身之体，徽墨洋洋洒洒，四退飞驰腾空，点线精准灵动。有人说，绘画作品就是被凝固的瞬间，而绘画中的经典，便是瞬间的永恒，何时去品味都能让人出神入画。面对如此的画作，我们在欣赏的同时，不经也会想到艺术家为了画作的精进所付出的辛酸。悲鸿先生之所以能有如此高的评价和地位，离不开自身的努力和不懈的学习。悲鸿先生留洋研习西方绘画，中西之精髓融汇贯通，无疑不是在用自己的生命去诠释，只有不停的钻研学习，巩固已学之识，才可能在适宜的时间让自我升华。横向的去看，我们很容易的想到一个名字，内功。正是因为先生几十载如一日的精进基础，他的内功才日益深厚，动笔之前，画作的神魂已定于纸上，心中有画，用笔才能神龙游走，浑然天成。由此可见，用笔无捷径。

摘要：高中学生的内心世界活跃，但是情感的外部表现并不明显，不善于通过言语表达自己的内心。绘画疗法运用图像等形式呈现绘画者的心理内容，利用非言语工具引导绘画者觉察、探索和表达自己的内心，从而解决内在心理冲突，激发自我的力量。绘画疗法适合在高中生心理健康教育课程中开展，从创作、交流讨论、分析总结探讨了绘画疗法在高中生心育课堂教学中的设计过程，然后举例从准备、制作、分享、讨论、总结等方面介绍了绘画疗法的实施过程。

关键词：绘画疗法；高中生；课程设计

一、绘画疗法介绍

（一）绘画疗法的定义

Naumburg认为，绘画是无意识的窗口，绘画者在绘画创作的过程中，通过绘画工具将潜意识压抑的感情与冲突呈现出来[1]。同时，在绘画的过程中，将抽象的自我概念进行具象表达，绘画者在心灵上可以获得负面能量的释放，可以宣泄自己的情绪，调整好自己的心态。在课堂上，教师可通过观察绘画者的作品，引导其解释画中含义，并分析画的象征意义，从而对学生提供心理支持。目前绘画疗法在心理课堂上的表达形式越来越丰富，包括自画像、脸谱、情绪树、成长时间轴等。

（二）绘画疗法与投射理论

绘画疗法的重要理论基础是心理投射理论[2]。在心理学上，投射是指个人将自己的思想、态度、愿望等个性特征，不自觉地反映于外界事物或者他人身上的一种心理作用。绘画疗法基于心理投射理论，引导学生在创作的过程中将自身的情感和想法转移到绘画作品上，在无意识中释放压抑的情绪，缓解内心的困惑和焦虑[3-4]。通过绘画，帮助学生对自己有更深刻的认识，重新接纳和整合外界的刺激，达到缓解自身压力的目的。

摘要：随着教育改革程度的不断加深，高中美术教育越来越凸显出自身的价值。因此，不论是学生、家长还是教师都需要提高重视。要推动美术课程教学发展，就必须开展好生活化教学工作。该文以人教版美术教材为例，对生活化教学在高中美术教育中的运用进行分析。

关键词：生活化;高中;美术;教学运用

在美术教育中应用生活化教学，能够有效提升课程教学质量。

一、现阶段高中美术教育存在的问题

1.缺乏重视

长期以来，受到应试教育的影响，部分学校将美术课视为可有可无的课程，尤其是一些高中，仅在高一、高二年级开设美术课程，学生升入高三后，由于升学压力，美术课成为自习课。这不利于学生在课堂中了解美术知识。基于此种教育情况，高中管理者需要提高对美术课的重视程度，均衡课程教学比例。

2.教学形式老套

摘要：计算机技术的发展与变革改变了社会的生产生活方式，同时也为各类信息的存储、传输及呈现提供了数字化载体。计算机数字技术的升级与广泛应用使人类步入了数字化时代，数字绘画是数字技术与绘画艺术深度结合而产生的一种绘画视觉呈现形式，它的出现给传统手绘带来了很大的影响。该文首先点明数字绘画的优势，之后在分析数字绘画对高校美术基础课教学产生影响的基础上，探究如何在高校美术基础课教学中应用数字绘画，以期促进美术教学的发展，进而优化教学内容与手段，提升教学的质量与效果。

关键词：数字绘画高校教学美术基础课

数字绘画以计算机数字影像语言为最终的呈现方式，相对于传统手绘而言，在作画技法、画面肌理、视觉效果等方面都有着显著的优势。但是从根本上讲，数字绘画依然以传统手绘为基础。随着数字绘画的流行，素描、速写、色彩等美术基础课程的教学受到了较大影响，这一方面是因为数字绘画的便捷性、高效性为其广泛应用提供了前提条件；另一方面是因为数字绘画具有色彩丰富艳丽、肌理细腻的特点，弥补了传统手绘的缺陷。数字绘画作为传统手绘与数字新媒体相结合产生的新型绘画艺术形式，会随着计算机的大众化应用拥有更加广阔的发展与应用空间。在此背景下，美术基础课程教师应该积极应用数字绘画，有效发挥数字绘画的优势，综合数字绘画的特点，更好地构建美术基础课程教学体系，以多元化的途径帮助学生掌握绘画技法，提升学生的综合艺术修养。

一、数字绘画的优势

数字绘画的概念简单易懂，即将数字技术与绘画艺术相结合，通过计算机二进制语言呈现美术视觉效果。从其概念不难看出，数字只是一种绘画呈现的语言方式，但是在之前的研究中，部分学者往往过度聚焦于数字技术，忽视了对绘画的研究[1]。回顾数字绘画的发展历程，个人便携式电脑与操作系统的升级，对于加速数字绘画的普及和应用发挥了较大的作用。如今，数字绘画被广泛地应用在动画、电影制作、插画设计等领域。对数字绘画的广泛应用逐渐延伸到美术教学领域，越来越多的绘画课程，如环境艺术手绘等开始通过探索课程教学内容的改革实现对数字绘画的应用，素描、色彩等美术基础课程更需要充分发掘数字绘画的优势，达到提升整体教学效果的目的。相对于美术基础课程，数字绘画具有的优势主要体现在绘制技法、画面效果及视觉表现三个方面。首先在技法方面，数字绘画的技法已经由程序设定，因而更加规范、准确，如更加规则的点、线、形，更为程序化的图式选择等。数字绘画呈现出的元素不仅在结构线、轮廓线等线条上具有随性的凹凸感与明显的节奏感，而且在点、线、面，图式图样，造型选择上有着更加丰富的组合变化。搭配数字绘画软件中存储的大量光影效果，最终的画面无论是造型方面还是色彩方面都更加饱满充实，比传统手绘更能满足视觉对绘画艺术高要求的审美标准。其次，数字绘画在计算机技术与互联网技术的支持下，具备大数据的技术优势，如当前常用的绘画软件，其在存储、备份一定的绘画作品之后，会根据作者的绘画风格与习惯推送配色方案、构图方案等，从而让绘画因数字技术而创作更加便捷。当然，这种大数据的技术优势也是数字绘画智能化的体现。一方面，教师依靠数字绘画的相关软件，可以降低绘画的准入门槛，帮助基础较为薄弱的学生；另一方面，学生在数字绘画的辅助之下，能够结合电子画板的界面功能更为详细地了解绘画的造型、色彩等基本元素。整体来说，数字绘画的技法是在客观程序设定与主观元素组合的基础上共同实现的，元素经过合理的组合之后，对于视觉的引导性与聚焦效果更为突出。再次，数字绘画的元素库尤其是色彩库要更加细化、丰富、多样，这样才能呈现更加精而美、细而艳的画面效果，细微的层次感或者差异较大的垂落感，都会呈现不同的画面肌理效果[2]。最后，主观审美与客观程序的结合，或艳丽饱满、或颗粒感显著的画面感，最终都会以数字语言的形式传递到观者的视觉感官中。

二、数字绘画对高校美术基础课教学的影响

数字绘画的出现与广泛应用，对美术教学、创作与商业化应用的影响都是极其深远的。因为高校教学相对于美术创作和商业化应用具有一定的时滞性，所以就当前来看，数字绘画对高校美术基础课教学的影响主要表现在两大方面。

【内容摘要】设计素描是视觉传达设计专业的学科基础课程，与传统素描教学重视学生绘画能力的培养有所不同，设计素描更加看重对学生设计能力和创意思维的培养。为了提高课程的教学质量，提高学生专业学习能力，作者把研讨式的教学方法运用到设计素描的教学之中，通过采用这种教学方法，学生的学习能力和绘画水平有了明显的提高。文章对研讨式的设计素描教学方法进行总结和研究，希望对设计素描的课程建设提供一定的借鉴。

【关键词】设计素描;研讨式教学;教学研究

素描是用单色进行绘画的一种方式，它既是造型艺术专业的一门基础学科课程，同时又是一门独立的绘画艺术门类，有着丰富的绘画表现语言。长期以来，素描教学一直被看做所有造型艺术的一种重要专业训练手段。片•瓦尔连在《在长时间连续作业后根据记忆素描》一文中曾指出：“素描是画家表现创作构思最巧妙的工具，同时也是画家研究无限多样性的现实手段。每位画家都借助素描来认识世界，进行思维和创作。”①素描教学在传统的美术教育和艺术设计教育中有着重要地位。设计素描是视觉传达设计专业的学科基础课程，它虽然是以造型能力的培养为基础，但是与传统学院派素描所强调绘画的造型能力和绘画的表现力有所不同，设计素描更加注重培养学生的创意思维，要求学生把艺术设计的方法融入到素描表现过程之中。传统设计素描教学比较侧重对学生绘画技能的培养，注重实践教学环节，缺乏理论学习，容易忽视学生创意思维的培养，对设计素描系统的教学研究也相对较少，所以开展对设计素描教学研究就显得格外重要。

一、研讨式设计素描教学

研讨式教学法即研究讨论式教学法，是研究教学法和讨论式教学法的优化组合。它是以学生为主体进行研究、讨论的一种综合式教育教学方法。学生在研究与讨论中充分发挥自我主体性，通过自我学习、自我教育、自我提高来获取知识和强化能力。针对笔者所在学校视觉传达设计专业学生的特点，通过学习其他兄弟院校的设计素描教学的相关研究成果，经过5年多的设计素描课程教学实践，笔者逐渐把研讨式的教学模式引入到设计素描的课程教学之中，把引导学生自主研究作为课程学习的首要目标，旨在培养学生发现问题、自主解决问题能力，从而把设计素描的实践教学环节和理论研究进行有机结合。经过几轮的教学探索，以及对这种研讨式的教学模式研究，取得一些教学经验和成果。

二、研讨式的设计素描课程教学设计

第一，通过写生训练，让学生掌握绘画的构图、透视、物体的结构、空间表现以及画面明暗和影调处理的基本技能。在写生训练中逐渐培养学生敏锐的观察力，让他们能够发现事物的精彩细节，找到所绘对象形式的典型特征，让学生形成个性化的观察和表现物体的视角。第二，鼓励学生走出画室，摆脱传统画室静物写生和人物模特写生的束缚。走进生活，走进自然，通过主题调研，让学生留心观察身边的人和事，发现生活和自然中打动自己的典型形象，并能流畅地把这些形象用视觉的语言加以呈现。第三，通过启发式教学激发学生的学习兴趣。美国教育学家约翰•S•布鲁巴克提出：“最精湛的教学艺术，遵循的最高准则，就是让学生自己提出问题。”②在课程的教学过程中，笔者以课题设计为导向，让学生在研究的过程中提高绘画的表现技巧，丰富自身的绘画表现语言。第四，通过课堂讨论，让学生对自己创作的素描作品进行解读，分析绘画创作的过程，寻找创作的理论依据，发现画面中存在的不足。由过去教师对学生作品的点评变成师生互动交流，共同完成对习作的评论，充分激发学生进行课程讨论的热情，形成良好的创作讨论的氛围。在讨论交流的过程中，每位学生把自己的绘画经验分享出来，可以开阔其他学生的视野，接受新的观点。在命题创作的时候，笔者会安排学生进行集体和分组讨论，相互激发创作灵感并找到创作表现形式，在讨论的过程中让学生随时用速写的形式记录创意灵感。第五，在教学过程中，笔者通过介绍和分析典型作品、艺术家的创作方法和技巧来丰富学生的视觉感受，让学生了解不同类型的绘画风格和绘画表现技巧，体会艺术家的创作心路历程，扩宽学生的审美认知维度，提高学生的绘画表现技能。第六，通过推荐课程书目，让学生利用课下时间阅读经典书目和画册，完成读书和读画笔记，养成阅读的习惯，提高自身的理论素养。③我国美学家李泽厚提到：“文科和理工科不同，不搞实验，主要靠大量看书。”所以，大量阅读经典著作对提高学生的综合能力十分重要。此外，笔者把设计素描课程教学和美术史、美术鉴赏等课程相融合，通过给学生梳理中西方美术史发展的基本情况、介绍美术史的重要美术流派和美术思潮来提高学生的理论素养、拓宽学生的创作视野。

摘要：“互联网+”一词最早在2015年被提出。随着科技与经济的发展，环境艺术设计专业基础绘画课程也需要与时俱进，以此推动我国环境艺术行业的发展。21世纪以来，“科教兴国”战略与“人才强国”战略逐步实施，人们意识到在“互联网+”的背景下，环境艺术设计专业基础绘画课程实践教学改革的紧迫性与必要性，这要求教师在授课时不仅要将现代互联网媒介与课本知识架构相融合，而且应根据学生的学习状态开展教学活动，从而帮助学生积累知识。鉴于此，该文从“互联网+”背景下基础绘画课程的实践创新角度出发，探究环境艺术设计基础教学的主要内容、重要性、教学中存在的问题，以及基础绘画课程实践教学的创新策略。

关键词：互联网+；环境艺术设计；绘画教学；创新

一、基于“互联网+”的专业基础

绘画课程教学内容在基础绘画课程中，教师为学生讲授绘画方面的知识，采用课堂教学与实践教学相结合的方式，为学生提供较为全面的指导。其中，课堂教学要求教师准备课件、整理好材料，讲授理论知识；实践教学要求教师在讲授绘画基础理论后，开展适当的实训教学，并增添相关的模拟实践等环节，让学生参与其中，更好地掌握并运用所学知识。我国网络信息技术的不断成熟与环境设计艺术的不断发展，为环境艺术专业的发展奠定了坚实的基础。环境艺术专业作为新兴专业受到了人们的认可与重视，尤其是在“互联网+”教学模式的指导下，专业基础绘画课程既要求学生掌握绘画知识与基础理论，又要求学生具备实践能力。因此，教师应借助“互联网+”模式为学生带来更加直观、生动的学习体验。教师可以利用三维导图、音频、视频等形式让学生了解绘画的原理、构图、色彩等基础知识，从而将抽象、枯燥的知识讲授转化为直观、生动的实践活动，以此提高学生的设计思维能力和综合素质[1]。

二、“互联网+”与环境艺术设计专业课程结合的实际意义

1.“互联网+”模式为基础绘画课程教学提供便利。近年来，随着我国城市化进程的不断加快，人们对环境艺术设计专业人才的需求越来越大。在以往的教学过程中，专业基础绘画课程教学以教师讲解理论知识为主，学生只能被动地接受，学习兴趣不高，学习效果不佳，课程教学难以达到预期的目标。将“互联网+”模式与专业基础绘画课程模式相结合，不仅能为学生提供便利的学习条件，而且能促进环境艺术设计专业的创新发展。在“互联网+”模式的支持下，学生可以利用网络信息系统与教师、学生进行线上讨论，打破教与学的时空限制；教师可以借助PPT、三维导图等将基础素描内容转变为设计素描，丰富教学手段与教学内容，培养学生的开放性思维。由此，在科学技术发展的大背景下，教师应将“互联网+”模式的显著优势引入专业基础绘画课程，将素描艺术、环境艺术、多媒体艺术等相结合，以此降低教学难度，创新教学模式的应用方向[2]。

2.专业基础绘画课程需要“互联网+”模式。环境艺术设计专业的基础绘画课程主要由基础知识与实际绘画操作两部分组成。基础知识教学环节不仅要求学生对绘画的基础概念、绘画手法烂熟于心，而且要求学生能合理地运用绘画理论知识。实践部分要求学生将掌握的知识运用于实践活动，以此检验学生的学习水平与对新知识的掌握程度。以往的教学模式难以凸显实践教学的重要性，为此，教师可以引导学生通过“互联网+”模式，丰富自己的知识储备，提升自己的学习技巧。同时，环境艺术设计专业的课程内容较为庞杂、琐碎，教师可以利用互联网技术模拟环境艺术的表现形式，运用数字化绘画形式，让学生理解并掌握环境艺术设计专业的相关知识。