绘画课程教学范例

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绘画课程教学

绘画课程教学范文1

关键词:高职绘画素描;灵活授课;方法创新

一、素描课程教学在高职艺术类专业中的地位和作用

高职美术课素描训练,是培养学生对事物观察、分析、理解、认识和创造表现能力的一门专项训练课程,它可以有效提高学生的造型能力和空间表达能力,为学生未来的专业课学习打下良好的基础。素描通过对静物、石膏几何体、石膏人头雕像、石膏人体等的观察和了解,能够使学生初步掌握观察、理解和表现的方法,了解物体形态、结构、比例、透视、构图的基本知识,为学生进一步学习形象教学手段,培养专业课素质、技能和创造力奠定基石。高职素描课程的安排不能与普通高等美术院校教学雷同,而要结合职业教育特性,以学习表现形体结构的素描方法为重点,使学生在有限的训练时间内,运用简练、便捷的表现手段,完成石膏几何形体、静物写生和以景物、人物为重点内容的素描速写训练。素描课程的教学效果在一定程度上决定了学生未来专业课程的学习效果及综合美术能力的发展水平,重要性不言而喻。但在当前的高职院校素描教学中,存在轻素描、重专业课的教学思维,有些高职艺术类专业教师挤压素描课课时,素描课程与专业课程缺乏融合。与普通高校艺术专业相比,高职院校的素描课专业训练时间较少,且部分高职学生的专业基础相对薄弱,这导致高职院校艺术设计专业素描基础课在教学过程中存在不系统、不充分、不专业的问题。这就要求教师在高职素描教学中应该围绕职教特色这个中心,把素描与专业课融合,结合专业课内容有针对性地选择素描课形体对象,以体现专业针对性和学生的主体参与性,改变以往单纯的素描基础课教学,把重点放在培养学生的创新思维开展后续课程上。高职院校要将教学从形式化、程序化向结合所学专业转变,如,艺术设计专业的教师在基础素描课中应多安排几何物体素描课程和古文物仿制品的素描课教学。同时,高职素描教学要把继承中国传统文化艺术与社会需求结合,寻找独特的教学定位,形成教学特色,为社会培养合格的人才。高职院校要培养学生的自主创业、创新能力,培养学生对未来就业环境的适应能力。

二、高职院校素描教学的创新途径

高职院校素描教学的目标定位,就是将学生培养成、社会需要的人才,要在以职业技能培养为核心的教育理念下,围绕基础教育,将技能教育和艺术创新教育有效协调。一是在视觉上,要培养学生在某一角度观察形体外缘透视的轮廓线技能。二是要培养学生在两个面之间转折交界的明显或隐晦的线中观察结构线的能力。三是在素描过程中,采用合适的表现形式,以形体结构、空间体积、质感等为对象,提高学生的观察能力、分析能力、理解能力和将心、眼、手三者有效结合的表现能力。四是要增强学生对素描造型元素的了解,提升其对专业课的理解认知能力,通过教授素描形体的结构、透视、比例关系,使其初步理解、掌握表现物体的方法,培养学生的综合素养和创造性技能。五是在有限的素描训练时间内培养学生的感觉能力。感觉能力是决定素描能力高低的关键因素,学生不能把素描仅仅作为记录视觉形象的机械操作工具,而要把素描看成是充满趣味的创造过程。素描习作是学生观察、思考过程的凝聚和对事物的感受、体验的表达。教师要培养学生的独立性,使学生在素描教学中形成坚实的造型能力和创新能力,掌握扎实的理论知识和职业技能,成为能够独立动手制作的能工巧匠和综合型人才,以便实现未来职业角色的顺利转换,胜任今后的岗位,实现个人的持续性发展。六是在高职素描教学中,教师要立足于传统与现代,将国内与国外教学相结合开展教学。如,中国素描绘画一直沿着以线条表现为主的道路发展,教师要把岩画彩陶、鱼、鸟纹,汉代的漆画、帛画,隋唐的洞窟艺术,永乐宫气势恢宏的壁画融入教学,总结无论是原始人、古代埃及人、古希腊人还是中世纪的艺术家,都是采用以线为主的素描表现事物的生命和运动。文艺复兴时期的拉斐尔、米开朗基罗、波提切利、荷尔拜因等大师,都将充满个性的线面结合表现对象,传达出了凝重柔和的美感、惊心动魄的力量。安格尔用明晰而洗练的线条表现形式美,凡高用颤动的线条表现生命的燃烧,马蒂斯用优美如音乐般流动的线条表现强烈的抒情,这些都是在素描中用线的典范。在素描教学中,教师要将这些宝贵的国内外艺术传统融入教学,为学生从理论、方法到形式上提供源泉,使学生能运用简练、便捷的表现手法,完成石膏几何各种形体、静物的写生,以及以人物速写为重点内容的写生训练,从而增强学生对形体艺术的表现力和创造灵感,激发学生的学习兴趣和表现欲。教师可以开展以自我表达和自我展现为主的技能探索型素描教学,在素描课堂教学中,将传统与现代相结合、自然物体与基本形态相结合,使学生能够快速地掌握物体的结构特性。七是要强化真实观察和感受。很多物体具有鲜明的基本形体和特征,在表现这些不同物体的形体时,学生要力求透过表面因素和细节领悟对象内在的基本形体,概括、提炼物体的基本形态。观察是表现的起点,感觉能力是决定素描能力高低的关键因素。安格尔说:“线和形愈是简练,就愈富有美和魅力,相反的往往是你们只顾分析形的局部,使局部彼此松散无力,而结果一定会把形弄得支离破碎。”所以,高职素描教学要将重点放在推动学生在细节中提炼出基本形体方法、从组合中寻找各个基本形体结构关系的方法上,并把二者结合起来,使学生在结构复杂的形体结构中找到造型的规律。八是要引导学生在素描课中把物体作为基本形体理解和观察,使学生能够掌握大形体的基本特性,突出立体感和整体性、结构性之间的联系,提升学生的专业学习、实践能力。九是要培养学生的自我表现能力,这主要是指学生要探索表达自我感受的方式和手段。对于基础阶段的学生来说,首先要充分认识和了解素描技法。如,在人体素描课上,教师要培养学生的观察能力和表现能力,使学生明白人的造型是在自然界各种形体中最完美的造型之一,在自然万物中,人体是结构最复杂、机能最完善、造型最优美的机体之一,是艺术表现的主要对象。表现人体造型,是全面提高学生造型能力和审美感受力的重要课题。通过对人物的素描,可以锻炼学生敏捷地思考整体关系,以及概括、敏锐、快速地捕捉对象形态特征的能力。人物形象有严格的比例观念、科学的解剖结构知识,学生要对人的运动规律有正确的理解,能够正确处理整体与局部的关系,掌握正确的观察和表现方法,更重要的是要有对人的精神气质的敏锐感受。学生应用自己的思维真实地展现现实世界,冲破束缚,在学习过程中开拓思维,丰富表现方式,为今后的专业课学习打好基础,有效提高自主学习能力。

三、与时俱进、适应新时展要求

当今时代,我们已进入以计算机为核心、以互联网为主流的社会,过去以人工操作为主的设计制作方式,逐渐被计算机、自动化工具所取代,如用电脑连接的刻字机、写真机、喷绘机等。在这种智能化、信息化时代下,一些人认为毛笔、钢笔等手写书法过时了,手工绘画也被淘汰了。其实,智能化时代的到来并不能代替所有的手工操作,如初始的设计能力。所谓设计能力,要求设计者有扎实的素描基本功,具备审美能力、构图能力,有适应新时展的能力。所以,在安排素描课程时,教师要融入现代特色,如,让学生以火箭模型、飞机模型、汽车模型、人体模特等表现现代生活和具有时代感的对象进行素描写生,培养学生与时俱进、适应新时展要求的能力,让学生有敢想敢干、勇于创新的思维能力。虽说计算机信息化时代改变了人们的生活习性,但计算机等仍无法拥有人类的思维模式和情感,所以,高职素描课教育应顺应时代潮流,充分利用人工智能的便捷性,同时发挥学生的主观能动性,引导学生在素描教学过程中培养感性思维和创造能力。在高职素描教学中,教师应把时代作为平台,把传统作为基石,把新事物作为载体,实施传统与现代结合的二位一体素描教学模式,从而培养出能适应新时展要求的学生,为学生走向社会、适应社会打好基础。

四、结语

绘画课程教学范文2

在推进高等美术学科素质教育的过程中,以课堂教学作为平台,积极研究学生的心理因素,从专业基础技能入手,逐步建立基础绘画之上的设计理念,制定以欣赏与动手同步的教学体系。通过欣赏经典的设计作品,让学生对美有所正确的认识,深刻的明确一切经典的艺术设计都是建立在扎实的基础美术功底之上的。让学生在欣赏经典艺术设计的同时认识到专业基础美术课程在创作过程中的重要性。

关键词:

专业基础;艺术设计;经典

基础课程的设立是趋于向更高层次的进化,对于任何学科而言都是试用的。我们日常生活中的种种,无非是建立在物质世界和精神世界上的集合体,我们看到的所有,都是人类智慧的结晶,是人类对美好的向往,进而能看到很多非常合理的具有一定人文思想的事物,他们有一个我们公认的名词,叫做设计。在实用为基础的原则上又能体现人类审美要求的我们更称之为艺术设计。然而,所有我们称之为经典的艺术设计,都是建立在一定的基础之上,那便是专业基础。

一、专业基础的重要性

这里谈到的专业基础仅限于专业绘画而言。众所周知的,人类进化的历史长河之中,最早用来记录生活的并不是我们现在最长看到和使用的文字,而是一幅幅生动拙朴的绘画作品。有人类生活痕迹的岩洞山壁之中,便能看到那一面面印在石壁上的绘画,简单的几个线条,粗狂的一抹颜色,一幅栩栩如生的作品便会引入眼帘。它们记录的便是当时的生活。这样看来,善于学习的人类在洪荒之初便有了现如今我们才谈到的艺术天分,而那一笔笔流畅的线条和那一块块厚重的色彩便是流淌在我们血液中的艺术天分,我们进化的遗传密码。当今的艺术界,本着中西合璧的思想,我们接触到了很多名家大师的绘画臻作。无论是以自由灵动的散点透视为神韵的国画,还是以描述写实为宗旨的细画,其在艺术的表现形式上都离不开最基础的绘画因素。那便是点,线,面。悲鸿先生的许多传世之作中,《群马》算是其代表作品之一。没有太多的装点修饰,只是一气呵成的笔锋回转,六匹在风中驰骋的骏马便跃然于纸上,鬃毛之处,用笔苍劲有力,脖颈之位,一笔神韵油生,腹身之体,徽墨洋洋洒洒,四退飞驰腾空,点线精准灵动。有人说,绘画作品就是被凝固的瞬间,而绘画中的经典,便是瞬间的永恒,何时去品味都能让人出神入画。面对如此的画作,我们在欣赏的同时,不经也会想到艺术家为了画作的精进所付出的辛酸。悲鸿先生之所以能有如此高的评价和地位,离不开自身的努力和不懈的学习。悲鸿先生留洋研习西方绘画,中西之精髓融汇贯通,无疑不是在用自己的生命去诠释,只有不停的钻研学习,巩固已学之识,才可能在适宜的时间让自我升华。横向的去看,我们很容易的想到一个名字,内功。正是因为先生几十载如一日的精进基础,他的内功才日益深厚,动笔之前,画作的神魂已定于纸上,心中有画,用笔才能神龙游走,浑然天成。由此可见,用笔无捷径。

二、设计—绘画的升华

存在即合理,在这里我们的范围之局限于物质。环顾我们的四周,我们能看到什么,高耸的摩天大楼,光鲜亮丽的潮流服饰,璀璨耀眼的珠宝首饰,还有让我们每个人都不能离手的通讯工具等等。这所有的种种我们能接触到的与我们生命息息相关的物质世界中,都有一个共同的因素在其中,那便是-设计。简单的关于设计的定义、就是一种“有目的的创作行为”。而今,单纯的只是为了满足人们需求的设计在其基础功能完备的同时又加入了人们对审美的理解,满足而这条件的设计我们称之为“艺术设计”。而一切的设计元素,在初始之期必须用最直观的形式表现出来,所有的想法和理念在文字的表现形式上不足以让人们产生直观的印象,于是点线面的组合以及色彩明暗的绘画模式便能很好的发挥其在视觉印象中的作用。在这里,绘画的用途已经不再是单单的满足于人们对于美好生活的记录,而是充当着钥匙的作用,让人们的思想在画笔的翅膀上在服务人类的宗旨上飞向远方。所有能表达人们意愿需求的设计,通过一幅幅画纸上的草图,在设计师们一次次的修缮之后,在人类科技的光环之下最终以一件艺术品的形式呈现在人们的眼前,触之可及,用之可途。完美的呈现了从思想到物质的转变,这便是设计的过程,而与之匹配的则是设计师们那精准的草图,和他们一次次不厌其烦的自我完善,画笔在设计的图纸纸上得到了完美的升华,为人类那一个个不可能实现的梦想画上了一抹神奇,让他们梦想成真。

三、“基础”在经典艺术设计中的体现

我们众所周知的中国最著名的皇家园林,颐和园,虽因战火而不复存在,但通过现有的痕迹和高科技的历史还原影像。我们能清晰的看到它当时是何其的宏伟壮丽,院内的建筑风格融合了当时世界各国的精华,真正的实现了中西合璧,而最为让人称道的是,园内的十二生肖喷泉,据考证,按照生肖的排序,每隔一个时辰就会有一尊生肖喷泉有泉水喷出,尤其在夕阳西下的时景,伴随着兽首喷泉的涌出,我们不禁在惊叹古人智慧的同时,景色之美也同样让人流连忘返。远观全景,整座园林就像一副壮美雄浑的风景画,伴随的地势的绵延起伏,所处之景错落分布,绿树阴阴,碧波荡漾,亭台楼阁,鸟语花香,四时之景不同而分期而来。整座宏伟的建筑群无疑是当时乃至如今人类最好的艺术设计之一。正所谓取法天然却高于自然,山川已在眼中,而楼台已早布局于心。这便是艺术家们的智慧,是绘画基石在经典艺术中的完美呈现。

四、绘画基础和艺术设计

正所谓千里之行始于足下,万丈高楼平地而起。不积跬步无以至千里,不积小流无以成江海。点点滴水汇沧海,片片乱石堆成山。任何事物的发展必须有一个进化的过程,而这个过程就是对自己已有知识技能不断重复和完善的过程。作为人类表述语言的绘画技能,只有在经过了大量的额练习和重复之后才能够达到精准灵动的程度,而设计的本初就是把我们大脑当中的想法用最直观的视觉形式去表现出来。而只有当我们能够熟练地实用绘画技能的时候我们才能够随时随地把我们脑海当中的创意想法去一览无余的表述于画纸纸上。试想,一个没有扎实美术绘画功底的人如何去把自己或者他人的想法去体现出来?答案无疑是不可能的,绘画基础是艺术设计的基础,故而绘画和基础总是默契的保持一致。只有踏踏实实的完善自己的基础绘画理论及其技能才有可能在艺术设计甚至创作的过程中有所成就。专业的绘画基础是艺术设计的铺路石,更是艺术创作的试金石,只有不懈的在基础之上精进,才能在未来的创作之路上越走越远。

作者:康丽 单位:河南师范大学新联学院

参考文献

绘画课程教学范文3

关键词:广西地区高校;美术专业;毕业创作;创新

与所有的艺术类高校一样,毕业创作也是广西地区高校美术专业实现本科培养目标的重要教学环节之一,是美术绘画专业学生四年来在校期间学习、实践效果的综合体现。广西地区美术专业毕业创作教学如何进行,关系到人才培养质量。为了让多元化绘画艺术在广西地区高校占有一席之地,让现代绘画艺术在专业教学中取得一定的成债,需要对原有的传统教学模式进行改革。改革传统教学中基础教学和创作教学在内容、形式上的单一性,让现代绘画艺术在广西地区高校美术专业教学中得到全面发展,使毕业创作的艺术形式呈现出多样性。

1广西地区高校油画专业毕业创作教学的现状

广西地区高校美术绘画专业教学的现状怎样,以怎样的模式进行教学,这是每个美术绘画专业教师应思考的问题。在当前的教学模式下,如何走出单一的教学方向和创作的表现形式,在很大程度上受到美术类油画专业的毕业创作教学以什么样的观念、什么样的表现手法进行的影响。因此,我们需要对目前广西地区高校美术绘画专业的毕业创作教学进行反思,对专业课程设置进行思考,以达到教学创新的目的。

1.1以传统表现形式的创作方向

多年来,我国的美术类高校和部分综合性大学美术类专业积极开展学科建设,促进了美术类专业的发展,美术院校和这些综合性大学在专业方向上已经设置得很完善,学校通过工作室的设立明确地突出其教学方向,各个工作室的教学特点也十分突出,各种表现语言的绘画艺术在这些高校得到发展,使现代绘画艺术在教学中充分得到实施,并取得一定成绩。然而,在广西地区的综合性大学,由于办学起步晚,各种条件有所不足,师资力量也相对薄弱,使现代绘画艺术的教学效果不佳。现代绘画艺术在广西地区综合性大学的教学活动中相对滞后,主要存在几点问题:第一,教学方向和体制方面,制定的教学大纲和教学计划基本上以传统教学模式为主,对现代绘画艺术缺乏创造性思维和探索,致使上课内容多以传统写生内容为主。第二,教师对现代绘画艺术的理论知识基础和创作水平有待提升,大部分教师研究的方向是传统油画方面的绘画内容,较少探索现代绘画艺术领域,致使教学中讲授的基本是传统写实方面的内容。第三,学生四年的在校学习,所接触的学习内容基本是传统绘画方面的知识,对于学习现代绘画艺术,教师的引导和鼓励相对不足,只能在课余自主学习去探索,因此学生缺乏在现代绘画艺术表现上的创新思维。因此,在平时创作及毕业创作的表现形式方面基本以传统的绘画艺术视觉出现,使得作品的表现形式上产生单一性[1]。

1.2缺乏个性的现代绘画模仿

中国的美术教育,经过多年的发展,在表现形式语言上都呈现出多样性。各美术院校及部分综合性大学美术类油画专业都按照各自学科发展需要设置了不同表现形式语言的工作室,各种表现语言油画都得到了全面发展,在近十年的毕业创作画展中,现代表现语言作品大放异彩。纵观广西地区综合性大学,因办学晚、底子薄等综合原因,在专业学科建设上,大部分院校没有建设完善的工作室制,加之部分高校对现代绘画艺术的认识不足,更加注重传统绘画教学,使现代绘画艺术教学处于相对滞后的状态。在专业学科建设上,没有设置现代绘画艺术方面的课程,教师在授课时也较少讲授这方面的内容,学生只能在课下查阅现代绘画艺术方面的资料、图片,对现代绘画艺术的精髓一知半解,学习上比较被动。每当进入毕业创作时,一些有想法的学生会不满足于创作传统表现语言的作品,对创作具有现代形式语言和抽象语言的作品表现出浓厚的兴趣,都想在毕业创作时表现自己的艺术想法。但是,在创作过程中,由于平时没有对现代艺术进行深入的探索、研究与积累,在具体创作过程中发现自己的现代绘画艺术知识较为匮乏,无从入手,就采取“东搬西抄”的方法进行模仿创作,致使作品缺乏现代绘画艺术的创意思维,基本上表现为模仿和抄袭。这一现象体现了学生在现代绘画艺术知识学习上的缺乏,学生离开参考对象就没办法进行创作[2]。

2现代绘画艺术在广西地区高校毕业创作教学中的探索实践

2.1专业课程教学的改革创新

广西地区综合性大学美术绘画专业自开设以来,在教学设置和内容安排上基本是沿用半个多世纪来占据中国高校美术绘画专业的“苏式”教学模式,学生在这一教学模式的培养下,虽取得一定的成绩,但是油画专业的学科发展还存在单一性的问题。为了使广西地区高校的毕业创作呈现出多样化的表现形式,需要从更新观念入手,大胆改革,强调艺术表现手法的多样性,使毕业创作课程既体现传统绘画艺术精华的教育体系又体现艺术表现的多样性,使现代绘画艺术得到快速发展[3]。

2.1.1教学中基础知识及技能的提高

基础教育可帮助解决最基本的绘画造型问题,学习和掌握造型的基本原理、可帮助审美规律的法则要素。油画写生教学是一门实践性教学活动,是最常规的学习油画技能教学方法,学生通过课堂写生学习,掌握油画写生的基本理论知识和基本技术知识,在写生中不断地寻找、探索油画的艺术语言和油画技术的表现形式[4]。从色彩的调和中去寻求丰富的油画语言和技术表现,这要从基础造型和色彩表现入手,把握造型要素中的形体、比例、透视、结构、关系、效果、审美及色彩原理、技术等艺术语言表现。只有把这些关系处理好,才能创作一幅优秀的作品。但在实际教学中,从大部分学生的作品反馈出的问题分析可知,基础知识和技能知识薄弱,造型不严谨,结构不准确,关系不明确,在色彩的表现上关系不太协调,疏忽技法的表现和细节的塑造,尤其是在写生中通过素描和色彩相结合来塑造形体时问题尤为突出[5]。因此,一定要重视基础知识的学习,提高造型能力和技术表现能力,强化基本功的训练,使学生的基础知识和技能知识得到提高,为将来学习现代绘画艺术打下坚实的基础。

2.1.2造型基础课程与创作课程相结合

长期以来,广西地区综合性大学美术绘画专业的写生课都是以传统的教学模式为蓝本,教学目的就是让学生进行造型基本功的训练。在这一教学模式下,教学计划基本是围绕造型基础来设置,教师在授课时也是按部就班,没有考虑到学生的个体差异,学生在这一教学模式下学习,在思维上不能很好地扩展,思维方向仅停留在写生阶段,没有再进行更深层次的思考。从学生的作业就能发现,每个学生千篇一律地去细致刻画对象,大家非常满足于造型的准确性但是缺失了个性,更谈不上分析专业写生与创作相结合的关系。徐悲鸿先生曾说:“以写生为一切造型艺术之基础,故艺术家不在写生上立下坚实基础,必成先天不足现象。”这句话充分揭示了徐悲鸿先生非常重视写生课教学。然而,作为在国内发展了几十年的高校美术专业,毕业创作又是本科培养目标的重要教学环节之一。因此,作为培养美术绘画人才的艺术类高校,尤其是广西地区综合性高校更应重视毕业创作的学科发展,改变过去基础课与创作课脱节的单一教学现象,因此课程教学改革势在必行,需要深化教学方法的改革与实践,将教学内容、教学方法的改革与实践紧密结合,重点开展教学与创作相结合的教学模式,开发学生的创作空间,丰富学生的想象视野,激发学生创作动机,变单一的造型写生为写生加创作的多元性、多向度的表现。在基础造型的学习中以创作融入基础教学新思维为突破点,将造型基础课程与创作课程有机结合,为学生提供良好的学术氛围和环境。通过先进的教学手段激发学生的学习兴趣,鼓励学生在写生中对造型、形式表现语言进行探索研究。实践表现,主动表达自己的想法,突破为基础造型写生而写生的思维,提高学生的造型基础和创作思维能力,为学生提供良好的学术氛围和环境[6]。

2.1.3现代绘画艺术引入课堂教学

目前我国的现代绘画艺术也得到一定的发展,各艺术类专业院校和部分综合性大学把现代绘画艺术当成一门重要学科来建设,经过多年的教学实践与探索,取得一定的效果。那么广西地区综合性大学又该如何对现代绘画艺术进行建设和改革?这一问题值得我们去思考。为了能在毕业创作中使现代绘画艺术创作取得一定的成绩,首先是在课程设置上进行教学改革,改革与油画课程教学模式相关的本科培养方案、教学大纲等,完善现代绘画艺术课程的制定,把现代绘画艺术引入课堂教学,建立符合现代绘画实践教学的新模式,使广西地区非艺术类院校的现代绘画艺术能够成为一门新的课程,扎实培养创新型油画艺术创作人才。这就需要合理安排现代绘画艺术课程及实践教学课程,教学上要充分考虑现代绘画艺术的形式特点,制定相应的教学目标和教学要求,让学生在学习的过程中接触现代绘画艺术,了解现代绘画艺术,培养学生对现代艺术的兴趣;其次,授课教师需要有丰富的现代绘画艺术方面的理论知识和专业技术知识,在教学讲授过程中不至于使学生出现对知识一知半解的情况[7]。

2.2毕业创作课程教学的创新思维改革探索

2.2.1现代绘画艺术创作的视觉思维

从传统表现形式绘画到现代表现形式绘画,不仅是在图式外貌上的变化,更多是在表现语言和精神内涵上的变化。视觉思维表现方式的不同所体现出传统表现形式绘画与现代表现形式绘画出现的差异,也就是对造型的视觉形态和造型中的观察方法产生的差异。从传统绘画到现代绘画,是绘画形式的突破,是画家在绘画艺术上视觉思维方式的转变,是对传统绘画表现观念的超越。绘画艺术的发展潮流,体现出现代艺术的多元化发展方向,绘画作品由传统绘画表现客观造型转向注重对语言形式的探索,重视作品的审美与观念。那么,广西地区综合性大学美术绘画专业在毕业创作教学中如何启发学生的思维由传统绘画转向现代绘画,如何以现代视觉来审视造型元素的表现?这就要从现代绘画艺术的视觉观察方法和视觉思维方式进行。在该环节中,任课教师的教学对学生的思维方式方法起到至关重要的作用,如何认识到传统绘画的形是对真实事物的客观体现,观察的思维方式是忠实于客观事物,是由客体传达到主体的视觉思维方式,是对事物形态的再现,而现代绘画是人们对事物主观的认识,是对客观事物带着一种偏离的反映,强调人的主观意识。因此,我们应该明白现代绘画创作中“表现形式”的重要意义。作为广西地区高校美术专业的毕业创作,引导学生在创作中思维由传统绘画意识转向现代绘画意识,注重表达自己的内心情感和对事物的主观感受,提高学生对现代绘画的审美,尤为重要。

2.2.2现代绘画艺术观念

在毕业创作的实践作为美术类专业的学生,毕业创作是其四年来所学专业成果的综合体现与总结,因此,毕业创作是所有毕业生的必经过程,那么作为广西地区高校毕业创作教学改革内容的现代绘画艺术应该如何进行实践?为使现代绘画艺术创作在广西地区高校毕业创作中顺利进行,指导教师应该尽可能丰富创作教学方法,不仅采用传统的教学手段,同时也应该积极应用现代绘画形式的教学手段,通过先进的教学手段激发学生的学习兴趣,这需要从以下几点进行;首先,从表现语言形式上进行实践,这是最重要的内容之一。针对毕业创作中现代绘画语言这一主题,可以从现代绘画的形式、构图、色彩表现以及现代绘画的表现性元素、审美价值进行创作体现。作品的表现形式体现出不同的绘画语言,如传统绘画表现语言、古典绘画表现语言、现代绘画表现语言等等,这些绘画形式表达作者在各自的思想、精神和不同绘画形式的审美。其次,从造型、色彩、技法等方面进行实践。现代绘画艺术中的各种表现形式作品都有其特点,它们的表现形式存在着一定的差异性。因此,教师在指导学生进行毕业创作时可引导学生从点、线、面、肌理、色彩等形式元素对造型进行概括、解构、夸张、归纳、变形,将有着相似物性、相同造型的自然物象表现为单纯的点、概括的线、更为整体的面和简洁的黑、白、灰层次进行表达,从而创造一种更为整体、简约、概括的审美范式。以达到造型上的解构与重建,以一种创新的思维形式进行创作,使学生能够表达出自身情感与独创性精神和以创新独特为准则的艺术表现形式。

3结语

绘画课程教学范文4

关键词:绘画疗法;高中生;课程设计

一、绘画疗法介绍

(一)绘画疗法的定义

Naumburg认为,绘画是无意识的窗口,绘画者在绘画创作的过程中,通过绘画工具将潜意识压抑的感情与冲突呈现出来[1]。同时,在绘画的过程中,将抽象的自我概念进行具象表达,绘画者在心灵上可以获得负面能量的释放,可以宣泄自己的情绪,调整好自己的心态。在课堂上,教师可通过观察绘画者的作品,引导其解释画中含义,并分析画的象征意义,从而对学生提供心理支持。目前绘画疗法在心理课堂上的表达形式越来越丰富,包括自画像、脸谱、情绪树、成长时间轴等。

(二)绘画疗法与投射理论

绘画疗法的重要理论基础是心理投射理论[2]。在心理学上,投射是指个人将自己的思想、态度、愿望等个性特征,不自觉地反映于外界事物或者他人身上的一种心理作用。绘画疗法基于心理投射理论,引导学生在创作的过程中将自身的情感和想法转移到绘画作品上,在无意识中释放压抑的情绪,缓解内心的困惑和焦虑[3-4]。通过绘画,帮助学生对自己有更深刻的认识,重新接纳和整合外界的刺激,达到缓解自身压力的目的。

二、绘画疗法应用在高中生心理健康教育课堂教学中的设计过程

学生运用绘画这种非言语工具,在创作的过程中可以释放自己的情绪和压力,教师能从中及时关注和发现学生非言语表达的内容。在心理健康教育课程中运用绘画分析技术,能够发现当前高中生存在的心理问题,帮助学生探究自我,促进高中生的心理健康发展[5]。绘画疗法可以运用于心理健康教育课程中的任一课题,如在学习自我意识这一课题时,可让学生画自画像,进行自我描述;在学习情绪管理中,通过画情绪树的方式来认识自己的情绪特点;而在生涯规划课程中,可以画生涯彩虹图等。在实际的课堂教学中,可以通过四个环节运用绘画疗法。

(一)创作

创作是结合课堂教学内容设置绘画的主题,由心理教师准备好A4纸、画笔,让学生根据设定的主题自由发挥。绘画疗法不要求学生掌握专业的绘画技巧,学生只需要根据自己心中所想,在绘画作品中宣泄自己的情绪,表达自己内心的真实感受即可。在这个过程中配上舒缓的音乐,营造舒心的班级氛围,让学生放松心情,放下戒备,在一种安全的氛围中,全身心地投入完成自己的作品。绘画创作有两种方式,一种是个人创作,一种是团体创作。个人创造可运用于自画像、个人成长时间轴等课题,学生独立完成自己的作品;团体创作是以小组形式展开的,六人小组或者八人小组,由教师确定主题,小组成员合作。如“描述我的情绪故事”一课中,教师为每组提供一张A4纸,每个团体成员轮流作画,最后呈现出一幅完整的作品。

(二)交流讨论

学生完成绘画后,以小组的形式相互交流讨论,每位小组成员解释自己所画作品的含义。通过学生间的交流,通过直观的表达方式,学生能够了解彼此的内心感受。在这个过程中,教师应强调“尊重”“倾听”,为学生创设安全的氛围。学生分享作品时,可采用先组内分享,后全班分享的方式。学生可以讲述自己的作品,并为自己的作品命名,讲述创作的感受;也可由教师对学生的作品或感受进行简单的采访,比如“你能否向同学们介绍一下,你在绘制作品的时候,你是怎么考虑的”;最后可以请学生谈论分享后的感受,比如“听了同学们的分享,作为倾听者,你的感受是什么?”分享后可请学生们互赠祝福,邀请学生们互相写下激励的话语,让学生通过分享得到认同感,取得成就感。

(三)教师分析与总结

教师结合心理学的相关理论对学生的作品进行分析,使学生更好地了解自我,并鼓励学生,关注学生积极的方面,让学生有自我认同感。还可以回答学生自我分析过程中的问题,对本次心理课的主题进行总结,促进学生的自我成长[6]。(见图1)

三、绘画疗法应用在高中心理健康教育课堂中的实施过程

高中心理健康教育课主要采用班级集体教学,如果一个班有50人,每个小组可采用有8~10人,每节课一般40分钟。考虑课堂的时间、场地、人数及高中生的心理特点,应选择适合高中生的绘画疗法工具,比如A4纸、画笔(蜡笔、水彩笔、油画棒)等。下面以新冠肺炎疫情返校复学后的情绪疏导课程为例,展示实施过程。背景:返校复学,学生们有各种情绪,或者是兴奋、期待,或者是紧张、担忧,又或是焦虑不安,这些情绪有时候会影响同学们的行为。我们可以利用心理课一起探索,进行“描绘我的情绪”的小活动。

(一)准备材料

A4纸张、画笔(蜡笔、水彩笔、油画棒)。

(二)制作过程

第一步:开学了,你觉得占据你内心的情绪是什么,请写出来。闭上眼睛想一想,什么时候你感觉有这种情绪?如果它有颜色,当它出现的时候,是什么颜色的?是什么样子呢?它会动吗?是像八爪鱼一样,还是像个长着尖耳朵的小怪兽?第二步:给它取个名字,它叫什么名字呢?它喜欢你叫它什么呢?第三步:写出功能。如果“情绪”经常出来活动,对你会有什么影响呢?这些影响有些可能是正面的,有些可能是负面的,把它们都写下来。

(三)教师分享

老师想跟大家分享一下,在疫情发生的时候,老师的情绪也会有“担忧”,它是这样子的。(展示教师的图片)带着一丝迷茫、一丝恐惧。老师给它起个名字,它的名字叫“小幽”。小幽带给我的负面的影响是,这份担忧让我一直很害怕,担心被感染,不敢出门;带给我的正面影响是,让我主动去学习防疫知识,让我保持高度警惕,比以往更加重视自己的身体健康。

(四)学生分享及小组讨论

学生讨论自己的情绪并展现自己的作品给同学们看,然后许多笑着说:“原来我的情绪是看得见的,我也没那么害怕它了。”“这份情绪也不完全是坏事,也会带给我正面的影响。”

(五)教师总结

我们通过绘画创作把情绪直观地表达出来,运用不同的颜色描绘我的情绪,与情绪建立新的关系。我们清晰地看到了我们的情绪,看到了它正面的、负面的影响。这样我们就不会被某种情绪控制,而是寻找方法,与之共处,以获取积极的功能,减少可能带来的损害。

四、绘画疗法在高中心理健康教育课堂中应用的注意事项

(一)创设安全氛围,激发学生的心理体验

在心理健康教育课上,心理体验很重要,心理体验“即愈合的过程”[7]。只要学生认真绘画,认真表达,认真体验,心理辅导就会产生效果。为了使学生能够积极地表达和体验心里的感觉,教师要营造信任、安全且自由的课堂氛围。为了创建这样的心理课堂气氛,心理教师可以使用“课前约定”的方式,比如课前强调保密、倾听、积极、尊重等原则。在学生分享作品的时候,教师应通过无条件的积极关注接纳、理解学生,从他们的角度出发来看问题,并及时给予反馈和鼓励;同时指导学生互相尊重,接纳和信任班集体中其他同学,由此充分激发学生。

(二)调动学生的积极性,分享内心感受

绘画疗法的作品是创作者内心的投射,在绘画疗法心理课堂中的“自由讨论”这一部分,教师需要花时间去观察、引导学生,学生需要花时间来体验与讨论。心理教师在课堂上可以引导学生用多种方式表达内心感受,如“感官分享”“色彩分享”等,充分调动学生的课堂积极性[8]。心理教师的主要任务是鼓励学生讲述自己的作品和想法,帮助学生更好地解读自己的作品。

(三)课后关注有特殊表现的学生

在课堂上,同学们通过绘画的方式来释放情感,部分学生可能在绘画的过程中表露自己压抑的内心情感、潜意识,对于一些表现沉重、无力感的作品,教师应在课堂上及时关注此类学生,并在课后积极关注,必要时提供辅导,让学生真正感受到心理教师的关心关爱。

五、绘画疗法在高中心理健康教育课堂中的应用启示

绘画课程教学范文5

关键词:数字绘画高校教学美术基础课

数字绘画以计算机数字影像语言为最终的呈现方式,相对于传统手绘而言,在作画技法、画面肌理、视觉效果等方面都有着显著的优势。但是从根本上讲,数字绘画依然以传统手绘为基础。随着数字绘画的流行,素描、速写、色彩等美术基础课程的教学受到了较大影响,这一方面是因为数字绘画的便捷性、高效性为其广泛应用提供了前提条件;另一方面是因为数字绘画具有色彩丰富艳丽、肌理细腻的特点,弥补了传统手绘的缺陷。数字绘画作为传统手绘与数字新媒体相结合产生的新型绘画艺术形式,会随着计算机的大众化应用拥有更加广阔的发展与应用空间。在此背景下,美术基础课程教师应该积极应用数字绘画,有效发挥数字绘画的优势,综合数字绘画的特点,更好地构建美术基础课程教学体系,以多元化的途径帮助学生掌握绘画技法,提升学生的综合艺术修养。

一、数字绘画的优势

数字绘画的概念简单易懂,即将数字技术与绘画艺术相结合,通过计算机二进制语言呈现美术视觉效果。从其概念不难看出,数字只是一种绘画呈现的语言方式,但是在之前的研究中,部分学者往往过度聚焦于数字技术,忽视了对绘画的研究[1]。回顾数字绘画的发展历程,个人便携式电脑与操作系统的升级,对于加速数字绘画的普及和应用发挥了较大的作用。如今,数字绘画被广泛地应用在动画、电影制作、插画设计等领域。对数字绘画的广泛应用逐渐延伸到美术教学领域,越来越多的绘画课程,如环境艺术手绘等开始通过探索课程教学内容的改革实现对数字绘画的应用,素描、色彩等美术基础课程更需要充分发掘数字绘画的优势,达到提升整体教学效果的目的。相对于美术基础课程,数字绘画具有的优势主要体现在绘制技法、画面效果及视觉表现三个方面。首先在技法方面,数字绘画的技法已经由程序设定,因而更加规范、准确,如更加规则的点、线、形,更为程序化的图式选择等。数字绘画呈现出的元素不仅在结构线、轮廓线等线条上具有随性的凹凸感与明显的节奏感,而且在点、线、面,图式图样,造型选择上有着更加丰富的组合变化。搭配数字绘画软件中存储的大量光影效果,最终的画面无论是造型方面还是色彩方面都更加饱满充实,比传统手绘更能满足视觉对绘画艺术高要求的审美标准。其次,数字绘画在计算机技术与互联网技术的支持下,具备大数据的技术优势,如当前常用的绘画软件,其在存储、备份一定的绘画作品之后,会根据作者的绘画风格与习惯推送配色方案、构图方案等,从而让绘画因数字技术而创作更加便捷。当然,这种大数据的技术优势也是数字绘画智能化的体现。一方面,教师依靠数字绘画的相关软件,可以降低绘画的准入门槛,帮助基础较为薄弱的学生;另一方面,学生在数字绘画的辅助之下,能够结合电子画板的界面功能更为详细地了解绘画的造型、色彩等基本元素。整体来说,数字绘画的技法是在客观程序设定与主观元素组合的基础上共同实现的,元素经过合理的组合之后,对于视觉的引导性与聚焦效果更为突出。再次,数字绘画的元素库尤其是色彩库要更加细化、丰富、多样,这样才能呈现更加精而美、细而艳的画面效果,细微的层次感或者差异较大的垂落感,都会呈现不同的画面肌理效果[2]。最后,主观审美与客观程序的结合,或艳丽饱满、或颗粒感显著的画面感,最终都会以数字语言的形式传递到观者的视觉感官中。

二、数字绘画对高校美术基础课教学的影响

数字绘画的出现与广泛应用,对美术教学、创作与商业化应用的影响都是极其深远的。因为高校教学相对于美术创作和商业化应用具有一定的时滞性,所以就当前来看,数字绘画对高校美术基础课教学的影响主要表现在两大方面。

1.改变了高校美术基础课教学的语境

在传统手绘的语境中,笔、纸、色彩原料等是必需的绘画工具,而在数字绘画的语境中,这些工具被计算机代替,笔被鼠标代替,纸张被程序画板代替,这种非直接接触并用数字语言绘画的新环境改变了传统手绘长期依赖的工具媒介。此外,这种绘画语境的转变不仅体现在绘画材料方面,而且表现在绘画呈现语言与艺术空间的变化上。之前,完成一张素描或速写,是以笔为媒介在纸张上进行二维或立体视觉的呈现,最终的画面形象直达观者的视觉感官,并在画与人之间构建起两点式的艺术空间。而数字绘画以计算机为表现载体,最终的绘画是经过电子屏幕的光、色处理后再传达到视觉感官,是某种意义上的间接表现,由此形成画、机、人三点式的艺术空间。呈现语言与艺术空间决定着绘画的视觉肌理和艺术意境。数字绘画在高校绘画教学中的渗透逐渐对学生的绘画思维、手段选择产生潜在的影响,在此种背景下,高校美术基础课不得不将数字绘画纳入课程体系,让其在技法创新、语境更替、思维培养方面发挥更大的积极作用。

2.改变了美术基础课教学的方法

就当前美术课程对数字绘画的应用而言,教师大多是将数字绘画作为美术专业课程体系中的内容模块,结合多媒体教学的方式加以讲解,而后通过手绘或机绘的方式让学生练习。这种教学方法是为了保持传统绘画的本位,但是容易让学生只是粗浅地了解数字绘画,难以实现对数字绘画的深度应用。数字绘画的创作依托于各类操作软件,因此,如果要实现数字绘画在美术基础课程教学中的深度应用,就需要以操作软件为手段,融合数字绘画与美术课程的内容,以数字绘画为形式真正实现二者的融合,并在美术课程教学借鉴数字绘画优势的同时,鼓励学生在美术创作中采用数字化工具,提高学生的综合绘画水平与能力。严格来说,虽然数字绘画只是将点、线、面、形、色程序化,但是经过程序组合之后的数字绘画,与传统手绘采用的技巧与方式有着很大的区别,这一差异的存在决定美术基础课程教学必须采取适用于数字绘画教学的方法,一者可以在夯实手绘技法的基础上有效吸收数字绘画的优势,二者可以借助数字绘画的优势帮助学生解决美术基础课程教学中出现的色彩识别能力弱、构图能力弱、立体感差等问题,纠正一些学生的错误构图习惯。综上所述,数字绘画的出现与应用使美术基础课教学不得不调整教学内容、更新教学方法,从而适应教学环境的整体变化。

三、数字绘画在高校美术基础课教学中的应用

1.应用原则

数字技术与美术的结合让很多人担心“艺术已死”,甚至有人断言在不久的未来,传统手绘等美术形式将会被数字绘画代替。但笔者认为,数字绘画只是科技对绘画艺术形成的延伸,并不会导致手绘方式消失。当然,要想让传统手绘和数字绘画并轨发展,还需要正确的定位与路径,故而有必要明确数字绘画应用到美术中尤其是美术基础课教学中的原则。教师要认清教学过程中的主次部分,始终将美术基础课教学作为主体,将数字绘画作为辅助教学内容,发挥数字绘画在技法更新、方法创新、思维引导等方面的作用,同时要认清科技与艺术融合发展的大趋势,做到合理、充分地应用数字绘画,既强化学生的美术基础,又让学生紧跟时代的发展[3]。

2.应用方法

首先,在调整课程体系与完善内容上下功夫。教师有必要将数字绘画纳入美术基础课程体系,与速写、色彩等传统课程进行并列或交叉式教学,这样既可以提升学生对数字绘画应用的重视程度,又可以实现数字绘画对基础课程教学内容的补充。一方面,教师要让数字绘画与速写、色彩等课程的教学进度保持基本一致,从而让学生对比手绘与数字绘画的区别,借鉴数字绘画的优点提高自己的手绘水平。另一方面,教师要利用数字绘画在画面肌理、艺术风格等方面的审美优势培养学生的审美思维,重点是在潜意识上让学生形成规范化与个性化相结合的审美观,并将其转换为素描、速写、色彩等课程的学习成果。其次,在技法吸收与创新运用上做文章。数字绘画通过计算机软件进行创作,可以很好地将对客观元素的运用与主观创作思维相结合。其具有的无限可修改性是传统手绘不具备的,因此,教师在教学过程中可以将数字绘画作为学生形成审美内涵、掌握构图用色等技法、激发创造力的手段。在完成素描等课程阶段性的理论教学后,教师可以让学生用数字绘画的方式进行训练,依照理论方法的指导,在计算机软件中巩固线条运用、画面构图、色彩运用等知识,利用数字绘画的可修改性,反复对比不同线条的运用效果、不同画面构图的呈现效果,以及不同色彩组合运用的视觉效果等,从而使学生在自主练习中掌握各种元素的运用方式与特点[4],之后将在数字绘画练习中掌握的技法运用到速写、素描、色彩等课程内容的学习或绘画创作中,实现数字绘画技法到手绘应用的迁移转换。最后,在交流学习中实现对数字绘画的全流程应用。很多高校在美术基础课程教学中会设有交流、评点的环节,在这一环节引入以数字绘画应用为主题的交流内容,一者可以让教师交流数字绘画在美术基础课教学中的应用经验,二者可以让教师探讨如何将数字绘画更充分、更有深度地应用到基础课教学中,从而引导学生的思维能力实现长线化发展,在交流中明得失、知利弊,打破固有手绘教学方式下的绘画标准给学生造成的思维桎梏,建立学生个性化发展的自信心。从另外一个角度说,通过交流,让数字绘画得以在课上、课下,以及教学、练习、创作中实现全流程应用,成为提高速写、色彩课程教学质量和效果的方式与手段。此外,教师还应立足于阶段性的学习与交流,不断改进数字绘画在教学中的应用方法,扬长避短,趋利避害,通过课程安排,从思想与行为上抑制学生对数字绘画工具和技法的过度依赖。

四、结语

数字绘画的应用已经非常广泛,其对高校美术基础课程教学强化数字绘画的应用提出了新要求。在具体的应用过程中,教师不仅要明确数字绘画与基础课程的定位,而且要通过课程内容的更新完善、教学环节与方法的细化等方式,推动数字绘画在美术基础课教学全环节的融入,充分发挥数字绘画在培养学生思维、提高学生能力等方面的作用。

参考文献:

[1]张开玮.数字绘画教学的思考[J].湖北美术学院学报,2016(2):69-72.

[2]高名潞,陈小文.当代数码艺术[M].南宁:广西师范大学出版社,2015:49-52.

[3]唐丽丽.探讨数字绘画在教学中的应用[J].大众文艺,2012(2):283.

绘画课程教学范文6

关键词:互联网+;环境艺术设计;绘画教学;创新

一、基于“互联网+”的专业基础

绘画课程教学内容在基础绘画课程中,教师为学生讲授绘画方面的知识,采用课堂教学与实践教学相结合的方式,为学生提供较为全面的指导。其中,课堂教学要求教师准备课件、整理好材料,讲授理论知识;实践教学要求教师在讲授绘画基础理论后,开展适当的实训教学,并增添相关的模拟实践等环节,让学生参与其中,更好地掌握并运用所学知识。我国网络信息技术的不断成熟与环境设计艺术的不断发展,为环境艺术专业的发展奠定了坚实的基础。环境艺术专业作为新兴专业受到了人们的认可与重视,尤其是在“互联网+”教学模式的指导下,专业基础绘画课程既要求学生掌握绘画知识与基础理论,又要求学生具备实践能力。因此,教师应借助“互联网+”模式为学生带来更加直观、生动的学习体验。教师可以利用三维导图、音频、视频等形式让学生了解绘画的原理、构图、色彩等基础知识,从而将抽象、枯燥的知识讲授转化为直观、生动的实践活动,以此提高学生的设计思维能力和综合素质[1]。

二、“互联网+”与环境艺术设计专业课程结合的实际意义

1.“互联网+”模式为基础绘画课程教学提供便利。近年来,随着我国城市化进程的不断加快,人们对环境艺术设计专业人才的需求越来越大。在以往的教学过程中,专业基础绘画课程教学以教师讲解理论知识为主,学生只能被动地接受,学习兴趣不高,学习效果不佳,课程教学难以达到预期的目标。将“互联网+”模式与专业基础绘画课程模式相结合,不仅能为学生提供便利的学习条件,而且能促进环境艺术设计专业的创新发展。在“互联网+”模式的支持下,学生可以利用网络信息系统与教师、学生进行线上讨论,打破教与学的时空限制;教师可以借助PPT、三维导图等将基础素描内容转变为设计素描,丰富教学手段与教学内容,培养学生的开放性思维。由此,在科学技术发展的大背景下,教师应将“互联网+”模式的显著优势引入专业基础绘画课程,将素描艺术、环境艺术、多媒体艺术等相结合,以此降低教学难度,创新教学模式的应用方向[2]。

2.专业基础绘画课程需要“互联网+”模式。环境艺术设计专业的基础绘画课程主要由基础知识与实际绘画操作两部分组成。基础知识教学环节不仅要求学生对绘画的基础概念、绘画手法烂熟于心,而且要求学生能合理地运用绘画理论知识。实践部分要求学生将掌握的知识运用于实践活动,以此检验学生的学习水平与对新知识的掌握程度。以往的教学模式难以凸显实践教学的重要性,为此,教师可以引导学生通过“互联网+”模式,丰富自己的知识储备,提升自己的学习技巧。同时,环境艺术设计专业的课程内容较为庞杂、琐碎,教师可以利用互联网技术模拟环境艺术的表现形式,运用数字化绘画形式,让学生理解并掌握环境艺术设计专业的相关知识。

3.“互联网+”模式适应了未来教育的发展趋势。当前,将“互联网+”模式引入教学受到人们的追捧。随着社会的发展,人们的精神需求越来越多样化,将环境艺术设计专业的基础绘画课程与“互联网+”模式相结合,可以增强环境艺术设计专业的实用性,拓展其覆盖面。当前,环境艺术设计专业学生的学习需求呈多样化的发展趋势。为此,教师既要讲授相关的课程内容,又要根据学生的学情与环境艺术设计专业的市场需求,不断丰富教学内容,以此开阔学生的眼界,满足学生多样化的学习需求。在“互联网+”背景下,学生可以在课余时间利用互联网平台了解自己感兴趣的课程内容,与教师、其他学生实时互动,以此提高自身的综合素质与就业竞争力[3]。

三、环境艺术设计专业课程教学存在的问题

1.教学模式陈旧。当前,部分高校环境艺术设计专业基础绘画课程使用的教材较为陈旧,其中未囊括环境艺术设计行业的前沿知识与信息,以致学生所学的知识和具备的能力与市场需求相脱节。在以往的教学模式中,教师主要介绍基础绘画概念与理论,教学内容单一。随着我国新课程改革的推进,当前部分环境艺术设计专业选用的基础绘画课程教材已难以适应行业与时代的发展。以绘画色彩的分类这一知识点为例,在授课时,部分教师往往先讲解教材上的内容,再利用教材上的案例进一步深入教授知识点。这种教学模式单一、陈旧,难以调动学生学习的积极性,忽视了教学内容与行业发展实际的联系,难以培养学生的发散性思维。因此,教师在讲授基础绘画课程时,应以环境艺术为指导思想,将基础知识与实践活动结合,以此增强学生的上课积极性,最终促进教学质量的提升[4]。

2.考核方式较为片面。当前,部分高校的基础设备与实践场地有限,专业基础绘画课程考核方式以闭卷考试为主。专业基础绘画课程既要求学生具备绘画基础知识、构图原理、色彩结构等基础能力,又要求学生在实际绘画培训中取得优异的成绩。但目前部分环境艺术设计专业基础绘画课程的考核形式以期末考试为主,考核方式单一,平时的考核未引起教师的重视。这容易使部分学生“临时抱佛脚”,只在考试前几天突击复习,在期末考核中难以反映真实的学习水平。为改变这一情况,教师应基于“互联网+”模式,转变专业基础绘画课程的考核方式,以此检验学生的真实学习水平,增强考核方式的多样性[5]。

四、基于“互联网+”的基础绘画课程教学创新策略

1.凸显学生的主体性,做学生的良师益友。为了完成创新基础绘画课程实践教学模式的目标,高校教师应改变以往“填鸭式”的教学模式,以培养学生的自主探究式能力为导向。一方面,教师应在理论教学中注重教学模式的创新,如,依托互联网技术,在教学方案中添加一些图片或视频,以增强学生的直观感受。另一方面,在现代教育事业不断蓬勃发展的大背景下,高校教师既要在课堂中教授学生相关知识,又要关心学生的日常生活,以此拉近自己与学生之间的距离。教师要时刻秉持以育人为本的原则,做学生的良师益友。具体来说,教师可以通过日常交流了解学生的真实想法,解决学生的问题,根据学生的实际学习需求与学习水平,制订具有针对性的教学方案,以此更好地提升学生的自主学习能力与创新思维,凸显学生的主体性地位[6]。

2.建立健全校内网络交流平台。当前,以往基础绘画课程教学模式的弊端日益显露,教师若采用以往的教学模式开展教学,将难以适应现代化教育事业的发展。因此,在新课程改革的大背景下,教师可以利用互联网建立健全校内网络共享平台,以便学生将抽象的图片转化为具体的数据与图形。同时,教师可以通过互联网媒介将环境艺术设计专业的基础理论与实践活动以模块化的方式呈现于平台之上,以此提高学生对绘画构图、色彩的认知水平。

3.创立多元化教学体制机制。在基础绘画课程教学中,绘画设计形式与形态千变万化,教师仅仅依靠在课堂上讲授的理论知识,难以让学生深入了解绘画在环境艺术设计中的作用。为此,教师可以将互联网引入课堂教学,通过建立多元化的教学体制机制,激发学生的学习兴趣。在“互联网+”的大背景下,教师能将绘画制作的流程准确、高效地通过视频与动画呈现出来,绘画的形、色、质也能得以一一呈现,从而使学生对环境艺术专业产生浓厚的兴趣。同时,教师也应发挥学生的主观能动性,凸显学生的主体性地位,引导学生在实际生活中了解环境艺术设计专业知识的重要作用,将所学知识运用于实际,以此提高学习效率[7]。

五、结语

绘画课程教学范文7

通过对美术基础课程教学环节的研究与探讨,从构建高效课堂的角度出发,重点引申出构建高效课堂的四个基本要求———要求高标准的教学目标、要求以学生为主的教学环节、要求以培养学生自主学习能力为宗旨的教学方法、要求师生融洽的教学环境,以此促进美术基础课程教学的高效化发展。高效课堂具体而言是指在有效课堂的基础上、完成教学任务和达成教学目标的效率较高、效果较好并且取得教育教学的较高影响力和社会效益的课堂,因此构建高效的美术基础课堂要求做到以下几点。

关键词:

高效课堂;基本要求;以学生为本;教师为辅

一、美术基础高效课堂要求学生对教学目标的“实现度”要高

完成教学既定的目标是每一门美术基础课程教学的根本目的,教学目标的实现水平直接反映了教学效率的高低。在美术基础课程中实现高效的教学目标,首先教师要做到能够根据每一门课程标准的要求和班内学生的实际绘画水平合理地确定课堂的教学目标。以素描基础课堂教学为例,一是要看重素描以明暗空间造型为教学目标在课程的落实情况,例如在静物的素描绘画中强调明与暗在空间上的层次安排,在着衣人物和人体素描绘画中强调光与形体在明暗层次上的变化等;二是在素描教案中教学目标设置一定要做到明暗造型空间重点的突出,以及素描教学中的难点———平面与立体绘画表现方式在教学中的具体化,并且使素描教学目标与学生在各自专业发展方向(美术学和设计学两大类)上保持一致,例如以绘画为主的美术学油画专业素描绘画中重点强调的是明暗的三维立体造型,而国画类方向则强调的是平面或者是二度半空间的明暗造型空间训练;三是素描教学目标一定要保持可操作(课程教学可研持续发展)、可测评(课程教学目标的设置具有评价的标准)、可达成(在既定的时间和范围内可以实现),并且在课程完成后要有学情分析,及时对教学目标进行完善与改进。其次美术基础教师要根据课堂的实际情况对课程的教学目标做出适时调整。例如在素描基础教学中因为纯绘画与设计在专业发展方向上的不一致而导致明暗在造型方式上的侧重而发生了根本的改变。因此教师必须得做出专业的调整,使设计类的学生更侧重平面的明暗造型方式,使纯绘画专业的学生更侧重立体的明暗造型方式,还要处理好在素描教学目标的预设与生成的关系,最大限度地使教学目标与学生实际的专业发展方向达成一致,而不是一味地照搬教学大纲上的教学目标进行教学,并且在教案中要有教学反思,使自己的教学效率不断得到提高。

二、美术基础高效课堂要求以学生为本,促进学生全面发展

教师在美术基础课程教学中要转变原有的单一的教与学的教学模式。高效课堂的教学过程首先必须是以学生为本,学生是教学活动中的主体,也是学习意义的主动参与者,同时也不能忽视教师的协作作用,整个教学活动应该是师生互动的过程。其次教师要根据不同的学情,善于运用相应的教学策略和方法去灵活机动地调动每一位学生学习的积极性,教师在课程设计上要充分考虑到学生参与学习过程的可能性,要使学生能有更多的时间和机会参与到学习当中,要让学生真正体会到自己才是知识的真正意义建构者。例如在色彩基础教学中,传统的教学模式都是教师大概讲授色彩的一般知识,学生依据这些基础色彩知识进行独立训练,这种教学方式很容易造成学生学习色彩的枯燥感。如果我们在课程设计上预先布置学生色彩知识问答、以多媒体示范教学去对平面与立体绘画形式进行色彩空间造型分析、以小组为单位对名画名作进行临摹与学习等教学方法与策略的调整,就能充分调动学生参与学习色彩的积极性,同时也能通过优秀作品分析培养学生独立思考色彩问题的能力。其次教师在教学活动中要充分体现自身的辅导角色,要对学生以及班内小组合作学习进行学习方法的指导。例如在风景速写课程中,教师要教会学生怎样去发现线与明暗两种造型方式的运用规律,在小组临摹学习的过程中要引导学生去发掘速写表达形式的美感以及怎样去表现自然风景的复杂层次关系等,以此实现学生从“学会”到“会学”再到“学好”风景速写。最后美术基础高效课堂必须是面向班内全体学生的过程。针对不同的学生、不同的美术基础课程教学内容及不同阶段的课程安排等,教师应当设计不同的教学目标与教学方法,并且在美术基础课堂训练中要做到教学目标有逻辑性、教学安排有阶段性、训练方式有针对性。教学中教师要适时跟进与监测,课后也要及时收集反馈信息,充分巩固学生的学习成果。

三、美术基础课程高效课堂要求精讲多练,注重培养学生独立自主学习的能力

教师在美术基础课堂上要做到“精讲多练”,所谓“精讲”是对课程教学内容的精细化、明确化、客观理性化。例如对静物基础素描的讲解上教师不能凭各自绘画经验去进行教学,而应该在静物绘画的构图上通过黄金分割线的客观理性绘画知识去阐述平面空间怎样进行大小切割和怎样利用三角构图法去阐述物体位置安排的合理化;在对静物素描绘画的明暗层次空间安排上教师要从平面的固有色层和立体中的明与暗之间的对比强度上去进行理性讲解,使学生懂得利用物体的固有色去进行平面空间上物体色层的区别和在立体上掌握明与暗对比,越强物体越靠前,对比越弱物体则越推后的明暗层次的空间安排;在对静物素描绘画的整体与细节上教师要从视觉的纵深空间上讲解清晰与模糊的概念,使学生懂得物体的整体感是依据视觉的焦点向四周而慢慢变得模糊的道理。通过上述这些理性的绘画原理使静物素描课程的每一个关键部分的学习内容都显得清晰明了,而且使复杂的绘画视觉规律通过绘画原理的讲解变得通俗易懂,使学生容易掌握。所谓“多练”是课堂上的绝大部分时间都留给学生进行实践操作,教师通过少量的时间对学生进行个体的辅导,并且在学生练习的过程中一定要培养自身独立的学习能力。在高效的课堂学习中“多练”。首先强调的是学生的自我学习的主动性,这种主动性表现在学生会预习,会听课、会训练、会复习、会独立思考,例如在美术学高年级的人体素描绘画中,在课程开设前学生必须对人体的结构与解剖进行预习,在写生训练的过程中要学会独立地利用以往的素描造型认知方式去对人体复杂的形体进行推衍,甚至有些更主动学习的学生还会借鉴优秀画家的表现形式去追求画面的美感。其次在“多练”的过程中必须培养学生的独立学习能力,要使学生在训练的过程中发现绘画的视觉规律,并在规律的基础上对同一类绘画课程做到举一反三。例如在基础素描的绘画中学生研究的重点是黑白的视觉绘画空间,而色彩同时也隐含了明暗的造型语言,因为它是色彩的三要素之一,从古典油画的作画过程就能深深体会到明暗对于色彩造型的重要性。对于这种隐藏在色彩之下的素描绘画知识恰恰是对学生培养自身独立学习能力的表现所在,因此在训练的过程中教师一定要培养学生养成独立思考的习惯,并且通过这些好的学习习惯进一步调动学生的学习积极性。最后在“多练”的过程中教师要起到辅导的功能,教师在学生遇到无法解决的困难时要适时地对学生的主动学习给予恰当地点拨与讲解,使学生对所学知识做到融会贯通。

四、美术基础课程高效课堂要求师生关系融洽

一是教师在课堂上的讲解要热情洋溢,且讲授的知识还要深刻易懂,教师对一门课程的理解深度往往能决定学生对该门课程的掌握程度,随着学生对知识的掌握程度越高,师生间的相互信任度也越强。以笔者从事十几年的美术基础教学中经常发现:例如在素描涉及到明与暗的层次变化教学中,由于不同教师对明暗的不同层次理解往往会对学生接受素描基础知识产生比较大的影响,有些教师在强调物体的三维立体时往往忽视了物体在平面中的固有色层的变化,这样很容易使整个画面各个物体间在色层变化上分不开,或者由于物体各个色层之间变化太弱使画面的物体从远处观看时模糊不清,从而使整体画面缺乏层次感,最终导致学生失去对素描绘画的学习积极性。而有些教师在对素描的明暗变化中会从平面和立体两种造型方式进行逐步讲解,并且还会运用聚光的光学原理去对物体的受光程度进行理性分析,以此使学生能够更系统化地掌握明暗层次的变化规律,最终让学生在学习素描的过程中愈发积极与自信,因此教师对课程的掌握程度往往能深刻影响到课堂中学生的学习态度,以及二者之间的信任程度;二是在课堂教学中要尊重和信任学生,要让学生深刻体会到自己是学习的主体,是知识意义的真正建构者,而不是完全被动地去接受知识,教师要使学生深刻体会到每一门所学美术基础课程,都是通过师生间的相互讨论和交流才会去获得“真知”;三是教师要善于去激发学生的学习兴趣,以此充分调动学生的积极性,让学生真正做到乐于学习。

五、结语

构建美术基础高效课堂应当以学生为本,教师在教学的方法与策略上要灵活机动地调动学生的学习积极性,在有限的课堂教学时间中培养学生自主学习的思维模式和实践能力。

作者:丁君君 单位:邵阳学院艺术设计系

参考文献:

[1]蔡红梅.高校课堂教学质量评价指标体系的构建[J].高等工程教育,2013,(03).

[2]付维维.构建高效信息技术课堂的方法研究[J].科技信息,2011,(04).

[3]俞柳杰,杭月明.构建高效教学模式促进课堂转型变化[J].上海教育科研,2011,(04).

[4]陶立国.抓住关键环节构建高效课堂[J].教育理论与实践,2012,(06).

[5]王永塘.实施有效教学构建高效课堂[J].吉首大学学报,2014,(12).

[6]龙宝新.走向核心知识教学:高效课堂教学的时代意蕴[J].全球教育展望,2012,(03).

[7]许方文.打造高效课堂教学的误区及其对策[J].教育实践与研究,2010,(10).

[8]王永塘.实施有效教学构建高效课堂[J].吉首大学学报,2014,(12).

绘画课程教学范文8

【关键词】设计素描;研讨式教学;教学研究

素描是用单色进行绘画的一种方式,它既是造型艺术专业的一门基础学科课程,同时又是一门独立的绘画艺术门类,有着丰富的绘画表现语言。长期以来,素描教学一直被看做所有造型艺术的一种重要专业训练手段。片•瓦尔连在《在长时间连续作业后根据记忆素描》一文中曾指出:“素描是画家表现创作构思最巧妙的工具,同时也是画家研究无限多样性的现实手段。每位画家都借助素描来认识世界,进行思维和创作。”①素描教学在传统的美术教育和艺术设计教育中有着重要地位。设计素描是视觉传达设计专业的学科基础课程,它虽然是以造型能力的培养为基础,但是与传统学院派素描所强调绘画的造型能力和绘画的表现力有所不同,设计素描更加注重培养学生的创意思维,要求学生把艺术设计的方法融入到素描表现过程之中。传统设计素描教学比较侧重对学生绘画技能的培养,注重实践教学环节,缺乏理论学习,容易忽视学生创意思维的培养,对设计素描系统的教学研究也相对较少,所以开展对设计素描教学研究就显得格外重要。

一、研讨式设计素描教学

研讨式教学法即研究讨论式教学法,是研究教学法和讨论式教学法的优化组合。它是以学生为主体进行研究、讨论的一种综合式教育教学方法。学生在研究与讨论中充分发挥自我主体性,通过自我学习、自我教育、自我提高来获取知识和强化能力。针对笔者所在学校视觉传达设计专业学生的特点,通过学习其他兄弟院校的设计素描教学的相关研究成果,经过5年多的设计素描课程教学实践,笔者逐渐把研讨式的教学模式引入到设计素描的课程教学之中,把引导学生自主研究作为课程学习的首要目标,旨在培养学生发现问题、自主解决问题能力,从而把设计素描的实践教学环节和理论研究进行有机结合。经过几轮的教学探索,以及对这种研讨式的教学模式研究,取得一些教学经验和成果。

二、研讨式的设计素描课程教学设计

第一,通过写生训练,让学生掌握绘画的构图、透视、物体的结构、空间表现以及画面明暗和影调处理的基本技能。在写生训练中逐渐培养学生敏锐的观察力,让他们能够发现事物的精彩细节,找到所绘对象形式的典型特征,让学生形成个性化的观察和表现物体的视角。第二,鼓励学生走出画室,摆脱传统画室静物写生和人物模特写生的束缚。走进生活,走进自然,通过主题调研,让学生留心观察身边的人和事,发现生活和自然中打动自己的典型形象,并能流畅地把这些形象用视觉的语言加以呈现。第三,通过启发式教学激发学生的学习兴趣。美国教育学家约翰•S•布鲁巴克提出:“最精湛的教学艺术,遵循的最高准则,就是让学生自己提出问题。”②在课程的教学过程中,笔者以课题设计为导向,让学生在研究的过程中提高绘画的表现技巧,丰富自身的绘画表现语言。第四,通过课堂讨论,让学生对自己创作的素描作品进行解读,分析绘画创作的过程,寻找创作的理论依据,发现画面中存在的不足。由过去教师对学生作品的点评变成师生互动交流,共同完成对习作的评论,充分激发学生进行课程讨论的热情,形成良好的创作讨论的氛围。在讨论交流的过程中,每位学生把自己的绘画经验分享出来,可以开阔其他学生的视野,接受新的观点。在命题创作的时候,笔者会安排学生进行集体和分组讨论,相互激发创作灵感并找到创作表现形式,在讨论的过程中让学生随时用速写的形式记录创意灵感。第五,在教学过程中,笔者通过介绍和分析典型作品、艺术家的创作方法和技巧来丰富学生的视觉感受,让学生了解不同类型的绘画风格和绘画表现技巧,体会艺术家的创作心路历程,扩宽学生的审美认知维度,提高学生的绘画表现技能。第六,通过推荐课程书目,让学生利用课下时间阅读经典书目和画册,完成读书和读画笔记,养成阅读的习惯,提高自身的理论素养。③我国美学家李泽厚提到:“文科和理工科不同,不搞实验,主要靠大量看书。”所以,大量阅读经典著作对提高学生的综合能力十分重要。此外,笔者把设计素描课程教学和美术史、美术鉴赏等课程相融合,通过给学生梳理中西方美术史发展的基本情况、介绍美术史的重要美术流派和美术思潮来提高学生的理论素养、拓宽学生的创作视野。

三、课程教学内容

(一)构图课题研究

构图是素描训练的基础,它是构成画面形式的基本方式。构图是绘画者观察事物的视角,不同的视角可以表现出绘画者对事物的态度,体现出不同的画面情绪。在课程教学中,笔者分别介绍了景别、视距、视角在构图中的运用,构图的基本形式,如黄金分割构图、对角线构图、水平线构图、倾斜构图、人物视线构图法等知识点。在实践教学环节,安排8课时以构图为课题的写生。要求学生能根据画室的景物,通过6张不同构图形式的素描表现不同的绘画情绪,并让学生完成一个绘画创作说明,做成PPT在课堂上进行创作阐述(图1)。

(二)纹理的课题研究

在纹理教学课题研究中,学生可以使用不同的绘画材料表现对象的纹理。由于很多学生在高考美术训练中长期使用素描纸和铅笔作为绘画工具,并通过排线的方式完成绘画,这就造成绘画表现语言单一。在本次课题研究中,笔者鼓励学生使用柳炭条、碳晶笔、马克笔、毛笔、钢笔作为绘画工具,使用牛皮纸、生宣、熟宣、水彩纸、硫酸纸等作为素描介质。通过不同材料的组合形成画面的肌理,并且利用自然形的纹理来表现对象的特征,通过概括、提炼、对比、提取所需要的元素形成画面肌理的形式美感。学生走出画室,通过观察自然开始关注自己生活的周边环境、发现自然之美,比如利用宣纸和柳炭条拓出木纹地板、汽车轮胎的纹理(图2)。学生通过不断的绘画实验,掌握不同的绘画材料在特定介质上形成肌理的方法。在随机的绘画过程之中归纳形式元素的组合和排列,处理画面的明暗、虚实、强弱的节奏,提高对画面的控制能力。

(三)创意素描的课题研究

在创意素描的课题研究中,可以要求学生充分发挥自己的艺术想象力,运用发散性思维和逆向思维,对绘画对象进行提炼,或者打破物体的结构、色调、透视甚至是逻辑关系的限制,把常态的物象表现为非常态的形式,给人以非现实的审美感受。笔者让学生分组讨论、形成议题,利用速写图形的方式,通过互相启发,产生创作灵感。

(四)命题创作的课题研究

如在“瓶子”的命题创作课题研究中,笔者要求学生以瓶子为题进行自由创作,可以自由选择绘画的表现形式和风格。有学生把矿泉水瓶子作为前景,以极度逼近的视角,透过瓶子去看猫,瓶子在画面中成为一种观察的介质。还有学生把电灯泡的形状和瓶子概念加以重合,把水母置于其中,一个小瓶子就是一个神秘的海洋世界,给观众以奇幻之感。

四、结语