【内容摘要】设计素描是视觉传达设计专业的学科基础课程，与传统素描教学重视学生绘画能力的培养有所不同，设计素描更加看重对学生设计能力和创意思维的培养。为了提高课程的教学质量，提高学生专业学习能力，作者把研讨式的教学方法运用到设计素描的教学之中，通过采用这种教学方法，学生的学习能力和绘画水平有了明显的提高。文章对研讨式的设计素描教学方法进行总结和研究，希望对设计素描的课程建设提供一定的借鉴。
【关键词】设计素描;研讨式教学;教学研究
素描是用单色进行绘画的一种方式，它既是造型艺术专业的一门基础学科课程，同时又是一门独立的绘画艺术门类，有着丰富的绘画表现语言。长期以来，素描教学一直被看做所有造型艺术的一种重要专业训练手段。片•瓦尔连在《在长时间连续作业后根据记忆素描》一文中曾指出：“素描是画家表现创作构思最巧妙的工具，同时也是画家研究无限多样性的现实手段。每位画家都借助素描来认识世界，进行思维和创作。”①素描教学在传统的美术教育和艺术设计教育中有着重要地位。设计素描是视觉传达设计专业的学科基础课程，它虽然是以造型能力的培养为基础，但是与传统学院派素描所强调绘画的造型能力和绘画的表现力有所不同，设计素描更加注重培养学生的创意思维，要求学生把艺术设计的方法融入到素描表现过程之中。传统设计素描教学比较侧重对学生绘画技能的培养，注重实践教学环节，缺乏理论学习，容易忽视学生创意思维的培养，对设计素描系统的教学研究也相对较少，所以开展对设计素描教学研究就显得格外重要。
一、研讨式设计素描教学
研讨式教学法即研究讨论式教学法，是研究教学法和讨论式教学法的优化组合。它是以学生为主体进行研究、讨论的一种综合式教育教学方法。学生在研究与讨论中充分发挥自我主体性，通过自我学习、自我教育、自我提高来获取知识和强化能力。针对笔者所在学校视觉传达设计专业学生的特点，通过学习其他兄弟院校的设计素描教学的相关研究成果，经过5年多的设计素描课程教学实践，笔者逐渐把研讨式的教学模式引入到设计素描的课程教学之中，把引导学生自主研究作为课程学习的首要目标，旨在培养学生发现问题、自主解决问题能力，从而把设计素描的实践教学环节和理论研究进行有机结合。经过几轮的教学探索，以及对这种研讨式的教学模式研究，取得一些教学经验和成果。
二、研讨式的设计素描课程教学设计
第一，通过写生训练，让学生掌握绘画的构图、透视、物体的结构、空间表现以及画面明暗和影调处理的基本技能。在写生训练中逐渐培养学生敏锐的观察力，让他们能够发现事物的精彩细节，找到所绘对象形式的典型特征，让学生形成个性化的观察和表现物体的视角。第二，鼓励学生走出画室，摆脱传统画室静物写生和人物模特写生的束缚。走进生活，走进自然，通过主题调研，让学生留心观察身边的人和事，发现生活和自然中打动自己的典型形象，并能流畅地把这些形象用视觉的语言加以呈现。第三，通过启发式教学激发学生的学习兴趣。美国教育学家约翰•S•布鲁巴克提出：“最精湛的教学艺术，遵循的最高准则，就是让学生自己提出问题。”②在课程的教学过程中，笔者以课题设计为导向，让学生在研究的过程中提高绘画的表现技巧，丰富自身的绘画表现语言。第四，通过课堂讨论，让学生对自己创作的素描作品进行解读，分析绘画创作的过程，寻找创作的理论依据，发现画面中存在的不足。由过去教师对学生作品的点评变成师生互动交流，共同完成对习作的评论，充分激发学生进行课程讨论的热情，形成良好的创作讨论的氛围。在讨论交流的过程中，每位学生把自己的绘画经验分享出来，可以开阔其他学生的视野，接受新的观点。在命题创作的时候，笔者会安排学生进行集体和分组讨论，相互激发创作灵感并找到创作表现形式，在讨论的过程中让学生随时用速写的形式记录创意灵感。第五，在教学过程中，笔者通过介绍和分析典型作品、艺术家的创作方法和技巧来丰富学生的视觉感受，让学生了解不同类型的绘画风格和绘画表现技巧，体会艺术家的创作心路历程，扩宽学生的审美认知维度，提高学生的绘画表现技能。第六，通过推荐课程书目，让学生利用课下时间阅读经典书目和画册，完成读书和读画笔记，养成阅读的习惯，提高自身的理论素养。③我国美学家李泽厚提到：“文科和理工科不同，不搞实验，主要靠大量看书。”所以，大量阅读经典著作对提高学生的综合能力十分重要。此外，笔者把设计素描课程教学和美术史、美术鉴赏等课程相融合，通过给学生梳理中西方美术史发展的基本情况、介绍美术史的重要美术流派和美术思潮来提高学生的理论素养、拓宽学生的创作视野。
三、课程教学内容
（一）构图课题研究
构图是素描训练的基础，它是构成画面形式的基本方式。构图是绘画者观察事物的视角，不同的视角可以表现出绘画者对事物的态度，体现出不同的画面情绪。在课程教学中，笔者分别介绍了景别、视距、视角在构图中的运用，构图的基本形式，如黄金分割构图、对角线构图、水平线构图、倾斜构图、人物视线构图法等知识点。在实践教学环节，安排8课时以构图为课题的写生。要求学生能根据画室的景物，通过6张不同构图形式的素描表现不同的绘画情绪，并让学生完成一个绘画创作说明，做成PPT在课堂上进行创作阐述（图1）。
（二）纹理的课题研究
在纹理教学课题研究中，学生可以使用不同的绘画材料表现对象的纹理。由于很多学生在高考美术训练中长期使用素描纸和铅笔作为绘画工具，并通过排线的方式完成绘画，这就造成绘画表现语言单一。在本次课题研究中，笔者鼓励学生使用柳炭条、碳晶笔、马克笔、毛笔、钢笔作为绘画工具，使用牛皮纸、生宣、熟宣、水彩纸、硫酸纸等作为素描介质。通过不同材料的组合形成画面的肌理，并且利用自然形的纹理来表现对象的特征，通过概括、提炼、对比、提取所需要的元素形成画面肌理的形式美感。学生走出画室，通过观察自然开始关注自己生活的周边环境、发现自然之美，比如利用宣纸和柳炭条拓出木纹地板、汽车轮胎的纹理（图2）。学生通过不断的绘画实验，掌握不同的绘画材料在特定介质上形成肌理的方法。在随机的绘画过程之中归纳形式元素的组合和排列，处理画面的明暗、虚实、强弱的节奏，提高对画面的控制能力。
（三）创意素描的课题研究
在创意素描的课题研究中，可以要求学生充分发挥自己的艺术想象力，运用发散性思维和逆向思维，对绘画对象进行提炼，或者打破物体的结构、色调、透视甚至是逻辑关系的限制，把常态的物象表现为非常态的形式，给人以非现实的审美感受。笔者让学生分组讨论、形成议题，利用速写图形的方式，通过互相启发，产生创作灵感。
（四）命题创作的课题研究
如在“瓶子”的命题创作课题研究中，笔者要求学生以瓶子为题进行自由创作，可以自由选择绘画的表现形式和风格。有学生把矿泉水瓶子作为前景，以极度逼近的视角，透过瓶子去看猫，瓶子在画面中成为一种观察的介质。还有学生把电灯泡的形状和瓶子概念加以重合，把水母置于其中，一个小瓶子就是一个神秘的海洋世界，给观众以奇幻之感。
四、结语
研讨式的教学方法，可以让学生在设计素描的课程教学中，逐渐形成积极主动的学习习惯，主动参与到课堂学习之中，成为课堂学习的主体。通过启发式教学和讨论教学，能够引导学生形成良好的学习方法，把课程学习和专业研究有机地结合在一起，让学生较早地进入到专业研究的状态。这种培养方式使学生的素描造型能力、艺术审美素养和创意思维都有明显提高。所以，在设计素描的课程教学中开展研讨式的教学方法研究，对于提高课程教学质量有着重要的帮助作用。
作者:徐旸 单位:华中农业大学文法学院