工业设计手绘教学范文1
关键词:效果图；表现技能；创新能力；审美能力；电脑技能
工科学生由于长期以来注重培养的是逻辑思维，因此养成了理性思维的方式，思考问题、思维构成都比较冷静、条理化。缺乏艺术学科所要求的形象思维方式，发散思维不够，求新求异的创新能力不强。并且由于相对缺乏的美学知识，学生的审美能力也是欠缺的、不全面的，因此需要在低年级增补开设美术类基础课程，并随后开设效果图表现课程，以期能够达到通过手绘自如表现设计，提升美学修养，培养对形态的审美把握和训练创造性思维能力的目的。特别是效果图课程实质上承载着专业基础课与产品设计专业课程的所有内涵。它是工业设计交流的语言，是传递设计思想的工具。从表面上看似乎只是表现技能，而实际应该是一们综合性很强的课程，在教学中不能将其仅仅作为一门简单的技能课程来对待。
一、手绘效果图教学不只是单纯的表现技能训练
工业设计是一门应用学科,实践性很强。一般来说,其教学的目的主要也是为实践服务的。效果图在工业设计中处于什么位置呢?这是直接影响其在教学中应该采取什么样的方式方法的问题。工业设计是依据市场需求对工业产品进行预想的开发设计。它是根据市场的需求，通过对消费者的分析，对预想的工业产品从形态、色彩、材料、构造等各方面进行的综合设计，使产品既具有使用功能满足人们的物质需求，又具有审美功能满足人们的精神需要。理想的工业设计使产品最终能实现人--产品--环境的协调。生产的投入是巨大的，在产品投入生产之前要经过反复的论证和修改，效果图就肩负着最初的这种评价重任（后期的评价还有模型、样机、虚拟现实等），所以效果图就应该具有能充分体现出新产品的设计理念的效用，体现出新产品在使用功能上的创新性和在满足精神功能上的审美性。那么效果图就不单纯只是一种表现手段，效果图的教学训练也不能只停留在单纯的技能训练上。如何能让效果图教学为工业设计的本质服务，奠定学生作为未来设计师应具有的良好的素质基础才应该是教学的目的。效果图既体现着设计者对产品的感性形象思维，同时也反映着设计者理性的逻辑思维，他承载着产品的审美主体角色，也肩负着形态创造、工程分析乃至市场前景的重任。传统的手绘效果图教学训练中只强调了准确的造型能力，甚至还只是停留在对已有产品的一种模仿，显然是不够的。在手绘效果图训练中应该扩展眼、脑、手及其相互之间的协作与配合能力以及在产品造型设计上的具体运用。眼的训练培养学生对产品的视觉形象思维能力，即培养视觉的认识能力、辨别判断能力以及对产品信息的敏锐感受能力和对产品形态审美特征的把握能力；手的训练在于培养学生的表现操作能力，即培养对技能的掌握能力、适应能力以及对视觉信息的传达能力；脑的训练既要培养对产品的分析、理解和富于理智的认知能力，又要培养感性的直观感受能力，即培养学生的综合创意思维能力。总的来说，手绘效果图教学是通过培养学生运用眼、脑、手三位一体的协作与配合，达到对产品形态的直观感受能力、造型分析能力、审美判断能力和准确描绘能力的训练。需要强调的是在效果图教学中还要强调对与产品相关的各种信息的综合处理能力，尽量让学生多接触外界相关的信息资源，无论在表现和内容上的建筑及室内装饰设计、服装设计、特别是前卫的相关时尚设计都可以扩展设计的思维，这样在在效果图教学中才能贯穿良好的素质基础的训练。
二、手绘效果图教学中创新、审美能力的培养
1、手绘效果图训练中创造性思维能力的培养
创造精神是当代社会的迫切需要,培养学生的创造精神，是当代教育为满足社会需求的一大特点。设计系的学生走上工作岗位不能仅仅只满足于做一位制图者，更重要的是要成为一名设计师，这是设计教学的基本目的。在效果图的教学训练中不能只停留在表面的技能表现层面，要在技能练习中贯穿创新能力的培养。而实际上设计手绘草图是一种图示思维的设计方式，这种图示思维的方式本来就具有创造思维的特点。
著名美学家鲁道夫?阿恩海姆在其《视觉思维——审美直觉心理学》中阐述道：“视觉乃是思维的一种最基本的工具”，“艺术乃是一种视觉形式，而视觉形式又是创造思维的主要媒介”。视觉的思维帮助我们通过图示进行思维、进行创造。
图示思维方式就是“图形语言化”和“语言化图形”的交互过程，其根本点是形象化的思维和分析，设计者把大脑中抽象的思维活动通过图形使之延伸到可视的纸面等媒介上、并逐渐具体化，从而能够通过视觉图形很直观的去发现问题和分析问题，进而解决问题。而发现问题和分析问题是创造性思维的根本点。正著名画家德加所说：“SKETCH”是一种发现行为。徒手草图是运用图示的形式来发现思维的活动，即是用图示来发现问题，这是创造性思维的第一步。在设计的前期尤其是方案设计的开始阶段，运用徒手草图的方式，把一些模糊的、不确定的想法从抽象的头脑思维中延伸出来，将其图示化，这样便于在最初的发散的、天马行空式的想象中通过图示这种直观的形象来发现问题，敏锐的把设计过程中随机的、偶发的灵感抓住，捕捉具有创新的思维火花，一步一步再实现对设计要求的不断趋近。“这样一些绘画式的再现，是抽象思维活动的适宜的工具，因而能把它们代表的那些思维活动的某些方面展示出来”（鲁道夫·阿恩海姆语）。而且设计徒手草图的随意性、自由性、不确定性也很符合设计初级构思阶段设计思维的模糊性和灵活性，在创造意味浓厚的构思阶段不能象操作电脑一样，保持精确的数据概念，不能够用明确和肯定的点、线、面来图示，而是要有思维的余地，要有想象的空间，让模糊的概念通过不确定的图示相互之间产生火花的碰撞，从而捕捉到新的灵感，创造出意想之外的新的概念来。
从创新能力的培养方面来讲，手绘效果草图训练理论上讲可以界定为两个阶段（实践中这两个阶段是相互穿插而形成螺旋式的上升趋势）。第一阶段培养学生对产品造型的基本表现能力，这也是图示思维的介入点，使工科学生从习惯性的逻辑思维转向设计性的图示思维。通过对产品形态的分析研究与再现，训练学生如何通过图形来真实地反映视觉形态，并将这视觉形态通过手眼的协调转化为二维画面的能力。通过反复的对形象的观察、分析、记忆、加工、勾画，训练眼、脑、手相互之间的协调配合能力，达到图示再现的目的。这是图示思维的基础，是基本的技能，也是设计的基础。而另一方面，针对设计专业来说，大量对现成的具体对象的描绘可能反而会束缚了学生的想象力和创造力。设计专业进行效果草图训练的目的是为了培养和训练学生观察对象与表现对象的能力，作为后一阶段，更是为了提高学生分析造型、理解造型进一步发展到创造造型的能力，是对形态创造这一基本设计理念的导入，为以后的设计实践扫除技能和思维上的障碍。头脑里的思维通过手的自由勾画，显现在纸面上，利用这种图示的方式帮助发现问题，而所勾画的形象通过眼睛的观察又反馈到大脑，刺激大脑作进一步的思考、分析和判断，如此循环往复，最初的设计构思也随之愈发深入、具体再完善。可见，手绘设计草图是一种形象化的思考方式，是通过视觉思维帮助训练创造能力。在这个过程，不应该太在乎于画面效果，而注重于观察、发现、思索以及综合运用能力。手绘设计草图的训练，无疑是培养学生形象化思考、设计分析及发现问题，以及培养学生运用视觉思维的方法开拓创新思维能力的有效途径。
2、手绘效果图训练中审美能力的培养
徒手效果图训练在提高审美能力方面主要表现两方面的内容：一方面是对于产品本身的设计美感的把握。效果图的目的在于充分的表达预想设计的产品，是设计者向外传递自己的设计思想的桥梁。工业设计要求产品既能满足消费者的物质需求，又要满足消费者的审美性精神需求，特别在现代产品设计中，人们对于产品的审美性要求越来越高，因此要求设计的产品具有一定的设计美感。效果图上反映产品的设计美感包括造型美、色彩美和材质美等几个方面；另一方面就是表现图画面本身的构图审美了，也应该作为效果图课程的一项重要内容来训练，特别对于工科学生来讲，其接受审美训练的时间可能就不够，而如果能在训练技能时注重一些美感的训练，可以综合应用前面所学的基础知识（比如素描、色彩、构成等），在潜然默化中提高对设计美感的把握。而且在画面的构图中，产品的设计美感也是构成设计画面美感的重要因素，因此两者在效果图中就已经相互融合在一起了。因此效果图的训练中可以贯穿提高设计者的综合审美能力的内容。
在训练中注重画面的形式美感处理，画面的用色、布局、整体氛围；注重产品的美感形式，线条的曲直，线与线、面与面的交接、转折关系，产品整体氛围的营造等。在训练的临摹阶段应该有意识的选择一些形式感好，美感强，有设计意味的作品来练习，用审美的眼光来分析这些好的设计是如何通过点、线、面，形、色、质来表达的。例如对形式美感的把握应用均衡、对称、对比、协调、呼应、渐变、韵律、节奏等的处理方法；将产品分成几个视图来平面化，在平面化的视图上运用形式美原则来处理造型，在此基础上再分析产品的空间关系，处理好构成产品的各元素空间构成是否协调具有美感。更重要的是要去感受，效果图的训练应该提高我们对美的敏锐的感觉能力，作业练习时自己的作品会不会令自己感动是不应该忽视的，只有感动了自己才可能去感动别人，才能达到传情达意的目的。我们临摹只是为了学习，但并不能成为目的，更多的应该从日常生活中常见事物去感受美，发现美，捕捉美再运用到具体的训练中，这才是新鲜的、才是具有生命力的、才能真正启发我们的设计原创力。
三、关于计算机与手绘技能的关系
随着科技的发展，计算机得到了迅速普及。各高校纷纷利用计算机来从事设计教学，电脑技术的确给设计及设计教学带来了许多帮助，也能够帮助设计师从许多烦琐的具体制作中解放出来，在设计制作方式上带来了革命性的变化。但电脑不是“一切”，计算机只是一种工具，包含的是一种精确的理性的逻辑思维，与设计要求的感性的美学思维是不一样的。它还无法替代我们的大脑从事设计的创造性思维，电脑只能是我们进行设计的高科技手段。并且从技术层面讲，电脑也还没有发展到徒手这般的自由和灵活，而设计手绘草图通过训练脑—眼—手—图形快速的互动，可以抓住嘘间的思维灵感，而创造的火花有时是寻间即逝的，等到用电脑来表达时思维的火花已经流失。“自由地画，通过线条来理解体积的概念，构造表面形态……首先要用眼睛看，仔细观察，你将有所发现……最终灵感降临”（勒?柯布西埃语）。电脑还做不到这一切。手绘是设计师创意来源的一部分.也是设计师和设计师之间交流的一种方式。在现阶段，电脑和手绘也不存在谁更重要的问题，只是在不同阶段的两个工具。对于一个设计，手绘在前期的构思阶段具有更重要的意义，到后期的精确表现就可以依靠计算机了。
有个设计师说的一段话很直观的说明了手绘和电脑在设计中的关系。“当我在电脑前呆不下去的时候，我就拿起我的速写本，乱画。无论在哪，等车，排队，无聊的时候，．．．．．．我总把我天马行空的思绪搬到本子上。然后在又回到电脑前．．．．．．”
中国著名设计教育家张福昌教授有感于此曾指出，“要处理好现代手段和基本功的关系（这里的基本功指的就是扎实的手绘能力）。国外已有办全部用计算机进行学习的设计专业。无可置疑，计算机是很重要的设计工具；但是无论计算机如何先进，尚不能代替人的创造和感觉。因此，在掌握计算机以前，必须有扎实的基本功，否则会有碍于创造和感性的训练。”计算机也只是一种工具，就如同传统的笔和纸。在计算机还不能达到如同纸和笔一样的随心所欲，自由表达的时候，徒手的效果图训练还是不可或缺的。实践也证明，出色的手绘草图能力是国内外许多优秀设计师成功的必备条件。
参考文献：
［1］周至禹、谭平著，现代西方素描鉴赏与研究，天津人民美术出版社，1996
工业设计手绘教学范文2
关键词：环境与艺术设计；手绘表现技法；教学；重要性
中图分类号：G642.4 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2016）09-0104-02
环境与艺术设计是建立在客观事物基础上的一门科学研究，具有创在理想空间的特点，是一门与时展步伐相一致的空间表现艺术[1]。高校环境与艺术设计专业中，手绘表现技法是其学科的基础性技能，因此，也成为环境与艺术设计专业中的一门基础性课程。
在具体的环境与艺术设计专业的课程教学中，手绘表现技法成为其先导性的技能，手绘图是环境艺术设计者单纯运用手绘制的表现性较强的图纸，能在较短的时间内，明确、直观地传达设计者的思想和理念，较为完整地表达整个设计的意图，以及有效的沟通方案。也是环境与艺术设计专业用来表现设计的有效的创造性途径。
随着计算机技术的不断发展，数码产品的不断涌现，各种电子设备可以逼真的展示环境与艺术设计的效果，对手绘表现技法的教学产生了极大的影响。高校环境与艺术设计专业的教学要正确处理手绘表现技法与现代电子设备之间的关系，找到两者之间的平衡点[2]，才能更好地促进环境与艺术设计专业中手绘表现技法的发展，保证其专业的长久性发展。
一、手绘表现技法简述
手绘表现技法主要用于绘制各种设计效果图，而环境与艺术设计专业的手绘效果图属于建筑绘画中的一个分类，主要是在平面上，通过透视表达出一种单位立体的空间效果，是一种非常科学的绘画方法[3]。但是它又与建筑与环境设计的平面图、立体图不一样，对设计的思维、艺术的功底等要求非常高。
在环境与艺术设计过程中需要的众多图纸中，通过手绘表现技法绘制的图纸，能直观形象地表达设计师的设计理念、目标、整体结构等。客户可以与设计师共同观看手绘效果图来进行交流沟通，讨论具体的设计方案。
手绘表现技法主要为设计服务，强调徒手训练，在具体的训练过程中，能将美术技能的思维和设计的思维训练有效结合起来，将美术中的审美贯穿于整个环境与艺术设计中。
手绘表现技法的科学性、艺术性和可操作性较强[4]，能在非常短的时间内清楚、直观的表达整个设计方案。
环境与艺术设计要将具体的构思进行展示，经过设计师们不断的构思，以及图纸的反复绘制。在这样的过程中，手绘表现技法起着非常重要的作用，它能帮助设计者准确的表达设计理念，完成图纸的绘制。因此，对手绘表现技法的掌握显得尤为重要。
二、高校环境与艺术设计专业中手绘表现技法的教学现状
手绘表现技法是高校环境与艺术设计专业中基础性课程的内容，在具体的教学过程中，由于受到现代电子科技的影响，出现了一系列的问题，阻碍了其教学发展，也使手绘表现技法的传承受到严重的影响。主要表现在以下几个方面。
（一）对手绘表现技法存在严重的认识误区
环境与艺术设计专业中，手绘表现技法的教学是其专业性的基础性教学课程，在具体的教学安排中，具有一定的地位。但是手绘表现技法往往被片面认为只是对作品的临摹，以及描画的轮廓，更可笑的是一些教学管理中甚至将手绘是、表现技法定义为高级的色彩画。在这种潜在的意识影响下，手绘表现技法的教学被更多非专业的教师占据，一些基础课的教师以及国画教师或者绘画教师被安排到手绘表现技法的教学工作中。如此情况，导致能有效锻炼学生思维的手绘表现技法课程成为一门专业性全无的课程，教师在没有备课的情况下就大胆实施教学，具体的课堂教学成了学生安静画画的场所。
环境与艺术设计专业中的手绘表现技法课程在这样的误区中，存在较大的风险，无法真正体现手绘表现技法的价值，不能更好的培养学生的手绘能力及美术思维能力。
（二）枯燥单调的教学模式影响整个教学
手绘表现技法在高校环境与艺术设计专业中，是一门艺术性与实效性并重的学科课程，在整个专业教学中具有非常重要的地位。然而，一些教师在手绘表现技法教学的过程中，缺少相关教学的理论知识，对教学模式的运用不当，导致整个手绘表现技法教学陷入一种混乱的局面，不能获得较好的教学效果。
传统的美术专业的教师不能意识到环境与艺术设计专业的学科特点，在具体的教学中，对教学模式的运用不够，传统单一的教学模式[5]培养出来的学生只能将绘画的效果体现在唯美上，教师不能将手绘表现技法教学与实际的案例结合，为学生讲解手绘表现技法的内在实质，导致学生的手绘作品配色严谨、勾画完美，但缺乏对空间结构的把握、尺寸的掌控、材料的运用，学生掌握不到手绘表现技法的真正内涵，无法有效提高学生的设计表现能力，教学效果较差。
总之，在高校环境与艺术设计教学中，对手绘表现技法的理解存在一定的误区，导致在具体的教学过程中，不能结合手绘表现技法的特征，改善整个教学过程，对教学模式的运用缺乏科学性，不能将手绘表现技法的内在实质性内容通过有效的教学模式表现出来，影响了学生对手绘表现技法的掌握，阻碍了整个环境与艺术设计教学的发展。
三、手绘表现技法课程重要的教学措施
手绘表现技法是一门综合性较强的学科，集合了绘画艺术以及工程技术，不仅要传递设计语言，而且要通过每一个线条、每一种色彩等元素，来体现设计者的理念和整体的设计方案。因此，高校环境与艺术设计专业中，对手绘表现技法的教学显得尤为重要，其具体的教学应该从以下六个方面进行。
一是对环境空间的透视，要指导学生掌握表现不同透视现象及透视效果的作图方法，用较为快捷的方式表现出特定空间的透视轮廓。二是为学生讲解素描与线条的重要性，在室内外的效果途中，画面上的明暗要通过具体的素描和线条来表达。因此，要向学生强调素描功底的重要性，另外，还要使学生明白线条在整个手绘表现技法中的重要作用。三是指导学生掌握色彩、光色、基调的互相配合。环境效果图中的色彩和光效，以及整体的基调非常重要，设计师要通过手绘来表达这样的效果，必须理解色彩、光色以及基调之间的协调关系[6]，并能使用有效的绘画方法将其表现出来，因此，在整个教学过程中，一定要向学生讲清楚这方面的内容。四是学习陈设空间与材质的表现，效果图是传递设计信息的有效途径，在具体的设计效果途中，陈设的空间以及材质的表现都会使用不用的绘画手法来表现，因此，具体的手绘表现技法应该包括这方面的内容，在实际的教学过程中要重视这方面内容的教学。五是学生艺术与技术素养的培养，一名合格的设计师，必须具有一定的艺术素养，而环境与艺术设计专业的学生更要具有深厚的艺术素养和技术素养，才能更好的学习到手绘表现技法的精髓。六是对表现工具的认识和有效利用，手绘表现技法的教学中，应该指导学生了解更多的手绘工具，使学生能过正确应用工具来完成是手绘效果图。
四、手绘表现技法在高校环境与艺术教学中的重要性
在高校环境与艺术设计专业中，手绘表现技法是学生进入设计行业的基础性桥梁，学生对手绘表现技法的掌握，需要在整个教学过程中完成，对点、线、面的表达，运用空间的表现，在具体的空间特点、功能以及气氛的营造中认识材料的性质，对设计的风格有一个全面、准确的定位。
现阶段，环境与艺术设计专业教学中，教师要改变对电子设备的依赖，重视手绘表现技法，从设计草图的表达开始，引导学生使用手绘表现技法来表达自己的设计理念，完成整个设计方案的效果图。
手绘表现技法所表达的内容丰富，具有非常强的可操作性，是方案设计与装修工程效果图的重要表达方法，虽然现代的计算机技术不断发展，可以为环境与艺术专业的教学提供方便，但是手绘表现技法可以为搜集设计素材提供较为便捷的途径，也是设计师与客户之间展示方案、沟通设计想法的最佳途径，它克服了电子绘图僵化、呆板的缺点，成为环境与艺术设计专业教学中极为重要的内容。
手绘表现技法在整个环境与艺术设计教学中，具有自身的特色以及原创性的艺术价值，是计算机媒介所不能达到的特点。人类独有的设计灵感只有通过天然的手绘，才能表达出最原始的美，因此，手绘表现技法在具体的设计专业教学中有着举足轻重的作用，是环境与艺术设计专业取得不断发展的重要途径。
五、结语
在现代技术快速发展的今天，手绘表现技法的教学不仅能让环境与艺术设计专业的学会领悟到手绘的魅力，更能使其掌握手绘在设计中的重要性和独特魅力。因此，关注手绘表现技法，才能促进整个环境与艺术设计专业的教学。
参考文献：
[1]曾一芳.手绘表现技法课教学探讨[J].大众文艺，2012，（08）：219-220.
[2]杜祥瑞.手绘表现技法在高校环艺教学中的重要性探讨[J].美术教育研究，2012，（16）：121.
[3]李艳蓉.高校环境艺术设计专业手绘表现技法教学研究[J].艺术科技，2014，（03）：368，394.
[4]周良.论环艺专业手绘效果图表现技法课程的改革[J].赤峰学院学报（自然科学版），2014，（05）：231-232.
工业设计手绘教学范文3
在重此轻彼的认知下，国内的手绘课程教学呈现一边倒的现象。在各个院校、专业中，虽然课程名称不尽相同，但大都称为“表现画”“专业绘画(效果图)”或者“设计表现技法”等。事实上，作为一门与市场紧密挂钩的实用型课程，手绘能力的训练不仅仅在于设计表达与图纸美化，更在于促进思考、便捷交流。在设计过程中，设计师需要借助手绘图记录创作过程、表达设计观念，以及与同仁开展学术交流、与客户进行直观沟通等。手绘图的内容、形式多种多样，效果图只是其中一种而已。现行的各种关于手绘的课程名称都有以偏概全之嫌，为此，我们采用“手绘”作为课程的冠名，以期矫正当下课程教学的偏失。
2手绘课程的重要性和教学现状
2．1手绘课程的重要性
(1)对设计过程本身来说，有助于设计师快速记录灵感和推敲设计思路。
“图画是设计师的语言”。掌握手绘技法，手、眼、脑并用，有助于设计师准确、迅速地捕捉灵感，将脑海中的构思过程以视觉形象的方式记录下来，并体现个人素养和审美追求。例如，在三维空间的设计中，设计师可以通过草图探讨方案的可行性，在不断勾勒的过程中，更好地推敲和把握各部分的空间关系。
(2)对设计师的职业生涯来说，是表达、沟通和交流的手段。
手绘是设计师表达艺术构思和创意方案的重要手段。画面中的每根线条、每笔色彩，都是设计语言的展现。因此，手绘能力也成为衡量设计师专业度的重要标准。例如，在室内设计初级阶段，设计师常常利用手绘来展示方案，并以此作为与客户沟通的媒介;施工阶段，设计师也会利用手绘来传达施工意图。
(3)作为设计专业的基础课程，对学生毕业、升学、就业都有很大的影响。
手绘课程作为素描、色彩、构成等基础美术课程的延续和专业设计课程的基础，起着承上启下的作用。与手绘课程相对应的是电脑绘图课程，但是电脑绘图注重复制和仿真的特点，造成了它在提高学生创造性思维和设计综合素养方面无法取代手绘课程。
2．2手绘课程的定位和教学现状
纵观国内各高校设计类专业，绝大多数都把手绘课程设置为从基础绘画课程向专业设计课程过渡的一门必修课程，重视程度不言而喻。但是教学中存在的种种问题，使如今手绘课程的教育质量和发展状况并不如想象中乐观。笔者通过走访调研、资料搜集和自身教学经验积累，大致梳理和总结出现今国内手绘课程教学中存在的几点问题:
(1)课程结构设置不合理，课程安排缺乏条理性，教学目标不明确。
笔者选择了一些代表性院校的手绘相关课程进行调研，内容梳理如下:清华大学美术学院环艺系景观和室内设计专业的“设计表达”课程，在大二两个学期仅各开课4～5周，但是在大二和大三的夏季学期会进行1～5周的专业考察和实践课程。中国美术学院环艺专业(室内设计、景观设计、风景建筑设计方向)的“专业绘画”课程分成效果图线稿和上色两个部分，在大一下和大二上两个学期分别也是仅开课4～5周，但是在大一到大三的春季学期都会开设外出考察课程，包括民居考察、园林考察、民居测绘等。中央美术学院建筑学院建筑设计、室内设计、景观设计专业的“设计表达”课程，有关手绘的内容会在大一下开课8周，然后进行两周的春季写生，同时会在大五上开设快题训练课程。同济大学建筑学专业(室内设计方向)的“室内环境表现”课程，在大三上开课34学时，同时会安排实践环节，如室内设计周(大三下，1周);建筑快题设计(大四下，3周)。华南师范大学艺术设计专业(环艺设计方向)的“设计表现技法”课程分成建筑表现技法和室内表现技法两个部分，在大二下和大三上分别开设15周，同时在专业限选课中有开设60学时的快题设计课程。南京工业大学建筑学院环境艺术设计专业的“表现画”课程分成效果图线稿和上色两个部分，在大二两个学期分别开设48个学时，同时从大二开始每学期期末基本都会安排一周的专题设计周，并且在大四上会开设快题训练课程。南京林业大学风景园林学院风景园林专业并没有开设专门的手绘课程，仅仅在大一下、大二上(约占64个学时的三分之一)的园林设计初步课程中间有涉及手绘的相关内容，同时在基础美术课程阶段安排过外出写生。从以上内容可以看出，有的院校在手绘课程结束后，就不再开设相关课程，仅安排一些外出写生的拓展训练;有的院校手绘课时远远短于基础美术，严重忽视了其重要性;有的院校甚至没有专门开设手绘课，只在基础教学中对手绘的内容有所涉及。以上这些教学安排，基本上只能满足手绘课程中技法掌握和效果图训练一个方面。而教学效果较好的院校，会增加安排快题和专题设计等手绘相关课程，这样才能弥补手绘课程中的快速表现部分。
(2)教学内容单一，与学生个人发展、市场实际需求和生产实践脱节。
许多院校手绘课程的教学内容基本只有技法培训。以室内专业为例，教师会要求学生从室内陈设单体开始慢慢临摹到整体空间，等画熟练了就对着照片绘制效果图，缺乏创造性思维的训练。学生往往为了完成效果图，不经过思考就拿着他人的作品东拼西凑;或者片面追求最终效果，渴望通过几节课就绘制出大师级别的作品，甚至画成精细的表现画。这些都与手绘课程教学的初衷背道而驰。
(3)教学方法缺乏改革和创新，照本宣科。
作为一门实践型课程，教师单凭经验口头传授，缺乏直观的示范，理论脱离实践。填鸭式教学方法，使学生处于被动接收状态，师生缺乏互沟通。学生学完后只掌握了基础的技法，几乎没有独立创作的能力，面对大型项目的手绘设计更是无从下手。长此以往，设计专业的学生都被培养成了“画匠”而非设计师。
3手绘课程的教学体系
设计类专业手绘课程包括设计方案构思和设计成果表达，两个方面都是手绘课程的重要组成部分。从我国设计专业手绘课程定位和教学现状可以看出，我国现有的手绘课程教学体系不完整。很多院校基本上只做到了设计成果表达部分，为什么缺失了设计方案构思部分呢?
3．1从手绘本身来看
快速表现与设计师的职业素养和个人能力息息相关，而完整表现是设计成果部分和手绘艺术的展示。手绘技巧可以通过短期勤学苦练迅速提高，而设计思维能力需要厚积薄发，无法一蹴而就。在手绘课程短暂的几十个学时内，学生想要快速表达能力突飞猛进，相当于设计能力的速成，这是十分困难的。而通过模仿和教师指导，完成几张优秀的效果图相对来说比较容易。所以，传统的手绘课程为了教学成果，往往把重点放在完整的效果图表现上。
3．2从设计专业课程结构来看
快速表现在专门的手绘课程以外隐藏在许多课程中间，很容易被大家忽略。例如室内空间设计课程，推敲思路和确定方案的过程就是快速表现的运用;又如快题设计课程，要求学生在规定的时间内完成设计并用图纸表达出来。其实快速表现部分在现有教学体系中并没有消失，而是通过其他表现形式发挥着重要作用。所以，快速表现部分并不是简单缺失，而是没有引起足够重视，将课程安排到位、重要性发挥到位。
3．3从手绘培训行业的状况来看
浮躁的市场经济时代，急功近利、渴望速成的观念也在影响着手绘课程教学。放眼望去，市面上琳琅满目的手绘教材基本都关于手绘技巧速成，例如教你如何快速掌握手绘技法，三十天成为手绘大师一类。更有甚者如庐山手绘营，据参加过的学生说，他们每时每刻都在完成超负荷的绘图任务，最后都变成了画图机器，根本没有设计能力的提升。手绘培训行业起步晚、专业性较强、市场需求大、准入门槛低、监管力度相对较弱，这些因素直接导致国内手绘培训机构水平参差不齐。手绘行业的整体发展状况也在潜移默化地影响着高校手绘课程的教学质量。
4手绘课程教学改革建议
鉴于以上情况，从完善我国手绘教学体系、完成教学目标的角度出发，笔者在教学改革方面提出如下建议:
4．1手绘基础课程
在专门的手绘课程阶段，效果图和草图，我们应当两手抓，两手都要硬。
(1)手绘技法:对完成优秀效果图能力的培养。
基础理论:全面了解手绘、工具、技巧、透视原理等。教师不能照本宣科，应当对手绘方法进行总结提炼，在短期教学中由简到繁地传授给学生，并要求学生利用课余时间持之以恒地训练，先易后难、循序渐进，才能提升手绘质量。运用多媒体介绍各种优秀作品，增加学生的感性认识，提高审美品位。临摹思考:临摹是学习手绘的一个非常重要的环节。改善以机械临摹为主的手绘教学模式，不代表完全摒弃临摹，而是在临摹时要明确原作的精髓，不一味照搬。临摹前多看、多揣摩，提高欣赏水平。临摹时要结合自己绘画中遇到的问题，有意识地训练分析能力、掌握规律和技法，积累素材。默写训练:默写是临摹的深入，由被动接受转为主动学习。默写可以强化记忆力和理解力，消化吸收优秀作品并转化为自身优势，这是一个“量变”的过程。作品不必和原画完全一样，但是形神和精髓要把握准确。个人创作:手绘训练的最终目的在于付诸实践，为设计方案服务。在临摹和默写的基础上，可以从图片写生入手，凭借积累的功底尝试独立完成效果图。先对图片主题进行分析，力求在构图、透视准确的基础上，表达出原图的审美效果。然后慢慢过渡到自己的设计和创作过程，达到“质变”的目标。
(2)思维能力方面:对绘制构思草图能力的培养。
改革方法:教师应根据草图训练的重点进行教学改革，精简繁冗的传统表现方法，如裱纸、水彩等。教学时注重锻炼学生目测能力，要求不借助工具将透视和比例表达准确。提倡使用钢笔线描、马克笔、彩铅、钢笔淡彩等快速表达工具，用色简练概括。课堂上多布置短期作业，限制完成时间。教师示范:教师多动手做示范，观摩和指导相结合。根据学生遇到的具体问题，有针对性地总结手绘规律，引导学生独立思考。使学生在短时间内掌握草图表现能力，并结合课题熟练运用，达到事半功倍的效果。交流讨论:鼓励学生先进行小组讨论，然后全班交流。在互帮互助的过程中，不仅活跃了课堂氛围，也锻炼了学生的应变和表达能力。外出写生:有条件的院校可以安排外出写生课时。这不仅可以锻炼学生的观察和动手能力，考察知识的掌握程度，还可以激发学生的学习兴趣，寓教于乐。
4．2手绘综合课程
有条件的院校，可以在整个设计课程的中后期(大三下或大四上)，增加一门有关快速表达的总结性课程，即综合表达能力考核。这门课程类似于手绘课程的毕业设计，代表整个手绘课程学习中收获经验的汇总、梳理及系统性提高。因此，在课程内容的设置上要注意科学合理，让学生能够真正运用手绘能力，达到展现设计构思、与客户交流的目的;同时考察出学生几年来观察能力、表达能力、制图能力、审美能力、设计能力的掌握情况。
4．3其他课程
(1)伴随专业设计课程，加强引导。
在实际工程项目中，手绘在设计的各个阶段有不同的特点，发挥着不同的作用。例如，某快捷酒店室内设计课题，教师可以围绕手绘开展现场草图测绘、方案构思和效果图定稿三段式教学。初期，要求学生对现场进行简单分析和高度概括的速写，作为现场状况记录和日常素材积累;中期，引导学生绘制大量的构思图来分析问题和解决矛盾，作为思维过程的推敲和展示;后期，着重训练学生绘制较为清晰、准确的效果图定稿，作为对空间完整构想的表达。学生可以通过手绘参与和感受整个设计流程，在潜移默化中提高手绘的运用能力。
(2)结合快题设计课程，提高能力。
东南大学建筑专业学生在大五的时候，会被安排有利于升学、就业的快图设计强化训练课程。各高校也可以借鉴经验，把手绘草图课程和快题设计课程相结合。通过严格限制绘图时间，学生会自觉对画面内容进行提炼和总结，锻炼观察和快速表达能力。学生还可以组成创作团队进行快题竞赛。通过组间互评的方式客观认识自身缺点，汲取他人经验，取长补短。
(3)利用专题设计周，全面强化。
可以选择临近期末的一周作为专题设计周，集中利用时间，全面强化训练。以环艺专业为例，教师可以选择不同课题来拓展学生的视野。例如，空间型课题，强调对三维场景的观察、体验、表达和创造;材质型课题，强调体验不同材质组合的不同视觉效果;灯光型课题:通过照明把握空间层次和质感，强调营造与空间性质相协调的氛围，如卧室的宁静舒适，五星级酒店大堂的富丽堂皇。
5结语
工业设计手绘教学范文4
关键词：建筑设计专业;手绘表现;教学模式
一、建筑手绘表现技法类课程的地位和重要性
（1）帮助学生积累素材，提高学生对建筑设计的认知能力。通过学习此类课程，学生能够在大量的查阅书籍、文献、建筑图片的基础上，完成定向的学习目标。使每个学生在学习过程中，逐步积累起一定的素材库，为以后的设计工作打下基础，帮助学生进一步完善建筑设计工作，全面提高学生的观察能力、造型能力等。
（2）准确表达设计方案构思的手段。通过利用一些常见的绘画工具进行徒手绘制，能够有效的验证设计方案的可行性，有利于再现学生在设计建筑造型过程中的思维。构思从本质上来说就是设计者在表现设计的意图，正是有了构思，练习者才有了自己的灵魂以及主题，而构图则在技术上完成了对主题的表达。
（3）从业人员交流的“语言”。在实际建筑的过程中，设计人员往往需要同决策层和电器、机械等相关部门进行反复的讨论，才能够达成初步的设计意图，并在此基础使自己的设计越来越完善。在建筑设计过程中，设计表现方法是设计师传达设计创意的必备技能，也是表达的重要语言，更是设计过程中的一个至关重要的环节。
综上所述，建筑装饰手绘表现技法类课程对建筑设计专业的大学生来说非常重要，因此，我们必须对此类课程给予高度的重视。
二、工科建筑设计专业手绘表现技法类课程的教学现状
现阶段，我国绝大多数建筑设计专业在招考的时候不再加试美术绘画类内容的考核，这就导致，招收上来的学生缺乏绘画方面的技能，不具备造型能力和艺术理论素养，在这种情况下，大部分建筑设计专业通过一系列的艺术基础课程来弥补学生所欠缺的艺术绘画能力。但是，值得注意的是，这些课程通常很难得到学生的重视，学生在上课期间注意力不集中，搞小动作、玩手机的现象普遍存在。长此以往，学生的绘画能力自然很难提升上去。
现如今高职院校建筑装饰手绘表现技法教学还在沿用传统的教学模式，教师在教学过程中，多以作品临摹的形式，加强对学生技法方面的能力训练，教师在教学过程中居于主导地位，学生在课程中被动的依照教师所受课程的步骤完成教学，不利于培养学生形成创造性思维，也不利于帮助学生构建知识体系。不仅如此，该类课程还在沿用旧的考核方式，这种旧的考核方式是与社会发展不相适应的。近年来，随着计算机技术的发展，相关绘图软件的进一步完善，计算机已经逐步渗入到了建筑设计专业教学当中，为教学水平的提高提供了技术支撑。这一现象的出现使得越来越多的学生开始重视计算机在绘图技术中的作用，但也直接削弱了手绘表现技术的进一步发展。长此以往，势必不利于学生手绘表现技术的进一步提升，也不利于建筑设计专业的发展。
三、手绘表现技法类课程课堂教学改革路径
为了满足建筑设计专业教学体系的发展需求，达到该专业的人才培养目标，笔者通过长期的研究与实践认为可以从以下几个方面对手绘表现技法类课程进行改革和探索。
（1）创新教学观念，以适应当前专业发展需求。现阶段，我国建筑专业的手绘表现技法类课程依然沿用着传统的教学模式，教学过程中重理论轻实践的现象普遍存在，忽视了对学生创造意识和创新能力的培养。以建筑钢笔画为例，该门课程的主要教学任务就是引导学生学会建筑设计造型。[3]因此，教师在教学过程中，应当尽可能的减少临摹所占比例，并引导学生积极主动的进行写生训练和创作表达，以引导和培养学生的创作性思维为主要目标，与此同时，还应当着重处理好手绘表现课程与计算机设计课程之间潜在的关系，以适应专业的发展，并在此基础上满足社会的需求。值得注意的是，手绘表现课程与计算机设计课程二者并不是相互对应而存在的，它们是可以有机统一在一起的，将计算机设计课程融入到传统设计课程当中，可以为传统的手绘表现课程注入新鲜的活力，提升手绘表现课程的教学质量。
（2）提高表现技法类课程教学水平，培养学生的实践能力。培养学生具备解决实际问题的能力是设计教育的最终目的。正因如此，在教学过程中，教师应当进一步加大“写生手绘”的份量，将传统的课堂临摹转变为引导学生进行的写生创作。与此同时，教师在教学过程中，还应当不断的加强对学生进行的有关于透视、构图、空间关系等诸多方面的训练。教师在训练过程中应当尽可能的减弱大图幅、耗时间的建筑效果图在训练中的比重，进一步加大方案设计性草图的比重，通过这种方式的教学改革能够帮助大学生深刻的体会设计草图的可修改性与效果图的严谨性之间潜在的联系。在教学过程中融入设计企业的设计项目，根据学生的实际学习情况，设定相应的作业，这样，可以为教师和学生、学生和学生之间的交流和沟通搭建一个平台，从而提高学生的理论实践能力，将学生潜在的创新设计潜能发挥出来，培养学生的学习兴趣，调动学生学习的积极性，帮助学生将所学的理论知识应用到具体的实践当中去。
（3）手绘表现技法类课程应创新考核标准和依据。表现技法类课程具有较强的实践性，因此，教师应当着重培养学生理论联系实践的能力，并以实践为基础，帮助学生树立创造性设计意识，提高学生创造性设计能力。手绘表现技法类课程应当改变传统的、陈旧的、落后的考核评价标准，提倡对学生综合能力的考核为主要目标的标准设定。在教学过程中，教师应当公开展示教师在教学过程中所布置的作业、学生写生作品及方案设计性草图，使每个学生都能够有机会、有勇气将自己的设计构思、设计理念和表现手法运用在全班学生面前讲清楚，从而培养学生的自信心。
参考文献：
[1]林伟.设计表现技法[M].化学工业出版社，2005.
[2]庞永红.论构成学与现代设计教育[J].装饰，2002，5.
工业设计手绘教学范文5
关键词:设计表达;手绘;电脑制图;结合
0前言
设计表达是环境艺术设计的基础课程，是本专业学生必须掌握的专业技能，要求快速、生动、准确的表达各种环境、场景的结构和透视关系以及材质搭配和空间气氛的表现方法，为以后的环境艺术设计学习甚至就业打好基础。设计表达的教学主要包括手绘表现和电脑制图两种表现方式，是环境艺术设计专业用以表达设计方案、表现创作意图的主要手段。
1手绘表现与电脑制图的比较
众所周知，设计包括构思和表现两个阶段。针对设计的过程而言，手绘表现和电脑制图在不同阶段各有优势:在设计构思阶段，手绘表现因便捷、自由、可与思维同步等原因更有优势;而在设计表现阶段则相反，电脑绘图的速度、质量、信息传递等方面则是手绘表现无法比拟的。可见，手绘表现与电脑制图是密不可分的，就设计而言，这两种表现形式哪个都不能放弃，它们不是对立的，完全可以相融互补。一个好的点子、方案、构想、创意如果用传统的手绘表现草图，再根据设计者的思路和方案，用电脑绘图表现出预想的理想效果，把手绘表现和电脑制图有机地结合起来，共同发挥两者的价值和作用。
2环境艺术设计表达教学中手绘表现与电脑制图相结合的必要性和优势
2.1节约教学时间，提高学习效率
在以往的设计表达教学中，往往是先经历一个较长的时间过程学习手绘表现，掌握空间透视、线条表达、色彩表现等方面的具体内容并完成从快速表现到长期作业的过渡，然后再学习电脑设计软件的使用方法，进而利用电脑进行图纸表现，无形中浪费了较多的学习时间。在教学中，可以考虑压缩原有的手绘表现和电脑制图学习时间，适当增加手绘与电脑制图相结合的设计图纸表现技法的学习，把更多的时间投入到对学生设计能力和审美水平的提升上来，提高学生的学习积极性和学习效率。
2.2改变学生对设计表达技法的偏颇，提高学生的整体设计表现水准
目前，在设计表达教学中呈现出传统的手绘表现与现代的电脑制图并存的局面，在教学中二者是有承接性的，但是缺乏融合性。学生大都根据自己的喜好和社会工作的需要侧重于手绘表现或电脑制图中的某一项，没有考虑到二者的有机结合。有时学生也因美术基础薄弱等“先天不足”而厌倦手绘技法的学习或因为对电脑软件不够敏感而放弃对电脑制图的使用。学生综合素质的培养面临挑战，更严重的是许多学校都面临类似的问题。因此，手绘表现与电脑制图应取长补短，相辅相成，才能变得完善。
2.3提高学生的综合素质和社会竞争力
随着设计业的迅速发展和客户审美水准的提高，人们开始关注将手绘表现和电脑制图相结合来完成设计图纸的绘制，如在广州、上海等地，部分设计师除了一些设计创意草图作为工作内部交流以外，也有用相对细致的手绘表现与电脑制图相结合的设计图纸直接与客户交流，这样非常便于近距离的沟通，也便于完善和修改，充分体现了手绘表现与电脑制图相结合在设计交流中的优势，同时也提高了客户对设计师素质和修养的美誉度。因而，环境艺术设计表达教学注重手绘表现与电脑制图相结合的教学必将使学生的综合表现素质有所提升，从而更好地适应社会对设计人才的需要，增强就业竞争力。
3环境艺术设计表达教学中手绘表现与电脑软件相结合的方法
3.1在专业训练中注重提高学生的艺术修养和审美能力
设计方案的创作不仅需要创作者具有一定的手绘表现功底，更需要具有一定的艺术修养和审美能力。总体上，新形势要求学生在设计表达上并不主要是高技巧，而是高素养、高眼界、高审美情趣，这是和以往的教学最不同的地方。而素养的提高不是一日之功，既有赖于学生自身对设计表达的投入程度，更多地有赖于教师对各种最新表现方式的了解和新动向的把握，因为教师在讲评鉴赏中的见解能对学生艺术设计修养的提高产生很大的影响。
3.2全面提高教师的手绘与电脑制图的表现水平
在计表达教学中经常是绝大多数讲授手绘表现的教师不懂使用电脑制图，相反，能够娴熟地使用电脑制图的教师却对手绘研究不够深入，这就使电脑制图很难与手绘表现结合到一块儿。所以，必须全面提高教师的手绘与电脑绘图的表现水平，改变讲授手绘表现与讲授电脑制图是互不干涉的两门课的现状。最好讲授手绘表现的教师也能担任电脑制图课程，因为他们能把两种不同的绘制工具、不同的技法训练融入到一块儿，从而把新体验、新知识传授给学生，使他们在今后的设计学习中能更好地利用两种手段，更加快速地设计出更加完美的图纸。传统的手绘表现和现代电脑制图相结合是大势所趋，全面提高教育者的手绘表现和电脑制图综合水平，改革传统的设计表达方法和教学方法，必将使设计表达这一课程在环境艺术设计中更加突出。
3.3适度调整手绘表现与电脑制图的课程，增加二者结合方面的训练
传统手绘表现技法内容多、效率低，对美术基础要求较高，学生因压力太大而望而却步。而电脑制图也并不简单，一般都需要掌握2-3个专业设计软件(比如AutoCAD，3DS MAX和Photoshop等几个大软件)才可以进行较完整的设计，内容多而复杂，要做到熟练掌握更需要很长的时间。二者均解决不了因复杂性导致的“教”与“学”的矛盾，最好是进行设计表达教学的课程调改。
3.3.1精简手绘表现教学内容，偏重“快速表现技法”
传统的手绘表现技法包括:水彩、水粉、炭铅笔、钢笔、色粉笔、彩色铅笔、马克笔和喷绘等，内容很多。相对复杂的是水彩、水粉和喷绘技法。其中水彩、水粉技法最好放在美术基础课教学中解决，喷绘技法因材料昂贵、程度复杂，可以省去。教学中应偏重“快速表现”，比如以教授马克笔、彩色铅笔和钢笔淡彩为主。注重表现中的快速意识和图面的感觉，训练构思、创意和思维的敏锐性，不要过分追求透视的精确、细部的严谨和场景的真实。这样不仅见效快，而且轻松有趣，能充分调动学生的积极性和主动性。
3.3.2针对学生的兴趣爱好，进行因材施教
当下的大学生生活在一个科技发达的信息时代，他们大多对电脑绘图这一新兴流行的表现手段表现出浓厚的兴趣。以笔者多年的教学感受来分说，至少有80%以上的学生能用电脑进行制图与设计，学生综合表现能力大大提高。在教学中采取因材施教的办法，要求学生在掌握一定的快速手绘表现技法的基础上再学习电脑制图，并尝试手绘表现和电脑制图教学同步或穿插进行，从而达到二者的连贯与统一，缓解“教”与“学”的矛盾。
3.4方案设计不同阶段手绘表现与电脑制图相结合应用的方法
针对环境艺术方案设计的整个过程而言，手绘表现和电脑制图在不同阶段各有优势。在方案构思时手绘表现因其便捷自由、可与思维同步等原因更有优势，可以生动、形象地记录创作激情并把激情注入设计作品之中，有利于体现设计者的思想初衷。而在方案设计时则相反，电脑制图的速度、质量、信息传递等方面则是手绘表现无法比拟的。在图纸设计表达中应遵照设计过程的阶段划分，将手绘表现与电脑制图有机地结合，穿插进行。比如一个设计方案，两种方法可以结合使用，调动各自的长处。在设计的初始阶段、草稿设计和比较阶段，可以用手绘快速表现来完成，此时它记录设计人员的想法，同他人交流意图、征询意见，用起来很方便。在进行到设计的方案表现阶段，需要对图纸进行精细描绘，这时用电脑制图是比较适合的。
手绘表现与电脑制图毕竟是两种思维和行为方式，除了在方案创作的不同阶段优先选用不同的方法之外，同时还应在同一个阶段中采用不同手法的灵活组合。可将电脑输出的线框图纸用手绘填充其中的颜色和附加部分，同样也可以将手绘的线稿导入电脑软件(常用photoshop)中，有时还借助电脑手绘数位板这一新型的辅助工具来进行色彩、纹理绘制和后期处理。手绘表现与电脑制图相结合所表现的设计图界于绘画与电脑设计之间，它可将手绘线稿中的流畅、自然的线条和电脑中无穷的色彩相结合，也可以把电脑线稿中的准确、精密的线条和富于感情的手绘色彩相结合，形成一种新颖的设计效果表现图，并可以以此新颖的教学方式激发学生的学习兴趣，锻炼学生的设计能力和审美水平。
3.5鼓励学生主动勤奋，积极实践
在设计表达教学中要使学生能够牢固地掌握两种表现方式的结合不是容易的事情。课程教学上提倡互动式教育，不拘于传统的教学模式，充分调动学生的积极性。理论与实践相结合，课内与课外相结合并鼓励学生举办个人手绘表现与电脑制图设计展览。除了在教学上的调整外，还需要学生自己付出极大的努力，学会主动学习，勤奋练习。教师可以布置一定数量的作业，让学生按时保证质量完成，着重培养学生设计思维表达的能力。经常组织学生参加校内外一些专业设计比赛，以激发和增强学生学习设计表达的积极性和自信心，通过参赛也使学生能够更好的总结经验，明确目标，从而提高学生的专业能力和综合素质，为将来更好地适应社会发展做一个很好的铺垫。
4结语
手绘表现与电脑制图相结合是环境艺术设计表达教学发展的必然趋势，手绘表现和电脑制图作为实现设计者意图的两种途径，没有本质上的优劣之分，两方面应该并重，形成互动、互补的正确关系。传统的手绘表现与现代的电脑制图相结合是设计人员综合素质的集中反映，在现代社会中也势必成为设计领域最重要的表现形式。
参考文献
[1]郑曙肠.室内设计思维与方法[M].北京:中国建筑工业出版社，2003.
[2]邵龙，赵晓龙.设计表达[M].北京:中国建筑工业出版社，2006.
工业设计手绘教学范文6
关键词：教学目标；课程设计；教学手段
G642；TU986-4
《园林手绘表现》是园林专业的专业选修课，属于美术拓展课程。其主要教学内容是园林元素的手绘表现技法。通过训练领略和掌握园林景观手绘表现的精要，提高手绘表现能力。手绘能力应该说是园林和景观设计行业必备的基本功，在计算机技术极大发展的现在，复杂制图往往都依赖电脑完成，但是手绘草图有电脑无法替代的优势。手绘图表现创意要更加的方便、快捷，而且不受场地时间的制约，更容易达到手脑一体的表现，更便于说明和诠释重点。我校的园林专业开设这门课程的目的，是在专业设计课程之前使学生具备基本的手绘能力，提前熟悉工具和表现技法，为进入设计课程提前做好铺垫。
一、教学目标
《园林手绘表现》课程的开设，主要是为了避免学生在面对设计课程时，出现准备不足、知识储备空白的情况，同时也可以通过课程巩固先开课程的造型和色彩训练。在教学目标上主要要达到三个方面的要求：
1.知识目标
要使学生在课程之初就了解园林手绘表现的专业意义和重要性；理解技法训练的必要性和重要性，明白练习的积累对技法提高的重要性；掌握基础技法表现，将专业设计与基础技能结合，以提高手绘表现能力。
2.能力目标：
要使学生在极短的课时内成为手绘高手是不可能完成的任务，《园林手绘表现》课程旨在培养学生三个方面的能力。一是能够通过课程训练，掌握和熟悉工具材料的用法；二是培养手绘速度。手绘速度的提高很大程度上是依赖于大量、持续和反复的练习，正所谓熟能生巧，要鼓励学生勤加练习，习惯成自然，提高也就指日可待了；三是通过对优秀手绘作品的用色分析，使学生掌握基本的设计配色规律。
3.素质目标：
首先是作品理解的能力：能理解作者的创作手法和意图，能把握不同作品有针对性表现主题的方法，能掌握使用不同的材料手段来表现作品主题的方法。
其次是课外练习的能力：园林手绘表现的水平是否能得到提高，大多依赖于长期的、持久的、大量的专项练习。所以除了课堂上有针对性的训练和讲解之外，必须有一定量的课外练习。
最后是作品分析能力：可以根据临摹资料完整分析作品细节处理的目的，明确作品中所用的技巧和手段，既有利于自身手绘水平的提高，也可以锻炼学生对设计主题和特色的说明能力。
二、课程内容设计
学生经过前期的基础学习，具备基本的造型能力，了解基本的色彩原理。钢笔手绘虽然与素描的表现方式不同，但学生平日的书写工具大多都是钢笔、中性笔，所以具备对工具的驾驭能力。只要在课上稍加引导，多数同学可以快速实现绘画思维的转换。马克笔的上色规律虽然与水彩相近，但画面效果明快、干脆，与含蓄淡雅的水彩效果有区别，多数同学在适应上会感到有困难。可以有针对性地从以下两个方面入手：
1.园林景观元素的针对性练习。
园林景观元素本身即是一个涵盖面比较广的主题，相较于教学内容而言，较短的课时导致学生没有太多的课上时间来做大量练习。手绘表现对钢笔手绘技巧的要求是比较高的，利用钢笔绘画的兼容性特点，结合马克笔，来表现丰富多样的画面效果。园林专业的学生在前导课程中钢笔画的学习比较少，所以要安排钢笔技法的基础练习，并且要求长期不断地坚持，中间要注意抽查练习数量，以满足手绘课程对钢笔运用的要求。
2.马克笔的配色规律和使用技巧。
景观设计手绘中最常用的工具除了钢笔之外应该就是马克笔了，有关马克笔的特点、使用技巧和方法、配色律等内容要通过具体的针对性练习来熟练掌握。对园林专业的大多数同学来说，马克笔算是接触较少的手绘工具。有关马克笔的使用、保养、特点和配色内容的了解会对其后续的设计课程产生重要的影响。配合钢笔手绘的内容，要对以上内容进行介绍和训练，为设计课程打下坚实基础。
三、教学方法与手段
1.课内教学以临摹训练指导为主。
首先强调对优秀作品的观察、分析能力，在此基础上要避免模式化的机械的表现。通过对优秀作品临摹进行指导，启发学生运用在前阶段素描课程中所掌握的知识和方法，主动运用造型、透视、构图等知识经验，逐步结合进钢笔手绘的独特表现语言对作品进行表现。
课程教学形式主要有：
讲解――课程相关理论并不多，讲解要与优秀范例的分析紧密结合，分布于各教学阶段。要注意比较与风景素描课程的异同，通过分析对比提高学生对钢笔手绘表现语言的认识。
辅导――分为个别辅导与集体辅导，是本课程的主要教学形式。及时准确的辅导是取得教学效果的关键，因此要在学生作画过程中保持观察，对每人的具体问题有针对性的加以指导。
示范――由于课程的操作性很强，教学离不开范画、示范等直观的方式，在各个教学阶段与分析讲解结合，增强学生的理解。 示范应包括特定内容的示范与特定步骤的示范，尤其要重视作画过程的分解示范，使各阶段目标清晰明确。另外利用好完成质量好的作业，及时分析肯定。
作业讲评――组织全班作业展示，对作业的优缺点进行分析，提高学生的认识。
2.课内作业与课外作业相结合。
首先要结合教学进程布置作业，鼓励学生合理安排练习时间，使临摹学习主要在课外完成；其次，培养学生的自主学习能力。多向学生推荐专业资料和优秀作品，引导学生去理解和分析，最终养成自学习惯。
四、教学反馈与教学效果
学生普遍认为《园林手绘表现》课程的开设对专业学习很有帮助，经过课程的学习，学生的手绘表现能力进步较大。一方面钢笔表现的能力得到了大幅度提升，画面线条组织和空间关系都有进步；另一方面由于作业量的增加和针对性的讲评，学生在手绘速度上也有了提高；其次是通过优秀资料的临摹学习，掌握了马克笔的基本配色规律。虽然课时有限，但是师生共同努力，在专业设计的入门训练上做了很多探索，得到了后续设计课程专业教师的肯定。
参考文献：
