动漫产业论文范例6篇

动漫产业论文范文1

1动漫产业在中国的发展

动漫产业是指以“创意”为核心，以动画、漫画为表现形式。包含动漫图书、报刊、电影、电视、音像制品、舞台剧和基于现代信息传播技术手段的动漫新品种等动漫直接产品的开发、生产、出版、播出、演出和销售，以及与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等衍生产品的生产和经营的产业。。由于动漫形式被广泛地应用于文化、出版、服务、娱乐等多个行业中，动漫产业有着巨大的市场，许多国家都把发展动漫产业作为文化和产业发展的重要目标。

1926年，中国就有了动画电影，新中国成立后我国的动漫产业曾一度发展迅速，在上世纪六十年代达到了一定的高度。但是，在期间和之后的一段时间里，动漫产业一直没有得到重视，直到2004年2月中共中央国务院出台了《中共中央国务院关于进一步加强和改进未成年人思想道德建设的若干意见》的指导性文件，人们才重新关注动漫产业的发展。2006年，国务院办公厅“关于推动我国动漫产业发展的若干意见的通知”([2006]32)出台后进一步推动了它的发展。而后政府对动漫产业实施了“幼稚产业保护”，要求每个播出动画片的频道国产动画片和引进动画片每季度播出比例不低于6：4。据《广电总局关于进一步规范电视动画片播出管理的通知》，自2006年9月1日起，全国各级电视台所有频道每天17时至20时，均不得播出境外动画片和介绍境外动画片的资讯节目或展示境外动厕片的栏目。合拍动画片在这一时段播出，须报广电总局批准。因而从体制、政策、市场管理上保护和促进了我国动漫产业的发展。。各级地方政府如北京、上海、湖南、河南、广东等省市更是出台了一系列的优惠政策来扶持动漫产业的发展。如浙江省杭州市政府就明确规定在杭州市的动漫企业生产的动画片若被中央电视台收购播出的奖励2000元，分钟，在省级电视台播出的奖励1000元，分钟。因此，有些国际动漫界的人士认为世界上没有一个国家像中国现在这样重视动漫产业的发展。政府的支持和政策的优惠推动了我国动漫产业的发展。

2中国的动漫市场

中国是目前世界上最大的动漫消费市场之一，是动漫业中的大蛋糕。据统计，国内13亿人口中，至少有5亿人口是动漫市场消费者，预计市场空间为1000亿人民币，年。目前中国有2000家省市电视台，其中动画专业频道4个，少儿频道25个，少儿栏目289个，动画栏目200个。儿童音像图书市场空间为100亿，年，儿童服装900亿/年，玩具200亿，年，文具600亿／年，儿童食品350亿／年。2007年全球数字动画产业突破了1万亿美元。未来由数字艺术带动的相关产业的国际市场规模将达到2万亿美元。将超过能源产业的产值。据估计，中国今后每年国产动画片的需求量将达到26万分钟。从最新《广电总局关于2008年度全国电视动画片制作发行情况的通告》的数据显示，2008年全国制作完成的国产电视动画片共249部，131042分钟，比2007年增长28％。虽然离每年国产动画片的需求量26万分钟的要求还有很大的距离，但从这个巨大的市场中我们应该看到动画片的发展空间很大。动漫市场的强大需求正推动着动漫产业的发展。

3动漫产业对人才的需求

由于动漫产业的快速发展和广阔的市场前景，动漫产业对人才的需求越来越大。作为2009年在杭州举行的中国第五届国际动漫节的活动之一，中央电视台二套《对话》栏目专门制作了题为“动漫总动员”的节目(2009年5月10，日播出)。在节目中许多动漫界人士认为，动漫产业最缺的是人才。具体而言，动漫产业目前最缺三种人才。

(1)缺乏用动漫形式讲好故事的人才。动漫是个创意的产业。事实上，中国的文化给我们提供了丰富的动漫素材，但为什么美国人能利用中国的文化素材拍出《花木兰》和《功夫熊猫》，从而占领全球的市场，而我们中国的动漫却还不能走向世界市场呢?问题之一恐怕就是我们的动漫产品缺乏引人人胜的故事叙述方式。正如《功夫熊猫》导演马克奥斯本说的那样，拍好动画片的关键是故事、讲故事、讲好故事。

(2)缺乏动漫产业的运作人才。以动画片制作为例，就是缺动画制片人和动画导演。在我国拍电影有一大批著名导演。但动画界目前还没有像张艺谋、陈凯歌、冯小刚这样的导演，更没有运作能力很强的制片人。

(3)缺乏市场的开发和营销人才。动漫作品是艺术的创作，但它必须走向市场。只有得到市场的认可才有商业价值。决定投人一部动画片的创作之初就必须明确它的赢利方式。动画片与通常的电影和电视剧在赢利方式上有较大的区别。除了少数动画电影外，动画片利润的70％来自于衍生产品。在动画片没有出来前就需进行营销和衍生产品的开发。动漫产品生产出来以后也必须要有恰当的营销策略和手段。否则，没有市场，动漫产品就不能生产效益。动漫产业也就不能发展。

此外。北京电影学院动画学院的院长孙立军教授和北京辉煌动画公司的袁志刚都曾说过，动画学院毕业的高才生很多都没有进入动漫行业，因为这个行业辛苦报酬又低。这样就加剧了动漫产业人才的匮乏。

毋庸置疑，动漫产业需要大量的人才。那么，我国的动漫教育是否能提供相应的人才呢?

二、中国动漫教育存在的问题

1动漫教育的规模

据《2007中国动画产业年报》统计数据，到2007底我国有447所高校开办了动画、漫画类专业。1230所大学的院系开办了涉及动画专业的课程。这些学校基本上都是在2000年以后才开始创办动画类专业的，绝大多数都是从计算机专业当中分离出来。本科院校中只有北京电影学院、中国传媒大学、浙江传媒学院三所高校是在原有的影视专业的基础上开设动画专业的。艺术类学校有中国戏曲学院等几所大学开设了动画专业，有相当多的职业技术学院开设了动漫类专业。所开的专业中以动画和数字媒体艺术和数字媒体技术为主。

2动漫教育存在的问题

由于大多是新专业，因此，不管是师资的配置、课程的设置、教材的建设，还是专业的设置等方面都存在着问题。

(1)从师资力量上来看，动画专业缺少与影视、动画创作、动画管理等相关的师资。动画专业基本上是从无到有建设起来的，师资力量严重不足。很多学校动画专业的中坚师资力量毕业于计算机专业。他们有很好的技术能力。但缺乏影视创作能力。

(2)从课程设置来看，偏重动画技术的课程，特别是电脑设计技术，忽视与影视相关的人文课程。正如游益萍说的，动漫教育对动漫人才的培养其实“只是狭隘的技术上的培养。文化上的培养少之又少。”目前在447所有动画专业的高校中仅有少数高校开设了与影视相关的课程，很少有学校开设动漫管理类课程。如动画剧本创作，动画制片管理，动画营销，动画衍生产品设计和开发等。

(3)从动画教材来看，缺少与动漫创作与营销的教材。目前比较多的是有关动画作品制作类的教材，关于动画前期创作和营销的教材相对较少，特别是动画营销教材仅有王一夫等翻译的《动画剧本创作和营销》(美，JeffreyScott)等少数教材。

(4)从专业设置来看，缺少动画创作与管理专业。在447所拥有动画学院的大学中有上海大学等9所高校开设了动画文学专业；仅有北京工商大学1所学校开设了数字管理专业；仅有北京电影学院1所大学开设漫画制作专业。

由此看来，我们的动画学院普遍集中在培养动画创作所需的制作人才上。然而，动画作品的生产是一个系统工程。制作只是其中的一个环节。它需要前期的创意、策划和编剧。过程的管理和后期的营销等环节。如此，动画产品才能产生效益。

反观我们的动漫教育，我们不难看出，人才培养在供需上形成了很大的矛盾。难怪《动漫周刊》出版人兼主编钟路明先生会多次强调“我每年都参加全国高校的招聘，高校的人才高峰论坛等。每年都对着几百个高校的校长说，‘行行好，我今年要招50个动漫传媒人才，给我吧。’没有，没有一年能让我满意的。”从目前的情况来看，确实还找不到哪所高校在培养动画或漫画出版人才。而新闻、出版、编辑类专业又不开设动画和漫画类的课程。因此，如何适应动漫产业和市场的需求是每一个动漫教育工作者都必须思考的问题。我们的动漫教育必须改革。

三、动漫教育的改革：改变动漫人才的培养模式

人才培养模式的改革是动漫教育改革的关键。我们认为，根据产业和市场对人才的需求，至少有三种人才培养的模式可以施行。

1大力提倡各院校的特色培养

目前培养动画人才的高校大体可分为四个类型。其中综合性大学相关院校占70％，美术类院校占15％。高职类院校占10％，影视类院校占5％。在专业的设置、课程的开设等方面都趋于雷同。这样势必造成一方面同类人才的过剩，另一方面是急需人才的紧缺。教育资源不能合理地使用。因此，我们认为，在办学的过程中，各类院校都应有自己的特色。比如，美术类院校可着重培养动漫产业所需的美术创作类人才；影视类院校着重培养影视类动画人才；文学见长的院校应着重培养会讲动画故事的人才；管理有特长的院校要着重培养动漫产业所需的管理人才；工科类院校应着重培养动画技术创新、动画运用平台创新型人才；综合性大学可以培养综合研究型人才；职业技术学校培养制作所需的技术人才。这样就避免了各高校动画学院求大求全的问题，避免了教育资源的浪费。动漫人才的特色培养模式符合我国建设节约型社会的发展趋势，同时也顺应动漫产业对不同人才的需求。

2建立校企联动培养机制

由于动漫教育培养的人才往往不符合企业的要求。企业对新招的毕业生就需进行较长时间的培训。如浙江中南卡通集团董事长吴建荣先生就在很多场合表示，企业至少要花一到两年的时间培训刚毕业的大学生。鉴于此，我们认为，建立一种校企联动的培养机制至关重要。所谓的校企联动的培养机制指的是学校与企业共同培养动漫人才。具体的做法是，学校与企业签订合作合同。合作的内容可以包括产品的研发、动漫的创意和制作等。本着互惠互利的原则，企业为学校提供见习、实习的平台。学校则为企业解决技术和创意的支持，并优先考虑人才的供给。校企联动的培养机制与订单式的培养模式不同。学校与企业只是合作的关系，它并不单纯地为某一个企业培养人才。它是一种联合的、互动的培养模式。除了在多层次上的合作之外，校企之间形成一种互动关系。在这种联动机制下，学校作为人才培养的机构时时关注市场的走向和企业发展的动态，以便修订自己的培养计划和课程设置。同时，企业也会因为新生力量的不断加入而变得生机勃勃。总之，学校与企业相互合作，互相影响，做到动漫教育与动漫产业的良性循环。

3走专业化的道路，建立教育部直属的动画学院

目前我国有许多大学开办了动画类专业的二级学院，但还没有一所教育部直属的动画学院。动漫产业是集文学、艺术、高科技、高投入、高风险、高回报、劳动技术密集于一体的创意产业，一个动画作品的成功需要各种人才的参与和共同合作。一个成功的动画作品可以在影视、出版、游戏、玩具等多个行业产生明显的效应，可以产生系列产品。因此动画产业相关的人才专业面较广，有文学、美术、影视、计算机、管理等，这些人才由不同类型的学校培养出来进人到动画界会需要一定的适应期，因此需要企业的二次培养。为了更好地培养动漫产业的专门人才，我们认为可以走专业化办学的道路，由教育部规划成立教育部直属的动画学院。这样，可以集中优秀的教育资源培养动漫产业所需的各种高级专门人才。

动漫产业论文范文2

摘要本文从消费社会的文化需求出发,对中国动漫发展的现状予以浅析,认为由于起步晚再加上技术和创新不足等原因,我国的动漫产业还没有形成产业链。只有加强对动漫产业的人文构筑,很好地继承中国传统文化,加强人才的培养等,才能推动中国动漫产业朝着良性高效之路发展。

关键词:消费社会动漫产业

中图分类号:J218文献标识码:A

在今天这个被冠之为“引导性消费社会”里,整个时代已经被消费所控制,人们已经把自己的情感投射到符号或者物品上,消费意识形态的认同成了自我认同的很重要的方式。作为中国动画业的发展,也必须要面对消费社会下人们的审美期待以及美学认同,而且要在国际的大背景之下,客观而公允地审视我国动漫业的现状,只有知己知彼才能真正在未来的竞争之中立于不败之地。

由于我国的动漫产业起步比较晚,再加上技术和创新不足等原因,可以说还落后于其他欧美发达国家,这是一个客观事实。新时期以来尽管我们也涌现出了一大批优秀的动漫作品,但是由于人们陈旧的观念和思想的落后,造成了中国动漫产业的滞后。当然很重要的原因是没有构筑起动漫产业的文化品牌。动漫产业作为一种文化的创造,必然应该具有人文内蕴。但是,由于受到商业化、市场化的冲击,人们往往急功近利地去捕获商业价值,而忽视了很重要的人文情怀。回首古希腊人本文化,就是以尊重人、赞美人、发挥人的创造性为主要价值导向。人文内涵最主要体现在对人主动性和创造性的赞美与讴歌上。

回首当年经典的动漫作品《葫芦兄弟》以及《大闹天宫》等作品,无不是对人类智慧以及自由精神的推崇。现今,我国动漫产业不仅仅内容单一,关键是人才短缺,缺乏知识产权保障。所以,人才的培养尤为重要。尽管这几年有多所大学办了相关的专业,甚至还出现了像吉林动画学院这样知名度较高的专业学府,但是培养的人才仍然是技术人才较多,而搞市场营销以及商业策划的人才还是有些不够,甚至是严重短缺。如果没有创造性人才的涌现,也不能真正推动这个巨大产业的发展。因此,制定有效的政策,诸如资金以及技术支持,采取一些鼓励的方法让更多的优秀人才加入到这个行业中来,才能真正把动漫这个产业做大做强。

其次就是要继承我国优秀的传统文化,这是我们发展动漫产业始终立足的根基之所在。近年来深受大家喜欢的动漫作品《小鲤鱼》、《哪吒传奇》等,再次说明了只有符合传统审美的东西才能为观众所认可,而且只有很好地依靠民族文化,才能推陈出新,也才能真正走出一条创新的康庄大道来。动漫已经走向集团化、产业化,这是一个不争的事实。但是,由于我们缺乏市场开放和市场链条的自觉营造,所以尽管也有了一些影响力的作品出现,也没有创造出品牌和市场效益。在这方面我们还远远落后于日本和美国等发达的动漫国家。

比如日本的机器猫以及美国的米老鼠等,已经为全世界的人们所认可,有人曾惊呼:“日本动漫潜移默化地影响了中国孩子的生活、审美和美术创作,是一种赤裸裸的文化侵略”。其实,越是民族的就越是世界的,日本动漫从制作到内容无不渗透着日本的民族特点,浓郁的日本风格也为它赢得了更多人的喜爱。笔者以为,日本动画能够取得这样的成功,无非也是走了一条传统与现代相结合的道路,而且在动漫世界化的过程中蕴含着自己民族所特有的文化内涵。

动漫是动画和漫画的简称,动漫产业则是以动漫画为载体拓展形成的一种文化产业,通常包括动漫出版物和音像制品市场、动画作品的播出市场、动漫形象的衍生产品(涉及服装、玩具、主题公园)等领域。它们不仅仅作为一种动漫作品,而且已经成为一种文化品牌。由于巨大的市场和不菲的商业价值,可以说成了最为成功的推广模式,比如美国的迪斯尼公司已经成为该行业真正的巨无霸。他们的成功方略无疑是值得我们很好为之研究予以学习的。

要重视动漫产业链中上游产品的设计和创作,着力开发动漫产业链中相关的衍生产品,充分发挥比较优势,进一步优化产业链。要充分发挥市场的主导作用,要形成较为发达的文化中介,负责制定行业规则,维护会员的合法权利。培养较为完善的经纪人制度,这样能够激活和规范市场的正常运转。

同时,只有很好地既借鉴发达国家的动漫发展趋势和发展策略,还要有我们自己文化的蕴含,在开放的视野中吸纳先进的动漫发展经验,借力多媒体等技术,促进动漫产业的快速发展,实现投资方式和投资主体多元化,重视动漫的品牌建设,鼓励动漫企业专注品牌运作和发展,加强政府的战略规划和政策扶持,制定保护动漫产业的相关政策,动漫企业应通过创新让文化资源成为原创的内容文本,让高技术成为动漫的物理平台,建立起动漫企业的自我保护机制。

我们也应该看到动漫产业也面临着有利的契机,动漫产业已形成庞大消费市场和产业集群经济。而且动漫市场目前正得到前所未有的关注,但是动漫产业在国内得到重视并隆重登台亮相是近几年的事情,之所以这一产业能迅速被市场激活,政策的引导与刺激有着很大原因。虽然我们有太多海外经验及成功案例做参考,但人才不足、产业链协作机制缺乏、尚未形成赢利模式等发展瓶颈,将来要在教育动漫化、企业品牌化、合作国际化等方面寻求突破。动漫产业如果没有政府的支持,不可能实现产业的良性发展。相信我国的动漫产业有一天也会在激烈的竞争下不断的优胜劣汰,最终走向商业化、国际化的轨道。

参考文献:

[1] 周世峰:《日本动漫产业发展的成因和启示》,《南京艺术学院学报》,2002年第1期。

[2] 杨刚:《解读中国动漫发展的误区》,《艺术理论》,2007年第2期。

动漫产业论文范文3

动漫是现代新兴的世界重要文化产业之一。它被称为是21世纪最热门的、最有希望的文化朝阳产业。动漫产业可以最大限度地拉动和提升全球范围内经济和文化的全面发展。因此，世界各国都在着力加强和推动这一产业的发展，增强自身的国际竞争力。发展到今天，动漫产业已不是最初的动画和漫画的合称，其内涵得到了进一步的丰富和发展，具体来看，它是“以创意为动力，以动漫文化为基础，以版权、形象权为核心模式，以动画、影视、游戏为内容主体，以电影、电视、网络、图书、期刊等现代信息传播技术手段为载体，并延伸至同动漫形象有关的服装、玩具、主题公园等衍生产品的开发和经营的新型文化产业”①。动漫产业关系一个国家文化和经济的方方面面，世界众多发达国家相继把它作为本国的重要支柱产业。

探寻与思考：我国动漫发展现状及分析

我国虽然是世界上较早发展动漫的国家之一，在20世纪中期我国动漫也曾因 “中国学派”的出现，而产生了一本文由收集整理大批喜人的动漫民族精品，为世界他国所瞩目，然而这已经成为历史，从“文革”之后到现如今，我国动漫一直在摸索中艰难地行进，尽管近几年各地政府意识到了动漫产业在国家文化经济中举足轻重的地位，并且采取多种方式加大动漫产业投入的力度，但我国动漫发展现况并不让人乐观，能够代表中国特色的动漫精品少之又少，动漫产业相比较发达国家仍比较滞后，没有形成真正的民族文化特色，缺乏文化大国应有的世界竞争力。

中国有一句俗语：“起了个大早，赶了个晚集。”用这句话来形容中国的动漫产业再合适不过了。中国近几十年来，动漫产业一直在追逐国际市场，原创动漫越来越多，但真正能得到观众认可的动漫屈指可数，中国的动漫市场充斥着大量的外来动漫。据调查，在最受中国儿童欢迎的动漫作品中，日本动漫占60%，欧美动漫占29%，国产动漫的比例仅在11%。为什么当代的少年儿童如此热衷于欣赏外来动漫呢？分析其中的原因，主要表现在两个方面。

其一，社会转型期的特殊性对动漫受众主体的影响。当下动漫的主要受众群体是20世纪八九十年代直至21世纪出生的青少年儿童，他们生活在改革开放之后，经济迅猛发展，社会突飞猛进，外来文化不断冲击着民族文化，而传统文化教育却明显滞后的时代，这致使儿童越来越习惯于外来文化的汲取，群体价值观念越来越偏离中国传统。随着奥特曼、机器猫、蜘蛛侠、海绵宝宝、蜡笔小新、樱桃小丸子等动漫产品的大量涌入，日本及欧美的动漫人物和动漫故事已经深深铭刻于中国孩子的心中。

其二，能够代表中国民族文化特色的高质量的原创动漫严重不足。为了迎合时下儿童群体的欣赏趣味，很多中国动漫人在动漫制作中一味地模仿外来动漫，片面地认为中国传统文化已经有悖于时代的发展和需求，因此将中国的传统文化在动漫产业应用中边缘化，大量地借鉴日、美动漫的娱乐化效应，甚至将这种娱乐性和趣味性作为动漫创意的核心。这显然违背了动漫创作的规律。事实上，文化是动漫产业的基础和保障，失去了自身的文化品位和文化特色，动漫产业也就失去了它的方向，成了无源之水、无本之木，再强的娱乐性也很难吸引观众。大量的事实证明，继承传统文化是中国动漫民族化道路的基石和保障。

回溯世界动漫史，中国动漫也曾出现过为世界瞩目的辉煌。早在20世纪40年代，上海万氏兄弟曾取材于神话小说《西游记》，制作出了动画电影《铁扇公主》，该片一经放映，便盛况空前，得到了世人的称赞。日本动画大师手冢治虫曾感叹：“抱着轻视的眼光去看中国第一部长动画片的人们，看到这部电影如此有趣，如此豪华，惊得目瞪口呆。”动画电影《铁扇公主》的成功就得益于它所体现出的深刻的民族文化和民族精神。20世纪五六十年代和80年代，中国动漫产业在上海美术电影制片厂厂长特伟提出的“走中国民族之路，敲戏剧风格之门”的动漫创作理念的指导下，充分挖掘中国传统文化资源，大量截取中国经典的民间神话、传说、故事、诗歌等民间文学资源进行改编创作，同时，吸收中国传统绘画及戏曲等民间艺术技巧进行动漫造型设计，借用中国传统的音乐、舞蹈来烘托动漫场景、背景等，打造出了一大批真正具有中国民族化风格的动漫精品，引起了整个世界的瞩目。如《大闹天宫》《九色鹿》《神笔马良》《哪吒闹海》等大量动漫精品。仅《大闹天宫》就曾获捷克卡罗维·发利国际电影节特别奖、英国伦敦国际电影节最佳影片奖和厄瓜多尔国际儿童电影节奖等多种国际奖项。这些殊荣奠定了我国动漫电影在当时世界上举足轻重的地位。“只有民族的，才是世界的。”中国动漫的发生和发展，再一次鲜明地证实了这一规律。

事实证明，动漫的发生发展离不开传统文化的滋养。中国动漫要想走出困境，屹立于世界动漫品牌之林，必然走民族化的道路。动漫以文化为基础，中国传统文化鲜明独特、博大精深，是中华民族几千年历史文化发展的积淀，凝聚了中华民族独特的思想意识、价值观念、审美情趣等文化形态，最能代表中国的文化精神和文化魅力，是中国动漫创意取之不尽用之不竭的素材来源。中国动漫只有以传统文化为根基，才能打造具有世界竞争力的旗帜鲜明的动漫文化品牌。

对策与突破：文化传承与产业发展的融合与双赢

日本学者加藤嘉一在同济大学的报告《中国的形象》中说到，中国在文化输出上远落后于没有其发达的国家，发展动漫是中国文化输出的最有效途径之一。清华大学学者周庆安也认为，守望中国传统文化，融入高科技创意元素，动漫产业有望成为我国文化软实力的重要组成部分。动漫与传统文化的结合已经成为我国动漫民族化、国际化的必由之路。这对于我们的动漫产业和民族文化的发展都将是一种双赢。

第一，动漫题材的民间传统。一个好的故事题材是动漫制胜的法宝，动漫题材的选择至关重要。美国著名动画大师华特·迪斯尼说过：“将世界伟大的童话故事、令人心动的传说、动人的民间神话变成栩栩如生的戏剧表演……对我来说，已成为一种超越一切价值的体验和人生满足。”②对迪斯尼来说，好的故事题材往往来自民间，传统民间文学中的神话故事、民间传说、历史故事等都是动漫制作极好的选材。对于中国来讲，民间文学故事储藏量极为丰富，这些故事不管是从人物塑造还是情节安排上都是经过广大民众长期的锤炼而形成的，是智慧的结晶，它契合了群众的审美趣味和审美要求。因此，原创动漫应该从传统民间文学中挖掘精髓、吸取营养。

第二，动漫形象与品牌塑造的民族特色。动漫形象是动漫产业的核心，是动漫产业文化的凝聚体。传统文化是一个民族几千年承载和积淀的精神食粮，把传统文化融入动漫形象之中，势必会让动漫形象一开始就具有广泛深厚的群众基础。另一方面，也会给其他国家和民族带来耳目一新的异国文化感受。动漫形象的民族化不仅体现在其外在的形式造型，更体现在其内在的性格内涵。在动漫形象的形式造型上，我国丰富多彩的民间艺术如民间美术、民间戏曲等都可以在很大程度上给动漫角色注入鲜活的民间文化养料，设计出极具中国民族特色的皮影、木偶、水墨动漫等形象。在动漫角色形象的性格内涵上，也要体现出本土文化的特色。如我国动画中的孙悟空形象体现了百姓所推崇的仁义之心和叛逆精神，不畏险恶，极富同情心，爱打抱不平。

第三，动漫背景的民族化风格。动漫背景主要是指在动漫作品中起衬托作用，能够渲染和营造故事所需要的环境、气氛等的因素，它包括与角色、故事相关的时间、环境、场景、音乐、舞蹈等内容。宫崎骏的动漫之所以受到全世界的欢迎，原因之一在于它的动漫背景充溢了独特的传统文化氛围，将日本的历史文化、建筑风格、神话传说、宗教伦理等淋漓尽致地反映出来。中国动漫民族化的形成同样离不开动漫背景的烘托。如1979年中国的木偶动画短剧《阿凡提》极具民族地方特色。其中阿凡提生活的环境带有浓郁的新疆维吾尔族的地域文化特色，从茫茫戈壁到宗教建筑，从日常用品到花纹装饰，从神话传说到民间语言，处处洋溢着浓厚的传统文化气息。不仅如此，动漫背景音乐也要民族化。中国传统音乐素材丰富而多样，这为动漫的音乐制作提供了极好的条件。我国1963年的动漫《牧笛》因其绝妙独特的笛音而被美国评论家称为“在中国听到的最妙的电影音乐”。

第四，“传统是根基，突破是活力”的创新思路。北京电影学院教授汪流曾认为，国产动漫电影在寻求发展突破的路上，内容多为经典故事改编，但缺乏突破和吸引力。动漫创作要立足传统文化，结合时代精神进行不断创新，动漫民族化道路才更有前瞻性。综观日本动漫的发展历程，我们可以从中学到些许经验。日本动漫不论是从题材、风格还是类型上都会随着时代的发展而变化，它以反映特定历史时期广大民众的精神愿望、思想意识为目的。如日本第一部超宽银幕动画片《少年猿飞佐助》，故事虽然改编自中国的神话小说《西游记》，但人物形象、故事内容和主题都紧密结合当时国民的精神需求及文化追求，具有时代特色，因而，受到当时日本民众的普遍欢迎。

动漫产业论文范文4

据了解，中国动漫产业目前具有1000亿元的市场空间，但由于产业链断裂，导致很多企业无法盈利。

黑龙江省动漫产业基地管委会副主任邹尚弘认为，目前我国的动漫产业还没有形成有效产业链，各地的动漫基地之间和动漫企业之间孤立发展，资源严重浪费。因此他建议，动漫产业基地应该形成联盟，这样可以在资源利用、人才交流上形成合力。动漫产业不仅要学习国外夸张的人物形象、绘画的技术处理，更要学习其成熟的运作方式。

辽宁省信息产业厅副厅长张震认为，国内动漫企业没有形成一个完整的产业链。他们调研发现，约50%的企业都在搞对外加工，进行外包，而且企业规模也偏小。

专家们表示，要推动动漫产业的发展，各级政府部门、网络业界、科研院校应该携起手来，加强和延长动漫产业的价值链，从技术、平台、服务、人才培养、知识产权等多个方面出发，营造良好的市场环境。

加强文化积淀

文化部文化市场发展中心主任胡月明表示，动漫产业现在还缺少好作品。如果动漫作者不能够充分理解中国的元素，不理解什么是中国文化的精髓，是拍不出来好作品的。另外，现在的作品缺乏幽默和综合的造型创意。你看唐老鸭有一个头巾，穿水兵服，为什么？这里面有很深层次的文化因素。我们的造型就过于简单了。没有幽默的想法在里面，而且综合造型能力严重缺乏。在我国能称得起动漫偶像的几乎找不到，但日本制作的铁臂阿童木、聪明的一休随口可说。现在，我国动漫的一些作者是年轻人，20几岁的年龄，如果没有文化的积淀，那只能是一个代工的工具。动漫从业人员要不断提高文化素养，才能促进这个行业的发展。

邹尚弘建言，各地域动漫企业要依托特色创作。黑龙江的动漫产业应依托本地域的特色文化发展，冰雪文化、黑土民俗，这些都是创作的营养。

韩国首尔市动漫基地产业厅厅长李京培说，要把文化和经济的发展结合在一起，才能得到一定的经济效益。在亚洲来说，以二万五千里长征为例产出了不少漫画著作。目前，中国武术也占领了韩国漫画的市场。这些都值得去思考。

中国软件评测中心副主任陈勇认为，目前动漫产品的竞争逐渐地走向文化竞争，玩家对动漫产品背后价值观的认同程度是一款游戏成功的决定性因素。

要有大企业支撑

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SWOT分析法是在对对象的优势(Strengths)、劣势(Weaknesses)和外部环境带来的机会(Oppor-tunities)、威胁(Threats)进行分析的基础上，进而制定战略的一种方法。当前，我国动漫产业的发展处于机遇与挑战并存的时期，我们需要明了自身的优势和劣势，做出正确的应对。

(一)我国动漫产业自身的优劣势分析

1．S—我国动漫产业的优势

(1)动漫产业发展的平台基本形成随着我国市场经济的发展和产业结构的调整，政府和企业都意识到了动漫产业已成为21世纪的朝阳产业之一。在政府扶持政策的带动下，长三角地区、华南地区、华北地区、东北地区、西南地区都形成了若干个动画产业集群带，杭州高新技术开发区动画产业园、无锡国家动画产业基地、沈阳高新技术产业区动漫产业园等动漫产业基地相继建立。另外，随着各级政府在资金、税收等方面政策优惠，我国动漫企业也如雨后春笋般不断涌现，其中不乏像广东原创动力文化传播有限公司、杭州玄机科技信息技术有限公司、上海南通斯伯麦动画公司等具有一定知名度和行业影响力的动漫企业。这些动漫企业不但门类比较齐全，而且又各有侧重，他们的存在必将给我国动漫产业的发展带来巨大的希望。

(2)动漫创作素材资源丰富中国不但有几千年的文明历史，还是一个多民族国家，各民族在生产劳动中留下了丰富的优秀民族文化资源，积淀了深厚的民族文化底蕴。在这几千年历史中编纂的历史书籍、发生的奇闻异事、形成的民间艺术等为动漫创作提供了丰富的素材，是动漫题材取之不尽的源泉，如神话故事、绘画，戏剧等艺术皆可为动漫所用。早期的《葫芦兄弟》、《大闹天宫》、《三个和尚》、《黑猫警长》、《阿凡提的故事》等都取材于民族文化。政府已经开始意识到这个问题，倡导企业在动漫制作时将民族文化融入到动漫之中。

(3)动漫人才队伍庞大随着文化部、教育部等扶持动漫产业发展的政策的施行，我国动漫专业教育有了很大的发展。据不完全统计，全国约有282所本专科院校设立了动画专业，在校学生超过50万人，每年相关专业的毕业生达10万余人。另外，一批高职院校和动漫培训机构的动漫人才职业教育也取得了不错的效果。毫无疑问，他们所蕴储的潜力是巨大的，这势必会给中国动漫业带来光明的前景。

2．W—我国动漫产业的劣势

(1)缺少自主品牌，原创能力差近年来，我国动漫产品数量增长迅速，但具有前期创作能力的本土动漫企业较少，许多只是加工企业，没有自己的品牌和知识产权，自主研发能力较差，整体质量不高，拥有自主知识产权的动漫形象和市场竞争力强的精品力作不多，具有国际影响力的动漫品牌基本没有。动漫是以创意为动力，而目前我国动漫产业在创意环节实力总体较弱。主要表现在:动漫人物设计毫无特色，无法把握住观众的需求;故事情节老套，无法引起观众的兴趣;动漫场景过于宏观，无法展现细微之处。我国具有前期创作能力的本土动漫企业较少，许多只是加工企业，没有自己的品牌和知识产权，自主研发能力较差，很大程度上只能依靠政府的扶持而生存。

(2)产业结构不合理、产业链不完整目前，我国动漫制作过程中存在“断链”、“缺环”问题。“断链”是指产业各环节之间相互割裂，产业链的各个环节没有形成一个整体。“缺环”表现为我国动漫业在前期缺少市场调研、作品策划和动漫文化的宣传，在中期缺乏对动漫产品的营销，在后期对动漫衍生品的开发和市场的拓展不够。不合理的产业结构和残缺的产业链导致同质化竞争和产业风险进一步加剧。

(3)人才结构不合理尽管我国已经开始注重对动漫人才的培养，但针对性不够，结果是动漫人才供给不能与动漫产业链的需求相匹配。盲目的动漫人才培养直接造成了动漫人才的结构失衡，目前我国动漫制作主要缺乏创意人才、中期制作人才、动漫产业经营人才等，其中高端创意策划与经营管理人才严重不足。

(4)动漫发展观念陈旧在我国大多数成年人的观念中，动画就是供孩子们消遣的，没有多少积极意义，更有部分大人认为动漫不利于孩子的学习和成长，形成了一种不认可、甚至排斥动漫的心理。这些惯性思维一方面忽视了各个年龄段人群对动漫的需求，另一方面忽视了好的动漫的积极意义和价值，导致中国动漫将焦点主要集中在少儿人群。

(二)我国动漫产业发展的外部环境SWOT分析

随着动漫产业的发展和动漫市场竞争的加剧，动漫产业的外部环境也在不断变化。

1．O———我国动漫发展的机会

(1)巨大的潜在市场中国是一个人口大国，但我国动漫长期的“低龄化”路线，使得目前我国动漫受众主要是青少年儿童。动画大师波尔多说:“动漫不仅仅是儿童的专利，动漫没有年龄限制，从3岁到83岁的人群，都应该是动漫的受众。”据统计，在日本动漫产品受众平均年龄在32岁，中国动漫迷的基准年龄在看《七龙珠》、《圣斗士星矢》、《城市猎人》的那一代人中，平均年龄也超过27岁。这说明，在我国除儿童以外还有庞大的潜在消费人群和广阔的潜在消费市场。另外，随着我国对外文化交流和贸易的加强、外国对中国文化的了解的加深，国外市场也将给我们带来发展的机遇。动漫产业大国日本现在的产业规模有1万亿元以上，我国不到其十分之一，还有巨大的提升空间。如果经过5年至10年的时间，把我国动漫产业在国民生产总值中的比重从目前的十万分之一提高到百分之一，挖掘出这个巨大的潜在的消费市场，那么我国动漫产业至少还有1000亿元产值的巨大发展空间。除动漫产业本身存在着巨大的消费空间外，其衍生品的市场空间更大。据统计中国国民每年对于食品、玩具、服装、音像制品和各类出版物的消费额高达几千亿，其中大多数都可作为动漫衍生品而存在，由此推算中国动漫产业将拥有超过千亿元的发展空间。这对于我国立足国内、进入国际动漫市场来说是一个难得的机遇。

(2)政府的大力支持如前所述，为了推动我国动漫产业的发展，国家有关部门和部分地方政府出台了一系列的政策。这些政策的内容包括动漫产业发展的财政投入、知识产权保护、投融资、税收优惠、组织实施等各个方面，从而为我国动漫产业创造了一个良好的发展环境。

(3)电子技术的成熟互联网技术、手机3G技术以及三维技术等的迅速发展，有力地推动了动漫的发展。基于我国庞大的网络用户群，网络技术和更多媒介技术的创新和运用，将为动漫的发展和创新提供更坚实的技术基础。

2．T———我国动漫发展面临的威胁

(1)激烈的市场竞争我国动漫起步远远早于欧美、日本等国，但在随后的发展过程中由于种种原因，我国动漫产业逐渐落后于这些国家。现在，欧美、日韩等国的动漫已经具备了强大的创作能力和成熟的营销经营经验，形成了品牌效应，占据了国内外大部分市场。他们的动漫产品的收视率远远高于国产动漫，动漫人物形象也深深地印在了在消费者的脑海中，并且他们制造的动漫衍生产品每年从中国市场获利6亿元以上，我国动漫产业与他们相比差距巨大。这对中国动漫产业的发展形成了极大压力和挑战。

(2)动漫产业投融资环境不佳由于我国利用外资和民间资本发展文化产业才处于起步阶段，银行信贷体制和股票市场的缺陷又使得他们在动漫产业运用较少，还未形成多元的投资主体相结合的格局。大部分动漫企业规模小、盈利能力不强，难以满足投资需求。投资主体单一，融资渠道狭窄，对政府的依赖较大，资金不足成为限制我国动漫产业发展的一个重要因素。

(3)盗版现象严重欧美、日本等国动漫产业发展迅速得益于知识产权保护工作做得十分到位，市面上很少存在盗版现象，因此企业愿意从事动漫创作和创新，而相比之下，中国动漫在这方面还比较欠缺，中国市场上盗版现象十分严重，极大地影响了动漫产业的创新和发展。

(4)替代品的竞争作为一种传统的娱乐项目，随着现代数字信息技术的快速发展，动漫面临着其它一些新型数字信息产品的替代竞争，例如:网络游戏、电子书籍等，这些替代品往往都具有某些方面的优势，对动漫形成了一定的挑战。

二、我国动漫产业的发展战略选择及对策

(一)动漫产业发展的战略选择

通过以上对我国动漫产业发展的优势、劣势、挑战、机遇的逐一分析，我们可以得到以下战略组合矩阵。通过总结日韩美等国的经验，可以发现要获得动漫市场的竞争优势，创意能力、品牌形象和经营管理能力等是决定市场竞争成败的关键因素。与美、日、韩等主要竞争对手相比，这几个方面恰恰是我国动漫产业的劣势。在世界经济一体化的格局下，市场的大小、政策制度的作用又是影响竞争结果最主要的外部环境因素。由前面的分析可以看出，我国动漫产业在这两个方面是面临着良好的机会的。因此，在我国动漫产业发展的战略组合中，未来一个时期比较适合的战略是WO战略，即稳定战略向发展型战略转变。具体来讲，就是在保持目前的发展态势的基础上，抓住外部良好的市场和政策机会，加强创意能力和经营管理能力培养，加强竞争能力，赢得更大的市场和发展。

(二)我国动漫产业发展的对策分析

我国动漫产业管理的WO战略要获得成功，必须先要克服和改进自身的劣势，才能抓住外部环境所蕴藏的机会，可采取以下对策:

1．加强动漫人才培养的针对性，提高人才的质量

针对我国动漫人才结构不合理的现状，应该修订动漫人才培养计划，实施动漫高端人才培养计划，根据市场需求和产业发展趋势，构建多层次的动漫人才培养体系，不断完善动漫人才培养机制，全面提高动漫产业人才队伍的整体素质，为动漫产业发展提供有力的人才支撑。其中，特别要加强对动漫产业所需核心人才和我国动漫产业紧缺人才的培养。首先需要培养动漫创意人才，创意是动漫的灵魂;其次要培养动漫专业技术人才，包括剧本写作的文学人才、角色背景设计的美术人才、精通视听语言的导演人才和专业的动漫制作人才等动漫创作人才;最后还要培养优秀的经营管理人才。总之，通过改革和完善人才培养机制，着力培养一批产业发展急需的既懂创意又善经营管理的复合型高端人才。

2．提升原创动漫创作生产能力，打造动漫品牌

在某种程度上，文化消费其实就是商品品牌的消费，而现代商品的品牌所带来的效益已远远超过了商品本身所能创造的价值。因此应该鼓励原创，打造出具有中国特色的原创品牌和动漫精品。一要加大对动漫企业进行创新的支持力度，加强对原创动漫产品创作生产的扶持，引导和鼓励他们不断提高原创能力，努力提升产品内涵和质量，创作出富有中国文化精神和时代特点的动漫形象和动漫品牌。二要改革和完善动漫产品评价体系和激励机制，建立公开、公平、公正的评选机制。三要加强对原创动漫的推广宣传，在制作、资本、授权宣传等方面为优秀动漫创意和产品搭建产业化推广平台，支持和鼓励优秀原创动漫产品的播映、出版、展览等各项传播、推广活动，大力宣传和推广原创动漫精品和优秀人才，提高其影响力和知名度。

3．优化动漫产业布局结构

动漫产业论文范文6

[关键词] 少儿电视频道； 动漫产业； 融合发展； 模式； 社会教育功能； 经济效益

[中图分类号] G434 [文献标志码] A

[作者简介] 徐福荫（1944—），男，广东广州人。教授，主要从事教育电视、信息技术教育研究。

一、研究背景

据统计，我国18岁以下的未成年人口约有3.67亿，他们的思想道德状况直接关系到中华民族的整体素质，关系到国家前途和民族命运[1]。为了营造良好的青少年社会教育环境，中共中央国务院在《关于进一步加强和改进未成年人思想道德建设的若干意见》（中发〔2004〕8号）中明确要求各级电台、电视台都要开设和办好少儿专栏或专题节目，省（区、市）和副省级城市电视台要创造条件逐步开设少儿电视频道。此后，我国少儿电视频道和动漫产业进入了快速和规模化发展时期。央视少儿电视频道、上海哈哈少儿电视频道、广东南方电视台少儿频道等在品牌节目的打造、社会教育功能的发挥、频道收视率、频道运营和产业开发上均取得了较好的成绩。但总体而言，我国少儿电视频道在节目数量[2]和质量[3]、管理和运营模式[4]、资金设备、人才资源[5]等方面仍存在许多问题，使少儿电视频道无法充分发挥其应有的社会教育功能和经济效益，面临着可持续发展的困境。

深受广大少儿热爱的动漫，不仅对少儿的认知水平和社会性发展具有重要的促进作用，而且是蕴含巨大市场空间的文化创意产业[6]。国家广电总局和相关部委于2004年出台了《关于发展我国影视动画产业的若干意见》等一系列旨在推动国产动漫发展的政策，使我国动漫产业在原创漫画、动画影视制作和播出、动漫衍生产品开发等方面均取得了骄人成绩。但同时也面临着原创动漫产品数量和质量无法支撑动漫产品充分实现其社会教育功能的问题[7]。加上动漫产业发展所面临的市场不规范[8]、动漫产业链断裂[9]等问题，我国动漫产业各产业链环节的社会教育效益和经济效益并未得到充分开发。

从少儿电视频道的播出内容来看，动画片的播出和收视比重都是最大的：播出比重为64.02%、收视比重为76.14% [10]。一些研究者根据少儿电视频道与动漫产业之间紧密关联的产业属性，提出了“打造以播出平台为核心的动漫产业链[11]”，“播出带动，产业联盟[12]”，“把少儿电视频道作为动漫产业合作平台”[13]的观点。本文从少儿电视频道与动漫产业发展的现状和存在的问题出发，论证了少儿电视频道与动漫产业融合发展的依据。应用扎根理论分析方法构建了少儿电视频道与动漫产业融合发展的模式，为充分发挥我国少儿电视频道与动漫产业的社会教育功能和经济效益提供参考和建议。

二、少儿电视频道与动漫产业

融合发展的理论依据

1.符合产业经济学理论所提出的产业融合发展的条件

由于少儿电视频道和动漫产业均是以创意为主导因素的内容产业，两者在内容创作，技术革新，信息互通，产业链开发等方面的联系十分密切，儿童节目和动画片甚至在播出、推广、品牌形象授权、衍生产品开发和经营等方面拥有共通的渠道和运作属性，这使得两者之间的产业壁垒逐渐降低，竞争合作的关系则不断加强，从而具备了在更大产业经济范围内进行产业融合的条件。

2. 符合文化创意产业的运行机制要求

文化创意产业的运行机制是指文化和创意产业系统的各个构成要素之间相互联系、相互作用、相互制约，以推动整个系统运转的形式和功能[14]。基于少儿电视频道和动漫产业各产业要素之间的密切关系，融合发展有利于构建合理的以儿童为共同受众的文化创意产业组织系统，整合产业资源，形成更有效的动力机制和市场资源配置机制，实现资源共享、收入多元化、降低经营风险的目标。

3.符合电视产业经营学和动漫创意产业论的基本观点

电视产业经营学认为电视产业经营包括广告、节目、网络和延伸产业的经营[15]。少儿电视频道参与并融入动漫产业的作品开发、衍生产品经营等环节，可实现少儿电视频道延伸产业的经济效益，改变频道对广告收入的过分依赖，拓宽频道的收入来源，为少儿电视频道社会教育功能的发挥提供资金支持。从动漫创意产业论的观点看，播出效果决定版权价值和创意影响力[16]。作为主要的动漫推广和播出平台，少儿电视频道在动漫产业发展和产业链资源整合中具有重要作用[17]。

三、少儿电视频道与动漫产业

融合发展的研究对象与方法

本研究深度访谈了20位儿童电视频道和动漫产业各产业链环节优秀企业的负责人。其产业链涵盖环节包括儿童电视频道、动画制作公司、漫画出版公司、品牌推广和授权公司、动漫音像制品发行公司、玩具公司等。例如，南方电视台少儿频道、广州电视台少儿频道、广东嘉佳卡通频道、深圳电视台少儿频道、广东奥飞动漫文化股份有限公司、广州咏声动漫公司、广州欢乐反斗城玩具有限公司、广州市天贝玩具有限公司、《漫友》动漫研究所、广东原创动力文化传播有限公司发行部等。

本研究采用扎根理论（Grounded Theory）分析法。如图1所示。它是一种在系统收集和分析经验资料的基础上寻找反映社会现象的核心概念，然后通过这些概念之间的联系建构相关的社会理论的质性研究方法[18]。对所有深度访谈的资料，应用质性资料分析软件ATLAS.ti，它能辅助研究者完成对大量文字、图片、声音和图像数据的定性分析（图2和图3分别为该软件的基本界面和扎根理论分析的编码窗口截图），提炼出融合发展模式的要素和各要素之间关系的二维表，为本研究融合发展模式的构建创造条件。

图1 扎根理论分析法

图2 ATLAS.ti质性资料分析软件的界面

图3 ATLAS.ti的编码窗口截图

1. 开放编码

表1显示了开放编码把原始资料“打散”并赋予本土概念的过程；表2显示了开放编码后引入的45个本土概念及出现频次。

2. 主轴编码

从本土概念出现的频次表中可以看到，业界对各产业链环节的分工和整合需求十分迫切，因此需要从产业链各环节整合的思路寻找主轴编码所需的范畴。

表3显示了将一些相关或有重复内涵的本土概念进行归纳和合并，并结合文化创意产业理论和电视经营与管理理论的相关观点，在产业经济学理论关于基于知识流和资本流的产业链整合理论的指导下，对归纳合并后的本土概念进行整合，形成本研究扎根理论分析的若干个主范畴和子范畴。

3. 选择编码

经过上述编码分析，可以根据动漫产业与少儿电视频道各自的发展过程，提炼出两者在产业发展中所涉及的关键产业环节。鉴于两个产业在产业开发过程中拥有共同的产业链环节，我们将重复的产业链环节进行合并后，得到少儿电视频道与动漫产业融合发展的系统要素，如表4所示。

四、少儿电视频道与动漫产业

融合发展的系统要素关系表

根据少儿电视频道与动漫产业融合发展的知识流和资本流两个维度，建立相应的少儿电视频道与动漫产业融合发展的要素关系表如下。

1. 知识流融合模式要素关系表

依据扎根理论分析中的各编码对要素之间知识和信息流通关系的表述，结合相关文献对各要素关系的论述，构建表5所示的少儿电视频道和动漫产业知识流融合模式要素关系表。

2. 资本流融合模式要素关系表

依据扎根理论分析中的各编码对要素之间资本和利润流通关系的表述，结合相关文献对各要素关系的论述，构建表6所示的少儿电视频道和动漫产业资本流融合模式要素关系表。

五、少儿电视频道与动漫产业

融合发展的模式构建

1. 知识流融合模式的构建

根据扎根理论研究得出的少儿电视频道与动漫产业融合发展的知识流融合模式要素因果关系表（见表 5），结合相关理论中对各产业要素关系的论述，将少儿电视频道与动漫产业融合发展的知识流融合模式用图4表示。

图4 知识流融合模式

2. 资本流融合模式构建

根据扎根理论研究得出的少儿电视频道与动漫产业融合发展的资本流融合模式要素关系表（见表6），结合相关理论中对各产业要素关系的论述，将少儿电视频道与动漫产业融合发展的资本流融合模式用图5表示。因为在该模式中，动漫品牌推广和动漫形象授权环节的功能有时是由动漫生产端完成的，因此，该环节在融合发展的资本流模式中是一个可选环节，故用虚线框表示。

表2 开放编码后引入的本土概念及出现频次

3.少儿电视频道与动漫产业融合发展模式的构建

知识流模型和资本流模型之间是互为条件，互相促进的关系：知识流决定了动漫产业和少儿电视频道所产出的社会教育产品的质量，是二者实现社会教育效益和从事产业开发的基础。而资本流的融合和良性运转则是少儿电视频道和动漫产业可持续发展的物质基础。

为了更好地融合少儿电视频和动漫产业的社会教育功能，需要整合国家政策、市场环境、行业协会、

表3 范畴及其与有关概念的关系表

表4 少儿电视频道与动漫产业融合发展的系统要素

图5 资本流融合模式

社会资本投入等因素；政府参与动漫产业的整合，并与行业协会合作形成对少儿频道和动漫产业强有力的规范、协调、服务和沟通体系；良好的市场环境能够对产业发展的资源进行合理调配，实现产业利润的合理分配，保护创意产品的内容和品牌形象，也能够通过完善的市场规范和立法，合理规定产业链上各企业的权益，降低企业在合作过程中的交易成本，提高合作的效率；融合后的产业体系应该通过各种渠道广泛吸引来自政府、社会、银行和行业协会的资金，社会资本的投入还可以从一定程度上提高少儿频道与动漫产业的受关注程度，形成全社会关注青少年社会教育的氛围。从而促进少儿电视频道与动漫产业可持续发展。

综合上述对少儿电视频道与动漫产业融合发展的要素及其关系的分析，构建少儿电视频道与动漫产业融合发展的模式，如图6所示。