动漫绘画教学范例

动漫绘画教学

动漫绘画教学范文1

 

中等职业学校美术类主要开设有广告设计、服装设计和环境设计等专业,随着动漫产业的发展,不少学校顺应市场开设了动漫设计与制作专业。   色彩依然是美术类专业的重要基础课程,但在教学上大多还停留在笼统的绘画能力培养上,大多采用相同的色彩课本和教学大纲,没有考虑不同专业对学生色彩能力需求的差异性。显然,不同的专业方向,不同的岗位能力需求,一成不变的色彩教学内容和模式是不能满足各个专业实际需要的。对于新兴的动漫专业,色彩教学既不能套用传统的艺术教学方式,也不能套用其他设计专业的模式。动漫专业该如何开展色彩教学?本文根据色彩教学的实际情况,探讨如何适应动漫职业岗位要求,实现色彩应用能力的有效培养。   一、转变教学观念明确为动漫专业服务的色彩教学方向   中等职业教育的主要目标是培养具有综合职业能力,在生产、服务、技术和管理第一线工作的高素质劳动者和中初级专门人才。该目标体现了对人才能力要求的综合性,对人才素质要求的全面性。具体到动漫专业就是要培养适合行业发展,能服务于动画产业,具备基本专业知识和技能的动画专业人才。   当前中职色彩教学主要为绘画写生技法,色彩的对比遵循冷暖法则,强调条件色和作画的程序性,其注重的是绘画性,忽略了动漫专业对色彩实际应用的需要。在教学中,常出现学生能照着实物写生,但为动漫角色或场景上色则感到困难。学生普遍反映色彩写生的技法不知怎样应用于动漫作品的绘制中。中职学校开设色彩课的总课时常为2--3个学期,没有充足的时间先打好绘画基础再转专业方向。因此首先就要明确为动漫专业服务的色彩教学方向,结合动漫专业的岗位要求,设置相应的教学内容。   二、整合教学内容编写与动漫专业配套的色彩教学方案   当前中职学校采用的色彩教材主要围绕如何进行绘画写生与临摹进行。教学内容由色彩基础知识、色彩静物和色彩风景写生知识与技法三部分组成,没有涉及动漫色彩应用知识的教学,导致教学与企业所需的技能脱节。表现为:学校在教学上投入了大量的师资、设备和学时,培养的学生却无法胜任工作岗位,教学效率低,因此编写与动漫专业配套的色彩教学方案势在必行。在教学的目标、内容和学时上对原色彩教学方案进行大刀阔斧地调整,从色彩基础知识入手,着重物体大色块的概括,结合动漫色彩的应用进行教学。教学内容可分阶段有所侧重,第一阶段用一学年完成,着重色彩绘画基础的训练;第二阶段在第三学期进行,第三阶段则在第四学期进行,侧重色彩在动漫中的应用训练。   三、优化教学方法实施对动漫专业有效的色彩教学策略   明确动漫专业色彩教学的方向和目标后,就要优化教学方法,提升课堂教学实效。   具体的措施如:教学模式和方法的革新与尝试;针对某一能力的培养设置专项训练,练习内容的设置应系列化;综合应用各种资源,将企业的部分工作任务转化为教学任务进行校企合作教学等。具体到色彩专业能力的培养,笔者认为可从以下两方面进行:   (一)基于绘画的色彩基础能力培养   着重色彩原理的理解与形体的概括。引导学生理解物体的结构,培养三维的观察与思维方式,为日后从事三维动画建模和渲染打基础。主要知识点为:色彩三要素及其在绘画中的应用;物体固有色、环境色和光源色的成因及其应用;色调的形成与表现等。   学生刚学美术,固有的观察和思维惯性会妨碍其对色彩原理的认知。   表现为:学生看不出物体除固有色之外的色彩,不理解物体的结构,找不出细微的色彩变化。要让学生循序渐进地掌握色彩知识,可以设计具有难易梯度的专项练习,用系统的训练不断地渗透色彩知识,提升学生的色彩绘画能力。   (二)基于动漫专业的色彩表现能力培养   着重动漫角色与场景等题材的色彩综合表现能力培养。在前阶段积累的基础绘画能力上,学习按照动漫专业的用色要求上色。锁定色彩教学的专业化方向,紧扣动漫职业能力进行有效培养。主要知识点为:动漫作品绘制的基本要求;不同质感物体的手绘表现技法;手绘综合表现技法的应用等。“色彩就是思想”其对情感有力的传达,返给观众一种深刻的心理效应,让其对动漫色彩产生不同的直观感受和情绪变化,不断形成对人物内心世界的直觉思维。动漫色彩应用能力的培养在今天的动漫浪潮中是取胜的“法宝”,色彩教学应紧密围绕动漫专业方向进行,以培养出能适应企业对口就业的中职生。

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关键词:动漫设计;素描教学;教学实践

一、高校动漫设计专业素描教学的重要性

动漫设计专业是一门综合类的专业,涉及范围广泛,学习内容庞杂。在当今高校,动漫设计专业的课程设置主要包括理论知识与实际操作两大方面的内容。其中,理论知识涵盖了视听语言和动画制作方面的基本理论知识;实际操作包含了绘画、设计、计算机运用等能力的培养。高校动漫设计专业的学生不仅需要具备较强的绘画能力,而且需要具备一定的艺术美感和丰富的理论知识。学生既要能够完成具有较高艺术美感的创作性工作,又要能够在理性思维的指导下将设计草图制作出来。二者兼备,是动漫设计专业学生的必备素养。在实际调查中,部分动漫设计专业的学生还不能兼备艺术美感与理性思维。素描课程作为动漫设计专业必修的基础性课程,本身就强调这两方面素养的培养。首先,素描等基本绘画能力的训练,不仅可以在日常生活中培养学生敏锐的观察能力,而且可以提高学生的艺术美感,并且能够最大限度地激发学生的艺术潜力,培养学生的创作能力。其次,动漫角色原型的设计不仅需要学生具有严谨的三维立体造型意识,而且需要学生理解和掌握人体结构知识,这是实现创作具体化必要的基础。因此,对素描课程的学习,是开展动漫设计专业后续课程坚实的基石,在专业课程中占据着至关重要的地位。

二、高校动漫设计专业素描教学现状

在国家政策的大力推动下,我国高校动漫设计专业快速发展。目前,我国已有几百所高校开设了动漫设计专业。动漫产业发展至今,已不仅仅是漫画创作。如今的动漫设计,更多的是与新兴的科学技术相结合,如计算机技术等。虽然素描等基本技能一直是动漫设计专业学生的必备技能,但是,如今的动漫设计专业不仅要求学生掌握素描基本功,而且要求学生把握动态的、整体结构以及呈现动漫语言。在新形势下,高校动漫设计专业应适时调整,适应新的要求。

1.动态化的设计素描

以往的素描以静物为主,要求学生通过透视、明暗色调、空间关系等快速地描摹。在当今的动漫设计中,素描涉及的范围更加广泛。在动漫作品中,不仅有静态物体,而且有动态物体。如瞬息万变的风景、不断运动的人物与动物等。新时期的动漫作品包罗万象,有时甚至需要创作者展开合理想象,把无人格的物品拟人化。因此,动漫设计专业对学生素描基本技能的要求更加严苛,要求他们要突出作品的特色,使所描绘的动漫形象更加鲜明,个性更加突出。在动漫作品创作中,学生要能够设计出活灵活现、栩栩如生的动漫形象,使动漫形象动态化,跃然纸上,犹如真实的存在。此外,动漫设计专业十分注重对学生创意思维的训练。教师通过对学生创意思维的培养、训练,可以提升学生的创作能力,培养学生运用设计的眼光观察作品,从而增强学生的创作意识,提高学生的创作水平。因此,动漫设计专业的学生不仅要有扎实的素描基本功,而且需要有敏锐的观察能力,具有较强的创新意识。二者有机结合,才能使动漫形象动态化、生动化,而非死板、无特性的静态物品。

2.合理的课程设置

与以往的素描课程相比,动漫设计专业的素描课程不仅是基本课程,而且是必备课程,其在整个课程体系中占据着重要的地位。动漫设计专业的素描课程不仅包括素描基本功的训练,而且还有基本理论知识的学习。首先,在素描的基本功中,线条训练是最基础、最重要的,也是表现动漫形象的重要手段之一。但学生若想画出具有灵魂的动漫形象,还需要掌握立体造型的思维方法,通过线条的变化组合表现出不同的立体形象。其次,结构比例的整体性概念也是动漫设计专业素描课程的重点教学内容。结构比例的整体性概念最终要运用到动漫形象中,需要学生进行大量的实践练习。再次,透视原理是动漫设计专业素描教学中非常重要的理论知识。教师要通过讲解透视变化的规律,传授不同的透视画法,使学生绘制出逼真、形象的动画场景。最后,动漫形象以人物形象为主,对人体结构的学习,能够帮助学生绘制出灵动的人物形象。总而言之,动漫设计专业的素描课程不仅需要大量的实践课程,需要学生反复练习,而且需要学生掌握人体结构和运动规律等方面的理论基础知识。素描不是照萌芦画瓢,它需要理解和表达。学生学素描的目的不仅是掌握人体结构方面的知识,而且包括抓住相机所拍不到的真实存在的东西。学生要突出或隐含模特的某些特征,以使素描作品更生动。学生要巧妙利用透视原理营造强烈而又有说服力的空间感,如此才能绘制出灵动的动漫形象与逼真的动漫场景。

3.多样化的教学手段

动漫专业的素描教学是素描课程的一部分,其虽然与传统素描课程不尽相同,但仍与传统素描有着难以割裂的联系。传统素描课程可以为动漫设计素描提供扎实的基本功,需要学生对静物等进行常规的描绘。动漫设计素描需要学生在常规描绘的基础上,加上合理的想象,进行创意创作。动漫设计素描的教学离不开传统素描教学。学生只有拥有扎实的基础素描绘画功底,才能进行更加高级的创意创作。创意需要天赋,需要灵感,但也离不开后天的培养。因此,对名家作品的欣赏是动漫设计专业培养学生的一种教学手段。教师通过对不同作品的赏析与品鉴,带领学生了解不同的动漫表现形式,可以逐渐培养学生的欣赏水平,同时打开学生的视野,提升学生的创意水平,激发学生的创作灵感,使学生创作出更加优秀的作品。

三、高校动漫设计素描教学实践中出现的问题及解决方法

当今中国,高校动漫设计专业蓬勃发展,其对素描课程教学的重视程度明显提升。在动漫设计素描教学中,教师不仅要强调设计素描的特性,开设合理的素描课程,而且要采用多样化的教学手段,不断地完善高校动漫设计素描教学。目前,动漫设计专业素描教学在逐渐完善的过程中依然存在着一些不足,阻碍了高校动漫设计专业的发展。

1.高校动漫设计素描教学实践中出现的问题

在高校动漫设计专业中,部分学生的基本绘画能力一般,部分学生缺少绘画基础,缺乏一定的艺术美感。但是,基本的绘画能力,尤其是素描基本功是每位艺术类专业学生必须具备的基本技能。在这种情况下,简单的设计素描培训并不能保证学生的学习质量。因此,素描教学的改革成为了学科建设的重中之重。伴随着新兴科学技术的发展,计算机的应用已经非常普及,有许多软件可以让缺乏绘画基础的学生创作出完整的动漫角色,这让一些学生认为已经不需要传统造型训练了。这些缺乏精深画技的学生日后从事动漫设计行业,会创作出生硬、劣质的动漫作品,不利于动漫行业的正常发展。这些是只注重理性的计算机运用而没有重视艺术美感培养而产生的不良后果。目前,高校动漫设计素描教学课程改革的进度相对较慢,教学在一定程度上受到了限制。此外,从任教教师角度看,部分教师存在专业短板。高校动漫设计素描教学是一门综合课程,其不仅有实践课程,也有理论课程。部分高校动漫设计素描专业教师有着深厚的绘画功底,但没有掌握基本的理论知识。如,人体骨骼结构是人物素描绘制的重要理论知识,但一些高校素描教师对人体骨骼的构造并不熟悉。因此,在高校动漫设计素描教学课堂中,一些教师比较追求艺术感,而忽视了对基本理论知识的讲解,这增加了学生的学习难度。

2.高校动漫设计素描教学实践中问题的解决方法

高校动漫设计素描教学中存在的问题并非不可解决。针对学生方面存在的问题,学校可以采取不同的培养方法,实行梯度培养制度,以满足动漫产业人才市场的需求。当前,高校动漫设计专业基础较差的学生大致分为两类:一类是素描等绘画基础较差的学生;另一类是理论知识较差的学生。对于绘画基础较差的学生,教师需要加大教学力度。绘画技能的提升需要大量的、反复的练习,教师要加强对这类学生对逼真的动漫场景、灵动的动漫形象创作的训练,在加强素描绘画等基本功训练的基础上,突出这类学生的优势,加强其对计算机等技术的学习。对于理论知识较差的学生,教师要坚持对基本理论知识的传授,发挥他们良好的思维发散能力和想象力,凸显出其创作优势。针对教师方面存在的问题,因术业有专攻,学校要不断优化教师队伍,优化调配师资力量。对于教师聘用,学校在严格把关的基础上,要遵循不拘一格的用人标准。学校不仅要聘用具有高学历、综合素质较高的高层次人才,而且应该把视野放宽,大胆聘用经验丰富、艺术美感强的民间手工艺人。高校动漫设计素描教学应以实践为出发点和落脚点。高校动漫设计素描教学是为了培养一批优秀的动漫设计人才。在日常的教学活动中,高校要着重加强对学生创作实践能力的培养。如,学校可以把课堂搬到动漫设计产业中,实现教学与动漫产业的无缝衔接,培养学生的创作能力。

四、结语

在动漫设计素描教学中,设计素描体现为两种不同的形式。一方面,设计素描是一种表现形式;另一方面,设计素描是一种思维方式。设计素描对思维创新的要求更高,需要学生具备较强的发散性思维,具有较强的创意。因此,动漫设计素描教学的难度倍增。高校动漫设计素描教学虽然存在一些问题,但总体而言,这些问题并不难解决,反而督促着素描教学的不断完善。

参考文献:

[1]李晖.关于高校动漫专业设计素描课程的探讨.天津美术学院学报,2012(2).

[2]姜旭.以模块化项目驱动为主导的高职动漫设计素描教学模式研究.成都大学学报(社会科学版),2014(6).

[3]郑浩.动漫设计与制作专业《设计素描》课程教学设计.开封大学学报,2015(2).

[4]赵峥.高校动漫设计教学模式改革与创新.烟台职业学院学报,2018(2).

[5]李娜.关于高校动漫设计专业素描教学改革的思考.美术教育研究,2011(1).

[6]张祺.动画素描基础.上海人民美术出版社,011.

动漫绘画教学范文3

【关键词】中职动漫专业;素描教学;作用;创新

一、素描在动漫教学中的作用

素描教学是作为基础训练的一项内容,是作为许多艺术类学科的基础教学,具有很重要的作用。相对于平面设计、环境艺术设计课程来说,素描教学内容很早就有了,但是对于动漫专业来说,素描教学还处于起步阶段。在西方,素描是作为辅助手段的从属艺术,并逐渐演变为独立的艺术形式,素描逐渐有了表现力和艺术内涵。素描在现代艺术来说,是一切造型艺术的基础,通过素描练习,能够充分展现对事物的观察力、分析能力和表现能力。当学生掌握了素描基础,那么就能够更全面的观察世界,并且客观的展现对事物的表现能力,促进全面发展。动漫专业中素描教学是通过让学生从专业的动漫角度来展现基本素描绘画能力,动漫专业的学生涉及到的学科很多,比如艺术绘画、影视制作等,而让动漫制作成功的关键因素是在于绘画设计能力,绘画基础知识是学生创作动漫的基本条件。动漫中素描教学主要是为了解决学生的造型问题,让学生快住抓住事物的形体结构和动作特征,让学生能够通过造型的眼光去观察事物,并通过工具表现出来。因此,素描教学是提升学生造型水平,提高学生绘画创作能力的基础,能够推动动漫创作事业的前进,促进动漫文化的发展。

二、动漫专业素描教学创新方式

(一)建立完整的空间结构观念

动漫专业的绘画与传统相比更具有“动”的视觉效果,动画是将静止的画面连续放映,从而让人在视觉上产生“动”的感觉。所以动漫作品不论是而二维还是三维,不论是用于艺术展示还是商业运作,里面的场景、角色都是在放映中不断变化的。因此,进行动漫创作就必须建立完整的空间结构观念,能够多角度全方面的思考,让动漫立体表现出来。那么如何能够全方位多角度的体现出表现对象,这就要求动漫专业的学生在平时进行素描练习,在素描练习中注意多角度的绘画,平时多观察生活,能够在不同角度中欣赏物品,从而培养学生良好的空间结构观念。

(二)多进行短期素描和速写练习,鼓励创新

中职动漫专业的学生,在进行动漫制作的时候,不论是动漫分镜台本还是前期的创作草图,都需要先进行原画的制作,就算是一部短的传统二维动漫,也需要进行大量的绘制工作,需要制作出大量的图稿。这就需要动漫专业的学生拥有扎实的基础功底,教师可以多安排一些短期素描训练,帮助学生迅速掌握抓形和准确表现能力,从而提升学生的基本功底。动画的制作,是由一幅幅静止的画面连续播放形成“动”的视觉效果,所以对每一幅画面与画面之间的连贯性形体的运动有很高的要求,也就是每一个画面都要非常精准,否则就会出现跳帧现象。这也就是说,在进行动漫制作的时候,对动漫从业人员的素描水准有很好的要求,因此,对中职动漫专业的学生进行素描教学一定要有量的训练,采用短期素描或者速写练习,能够让学生很快掌握。如果学生一开始就是接触中长期素描作业,一旦接触到动漫制作后,就会力不从心,无法高效的完成。

(三)素描教学内容选择更灵活

素描教学通常都是进行静物和人物的写生,但是动漫的制作中,会要求描绘大量的动物,特别是很多动画片中,存在一些动物形象。如果单一的进行静物写生或者人物写生,并不能确保也能把动物画好,这就要求在进行素描教学的时候要加入写生训练内容。在安排素描教学的时候,除了传统的人物和静物写生之外,还要进行动物素描的写生,从而提升动漫专业学生各方面的能力。此外,动漫作品中还有大量的场景内容,因此场景素描也是必不可少的,那么教师可以打破教室作为教学的场所局限,可以增加户外写生内容,让学生通过对真实的户外场景进行写生,从而增加这方面的能力。动漫艺术并不是简单的临摹,是具有很强的创新性和趣味性的艺术学科,而素描是进行动漫创作的基本功底,但是长期的进行大量素描练习,对学生来说会枯燥,从而产生厌学心理。因此,教师在进行动漫专业素描教学的时候,要合理安排教学实践,给学生留出一段自我学习的时间,当学生完成教师安排的教学作业和练习以后,学生可以进行自由创作,发挥自己的想象力来画出自己想要表达的内容和感兴趣的题材。通过这种方式,一方面能够提升学生的学习兴趣,另一方面,也能够提升学生的创造力和想象力,从而提升动漫艺术素养。动漫风格有很多种,利用不同的工具和材料就能够表现出不同的动漫风格,教师应该鼓励学生找到属于自己的个人风格,在进行素描教学的时候,教师要鼓励学生尝试各种手段,培养学生的创新能力,为他们今后动漫创作打下良好的基础。

(四)加强学校动漫专业师资力量

动漫专业属于比较新兴的专业,所以师资力量相对其他专业来说比较薄弱,要提升中职动漫专业教学质量,就要加强学校动漫专业师资力量。一方面可以外聘专业的教师,补充新鲜血液,从整体上提升师资力量,另一方面,对现有的教师进行再培养,提供深造、学习的机会,从而不断提升教师自身专业素养。此外,还可以与其他学校合作交流,进行艺术上的交流,从而吸取别人的成功经验,弥补自身不足。

三、结束语

在中职动漫专业教学中,教师要不断创新与改进教学方式,做好素描教学,让学生的动漫专业发展奠定良好的基础,并且提升学生观察能力、了解事物的能力,从而提高他们的绘画造型水平,提高动漫专业技能。

参考文献:

[1]安静.中职动漫专业素描教学创新与合理运用[J].美术向导,2010,(07).

[2]刘启.动漫专业素描基础建设[J].黑龙江科技信息,2010,(06).

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动漫分镜具有感性和理性思维相结合的特点透视学理论是纯理性思维,它客观分析了绘画中的透视现象,但并没有联系到现实生活、联系到人的感性的思维感情。绘画活动从来就不是一个纯理性的过程,人的思想情绪变化影响着视线视野的形成,最后左右着画面对象透视关系的形成。在中国画论中,早就提到了构图的两大要素,即立意与为象,“必先立意,然后章法是也”。立意,艺术家的创作意图;为象,即为透视构图,根据透视原理将视觉要素加以安排,艺术家必须先通过构思立意来挖掘绘画主题思想,找出情节和细节。法国画家米勒曾说:“所谓构图就是把一个人的思想传递给别人的艺术。”可见画家的心理、思维、情绪在绘画过程中占有了先导地位,感性和理性相结合地分析画面透视现象,才是正确理解透视关系形成的途径,而动漫艺术依照对文本的剧情理解,通过绘制的图像位置、视角的变化来叙述表现故事,正是绘画过程中感性与理性思维结合的具体体现。

动漫镜头空间的立体展现与绘画透视单视域空间的对应动漫的分镜构图方式主要有平面、立体、拉伸变形,它们一一对应透视课程中的平行透视、成角透视、倾斜透视这三种主要的透视类型。透视从平视到倾视是图像从一个平常的视觉范围扩展到超常的视觉范围的过程,而动漫分镜构图的发展进化也是这样一个过程。早期漫画比如中国传统连环画的分镜构图属于平视视觉,视线是平行于地面观察对象得到画面的,传统的漫画只是以固定的视角、平面的叙述和构图来使观者像在剧院里观看戏剧演员演出一样,无论演员和场景怎样变化,都是基本保持在一个视角和视平面上。现代动漫则使用了各种类型的影视镜头来组织画面,没有固定的视角,是对描述对象的一种立体化、全方位的展现。现代漫画的构图也复杂化,突破以往漫画较多的平视构图,有很多场景运用了倾视构图,视线相对于地面产生倾斜,产生许多特殊的视觉影像,带给人不同的视觉观感。现代动漫镜头是对平行透视、成角透视、倾斜透视的一种灵活运用。如果把早期动漫绘画定位为是一种焦点透视,那么现代动漫则是一种散点透视的绘图方法,利用活动的眼睛形成多层次、多方位的散点观察,以运动的三维空间和一维时间,再加上心理感受,组成流动的画面空间和神游的意境。

动漫镜头连贯表现、心理表现与绘画俯仰透视、散点透视的关系在动漫制作过程中,连贯性与心理表现是很重要的因素,通过不同角度、镜头的运动,达到叙事连贯、烘托剧情的作用。一般而言,镜头在运动过程中需要遵循一定的原则,必要时需要划分运动线,确保对象方位明确,避免观众的疑惑。镜头导演自有一套工具与技术,能把自己的想法付诸画面或屏幕中,与观者进行交流,其中最强有力的方法之一就是有效利用各种角度镜头,不同的镜头角度能烘托气氛,营造心理氛围。比如低角度镜头(仰视镜头)暗示了权威、力量和优势的感觉,而高角度镜头(俯视镜头)则通常暗示了弱势或恐惧,另外还有鸟瞰镜头(顶部镜头)、蠕虫镜头(底部镜头)、特写镜头、组合镜头等极端镜头来表现一些特殊场景。鸟瞰镜头可以像鸟一样地观看视角,而蠕虫镜头则是把视点放在地面上很低的位置然后向上倾斜,我们可把它看成很低很低的低角度镜头。低角度镜头相当于透视中的仰视透视,高角度镜头则相当于透视中的俯视透视,在绘制这些动漫镜头的时候,既可以利用透视知识中的俯仰透视,将这些镜头绘制得真实标准,也能从中体会不同角度镜头和透视关系与绘制意图、心理变化、气氛环境的联系,利用不同的组合镜头比如低角度镜头与高角度镜头的结合、宏观镜头与特写镜头的结合等来体会视角转换中的散点透视那种灵动的感觉与意境。

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近几年,我国对动漫产业的投入和支持越来越大,迅速地推动了我国动漫产业的发展。但由于各种原因,目前我国动漫产业却比发达国家落后近20年,因此,对于动漫教育的问题也越来越受到人们的重视。   (一)目前国内动漫教育现状   由于国家的扶持,目前各大院校纷纷设立动漫专业,动漫公司也如雨后春笋般蓬勃发展起来。然而,目前各大院校设立的动漫专业却没有很好地与动漫公司的需求接轨,和市场接轨。问题主要表现为:学生的绘画能力差,独立进行设计的能力欠缺;多数为计算机专业置换为动漫专业,只注重电脑教学,忽视美术教育;没有根据市场的需求制定教学计划,多数是根据自己的师资情况而设立的课程,教师本身的实践能力较差。福州大学工艺美院院长庄南鹏说,现在外地个别动漫专业的毕业生去福州大学应聘,已经出现应聘率为零的“纪录”,原因是这些学生连最基本的临摹能力都不具备(更不要说原创能力),他们甚至不明白动画设计制作的全过程。   “动画动画,首先要会画。”大家一窝蜂地搞动漫,一些中专、高职院校甚至培训机构不具备条件也开办动漫培训班,动画产品越来越多,高质量的创作人员却偏少;中高级动漫人才却很少,从业人员很多,因此培养必须在掌握理论的基础上,在实践和创作中培养。但是,有的地方盲目发展动漫产业,专家担心将来很可能出现“动漫泡沫”,打击投资者的信心。   众所周知动画片导演首先必须是个画家,或者是一个对各种绘画风格有鉴赏能力的艺术家。《加菲猫》的作者贝基•布里斯托因此建议,动漫专业的学生第一年应学绘画,第二年学配音(音乐、对话),第三年学动漫动作,第四年研究项目、创作作品,平时应让学生和动漫艺术家多接触,多看好的动漫片子,学生才会想出各种表达方法。《谁陷害了兔子罗杰》的导演理查德•威廉姆斯的亲身经历告诉我们,绘画对于动画来讲是多么重要。在他成长的过程中,几个迪斯尼的动画大师都告诉他,要成为动画师首先学画画。于是他努力学习绘画,进行大量的写生、临摹,正是由于他坚实的绘画基础,成就了40年后他呈现给我们的优秀动画片《谁陷害了兔子罗杰》。动画师阿特•巴比特说:“动画师不懂绘画干脆就别干这工作。这等于没胳膊没腿的演员。”[1]可见绘画对于动漫创作是多么的重要。而速写却是我们绘画训练中与动画关系最直接、最重要的基本功。   (二)速写的定义与作用   速写是一种用简化形式综合表现运动物体造型的绘画基础课程。速写最能表现出绘画者敏锐的观察能力和对物质世界的新鲜感受,画面生动感人,它具有收集绘画素材、训练造型能力两大方面的功能。长期坚持画速写,可为日后搞创作积累下丰富的艺术素材。速写又是一种锻炼动手能力的良好训练方法。多画速写,做到长、短期作业穿插进行,是绘画基础训练的一种良好方法。因此,速写又是一种素描训练的辅助练习形式,经常练习速写,能使我们迅速掌握人体的基本结构,熟练地画出人物与各种动物的动态和神态。   而动漫的最基本的要求在于对形体的把握,对人体、动物、对动作的理解和表现,应该说它对基本功的要求更高、更严格。而速写本身对线条和运动物体的训练更为动画、漫画的创作打下了坚实基础,因此速写在动漫创作中有着重要作用,是一项重要的基本功。   (三)速写用于动漫教学的意义   应该说中国的动画在40年前就引起了世界的重视,甚至可以说正是因为中国的某些经典动画片影响了一代日本动画大师。而40年后,我们却拿不出像样的作品与日本、美国媲美,甚至连小孩子都不爱看我们的国产片,这是什么原因呢?去年笔者在北京电影学院学习的时候遇到一位韩国的动画导演,他曾经指导过大家很熟悉的动画片《蓝精灵》。他现场给我们演示了他的基本功,几秒中之内可以准确地默画出蓝精灵。他说自己在起初选择到中国来发展,是因为被中国的《大闹天宫》等动画片吸引,几十年前中国的动画就有如此高的水平,那么几十年后的中国动画水平一定更高,从事这个行业的人一定很多,水平也肯定不错,于是他来到中国。   但是他失望了,转遍大半个中国连做一些外包活的合适人员都没有找到,即使是动漫专业的毕业生也是华而不实,基本功差距很大。于是他从美术学院招人,进行了10个月的专门培训才开始了真正的动画制作。在长期的训练中主要进行的是动画速写的训练和动画技巧的练习。   我们目前的动漫行业存在着令人尴尬的现象,动不动就是我们几十年前的传统动画片、水墨动画片,近几年较优秀的作品却很少,应该说精品更少。这不得不使我们反思:为什么我们这几十年的进步这么小,为什么日本、美国、韩国的动漫发展如此迅速?仅仅是投入的问题吗?当然动漫产业的发展需要相当大的资金支持,但同时它也需要大量的人力支持,而且是源源不断的高水平的人才支持,需要一批又一批的年青生力军,这就需要相关的教育要跟上。尽管近几年来国家出台了一些支持动漫发展的政策,但我们做得还是很不到位。   我们可以看一下美国的迪斯尼,它几十年来立足于世界的法宝是什么?它的每一部作品都一丝不苟,每一位导演都同时是绘画的高手。日本的动画导演们更是如此,不论是手冢治虫还是宫崎峻,他们的手头功夫更是无人能及。我们国家老一辈的动画导演们,他们的作品之所以成为经典与他们手头工夫是分不开的。万籁鸣先生晚年画孙悟空一笔画下一气呵成;宫崎峻的草稿基本不用加工就可以直接使用。这说明造型能力是他们永葆艺术生命力的法宝。   我们目前的动漫教育,尤其是高职教育的动漫教育似乎走入了一个误区:注重技法,不注重基本功,倾向于电脑操作,忽略造型能力的培养。甚至很多学校的动漫教育根本没有美术教育或者只是蜻蜓点水,一带而过。这正好是我国动漫发展不起来的死结。动漫专业必须强调美术教育,必须重视造型训练,而且应该将其作为重点来实施。在素描、色彩教育的基础上还应该加大速写的训练,速写可以是人物和动物的动态速写、静态速写;也可以是优秀影片的摹片速写;可以是写实的练习。也可以是人体夸张变形的速写练习;可以是线条的练习,也可以是造型的训练,它们应该是贯穿于我们整个的教学过程中,从学生入学开始到他们学习结束,甚至学生毕业后走上工作岗位仍然需要继续坚持。我国动漫人才之所以缺乏,动漫公司招不到人,毕业生找不到工作这种矛盾的出现,主要原因在于他们的速写功夫还不到家,造型能力还不过硬。理论知识可以短时间内学到,手绘能力却非一朝一夕就能提高。尤其是我国最早设立动漫专业的院校大多数是从计算机专业转换来的,学生的造型能力极差,连基本动画都不能画,如何进行创作呢?虽然电脑操作很重要,但基本的造型都不过关,电脑操作的再熟练做出的东西也不会有太强的美感。因此,我们动漫产业的接班人明显是先天不足的,这样的一支团队如何会有后劲呢?如何与漫画之国的日本、基本功超凡的美国相抗衡呢?目前,我们迫切需要调整我们的教学结构,以市场为导向进行校企结合,在教学和实际制作中让学生得到锻炼。尤其是高职院校更应该高度重视动漫专业的特点,不能跟风上,应该以培养我国合格的动漫人才为己任,抓实战、练强兵,首先提高教师的认识,提高老师自身的速写水平、造型能力,积极正确引导学生,切勿一味追求表面的东西,努力练习手头的功夫,过硬的绘画功底才是他们将来最强的竞争力,也是我国动漫产业崛起的必然选择。#p#分页标题#e#

动漫绘画教学范文6

除一些专业理论课以外,绘画是动漫和游戏美术专业非常重要的基础课程,对学生的造型能力、设计能力、审美水平起着非常重要的作用。其中素描、色彩、速写课程是美术基础训练的重点。在动漫设计和游戏美术制作中虽然要运用各类二维和三维的不同绘图软件,但千万不要认为用软件制作和美术基础无关。不论运用哪个软件,一个绘画基础好的人和一个没什么绘画基础的人做出来的作品是有本质区别的,尤其是在形体结构以及光影和色彩的把握上都是绘画功底在支撑最终的完成效果。同理如果运用绘图软件能够制作出优秀作品的学生,那么他的绘画功底一定很好。在高职的动漫和游戏专业美术教育体系中,笔者建议在学生大学一年级时进行大量的美术基础课程的训练,而且反复强调一定是大量的正规的训练。所谓正规的训练就是尽量在美术课程上借鉴中国八大美术学院的课程安排,例如:素描课要上升到一定的高度,不能仅仅是启蒙素描,学生训练到一定水平的时候一定要开设人体素描,色彩和速写也是一样。因为任何一部动漫作品或是游戏作品都是离不开人物角色的。那么学生应该深入的了解人体的结构、解剖与外形,而这种能力就必须从大量的人体绘画训练中获得。用一句话来概括就是想要从事动漫游戏制作的相关工作就必须先要画好画。

2学习绘图软件的使用

现在的动漫和游戏行业美术人才要有两支笔,如果你有了扎实的绘画基础,那么恭喜你已经拥有了你的第一支笔,那么另外一支笔就是你要学会灵活的运用各种计算机绘图软件。为此现在各个院校的动漫游戏类专业的教学大纲中都包含了各种各样的软件学习,少则十几个多则几十个。其实学那么多学生显然不能融会贯通,灵活掌握。几年的游戏美术制作经验告诉笔者,其中的几个软件还是应该作为学习的重点的。应该包括Photoshop、3dsmax、Maya、Flash、Zbrush。这几个软件想要灵活运用就足够学上一个学年的。继而笔者推荐将绘图软件学习放在大学二年级进行。在绘图软件操作的学习中,教师要严格要求学生做好课堂笔记,不然软件命令错综复杂,忘的会比学的快。为了加强记忆和提高使用软件的熟练程度,大量的课下作业也自然是必不可少的。

3项目教学与参加大赛

第一,按照这样的学习方式,学生到了大学三年级应该同时具备了扎实的绘画功底和熟练的软件操作技能。遵循工学结合的人才培养模式是职业教育的一大特点,校企合作引进项目教学无疑充分实现了这一教育特点。让学生在真正的企业项目实践教学中使自己的的专业能力得到完善和升华。这不仅可以检验自己之前的学习成果,更能让学生实实在在地了解业界的要求,更好的适应团队合作的工作方式,真正做到学院与企业的零距离接壤。因此,在这一教学环节中要实实在在的引进先进相关企业的一部分制作项目进行项目教学,创建“教学工厂”的培养模式。专业教师甚至可以带领学生直接进到企业参与一段时间的生产实习,也可以在学校设立校企合作实训室,由企业的人员来学校进行现场指导和检验。另外,每年的全国职业技能大赛也是高职院校的重头戏。为充分展示职业教育改革发展的丰硕成果,集中展现职业院校师生的风采,促进职业院校与行业企业的产教结合。技能大赛是专业覆盖面最广、参赛选手最多、社会影响最大、联合主办部门最全的部级职业院校技能赛事。动漫设计赛项是职业技能大赛中必不可少的组成部分。如果想要在职业技能大赛中取得好成绩,对于专业水平的要求甚至要超出企业的技能考核标准,具有绝对的说服力。经过充分的准备和紧张的备战,带队教师和参赛选手在激烈的比赛中,相互配合、相互支持、共同学习、共同提高。

4总结

动漫绘画教学范文7

 

素描是高职高专艺术类学生的必修课。   对于高职动漫设计与制作专业的学生来说,设计素描尤显重要。   除了基础造型之外,更加强调学生的创造意识。笔者从高职动漫设计与制作专业的设计素描现状、设计素描课与后续课之间的联系以及教学方式改良与创新这三方面进行教学探索的阐述。   1高职动漫设计与制作专业的设计素描现状   高职动漫设计与制作专业的学生大多数是艺考生,有一定的美术基础,素描主要是包括人物素描和静物素描,侧重基础的造型能力。动漫与设计制作专业的素描课有别于传统的造型艺术,更强调于学生的创造设计的意识。   传统素描课的训练严格而又枯燥,更强调对于对象的观察、理解以及塑造表现。但是设计素描就更加贴合高职动漫设计与制作专业学生的学习。   首先是使学生从高考模式下的画画状态中跳出来,明白自己学习的目的及方向;   二是改变学生的观察习惯。   由高考被动的模式到敏感主动状态的转变,从内心的真实感受去观察生活,体验生活、积累生活元素进而用绘画的语言形式去表现;   三是注重结构的理解。   培养学生对转折点的把握记忆与用线的表现。在学生现有认知水平和表现能力的基础上深入培养对物理事物的认识和理解;   四是培养学生的设计创意能力,在具备一定基础造型能力之上,学生根据自己的想象,结合了造型和设计的特点,加上创意的表达,就会有耳目一新的作品出现。   2设计素描课与后续课的联系   设计素描课是动漫与设计专业的基础必修课。除了打好坚实的基础之外,更为后续课程服务。动漫创作是一个动态的连续画面的创作,有时空、场景、人物及各种物体的变化,不同于一般造型观念。   主要从专业平台课和专业方向课两大方面分析:   2.1设计素描课与专业平台课之间的联系   专业平台课主要有动画造型、动画运动规律和分镜头设计,而这几门课都与设计素描课有直接的联系。更强调于造型创意设计。动画造型是动画的角色设计为可视的形象。根据脚本的要求,进行设计造型,这就离不开画者的造型与设计能力。动画运动规律,是研究时间、空间、张数、速度的概念及彼此之间的相互关系,从而处理好动画中动作的节奏的规律。这需要敏锐的观察,要有记忆的能力和快速表达动态的技能。学生在设计一个动态分解过程中确定他所要的具体动态特征。   分镜头设计是根据分镜头文学剧本提供的每一镜头的内容以及导演的意图,逐个将每个镜头进行画面的设计绘制,然后再确定角色在镜头的位置、角度等内容。画者需要将自身的理解通过绘画的形式表现出来。   2.2设计素描课与专业方向课之间的联系   专业方向课主要有人物设定以及动画场景制作。人物设定主要是设计登场角色的人物造型、身材比例,服装样式,不同的眼神以及表情,并表示出角色的外貌特征,个性特点等。动画场景是影视动画角色活动与表演的场合与环境。   这个场合与环境既有单个镜头空间与景物的设计,也包含多个相连镜头所形成的时间要素。在设计素描课的学习中,会要求学生对同一形象、场景进行不同角度的描绘,这样不仅锻炼了学生敏感细微的观察习惯,而且也为今后的创作积累了大量的设计源泉。   3教学方式改良与创新   设计素描课是从常规素描课延伸出来的,所以和传统教学要有一定的呼应。但是如何转变思维模式就需要教师花一定的心思。在教法和学法上采用一些有意思的形式让学生更好的学习。笔者主要是从以下三种形式在教学方式进行了改良与创新。   3.1传统素描到设计素描的过渡学习   可以从传统素描常见的素材表现形式上出发考虑。在画静物素描中,瓶瓶罐罐是最常见的素材,在引导学生学习的过程中,根据常规素描摆放的形式进行发挥创意,可以采用以下两种形式:一是根据现有的素描静物摆放进行直接联想;二是打破常规思维模式,将所提供的静物任意摆放组合进行变换造型和意象造型。为了打开学生的创意设计思路之门,可以借鉴一些优秀时尚的作品。比如常见熟悉的案例:瓶子的创意设计素描。在静物写生中,瓶瓶罐罐是最常见的写生物体。首先可以借鉴可口可乐奥运We8创意瓶的创意,以世界和平为设计初衷。瓶身以暖色调为主,朵朵粉色莲花上盘坐着天真的孩童,放飞白色和平鸽与象征团结的气球。设计者以非常传统的中国标志———莲花,来表现世界和平的概念。   这个案例主要是在瓶身做设计创意,更多的表达出设计者的设计理念。同时也可以引伸出社会现状与设计的联系。这样的教学形式可以更好的激发学生的兴趣,同时课与课之间又有相互呼应的联系。再者就是根据提供静物的画面进行联想。可根据实物的具体摆设进行直接联想。   3.2借助欣赏大师的作品的方式,打开学生的创意之门,吸收不同造型艺术的表现形式,提升艺术格调从而更好的绘画。比如超现实主义绘画大师级人物、西班牙超现实主义画家和版画家,享有“当代艺术魔法大师”的盛誉萨尔瓦多?达利(SalvadorDali)。所创造的奇怪、梦呓般的形象,不仅启发了学生的想象力,且以非凡的力量,吸引着学生的视觉焦点。为具象写实的客观表现创造了多元的思考方向。更新的构思带来的是全新多样的画面视觉,拓展了艺术的表现形式。   3.3通过游戏的形式进行兴趣是教学。笔者在此教学中,设计了创意联想的游戏形式。游戏规则:由A事物联想到B事物,再由B事物联想到C事物,再由C事物联想到D事物,再由D事物联想到E事物。A事物的选择:此时你的视线范围内的事物。联想具体内容,如:手—键盘—字母—音乐—耳机。通过此游戏的联想绘画表现,使得教学不再单一化,更具有趣味性。让学生在娱乐中学到了知识。#p#分页标题#e#   3.4培养学生接受开放时代的各种图像信息,利用各种可能的因素为他们积累创意的素材。结合现代艺术,观察流行动态,研究一些具有鲜明特点的形象,把握其艺术特征,利用多元化的视角为学生打开眼界,增加其知识储备量,用艺术的要求引导学生的认知。从而更好的促使学生在动漫设计与制作专业里得到更好的学习。   4结束语   高职动漫设计与制作专业设计素描课应注入更多的现代元素,适当结合传统教学模式,不至于知识与知识之间脱节。从课题设置的确定,到教学目的的实施,结合学生自身特点进行精心设计,因材施教。   在与后续课的分析中设计好相应主题,更好的打好基础,在教学教法上也注意创新,笔者认为在做好这些前提之上,可以为我们的教学得到更好的提升,注入新的生机和活力。

动漫绘画教学范文8

 

动漫艺术是一个常见的艺术形式,很多优秀的动漫作品为我们的生活增添了乐趣。高中美术“绘画”模块,把这一通俗有趣的课题添加了进来,对推崇素质教育的高中校园来说,是非常重要的一个举措。   高中美术模块教学引入动漫艺术,不仅有益于学生了解各种新鲜的艺术形式,有益于学生切身的体验身边的美,更为重要的是开设动漫艺术课程,能够在主观上提高学生的学习兴趣、提高学生的动手能力和团队协作能力。我相信动漫艺术模块的开设,对其他科目、其他课题都将是一个有益的补充。   如何才能把动漫艺术模块开设好呢?如何避免把实践模块课程上成鉴赏课、理论课呢?我觉得模块课程与鉴赏课不同,需要理论和动手实践兼顾,不是一节课就能解决的问题。   因此我建议,可以把课程安排的稍长一些。   让学生慢慢消化,不要生塞硬灌。我们可以把动漫分解开来,分成四节课:只有第一课是纯理论课程,重心还是应放在学生的动手实践和能力拓展上。我的设想如下:第一课,鉴赏动漫艺术作品学高为师。教师在上课之前一定要扎实的修习过一些基础的动漫艺术理论,包括动漫艺术的起源、发展、变革,以及各种风格和形式。   有了这些理论支撑,我们就可以引导学生参与到动漫艺术的学习中来。比如说,讲动漫的起源,可以介绍《唐老鸭和米老鼠》《猫和老鼠》,提醒学生注意作者是沃尔特•迪斯尼,并介绍其生平和创作历程。然后欣赏一下我国的动漫作品,比如《阿凡提》《小蝌蚪找妈妈》等,比较一下不同文化中动漫形象的风格特点和表现手法。告诉学生,中国动漫作品也曾经有过一段辉煌的历程,中国的动漫事业需要等待他们振兴。   动漫艺术有几种风格。写实派:利用速写的方法表现主题,给人真实的感受;浪漫派:动漫形象被设计的更为唯美,造型被作者理想化处理;绘画派:画面的绘画感、造型感极强,或用毛笔、蜡笔或设色,或用线条勾勒而成,动漫形象充满艺术张力。让学生自己说说自己喜欢哪种风格。   第二课,设计动漫形象针对上节课欣赏到的优秀动漫作品,让学生设计出属于自己的动漫作品。绘画工具可以是多样的,设计的形象可以是Q版的,也可以是写实一点的。教师在学生动手设计的过程中要注意指导学生如下几个方面:保持动漫艺术鲜明的特点:线条简练、动作表情丰富。然后讨论,分析哪组同学的作品更有趣味性和艺术性。   之后选取各组同学公认的优秀作品,以他们为母本进行集体创作。比如某个小组创作出了一支有趣的兔子的形象,那么我们开始给它安排动作,给他设定一个兔子生活的空间、环境;并且为它添加各种元素,使其更加丰富起来,为下一节课做好准备。   第三课,制作简单的动画作品动画,就是能动的漫画。本节课的重点是让学生知道漫画是怎么动起来的?并且动手制作翻页动画作品。   动画作品就是利用人的视觉残留现象,把连续动作分解成若干片段,再快速的播放出来。   其中,视觉残留现象可以只做简单的讲述,让学生实践操作简单的“鸟笼套鸟实验”,提点一下即可。我们选取一些优秀的翻页动画作品为学生们展示,让学生直观的体验一下简单的动漫制作原理。当然,动漫也可以用拍照的方式得到作品,像《阿凡提》等作品,就是以这种形式出现的。最终研究得出:所有的动画作品都是一张张漫画作品连续播放而成的。   然后我们选取上节课优秀的作品,进行主体形象的复制,留出一些能活动的空白区域,让学生们分工协作,画出一系列的连续动作。   在这期间要让学生们互相做模特,演示连续动作和分解动作供同学们参观。提醒学生们:用来回的翻页检测效果,以使得上下两个动作连接得更为流畅,变化的更为自然。   第四课,电脑动漫制作有了前面这些基本的知识,相信大部分学生都能够了解动漫制作的原始方法。但是翻页的方式制作动漫费时、费力。我们可以用计算机来代替人手解决这个问题。   首先介绍一些常见的动画软件,比如Flash。简单了解一下它的界面和功能,教师实时演示一些制作技巧。   布置每组编写一个简单的情节作为剧本,写好台词。再根据剧情寻找合适的背景音乐。   小组轮流尝试在电脑上进行修改和创作。期间教师要巡回的指导学生,协助其解决一些制作过程中碰到的问题。最后,我们再把动画、对白、字幕、配音、背景音乐等元素加入到这个动画片的整体情节内,合成一个完整的动画,并进行展示。写出心得体会、总结创作过程中的经验,并上交文字报告,作为核定学分的一个重要环节。   以上是仅仅是我的个人之见,希望大家都来关心我们的美术模块课程。毕竟,比起鉴赏课、理论课来,动漫艺术更能提高学生的积极性,对培养团队精神、集体协作,对提高学生综合素质很有帮助。我相信,总有一天,动漫课堂会真正的走进高中校园,走进每一个高中学生心中。