动漫文化论文范文1
(一)前期策划与准备工作
1.动画剧本设计
动画剧本是由画面来讲述出来的故事，动画剧本的创作是为后面的动画制作作准备和打基础，优秀的动画剧本是动画是否成功的关键。编写动画剧本一般分为以下四个步骤：“创意—故事梗概—剧本大纲—完成剧本。本次研究以潮州笔架山窑在宋朝时发生的一个口口相传的历史故事为基础加入满足动画剧本所需要的各个内容，如故事梗概需要确定主要人物，并且扼要表述故事中各个人物之间的关系，简要描述人物的思想、性格、环境与景物，对故事中重要的细节、对白简要表述出来；故事大纲需要规定故事发生的时代背景，社会环境、时间、地点等，对主要人物的思想脉络、性格特征、行为动作进行清晰的考虑，需要确定一系列重要事件的情节要点，对全剧结构的疏密、起伏做出有节奏和有层次的同意完整布局，最后需要确定开篇重场戏、过场戏以及高潮点、结尾方式。
2.造型设计
造型设计包括角色造型设计和道具造型设计两个方面。角色造型设计的工作相当于拍摄电影中的“选角”，选择外表形态、特点和剧中角色相符合的演员，可以事半功倍地演绎剧情；本次影片创作的整体风格以Q版可爱为主调，所以在角色设计上采用头大身体小的手法进行角色造型设计；道具包括在故事情节中所出现的服装、用具等，本次影片创作故事发生的时代背景为宋代，所以在道具的设计上除了符合角色的性格特征外还需考虑符合时代特征。
3.场景设计
场景设计的作用很多，其中最主要的功能是给导演提供镜头调度，运动主体调度，试点，视距以及视角选择，画面构图，景物透视关系、光影变化以及空间想象的依据，通俗是镜头画面设计和背景制作者的直接参考资料，也是空着和约束整体美术风格、保证叙事的合理性和情境动作准确性的重要依据。
4.分镜头设计
动画分镜头设计就是把文字剧本视觉画。分镜师按照文字剧本每一个镜头的内容再结合导演的思路，把各个画面进行绘制，标注镜头编号、镜头运动、角色对白、效果等。通过分镜头我们可以看到整部影片的故事情节、节奏、镜头调度等，为影片中期以及后期制作打下基础。本次影片制作将采用Flash软件进行制作，利用Flash绘制分镜头能直接让画面变成完整的动态影片，这样能很好地把握镜头的节奏、准确的设置镜头调度。
(二)中期制作
动画影片的中期制作就是给分镜头添加内容，假设分镜头是刚建好的房子，那么中期制作就可以比喻为给房子装修。本次影片制作根据中期需完成内容采用分组形式进行，分别是原画设计、关键帧动画绘制、人物上色、背景绘制等。
1.原画设计
原画设计是整个动画影片角色动作的关键，同事原画设计的艺术范围很广泛，如：动态素描、人物与动物的运动、自然现象规律、视听语言的把握、角色性格的准确度与表演、时间的空着、特效的处理等。原画师的工作就是把分镜细化，把握物体在运动过程中关键动作、走向、节奏再加以绘制。
2.关键帧动画绘制
关键帧动画就是在原画的基础上再次细化，让原画的动作过大流畅与完美，关键帧动画绘制是一个很耗时而且很枯燥的工作，所以再绘制的过程中需要更加认真细心。
3.人物上色
人物上色就是根据前期角色设计好的颜色数值进行上色，要注意的是根据不同环境与灯光需要根据原画进行调整，一般关键帧动画和调色一起完成。
4.背景绘制
本次影片将采用矢量人物与位图背景的方式制作，所以在背景绘制上采用Photoshop软件进行绘制，绘制背景是严格按照设计稿规定的景别、角度以及结构框架绘制，背景绘制需要设计师具备空间意识、镜头关系意识以及光影色调把控意识，绝不允许任意发挥。
(三)后期制作后期制作也就是影片的收尾部分，包括画面合成、添加音乐、录制与添加对白、审核修改、测试等。
1.画面合成
介于本次影片制作采用Flash制作人物动画，Photoshop绘制场景，把动画与背景合成的版块放在了后期制作上面，所以后期合成师需要了解整个制作过程，镜头的调度，读懂原画稿里的每一张图，能够严格地按照原画师所设计的线稿进行手绘场景与Flash动画的合成。
2.录制与添加对白
本次影片的故事背景是宋代的潮州，在考虑对传统文化的保护与传承方面能更好地还原当时的人文气息，在对白的语音选择上讲采用潮州话。录制对白的时候需要良好的录制场地，不能出现与当时情景不相符的杂音，同时讲述对白的语气、声调、感情需要根据前期角色设定的人物性格、具体场景的氛围、以及特定环境的特殊变化来进行，使人物升华，拥有自己灵魂。
3.特效音的录制与制造
如果说动画是赋予人物生命的过程，那么音乐就是给生命注入情感。音乐是一种引起情绪反应的强有力手段，音乐哲学家相信音乐是我们主观情感的象征。观众受音乐的影响反映出他们的个性和当前的情绪状态，某些音乐片段已经成为与他们个人经历和情感密切相关的象征，引发回想起特定事件以及与他们过去相关的情感。采用原创音乐的原因之一就是为了避免这些固有联想，进而控制观众的体验。
二、完成影片的传播与后期开发工作
随着以数字化为基础的新媒体及时的普及，各种主题独特的媒体艺术带给国人全新的视觉感受；目前，以手机和互联网为代表的新媒体正蓬勃兴起，呈现出巨大的市场潜力。由于我们研究的是非盈利性创作，目的在于文化茶传播与推广，所以在本次影片推广上将采用手机与互联网的渠道进行宣传，通过观众互相分享、互相推荐的方式达到传播的效果。本文通过潮州笔架山窑一个民间故事的动漫化保护与传承进行尝试，在接下来的开发研究中以此为例，争取把潮州濒危民间文化通过动漫化的方式进行保护与传承。
三、小结
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(一)促进资源的优化整合及区域经济的发展
开发动漫旅游文化产品，应首先站在游客的心理需求角度对现有资源进行全方位的审视和评估，根据动漫旅游资源本身的特点给予准确定位，加强动漫旅游资源之间的相互渗透和融合，实现优势互补、互为依托，促进区域资源的综合利用和开发。例如，动漫化的旅游景点，就是通过产业融合的方式，采用动漫、游戏等表现手法、制作技术，将旅游资源作为素材，在动漫游戏作品或产品中呈现、放大或延伸。同时，还可以动漫、游戏的传播途径宣传推广旅游景点，促进动漫旅游市场的培育，推动区域经济发展。
(二)有利于本土地域文化的传承和发扬
动漫旅游以文化为内涵，以创意为核心，我们要充分汲取本土文化的精华，深入挖掘本土文化的内涵，将本土文化的精髓融合到动漫文化中来，渗透到旅游产品中去。再以其强大的生命力和创造力，传承着人文风韵，发扬着中国精神，潜移默化的感染着受众，推动着社会、文化、经济的发展;也为我国本土传统文化能够走向世界，进一步加快全球化进程提供了有效地途径。
(三)完善拓宽动漫及旅游产业链
动漫产业的发展与旅游业以及传统产业紧密相连，其新思想、新技术、新内容很容易物化到其他产业部门，比如广告传媒是制造业等实体产业对外宣传的窗口;动漫文化可以成为旅游业的文化资源，动漫产品可以成为旅游业的物化产品等。传统的旅游项目多是以原生态的自然景观或人文古迹加以修缮和保护作为静态的展示资源吸引游客的，往往缺少创新的文化内涵或互动参与的活动项目。如果利用动漫产业技术手段将静态的旅游资源动态化，甚至是赋予虚拟的生命，将会为旅游产品增添更新的活力，增加更强的吸引力，给传统的旅游景点带来全新的生命力，给旅游者带来全新的多元化体验经历。从而有效地提升和拓宽了旅游产业链。旅游活动中有助于经济增长的主要部分还有消费行为，并可有效拉动动漫服饰、玩具、食品等衍生产品的生产增长;动漫会展游等还可促进动漫出版、游戏、制造等产业的发展。更重要的是通过旅游活动可以使当地形成一定的衍生品集散中心或者说商业中心，树立地区的知名度和美誉度，推动地区经济增长，使动漫产业链得到有效延伸。另外，动漫旅游可以有效地促进地区间、国家间、民族间的文化交流，而不同文化间的交流，有利于激发人们的创造力，进而为动漫创意的种子提供深厚的土壤。
二、我国动漫旅游文化产品开发存在的问题
(一)我国本土动漫资源缺乏优良品质
我国曾以一部《大闹天宫》轰动国际动漫界，甚至动漫大师手冢治虫也不无感慨地说“是《大闹天宫》将我真正领进了动漫的大门”。然而在40年后的今天，大家耳熟能详、喜闻乐见的《猫和老鼠》、《海绵宝宝》、《倒霉熊》，甚至运用中国元素和中华传统文化的《功夫熊猫》、《花木兰》竟没有一个是中国出品。据资料显示，目前我国自主制造的动画片年产量仅相当于日本一家动漫公司的产量，我国青少年最喜爱的动漫作品中，70%以上的市场份额都被大批国外动画形象和作品所占据，中国大陆原创动画占有率却不到20%。动漫旅游只能到动漫强国去体验。中国漫迷应该说是名副其实的日本漫迷。国内首条动漫旅游线路也是到日本的动漫6日游。所以我国的动漫、旅游产业之间的交互必须由我们自身的传统文化来贯穿其中，创作出充分体现本土文化的优秀作品，来促进产业链的良性发展，同时在相关产业之间加强合作，取长补短、共享原创，通过动漫、旅游产业弘扬民族精神和传统文化，提高文化产业的国际竞争力。
(二)现有主题公园存在主题雷同，形式单一的问题
一方面，游乐项目主题不明确，也不便于更新，更缺乏本土文化内涵。迪士尼乐园的成功在于它的产品常变常新和个性强烈，更在于它具有浓烈的美国本土文化特色。所以，在主题公园开发中要找准自己的定位，开发特色鲜明的旅游项目，才能得到持续发展。比如张家界以虹猫蓝兔为特色，青岛以海洋资源为特色等，都是希望能够具有自己的个性特色，来吸引游客们的驻足。另一方面，动漫主题公园建设不能一时兴起，而应全面调研市场，找准定位，做出长期规划，进行多样化经营。现有动漫主题公园的游乐项目基本都依赖于各种游乐设施来吸引旅游者，而缺乏相关产业的旅游产品开发，如主题公园的酒店、餐饮、动漫衍生产品的销售等盈利项目。经营方式多数也只依赖于门票的收入。而门票的定价标准也需要深入调研和规范，以免出现贵阳动漫乐园的门票风波。
(三)建设盲目跟风，恐蹈失败覆辙
近年来，国家大力发展文化创意产业的一系列政策的“东风”，吹遍了神州大地。我国的动漫产业借此机遇得到了突飞猛进的发展。各地都看到了这一前所未有的发展机遇，便开始将兴建动漫主题公园纳入发展地区动漫产业的重要任务。特别是今年，全球第六座迪士尼乐园在上海破土动工，风靡世界的卡通小猫HelloKitty乐园也落户浙江安吉，使这股动漫主题公园建设潮继续加温。仅吉林省长春市，就有至少两家动漫企业计划建设动漫主题公园。河南省也出台《关于促进动漫产业发展的意见》，在“十二五”期间，将把河南省建设成为全国动漫强省，其中一个重要目标，就是建设2至3个动漫主题公园。“国际旅游岛”海南，也计划开发九龙山动漫主题森林公园。山东青岛则计划建设“动漫传奇海”主题公园项目，总投资额约70亿元，欲成为“全球首家动漫游戏海洋主题体验园”。在重庆市也计划投资100亿元建设中国西部最大动漫基地“中华动漫大观园”。动辄数亿甚至数十亿的动漫主题公园，为何如此炙手可热?长春市文化产业办公室主任赵建华认为，引发投资热的根本原因，还在于动漫主题公园能推动产业发展、带动经济增效。他说，动漫主题公园是动漫产业与旅游产业有机结合，它对两个产业的发展都有促进，可谓互利共赢。然而，业内人士却对各地投资动漫主题公园表示忧心。中国动漫学会常务副会长欧阳逸冰认为，经典动漫作品是动漫主题公园发展的灵魂，但目前中国这样的作品寥寥无几。他说:“如果没有《米老鼠和唐老鸭》这样脍炙人口的作品，迪士尼乐园从何而来?假如我们用一个人们陌生的卡通形象设计乐园，又会有谁去呢?这种盲目建设，很可能适得其反。”广州动漫行业协会会长、国内著名动漫杂志《漫友》杂志社社长金城也持有相似看法。他认为，从开发旅游的角度来讲，建设动漫主题公园是具有投资价值;但从目前中国动漫产业发展现状来看，开发本土动漫主题公园还“未到火候”。动漫主题公园像一窝蜂涌上来，一个区就两三个，势必会带来过剩开发，资源浪费的不良后果。也可能会引起动漫主题公园的恶性竞争，最终导致几败俱伤。这种失败是有过先例的，最典型的就是20世纪80年代红火一时的西游记宫。当时，西游记宫作为一种形式新颖的主题公园，一经问世便一炮走红，短短几年，全国数十个西游记宫赫然建起。然而，这样生搬硬套式的重复建设，很快就失去了吸引力，继而纷纷倒闭。
(四)本土动漫旅游产品开发不足
首先，本土口碑载道的动漫作品还很缺乏，直接导致了动漫旅游产品的开发不足。其次，动漫作品的制作周期长，产生效益慢，在人们心中的影响力较难建立，间接影响着动漫旅游产品的开发。再次，目前虽然人们已经意识到动漫旅游能为我们带来极大的经济效益，但由于动漫旅游产品开发的周期过长，尤其是一些主题公园一类的大型项目，从考察、规划到建设、开放，需要很长的时间。这就需要我们另辟蹊径、开拓创新思维，充分依托资源，开发适合中国国情的动漫旅游产品。
三、我国开发动漫旅游文化产品的可行性
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高校动漫专业人才校企合作培养现状
动画专业在所有学科中是普及速度最快的一个专业，已成为最热门的专业之一，巨大利益驱动，高校纷纷建立动画专业，2000年只有北京电影学院一家招动画专业学生，而2011年竟有1200余所院校开设了动画专业《中国动漫产业报告发展（2011）》，在校生达80万人次，每年毕业生20万人，这一数字比欧美、日韩相加的总数还要多。但真正有动画专业资质的院校只有30%，而动画强国日本也只有35所院校开设动画专业，盲目扩招带来动漫专业的过度膨胀，造成动画人才数量的表面可观，质量偏低。《2010年中国大学生就业报告》中反映动画本科毕业生失业率排名第一。动画企业找不到人，而高校毕业生又产能过剩。事实上，用人单位更注重毕业生的实际工作经验和技能，并不看重盖有大学钢印的文凭，普遍认为学院派出身的大学生不大了解行业的规范，缺乏实践经验和创新能力，“高不成，低不就”。动画专业校企合作办学是高校教育的必然要求。高校必须依托企业，着眼企业谈培养，立足企业谋发展。目前的大部分高校无论从师资，还是实训设备、实训条件，远不适应动画专业发展需要。全球化的今天，谋求深度校企合作已经成为企业和学校的共同选择，高校的动画专业不与动画公司企业合作，就不能起步运作。
高校动画专业校企合作的面临三大难题：一是如何使校企双方都能够积极主动地参与，缺乏制度和法律制约；二是如何使校企合作切实深入到教学和科研领域，还缺乏具体的方案和监控；三是如何使校企双方在合作过程中受益，缺乏具体的实施细则。很多院校的动画专业定位在动画制作环节，造成人才培养与社会需求的脱离。动画教育要有能够满足动画产业人才需求结构的新的人才培养模式，来解决与动画产业接轨的难题。校企合作模式，深度不够，欠缺技术开发的合作。在目前已形成的校企合作中，大多是院校为求生存、求发展，而主动向企业界寻求合作，主动来寻求与学校合作办学的企业少，多数企业给予学校的资助，多停留在教学设备捐助、实习基地提供等方面的合作。校企合作“一头热一头冷”，管理责任不明晰，兼职教师挂名不到位，专兼职教师缺乏融合，使得学校运行机制不顺畅。应该由行业企业主导的校企合作，转变为教育部门和学校主导，建立起一个可持续发展的校企合作的良性循环机制，实现教育资源的优化组合，将教育资源的势能转化为推动经济增长的动力，实现办学的整体效益。目前动画师资力量的不强、不足，远跟不上中国高校在动漫招生的发展需求。
许多高校由于缺乏动漫教学人才，从其他专业调配师资增援，很多是临时抱佛脚，硬着头皮上岗，没有一线经验，有的经短期的培训匆匆上阵，课堂上只能照本宣科，纸上谈兵。一些动画研究生导师自己都不是动画专业出身，因而，很多毕业生很难适合动画行业实际需求，有些动画企业老总宁愿要培训机构的学员，也不要学院派动画大学生。没有从事过动画制作的教师成了骨干教师；动画企业员工支撑门户。动画是一门实践性很强的学科，缺乏丰富实践经验的师资很难教育出优秀的动画人才。在多数开设动画专业的院校，除部分影视院校具备动画教学应有的教学资源之外，有条件开设动画专业的院校应占少数。近几年办得好的一些院校得到国家及地方政府支持投入了大量资金，但多数院校没有这么幸运。许多院校教育资源还远远达不到动画教学要求，就匆匆招生，一边上课、一边招兵买马。很多学院没有真正的动画专业带头人，动画实训基地受制于合作动画公司，自己被动而缺乏体系，只能走一步看一步。头几届学生成为实验品。
探索校企合作办学模式
笔者认为，要解决上述问题，可以从以下几个方面入手：企业与高校联合办学进行人才培养是目前国内针对学生与社会接轨比较有效的方法。高校从企业“借力”，使毕业生实际动手能力更强，缩短进入企业后的磨合期。校企共制教学计划，共同培养技能人才，行业专家到学校兼职授课，学校教师定期到企业顶岗进修，让教师成为“专家型职业人”，另方面，企业向学校提供实习设备，实训场地，改善学校的实训条件。就是让高校的学生成为企业的准员工，与企业共同管理、共同制定培养方案，企业的技术骨干与学校专业教师共同完成教学任务，针对性培养适合该企业需求的员工。企业与学校签订“订单”培养协议，对学生量身定制，实习与就业同步。这样有效地保障了学生就业，使教学更具有实效性，有利于学生了解动画企业各职业岗位所必需的知识技能，让企业参与专业建设，制定符合生产实际的教学方案。用企业真实项目导向的方法来进行教学，培养了实际工作技能，让高校成为企业延伸的培训平台。学院定期组织学生到企业进行生产性实习，由动画公司的技术人员现场指导，利用动画公司的先进技术进行师资培训，实现了“办学入企”；同时，加强校内实训基地的建设，以先进的设备设施吸引企业到实训基地从事产品生产和参与实习教学。在合作过程中，以企业良性发展和学生职业素质提升为双赢目标，在企业的经营、生产、质量管理以及产品研发和人力资源、设备资源等多方面进行了全方位合作，健康发展。教师的教学水平与专业能力决定了教育质量的高低。动画专业教师应该是既懂动画专业理论知识，又有动画企业运作背景经验的“双师型”教师。“双师型”来源可以是学校教师利用课余时间到企业任职，也可以从动画企业引进专职或兼职有实战经验的教师。“双师型”教师在动画企业工作期间积累了丰富的实践经验，建立了与动画界的交往网络，是校业合作的桥梁。“双师型”教师熟悉企业的运作，在教学中按照企业界的要求培养学生的实践技能，具有创设学习情境的能力，激发学生的学习热情。
借鉴国外成功的校企合作模式
笔者认为，我们进行校企合作探索，可借鉴国外成熟的模式与经验。“双元制”模式被誉为创造德国二战后经济奇迹的“秘密武器”的“双元制”职业教育，是国家立法支持、校企共建。“双元制”一元是学校，负责传授与职业有关的专业知识；另一元是企业等校外实训场所，负责学生职业技能方面的专业培训。“工读交替”模式英国的工读交替制模式，在正规学程中，安排工作学期，学生是以“职业人”的身份顶岗工作。学制分为长期和短期。长期的工读交替制指在学院学习和在企业工作的年限较长，四年制的课程，前两年在学校学习，第三年在企业工作，第四年又回到学院学习。“TAFE”模式“TAFE”“技术与继续教育”。“TAFE”模式是政府主导，同企业行业密切合作，具有统一教育和培训标准，以职业教育与培训为主的教育；是一个面向职业资格准入，融合职业资格和职业教育，强调终身教育培训。体现以“能力本位”为特点的职业教育模式。日本的产学合作的两种形式，一为中等教育阶段产学合作，另一为高等教育阶段产学合作。产学合作主要有：企业与高校在人员上互相交流，企业委托高等学校搞科研项目，企业为高等学校学生提供实习场所，在大学建立“共同研究中心”。#p#分页标题#e#
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1.日本动漫崇尚物哀之美
在日本民族基因中死亡和毁灭是一种极致的艺术，这种美有一个共同特点，即不惧怕毁灭甚至能从容欣赏毁灭。这也就解释了日本的武士在战败时为什么要以一种决绝的悲壮剖腹自杀，日本这种极端的慷慨赴死，不问来由，只讲事情本身悲情与唯美与否，透露出日本民族性格的矛盾性。美国人类学家本尼迪克特在其著作《菊与刀》中，就以“菊”和“刀”这两个意义截然相反的字来描述日本人的“矛盾”性格：“日本人是既生性好斗而又温和谦让；既穷兵黩武而又崇尚美感；既桀骜自大而又彬彬有礼；既顽固不化而又能伸能屈;既驯服而又不愿受人摆布；既忠贞而又心存叛逆；既勇敢而又懦怯；既保守而又敢于接受新的生活方式。”动画片《千年女优》中的女主角藤原千代子是穿越千年不朽爱情的代表，只为那串代表初恋的钥匙，只为那个模糊了面容甚至连名字也不知道的画家，在虚幻与现实的矛盾中傻傻的坚守。
千代子用一生追寻的“他”其实早已灰飞烟灭，而千代子躺在病床上体验死亡的到来时才道出“我正真的爱是是追逐他的旅程”。而讲述二战受害者孤儿兄妹故事的《萤火虫之墓》所爆发的悲情力量更是有过之而无不及。动画的第一句台词便是“昭和20年9月21日晚，我死了”，一个失去母亲父亲妹妹的衣衫褴褛的少年，在人来人往的车站，正慢慢走向他14岁短暂的生命终点，回忆与妹妹节子的快乐温馨的时光，渲染出一种令人窒息的悲凉，生命如此脆弱，美丽瞬间即逝，这便是“物哀”的感染力。
2.日本动漫对自然神灵的敬畏
不论是飞禽走兽还是植物山水石头都被认为有自己神灵护佑着，而日本人认为自己死后也会成为神。日本学者村上重良也曾指出：“各民族原始宗教中广泛流传的万物有灵论、自然崇拜、灵魂崇拜等观念，显然在日本也是有的。”宫崎骏的动画《龙猫》中的龙猫便是一个温馨可爱而又神秘的动物，这个家喻户晓的动画形象源自宫崎骏在乡下听到的传说。在小月和小梅搬到乡下居住期间，遇到了据说只有小孩子纯真无邪心灵的才能看见的精灵龙猫，而且父亲听说了这件事后竟然不以为奇，充分说明了民间信仰的适当运用暗合了观众深层的文化和宿愿心理。
宫崎骏的封笔之作《幽灵公主》更是神、魔、人的一场战争，为保护森林的幽灵公主、森林的守护神麒麟兽、猪神等等，体现了日本人心灵深处的一种“森林信仰“。由于日本动漫深刻的国民性，让动画受众群体可以很容易就分辨出这就是日本动漫。即便是取材于别国，也很容易沾染日本独特的思维价值观，这也就是将民族文化的根植于动漫作品中。它已经形成了一种独特的文化符号，并且成为我们区别于其他动漫的独家记忆。
二、中国动漫的历史简介
在20世纪五十到八十年代，中国动漫曾有过一段辉煌的历史，上海美影厂老一辈的艺术家制作的中国动画频繁问鼎国际电影节。1941年由万氏兄弟创作的中国第一部黑白动画长片《铁扇公主》受到中国观众和亚洲人民的极大欢迎，被誉为世界电影史上第四部大型动画影片。而动画长片《大闹天宫》更是创造性地将外来的动画形象与传统京剧艺术相结合，1965年在洛迦国际动画节上受到广泛赞誉，同时在展出过程中获得过十几次国际金奖，至今仍然是中国动画最杰出的代表。当时中国动画无论是从内容还是从形式上都百花齐放，制作出了中国木偶片、中国剪纸片以及中国水墨动画，其中中国的水墨动画片更是被誉为开创了中国民族动画风格的“中国动画学派”。
在1961年创作的水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》将传统的绘画艺术和高超的动画技巧相结合，完美阐释了水墨画虚虚实实的幽深意境，而这部动画也得到国内外一致好评并获得多项国际大奖。水墨动画《山水情》更是喜获1988年上海国际动画节的大奖，随后又在全世界一系列动画节上受到极高的评价。然而中国改革开放以来，随着市场经济的到来，中国动画学派似乎后继无人，中国原创动漫发展缓慢。与此同时，美日动漫大量输入中国，占据着中国动漫大部分市场，深刻影响着中国青少年的价值观念。
三、中国动漫出路的探索
中国拥有浩瀚五千年的文明，拥有56个民族，我们是文化资源大国，为什么我们却创造不出属于自己的动漫文化?要想走向世界必先感动国民，民族的才是世界的，我们要把自己的国民性融入到作品中，可以从动漫形象的性格思维方式中感受到浓浓的中国味道，这不是创作技法的问题而是创作者文化观念的问题。民族特点是赢得国际合作的前提，要实现国际化首先得实现本土化。动画《魔比斯环》号称“大导演、大投入、大场面”、“首部3D电影，填补该领域中国原创的空白”“、好莱坞的《花木兰》，具有明显的国际化”顶着如此多的光环却以惨败告终。
首先作为中国的第一部，却选择了一个完全西方的题材，没有自己文化特色而完全迷失在动画创作技法上，盲目的模仿注定难逃失败的命运啊。再看一下中国历史上第一部几乎全部用海外资金拍摄的原创动画片《中华小子》，在2004年的法国夏纳电影节上，其以展示中华悠久文化的三分钟样片让全球购片商的目光为之眼睛一亮，在七百多部参展作品中取得排名第五的骄人成绩。迪斯尼电视频道也称赞道：“我们很高兴能看到东方风格的动画片，而且不是日本的。”而且本片制作期间在国内2度得奖，被称为一部民族特色和动画技法发挥极佳的动画片。由此可见拍摄技术的进步确实可以带来视觉上的冲击，但核心是在你所表达的内容，一部好的作品要实现民族性与现实性的融合，把原来单纯的童话故事民俗传说通过动漫的形式让观者更好的理解人生。
其次，我们对民族文化要发现挥主观能动性，把虚幻和现实相结合，既要从传统中汲取营养又要结合现实社会对传统文化再创造。动漫作品的创作不仅要有民族的外衣，体现中国的民俗文化、饮食文化、服饰文化、武术文化和宗教文化，更要有民族的血肉与灵魂，这是民族的思维方式和处世智慧，合起来才能构成一个民族的完整人格。例如中国妇孺皆知的民间传奇故事《花木兰》，由美国迪斯尼公司改变成动画并成为迪斯尼利润最高的影片之一。在制作期间，迪斯尼动画师们借鉴中国画的技法，制作出意境悠远的长城、烽火、战马、匈奴、等等中国的东方的文化符号，但却加入了美式思维，如花木兰的守护神木须龙在中国就从未有过，花木兰父母和奶奶的开明家教显然也是美国文化的移植。同样是木兰代父从军，美国迪斯尼只是借用了我们的民俗，而“心”确实美式思维，而我们要舍弃的是形式，体现的是国民性，这是我们中华民族的价值观。而最近几年热播的动画片《喜洋洋与灰太狼》就是对民族文化很好的再创造，羊与狼在中国文化里是死对头，羊似乎总是摆脱不了被狼吃掉的命运。然而在这部动画中彻底颠覆了这一观念，灰太狼似乎永远也抓不到羊，而且灰太狼的形象也一改传统意识里阴险狡诈而变身为怕顾家怕老婆、坚持不懈为了家庭努力抓羊的好男人典范。
改革开放后中国的经济迅速发展，本该迎来中国动漫发展的有一个春天，但是为何我国创作出的高品质的动画少之又少呢?就个人观念来说很大一部分归结为中国动漫人才的教育，当然也不可否认其他一些因素的存在，比如中国动漫长期的“寓教于乐”的思想，对动漫的受众长期定位于低龄儿童，以及后来计划经济转轨所遇到的一些困难导致很少人能坚持特色创作等等。
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目前动画专业存在的主要问题
动画是一种综合艺术形式，涉及美术、音乐、表演、舞蹈、文学、计算机技术、软件开发等多个领域，能够带动各个相关学科的发展建设。动画制作流程周期较长、工作量大等特点决定了其对专业教师、实验设备仪器等的要求较高。目前国内许多院校虽然开设了动画专业，在教学硬件和软件方面基本能够满足教学的需求，但是还存在着一些问题和不足，主要表现在以下几个方面:动画专业要求小班教学制，但由于动画人才培养起步较晚，目前从事本专业教学的教师数量严重不足，往往导致大班额授课的情况，从而大大降低了教学效果。大部分院校动画专业的课程设置都参考了北京电影学院、中国传媒大学等重点院校的教学计划，而没有根据自身的实际情况设置相应的课程。由于办学条件、学生水平、教师知识结构等与上述重点院校存在差异，因而在实际实施过程中并没发挥出预想的教学效果。由于开办专业条件限制，专业实验设备的配备与实际教学需求存在差距。电脑、仪器数量不够、质量不高，在教学过程中相关专业课程实验由于缺乏实验仪器设备而无法达到预期目标;没有建立起必要的实验室，无法对学生进行多样化教学，从而影响了授课效果。动画专业的特点需要学生深入了解动画制作流程，以便在学习和创作过程中能够熟练运用专业知识。目前，国内大部分院校的人才培养方案还处于探索阶段，没有建立起完善的产学研链条，缺乏社会人才引进机制与青年教师培养机制，学校在职教师大多缺乏实战经验。
另辟蹊径，寻找适合本校发展的特色之路
对于一般院校来说，学生的专业水平以及就业率是衡量其办学水平的重要指标。特色教育是普通高校能够让本校的动画专业独树一帜，在众多的学校中脱颖而出的重要手段，也是在开办本专业之初就应该考虑并多次进行探讨的重要问题，如本专业的发展定位，如何制订合理、科学的教学计划与教学大纲以及确定专业特色及发展方向等［2］。动画专业是一门运用多学科内容综合表现的专业，涉及美术、音乐、计算机、多媒体、材料等领域。目前随着科技的发展，动画学科涉及的领域越来越宽泛，载体也越来越多样化，由过去的电影、电视发展到今天的网络、手机等新型多媒体。这些都与高校的其他专业，如计算机、电子通信等密切相关。各个学校可根据自身的特色制订相应的专业方向。综合类院校各方面资源较为丰富，专业囊括了文、理、工等，对于动画专业学科发展非常有利，学生可以通过讲座、图书馆、选修课等了解本专业以外的各个学科的相关知识。因此，此类院校的动画专业可偏重于基础及原创等综合性教学，在学校条件允许的情况下，大力加强多方向综合型人才的培养，如传统动画、多媒体、新媒体动画人才等。
随着技术的发展，网络多媒体动画、游戏动画越来越多地出现在受众的视野中，这些与技术息息相关的动画种类需要坚实的技术支持才能够稳健迅速地发展下去。因而理工科院校可依托自身的强势学科，如计算机与网络技术及通信技术等，集中开展动画与传媒技术的研发。如清华大学、北京大学以及浙江大学的动画专业，都是以本校卓越的技术支持为依托，确立了具有本校技术研发与艺术密切结合的特色发展方向。通信类大学可发挥网络信息技术为主的优势学科，开拓以网络多媒体动画为主要的发展方向，突出专业特色。河南城建学院是以“城建”为特色的本科院校，优势专业是土木、建筑学和城市规划等，同时计算机、电气电子等专业优势也较为突出，以这些发展较为成熟的专业为依托，动画专业可以尝试在发展基础教育的同时，实施学科交叉教学模式，实行项目制合作教学，发挥各个系之间的特色，补充动画专业知识单一的缺陷。河南城建学院目前动画专业的主要方向是三维动画设计与制作，学校可根据实际情况大力发展与建筑规划相关的漫游动画，也可以发展用于展示机械制造加工流程的展示动画，充分突出优势。目前，动画专业的学生正在专业教师的指导下参与学校三维动画漫游项目的制作。学校在课堂实训过程中组织学生进行实地考察，使学生加强了软件实际操作能力并掌握了项目制作流程。
随着文化传播形式的增多，动画作为一种商业形式，在文化传媒中越来越受到重视。全国高校分布于不同的地域，个性特点鲜明的地域特色也在该专业的发展中扮演着重要的角色。高校动画教育科研成果可以扩大其在本领域中的影响，科研成果的内容可根据地方经济、文化特色确立主题。例如，师生独立或集体创作的广告、故事短片等如以地方色彩浓郁的内容为题，一方面可以给目前精神匮乏的原创作品注入新的鲜活血液，另一方面也可以让此类作品在全国众多比赛及优秀科研项目评选中脱颖而出。这种带有地域特色的作品有别于大众流行元素，同时它特有的、个性化的语言符号能够让它有别于其他地域的作品，能够通过动画造型等视觉语言向受众传播地方特色文化，提高高校乃至其所在区域的知名度。河南省地处黄河文化的中心区域，历史悠久，人文成果丰硕。目前已经有部分河南高校教师将具有地域特色的元素融入其创作中，如豫剧、民间传说、传统服饰等。同时部分高校也与钧瓷、汝瓷等生产厂家建立了合作关系，这也为动画专业提供了发展契机，动漫角色陶瓷作品开发也可以成为一个有市场价值的研究课题。这样的作品能够借助动画形象将河南的特色文化经动画进行广泛的传播，扩大高校的知名度，作品既体现了商业价值同时又具有文化价值［3］。
动画专业师资薄弱，目前教师的数量和质量还不能实现教学效果最优化。因此，高校应加强现有师资队伍的建设。在加大青年教师培养力度，鼓励老教师外出进修的同时，还应聘请相关企业(主要是动画公司)的优秀人才到学校进行专业讲座，兼职任教。打破原有的人才引进模式，加大专业人才引进力度，尤其是要聘请富有实际工作经验的高水平人才，摈弃以往只看重学历而忽视能力的做法。打破课堂教学常规模式，逐步改革由一名教师教授一门课程的模式，实现多名教师能够同时辅导实训。动画专业实训课程较多，由于专业特点，辅导比较耗时耗力，一名教师难以满足课堂教学需要。由多名教师同时辅导，辅导才能够深入细致，同时也能有针对性地解决学生学习过程中出现的各种问题，从而达到最佳的教学效果。逐步建立学校与企业合作培养的教学模式。前三年学生在校学习专业基础知识，大四到实习基地进行顶岗实训，由学校和企业共同完成大学本科培养计划，并针对这种培养模式建立合理完善的保障机制。动画公司始终站在动漫行业发展的最前沿，最新的资讯、技术都由他们掌握，将他们的先进的制作技术与理念引入到高校教学实践环节，能够极大地提高动画专业的教学水平。另外，动画公司有着丰富的项目制作经验，可以将他们的项目引入到高校的动画创作课程中来，作为课堂创作题目，让学生进行设定、制作，从而让学生得到真正的实战训练。同时，高校还可以就这些项目与动画公司进行后续的合作开发，发挥高校原创与公司制作的优势，从而达到双赢的目的。学校应定期或不定期将在职教师尤其是中青年教师送到相关企业(主要是动画公司)去进行培训深造，学习最新的技术，了解新的行业动态，这样他们才能够在课堂教学做到游刃有余。#p#分页标题#e#
动漫文化论文范文6
理论研究一直是中国动漫文化产业中相当薄弱的一环，尤其在漫画理论和动画理论方面几乎是一片空白，缺乏把实践的表象提炼为理论的义涵。随着广播、电影、电视等媒体的发展，学者们逐步建构了广播影视文化、电视文艺学等子学科体系;而在面对动漫这种较新形式的存在物时，理论却相当滞后，关于动漫艺术的研究还处于基础知识的普及或者现实状况的描绘，具备较强思辨能力和理论阐释能力的学术文章少之又少。动漫文化产业的理论研究尚处于建构的初始阶段，亟需我们认真的发现和睿智的探索。 近十年来，关于中国动漫产业的专著只有寥寥几部，如由谭玲、殷俊编著，四川大学出版社出版的《动漫产业》，由王传东、郑琳编著，清华大学出版社出版的《动漫产业分析与衍生产品研发》，由刘轶、张琰所著，中国戏剧出版社出版的《中国新时期动漫产业与动漫营销》等。《动漫产业》一书对动漫文化和动漫产业的概念进行了解释和区分，介绍了动漫产业的发展历程、现状及发展趋势;分析了国际动漫产业的情况，如欧美、日本和韩国的动漫产业;探讨了动漫产业的发展模式，如政府发展模式、业界运营模式等;就动漫产业与民族文化的结合进行阐释，并探索国内动漫产业的发展路径［1］。《动漫产业分析与衍生产品研发》从动漫产业发展和动漫衍生产品的特点入手，分析了目前国内外动漫市场的现状以及我国动漫市场存在的主要问题。其内容包括动漫产业的研究意义、世界主要动画市场的分析、动漫产品的开发基础、经典动画分析、卡通形象的衍生、动漫形象产品的分类和作用，以及动漫衍生产品的特点等［2］。《中国新时期动漫产业与动漫营销》一书将动漫置于营销管理和产业经济学的框架下进行研究，同时涉及动漫本身的文化因素。其内容包括中国新时期动漫产业的厘定;影响动漫产业和动漫市场的外在因素;新时期的动漫市场与消费群体;动漫市场的调研与预测;原创力与营销策略;动漫作品的品牌营销;动漫产品上市策略;动漫分销渠道策略;动漫促销策略;动漫产业链的构建;打造动漫产业链的典型企业案例、动漫政策等［3］。 而以中国动漫产业为研究对象的硕士学位论文有十多篇，目前暂无公开发表的关于动漫的博士学位论文。在中国期刊网上以“中国动漫产业”为题进行搜索，出现论文150篇，其中最早的发表于2004年。统观这一百多篇论文，涉及到了动漫产业的方方面面，比如从经济学角度对其进行市场分析与竞争分析;从文化与社会学的角度阐述中国动漫的发展潜力以及存在的困境;探讨欧美、日本、韩国等国家的动漫发展模式和经营方式，从中寻找对中国动漫产业的启示;从历史沿革的角度来陈述中国动漫产业的过去与现在;分析中国动漫产业的国际竞争力、文化策略、核心价值;探究中国动漫产业如何在技术创意和文化传统中实现突围等等。 总体来看，这些论文大多数就中国动漫产业的历史、现状、发展道路进行事实罗列和陈述，同时也探讨中国的国家政策、市场环境对动漫产业发展所造成的影响。众多作者已经看到中国动漫产业的发展尚显滞后，存在诸多问题，他们对中国动漫产业的困境、发展瓶颈展开论述，针对这些问题提出不少对策。比如，在政策方面，国家一方面开始大力扶植国产动漫的发展，另一方面其规范性政策对动漫创作的题材有着明确的限制和审核，这起到了加强未成年人思想道德建设的作用，同时也负载了沉重的教育目的而使产业化、市场化的道路显得瞻前顾后。 在现状与困境方面，诸多研究者也作出了分析:比如王冀中在《中国动漫产业发展现状分析》［4］一文中指出，动漫产业面临着现实困境，影视播放系统占有垄断地位，原创不足，产业运作机构形同虚设，盲目开发衍生产品市场，产业链没有形成等等。于燕华在《中国电视动漫产业的现状分析及对策》［5］一文中阐述了中国动漫产业的弊端并提出对策:缺乏创新理念和创作人才;动漫产业受众面定位窄小;动画表现形式和技巧落后;产业链条不完整，社会因素制约太深;需要丰富电视动漫衍生产业;需要完善产业链条，净化市场环境。 在对策方面，有研究者指出:打造产业链，发挥动漫游戏产业基地在价值链构建中的带动和辐射作用;拓展和创新动漫内容;挖掘传统文化资源，融入民族因素;选取多样化的题材;保护动漫产业知识产权等等。这些研究纵然对中国动漫产业进行了具体细致的分析，为动漫文化产业的发展献计献策，然多数研究仍处于最基本的呈现事实的层面上，停留于现象罗列、观点展示、局部探讨的阶段，而缺乏对中国动漫产业系统、完整的清理，更缺乏深入的理论研究。这些论文大多着重于摆事实、讲对策，而没有足够的学理分析。 动漫，作为一种新兴的艺术，其独特的艺术特征与审美特性表现在哪里;动漫这种文化产业在中国呈现了怎样的发展态势，这些态势与社会现实环境如何构成了互文关系，并带给人们怎样的启示与反思，都是需要进一步挖掘的。 “成都市文化产业发展还处于初创阶段。无论在发展速度、产业规模、产品种类、品牌塑造、产业链接方面，还是在对外交流传播、国内外影响等方面，成都文化产业均处在萌动初期。”［6］126四川在动漫产业链条中的网络游戏的开发，市场配套的影音书籍等产品延伸动漫产业链、动漫游戏和动漫人才、动漫衍生品、动漫风格定位等方面尚显不足。究竟是打造地域性动漫形象还是彰显民族文化传统，都成为动漫原创者们要思考的问题。诸如“大熊猫资源，这本来可以成为世界性品牌的文化资源优势，却因为没有合理开发而丧失了这种优势。”［6］139相反受到国内观众喜欢的动漫电影《功夫熊猫》却是出自美国同行之手，这不能不说是中国动漫界的损失。 在中西动漫文化发展的比较中如果研究者能用一种静态分析与动态分析相结合的方式展示中国动漫的不足与需要创新的地方，运用国内外精彩案例进行比较，形成相互论证，从而达到对动漫产业进行客观和系统的研究。如果说以好莱坞为支撑的动漫电影，以米老鼠为形象的迪斯尼乐园是美国动漫文化产业的代表，以悲剧英雄阿童木，失意宠物机器猫，正义化身聪明的一休，少女梦幻代表花仙子，重拾回忆的樱桃小丸子，唤起激情的灌篮高手为日本的卡通动漫经典模式，那么我国是否有自己的模式呢?确切地说，我国缺少自己的模式，缺乏创新，所以我们必须在借鉴国外先进经验的基础上，采用混合发展模式，比如“政府+基地+企业+市场+行业”等要素齐抓共管的模式，开发应用高端动漫技术为支撑，以健全完善动漫产品生产流通市场体系为保障，着力培育动漫产业链条。#p#分页标题#e# 有人早就预言:越是民族的就越是世界的，从这个角度来说，我国动漫产业没有较大的发展的根本原因就是没有自己的原创，没有与自己深厚的文化根基相关联的动漫形象。其实外国人对中国五千年的文化充满了好奇，我们就满足他们，将我们古老的文化用动漫的形式表现出来，也许这将是我国也是四川动漫文化产业的突破口。全国政协副主席、著名经济学家厉无畏认为，优秀的动漫作品不仅只是轻松幽默的娱乐或引人入胜的故事，还应体现一个民族的精神和文化。这就涉及到动漫文化的内涵问题:深厚的文化根基，古老的文化色彩，神秘的文化现象都是我们可以表现的主题。四川作为天府之国，有自己独特的文化底蕴，自己独特的发展模式，诸如三国文化，这是目前可以作为动漫产业的一个创新点，一个可以持续发展的新模式;有着熊猫故乡之称的四川有着得天独厚的大熊猫的的各种原型，这似乎还没有引起足够的重视。为此，四川动漫研究应该与巴蜀文化研究中心进行经常性的交流。 对于研究者们来说，如能在前人研究的基础上，理清中国动漫文化产业的发展脉络，对客观现实进行把握，进入事实层面和学理层面的双重探讨，对四川动漫文化产业研究将具有重大的意义。 一方面，可以从经济角度看待中国动漫产业的发展，对其产业态势、产业链的构建、产值的创造等等方面进行解读。发展产业链的目的一是为了满足消费者的需求，二是为了追求利润，发展经济。在动漫产业链上，日本是通过“漫画———动画———衍生品———消费者”的产业途径来获得巨额利润的，而我国则是分离的，没有形成一个相互关联的产业链，“漫画———读者”获取利润是其中的一个系统，“动画———企业投资”是第二个系统，“厂商———购买少数动画形象———消费者”是第三个分离的系统。我国动漫产业发展链条可以设计为:原创漫画作品在杂志上连载———选择读者反馈好的作品发行单行本———制作人制作动画片———商销售———影视播放———企业授权并开发衍生产品———商家销售产品。最为明显的就是在四川，极具开发价值的熊猫动画形象却只有在熊猫基地附近才有出售，没有普及到整个四川，更不说普及到整个中国了，也是动漫产业的一个脱节现象。 另一方面，可以从文学与文化的角度多层面地审视动漫文化产业。动漫区别于其它产业的重要特征在于它所附着的文化性，而如何对这种文化性进行解读，如何深入地透析动漫文化产业，需要有理论的制高点。近年来，中国动漫产业鼓足了发展的劲头，也在探索和借鉴中取得了不少成绩，但中国动漫文化产业的理论研究远远没有跟上。中国动漫文化产业要取得进步，不能仅靠技术人员的埋头苦干，亦不能只靠编导、营销人员等富有创意灵感的谋划和传播工作，而是同时非常需要关于动漫的理论研究。脱离现实的理论演绎固然过于抽象，玄机重重而难以破译;而缺乏理论思维的社会实践却容易显得盲目而无所适从。将多种文学理论和文化理论结合对中国动漫文化产业进行深层次的学术研究具有重要的学理意义与现实价值。通过动漫文化产业的资料进行积累和分析，进而融入学理性的理论思考:比如从文本分析的角度对动漫的角色、人物进行分析，有些人物深入人心，有些人物腹水东流，是什么原因造成了这种分流。动漫文化产业中的人物角色如何与人类的共通情感进行衔接，进而走入产业链的循环之中。比如从消费文化的角度对动漫文化产业进行诠释，消费社会中的人们被消费的热情所包围，仿真实、内爆、消费不平等、欲望等诸多景象如何在动漫文化产业中滋生，或者说动漫文化产业又如何逆向确证了消费社会的特征。又比如从文化研究的角度对动漫文化产业进行批判，动漫文化如何脱离了纯粹的文化性，作为一种大众文化，它如何与精英文化进行对峙并渗透到日常生活中。根据大众文化的诸多特征，如何营造属于中国动漫文化产业的特质，并推进中国动漫的现实进步。 除了以上几个主要的问题以外，我们还将思考动漫文化发展不平衡问题;人才培养机制是否合理的问题;动漫游戏是否对青少年的生活造成不良影响的问题;动漫产业中政府扶持与市场导向之间的冲突问题等。只有立足于中国动漫文化产业的基本事实，从事实出发进行理论探讨，不拘泥于政策回顾、经济解读、发展困惑、对策评判等诸多现象层面的话语表述，而试图结合中国动漫产业的基本现状，在逻辑思维、理论思考上有所推进。为中国动漫文化产业的理论建设做出努力，帮助人们更加理性、深刻地认识动漫文化产业，进而使人们能更好地面对中国动漫文化产业发展的现状，在困境中求突破，在竞争中求生存，最终希望能有助于推进中国动漫文化产业的发展。多视角地探讨动漫产业在经济发展中的作用将给动漫研究带来创新和突破，如果理论工作者们能从文艺美学、社会学、钻石理论、产业链理论和文化产业集群建设理论等出发，全面探讨动漫产业的可持续发展对于弘扬和振兴本土民族文化、对促进四川省区域经济发展乃至推动国家GDP增长中起到重要作用。完整剖析四川省动漫产业链，从动漫产业链的各个主要环节展开分析探讨，在对前期相关研究进行整合的基础上，深入调查研究四川省动漫行业的产学研状况、所面对的国内外动漫市场需求、省内动漫衍生品生产和销售行业，动漫的区域合作和竞争、省内动漫创意链和动漫内容的优劣势，完成对当前四川省动漫产业发展的现状、存在的主要问题、当前动漫产业发展主要模式选择和对策的全面分析，为四川省区域动漫产业乃至中国动漫产业振兴发展提供较为完整的实证研究素材资料;采用全面完整的实证对比研究，对比研究日、美、韩国三大动漫产业国的动漫产业进程与发展趋势，实证研究国内主要动漫发达区域的动漫产业发展状况，科学梳理出可供参考的动漫产业发展路径，将从理论和实践两个层面为四川省动漫产业发展提供可参考借鉴的模板式资料;运用美学、文艺学、社会学、消费文化学、心理学和经济学多种学科手段和理论，试图完成此类项目中目前最具理论广度和深度的前沿研究，也将为未来相关研究提供全面的研究理论模式、实证资料和素材。#p#分页标题#e# 动漫不仅是娱乐和消遣，还是一种文化、一种精神。动漫文化的本质是精神文化，但同时也是消费性文化，中国消费群体广，市场需求大，这十多年来中国动漫市场一直被他国占据主导地位，面对外来冲击，中国振兴民族动画产业的意识已觉醒。动漫文化的发展涉及到我国经济、文化、消费等各个领域，可以融合各种文化、各个产业，是一个可以带动整个社会文化产业发展的行业，故此，动漫文化的研究将为我国的文化发展与经济建设做出不小的贡献。一个国家的文化影响力一方面当然在于“高端”的经典和传统文化的弘扬和推广，在于核心价值的展开;但同时以动漫文化为代表的大众文化的国际影响力其实也是一个关键的方面。我国动漫文化的研究以省为单位形成了网络状的研究形式，四川动漫研究主要以动漫产业、动漫技术、动漫教育为主要研究对象，但是由于起步较晚，动漫研究处于初级阶段，在研究中很多问题还值得探讨。
动漫文化论文范文7
深化文化体制改革，推动社会主义文化大发展大繁荣的当下，加快我国文化产业发展方向更明，动力强劲，这也引发了我们对动漫产业发展亟需的高端人才培养的深层次思考。 一、动漫大国向动漫强国转型期高端人才培养迫在眉睫 我国正处在由动漫大国向动漫强国转型的历史阶段，动漫产业具有拉动国民经济和长远的文化辐射作用，已成为全球范围内的热门产业。我国认识到动漫产业关乎国家发展战略和下一代健康成长的重要意义，在推动文化产业大发展大繁荣的背景下，将其列为文化产业的重中之重，连续出台相关政策进行大力扶植。“十一五”期间，动漫产业获得了长足发展，然而，整体水平较低，效益不高，只是从产量上实现了动漫大国的目标，距动漫强国仍有相当距离。目前存在的突出问题是：产业结构不合理；创意观念滞后，艺术质量和技术水平需要进一步提高，原创精品匮乏；企业规模小、散、弱，缺乏竞争力；动漫基地同质化、低水平、恶性竞争等，而这些问题归根结底都源于人才问题。 对于我国动漫产业而言，要实现“十二五”时期跻身动漫产业世界强国之列的目标，市场适用性人才，尤其是高端人才的严重缺乏成为限制其发展的瓶颈。动漫产业人才结构呈金字塔格局。居于塔底的基础性人才是指从事背景绘制、投射、描线等基础工种的制作人员以及运营、支持的服务人员；居于塔身的是指从事服装设计、场景设计、道具设计等设计型人才；居于塔尖的是指编剧、导演、原画、分镜头设计，以及创意总监、项目经理人等创意、策划、管理、营销型人才。这三类人才在产业中的分布数量依次呈递减关系。高端人才即指居于金字塔格局顶端的高层次创意和产业开发人才。 据统计，我国动漫人才需求缺口大约15万人左右，预计3年-5年缺口将达到60万人，而现有从业人员基本为单一制作型，严重缺乏高端创意与产业开发人才。目前高端人才缺口约为总量的5%，其中高端创意人才和产业开发研究人才缺口约为总量的1%，即6000人左右。由于高端创意人才奇缺，导致我国动漫自主品牌研发能力弱，原创精品匮乏；由于产业开发人才奇缺，不能有效将动漫产品版权价值链贯穿起来，又导致产业结构失衡，国产原创动漫作品在市场运作模式和市场推广过程中失利。这两种因素综合作用，产生的严重后果就是：动漫产业盈利差，至今难以摆脱依靠外包加工的盈利方式，利润空间的狭小，动漫市场80%以上的盈利流向了海外；危及国家文化安全。我国青少年最喜爱的动画作品中，日、韩占60%，欧美占29%，有影响力的民族动画品牌和形象严重缺失，致使其人生观、世界观、价值观深受西方文化影响，民族文化渐趋边缘化。其动画片中的色情、暴力等不健康因素更对我国青少年儿童的身心成长产生不利影响。党和国家领导人多次视察动漫企业和相关院校，站在国家文化安全的高度，反复强调发展国产动漫的重要意义。总理视察江通动画时指出：要让中国的文化走向世界，要向世界展示中国的软实力，让中国的孩子多看自己的历史和自己国家的动画片，我们的动画制作机构、动画播出机构有责任、有使命来做好国产的动画片。动漫产业的大发展大繁荣、民族文化传承和青少年健康成长，迫切呼唤动画高端人才。 二、我国动漫人才培养现状 在国家利好政策的刺激下，众多高校和培训机构片面追求“热门专业”，11年间我国动画教育迅速膨胀。然而，由于我国对于动漫人才的培养未形成有针对性的规范和引导，伴随着动漫教育的超速发展，问题也逐渐显露： 本科层面，培养目标不够明确、课程体系不规范；教师学历层次集中在研究生以下，相当部分教师专业背景与动画专业相关度不高；理论教学与专业实践脱节；教育质量参差不齐。尽管动画行业人才缺口巨大，但是学校教育每年能提供的市场适用型人才仅为1万人左右，且人才培养层次基本为单一技能型。硕士研究生层面，30所院校中有17个院系属于艺术学科，12个属于理工或其他学科，招生专业多归入电影学、动画学、软件工程学、艺术设计学、广播电视艺术学等，有关动漫产业和编创的只有中国传媒大学、中国美术学院、清华大学3家（中国传媒大学、中国美术学院为产业研究和衍生产品开发研究、清华大学为动漫编创），每年招生人数不超过30人。其他专业方向均为动画技术与动画理论。博士研究生层面，目前仅有3所院校招收动画专业方向的博士学位研究生。其人才培养着眼于系统的动画学理论研究，课程设置广泛涉及经济学、社会学、动画学、网络电视艺术学、文化学等领域，强调文化的涵盖性和偏重于学术理论研究，行业亟需的创意、策划、营销、管理、应用心理学等方面的课程尚未纳入课程体系。高端人才培养瓶颈尚难突破。 总体看来，我国动漫人才培养存在的突出问题有： 高校动画教育难与市场人才需求对接。尽管每年毕业生数量巨大，但动漫企业仍“一将难求”，动漫公司动辄上万元月薪的岗位空缺，大量动漫专业毕业生和社会培训生却往往在毕业的时候面临失业。有学者将此现象概括为四个“基本脱节”：学校教育与市场需求基本脱节，理论教学与专业实践基本脱节，师资质量与教学要求基本脱节，学术研究与专业教学基本脱节。 人才培养结构过于单一，技能型过剩、复合型和高端人才奇缺。由于我国动漫企业大量依靠代工国外作品生存，市场一段时间造就了国内技术型加工制作人才需求旺盛，众多高校和培训机构功利性地迎合当时动漫人才需求特点———过于注重动画制作技术的培养，致使人才知识能力结构单一，审美、创造能力薄弱，未来无法突破职业发展的瓶颈，只能局限于技术岗位的来料加工。“中国动漫不缺技术，缺的是创意，特别是缺乏具有创新意识的高端人才，原创作品不足成为限制我国动漫产业发展的瓶颈”，已成为业界共识。动画教育当中复合型、高层次人才培养匮乏，已与动漫产业的快速发展形成了尖锐的矛盾。 三、动漫产业高端人才培养模式探析#p#分页标题#e# 动漫产业高端人才即指位于人才金字塔顶端的创意和产业开发人才。高端创意人才是指具备较深厚的动画理论基础和较系统的专业知识、高度的社会责任感以及较强的持续创新能力，熟悉动漫制作方法和盈利模式，具有承担和参与动画项目创意与策划的原创能力的人才；产业开发研究人才是指具有战略眼光和国际视野，熟悉动漫产业链条各个环节和动漫产业运营规律，具有市场开发能力，并能够承担动漫产业重大项目的策划型、营销型人才。通过上述高端人才培养，达到优化动漫产业人才结构，着力解决民族原创动画发展迟缓的问题。其作用将表现在：推动民族动画品牌和形象的生成并使之产生持久的影响力；推动形成适合中国国情的动漫产业盈利模式。由于人才需求的紧迫性，此类高端人才可在有条件的艺术院校进行硕士和博士层次培养；类型为研究—应用型而偏重应用型；就业岗位为动画编剧、导演、创意总监、高级经理人、动漫产业研究人员等。人才培养单位须依照高端人才的特殊需求制定“产学研用”相结合的人才培养方案。吉林艺术学院为了培养动画高端人才，一直在努力探索和实践。 1.面向动漫产业对高端人才的特殊需求制定培养目标培养具有优秀的品德、高度的社会责任感，严谨的学风、强烈的科学探索与创新精神，开阔的国际化视野，能为社会主义文化事业服务的动画创意与产业开发人才。这些人才须达到以下要求：具有坚实的动画学理论和系统的专业知识，了解国内外动画学理论及动漫产业发展前沿，具有当代视野和较强的问题意识与批判能力，具备较强的综合分析能力，掌握科学严谨和有效的研究方法；熟悉动漫艺术创作规律和产业运营规律，具有承担动漫产业研究与项目开发的能力，并能取得创造性的成果；熟练掌握一门外国语，具有较强的阅读相关外文资料和运用外语进行国际学术及产业交流的能力；毕业后能够从事动画创意、动漫产业运营管理、动漫产业研究、高等动画教育等工作的动画人才。与已有动画学高层次专业人才培养目标相比，该培养目标特别强调动漫产业对高端人才的特殊需求，特别强调人才应有艺术原创能力和产业创新能力，具有开阔的国际化视野和当代视野，能够调动和整合国际资源进行产业开发和运营，具备较强的综合分析能力和承担动漫产业研究与开发相关项目的能力，并能取得创造性的成果。 2.构建以系统理论与专业知识为基础、动画原创研究为支撑、产业及产品开发为指向的“政产学研用”相结合的动画高端人才培养新模式新机制 创新招生模式。从招生模式改革这一源头抓起，突破以往以招收应届毕业生为主的招生模式，强调考生的动画创作和产业实践经历。凡具有动画相关专业本科/硕士研究生学历和学位，动画从业经历2年以上；具有动画相关专业本科/硕士学位，动画从业经历2年以上，在业界取得突出成果；具有中级以上（含中级）专业技术职务，动画从业经历4年以上，在业界取得突出成果的，均可报名。在复试环节，要求提供学士/硕士论文或其他有代表性的专业学术论文，由导师组对其学术能力进行考查；要求提供动漫作品，由导师组对其专业能力进行考查；面试，由导师组对其创新意识、能力及修习目标、规划进行考查。也可以采取解读自己做过的项目及成果、导师就其提问的形式进行。 创新课程设置。学院与动漫产业、行业主管部门专家依据动画创意与产业开发人才培养需要，共同研究确定课程设置和教学内容。设学位课程、非学位课程和必修环节3类：学位课程包括2门公共课和6门专业课；非学位课程在17门选修课中任选5门以上；必修环节包括动画实践、学术活动、动画创作研究与产业开发研究。课程设置注重发挥学校多艺术学科的综合优势和产业基地的平台优势，将选修课程整合形成动画原创研究课程模块、动漫产业与开发研究课程模块和专业素养课程模块3大课程群，使动画基础理论研究与动画原创研究、动漫产业开发研究交叉融合、互动发展。便于学生能够按照个人发展意向进行模块式选修。 创新培养模式。学院的本科、硕士研究生两个层次的动画教育已经在“产学研用”相结合的人才培养方面进行了多年探索。该人才培养的平台是学院与合作单位的部级教研基地、文化产业示范基地和省重点实验室、工程研究中心、人文社科重点研究基地和动漫企业的现场；人才培养的基本单元是相应的工作室；最主要的实施方式是“项目带动教学”。 工作室按照行业技术要求和企业用人特点建立。其主要职能是进行技术攻坚和实际项目实施，即结合产业需求和受众心理进行方案研发和技术研发。每一个工作室既需要在各自领域内独立进行深入研究和制作，又需要共同协作，整合综合艺术学科的优质资源，以集群作业的形式完成大型项目。这种由实际项目带动的内容和技术研发，具有市场前瞻性，对专业教学和产业发展都起到推动或引领的作用。工作室成员由教师和学生共同组成。每个工作室有专门的指导教师，同时配备实验员，以配合导师完成项目制作中的基础环节。每年通过考核的方式选择专业基础扎实、动手能力强的本科生进入工作室，研究生则全部进入工作室。“项目带动教学”， 即通过选择、执行、完成实际项目，来实现对学生能力的培养和对教学的带动。这种人才培养模式，已在动漫学院及其密切相关的新媒体学院、设计学院、戏剧影视学院等实行了若干年，取得了良好的教学效果，直接与产业发展和市场需求有机联系的工作室成为学生进入职场之前的实训场，实现了学校教育与市场需求的紧密对接。本科阶段，进行成熟的技术学习，培养基础专业技能、审美能力、综合协作能力、基本创意能力。参与项目时，多为基础技术性工作。硕士研究生阶段，围绕项目具体环节进行较深入研究，培养其执行项目的能力，如作品原创、局部策划等。博士层面的人才培养，在工作室制的基础上，更强调与高层次动画科研平台和骨干动漫企业的互动。首先，博士生以总项目助理或子项目带头人身份进入工作室，进行动画前沿理论研究、动漫产业规律分析、市场需求分析，能够对产业项目进行宏观设计规划，并有能力进行市场营销和项目推广，能够形成对企业的具前瞻意义的引领，在行业内引领一个独树一帜的方向。其次，博士生以创意总监助理或经理助理身份进入动漫企业，直接参与动画创作及产业项目运营管理，进行为期一年的产业经营管理实践。学院与多个动漫企业建立起稳定的、互促共进的良性发展关系，形成了较为成熟的校企联动人才培养机制。3个部级动画相关基地、吉林省动漫游戏原创产业园以及禹硕公司都是依托吉林省动画学科和专业力量发展建立起来，同时又反哺动画教育的科研和产业机构。一方面，学院动画教育为企业提供技术和创意的支持，并优先考虑人才的供给；另一方面，禹硕等企业为师生提供见习、实习、实训、实践的机会，成为动画专业人才培养、动漫产品研发及市场运营的巨大试验场和孵化器。在这样一种多元立体、持续紧密的实践途径中，在“项目带动教学”的“产学研用”一体化的人才培养机制中，实现学校教育与动漫产业需求的有效对接。#p#分页标题#e# 完善合作机制。组建以国家动漫产业高端人才需求为目标，指导教师、相关部门、行业协会和企业专家组成的动画高端人才培养“产业联盟”和“咨询指导机构”，对人才培养项目建设予以指导和支持，特别是在动画高端人才培养目标和规格确定、动画专业课程体系建设和内容安排、政产学研用结合的教学、科研与实践平台建设和人才培养模式改革、“三结合”的高层次教师队伍建设、承担特殊需要的教学任务等方面予以支持和指导。确保学校人才培养与与国家发展大势和社会市场需求相吻合，推进我国动漫产业又好又快发展
动漫文化论文范文8
动漫产业被誉为21世纪的“无烟工业”。发展动漫产业，培育新的经济增长点，已被国家列入重点发展规划。本文综述了近几年学界对中国动漫产业的研究现状，希望能对动漫产业的发展起到借鉴作用。中国动漫产业的研究，由于起步相对较晚，因此主要的文献论述集中在发展历史、趋势以及政府政策等方面。但是，由于我国动漫产业正处于转型时期，进入了一个相对繁荣稳定的发展时期，因此这几年学术界的相关讨论开始向深度扩展。从目前检索到的文献资料来看，对动漫产业的研究主要集中在以下几个方面： 一、国外动漫产业成功因素的研究 这方面的学术文章基本上是中国动漫产业研究最早的切入点，尤其是对日本、美国动漫产业的研究，学者们希望中国刚刚起步的动漫产业能够借鉴别国的经验和教训，走上快速健康的发展道路，因此，在此类文章中，多采用类比和举例论证等方法，对国外的成功和失败案例进行分析，并得出结论。例如，吉林大学胡旻的《日本动漫产业的发展及其启示》，文中对日本的动漫产业进行了比较全面的梳理，但是在对我国的启示方面只是从宏观的角度进行了简单论述，缺乏微观、具体的发展建议；饶威的《中日动漫产业的比较研究》和徐伟的《中美动漫产业比较研究》则侧重于比较分析，只是前者提出了民族文化的重要性，而后者更倾向于对具体的产业运作进行研究。 高艺对2003年日本动漫产业的动态进行了相关分析，但只是阐述日本的动态，没有得出对我国动漫产业发展的建议。周世锋、俞莹在《日本动漫产业发展的成因与启示》中对于日本的文化产业发展特点以及动漫产业成功原因进行了分析，论述了对于浙江省发展动漫产业致力于文化现代性与传统性有机融合、充分发挥市场自我调节作用等几点启示。 在著作方面，比较全面的是邓林教授的《世界动漫产业发展概论》。这本书系统地介绍和探讨了世界动漫产业的发展，尤其对美国、日本、韩国及西欧等国进行了详细的介绍，但是该书也只是对现状做出描述，启示和建议则仍然需要学者们进一步的研究。 二、中国动漫产业的现状和发展策略研究 这是学术界比较常见的动漫产业研究方向。随着中国动漫产业的发展，对动漫产业的研究已经不仅仅停留在对国外成功因素的分析上，而要进一步结合目前中国的产业现状提出意见。但是，由于国内动漫产业发展不足，缺少大量的实例考证，此类的学术文章往往停留于现象罗列、观点展示以及局部探讨的阶段，缺少真正有建设性的建议和发展策略，不少专家学者及动漫爱好者对动画的创作、市场、产业链等还没有系统、完整的理清。 比较有代表性的有邓明华的《加快我国动漫产业发展的研究》，这篇文章对动漫产业的来源和内涵进行了分析，列举了大量美国和日本动漫发展中的问题和经验，但是真正涉及到加快发展的建议比较简单，缺少突破前人的创新理念。 杨越在他2004年的文章《我国动漫产业现状分析》中，对我国动漫产业的需求进行了分析，认为我国动漫产业拥有巨大的发展潜力，但是与日本、韩国这些亚洲国家相比差距仍然很大，提出了创新发展能够缩小差距、加快发展我国动漫产业的建议。 熊洁芬的《动漫产业营销传播研究》，靳松的《创意产业链结构及整合研究》以及周舟的《论中国动漫产业链条始端到中端的合理发展过程》这三篇文章从产业链的角度对中国的动漫产业进行了分析，可以说，这方面的论述一定程度上弥补了前人对动漫产业经济学专业角度的研究，而这几篇论文的成文也都是在2006年，正是这个时候，国家对动漫产业开始了真正意义上的政策扶持，并将这一产业作为今后国家文化创意产业的重要发展方向。 而侯汝军的《中国动漫产业落后原因分析及解决方法探讨》，杨昇的《中国动漫产业前景研究》，杨鸣唤的《中国动漫产业存在的主要问题及对策研究》以及陈胜华的《我国动漫产业发展策略研究》则是从宏观的角度对动漫产业的现状进行了分析。这几篇文章都概述了中国动漫的落后现状，并对未来中国动漫发展的总体趋势做出了预测，得出了一个相同的结论：中国动漫只有走上产业化的道路，才能得到更好的发展。但是，相同的，这些学术文章的立足点都是中国动漫产业的共性特征，对其发展的文化区域，地域特征等个性特征的分析则基本没有。所以这些文章虽然让人对中国动漫产业有一个总体上的认识，但在具体建议和发展策略的研究上则，稍显不足，缺少建设性和符合实际情况的提议。 三、中国动漫产业地域性研究 随着动漫产业在中国的发展，地域性的动漫基地在全国出现，浙江、上海、北京等地都先后出现了以动漫产业为发展龙头的创新产业基地。而在学术界中，宏观的发展策略研究已经无法适应各地具有地域特色的动漫产业发展，由此，学术界开始对不同地域具有独立特质的动漫产业产生了兴趣，发表了许多地域性的动漫产业研究文章，并提出了一些有建设性的意见。由于其独特的地理位置和经济优势，2004年，上海成为国内首个“国家动漫游戏产业振兴基地”，因此，在国内的地域性动漫产业研究中，上海占了重要的一席之地。例如，卫朝峰在《从上海动漫产业现状看中国动漫的问题》一文中，对上海动漫的现状进行了梳理，并提出了一些较有价值的建议。 在这些学术文章中，李萍萍的《地理空间关系下的上海动漫产业发展研究》这篇文章的视角很特殊。它从上海动漫产业的空间分布、地理位置、布局特征等角度对其发展的情况进行了分析，并提出了一些较有创意的建议。广东由于其临近香港、台湾等地的地理位置，其动漫产业的发展也非常迅速，尤其受到日本动漫的影响。关于广东动漫产业的学术文章很多，其中比较有代表性的是李霞、赵崇煦、田静的《广州网络游戏动漫产业的发展现状与对策研究———兼与北京、上海与成都等城市进行比较分析》，邓智平的《广东动漫产业发展现状与趋势》以及黄炳贺的《广东发展动漫产业的战略意义与战略选择》。#p#分页标题#e# 在这些文章中，作者都对广东的动漫产业现状进行梳理，只不过三者切入的视角不同。当然，除了上述因为地域原因而比较有代表性的学术文章外，其他地区的动漫产业学术文章也很多。比如，覃雯的《长沙动漫产业发展的市场策略及政府政策研究》，贺峰的《加快天津市动漫产业发展的研究》，郭肖华的《厦门市动漫产业发展对策研究》以及赵迎芳、徐建勇的《山东省动漫产业发展现状与对策研究》。 综观国内的研究成果，我们可以看出，对于动漫产业的研究呈现一种上升趋势，表明动漫产业在中国的地位在不断上升。通过对国内动漫产业研究的现状进行阐述，可以得出以下结论： 1、对动漫产业的研究视角经历了一个从国外到国内，从宏观到微观的变化。 中国的动漫落后于世界先进国家的水平，因此在动漫的研究上必然经历对国外研究的借鉴过程。随着中国动漫业的发展，从自身出发，提出更加具体和建设性的意见成为未来学术界对动漫产业研究的主要方向。 2、虽然动漫产业的相关论述在逐渐增多，但是对于合肥市乃至安徽省的动漫产业研究仍然是个空白。由于安徽的动漫产业起步较迟，虽然政府加大了扶持力度，但是相关产业的发展缺少系统的研究和梳理。 3、从目前的动漫发展现状来看，地域性的发展模式将成为未来动漫产业发展的重要形态。但是，目前对动漫产业地域性发展的原因、特点、优势、劣势的相关研究基本没有，有待展开。
