动漫专业课程设计范文1
一、为什么要在职业院校动漫专业设计类课程中开展多元评价
1.多元评价的概念
多元评价以建构主义理论、多元智能理论和职业院校教育的理念为基础,强调以人的发展为本的价值取向,关注学生的多元智能、多维能力和职业素质的发展,其突出特征是以人的综合职业素质为评价重点,坚持评价主体多元、目标多元、标准多元、方式方法多元。
2.职业院校动漫专业设计类课程特点
近年来,动漫专业在高等职业学院中的发展十分迅速,为我国动漫产业输送了大量设计与制作的实用型人才,各校也形成了各自的学科特色,获得的教育成果是不容忽视的,但在由于很多职业院校动漫专业发展过快,专业办学条件不太成熟,在学科教育过程中,教师们仍然会遇到各种各样的问题。
设计类课程与制作类课程是职业院校动漫专业中核心的两类课程,设计类课程注重设计理念与艺术修养的培养,设计技法与艺术创作能力的提高,本身就是以建构主义为理论基础,十分重视学生发散思维与综合能力的培养的,极度重视学生的个性化培养,使用单一的评价手段没有办法科学地衡量与引导学生的学习。只有开展多元评价,才可以符合本类学科的评价要求与特点。
二、职业院校动漫专业设计类课程多元评价的主要内容
1.课程知识与技能
课程本身的知识与技能是一个课程评价最基本的内容这个部分正是传统的评价方法最主要的部分,多用于理论与操作考试的方法量化实现,在多元评价中,这一部分也是十分重要的,但并不是评价的全部。
2.艺术鉴赏能力
对于设计类的课程而言,开拓眼界,提高鉴赏能力是学生学习该类课程的关键。多看优秀作品,提高自身鉴赏能力,能够分辨美、分析美,才能创造出好的设计作品出来。因此,设计类课程不仅要在教学中引导学生多看作品,多分析作品,还要将艺术鉴赏能力作为课程评价中一项独立的、重要的内容来看待。
3.艺术表现能力
艺术表现能力是设计人员专业水平的决定性因素,包括创意能力与制作能力两个部分。职业院校的人才培养定位十分明确,旨在培养行业中的劳动者基石,制作技能是很重要的,但从行业需要及学生本身专业发展的角度看来,创意能力才是设计类课程最重要的培养目标,而创意是否出色并不能用简单的量化标准来衡量,必须要综合考虑专家意见、行业意见与观众反映。
4.学习态度与自我提高能力
设计类课程的学习强调个性,但同样要培养学生正确的学习态度与自我提高能力,这不仅是学习本类课程的需要,同时也是学生将来进入行业以后个人发展的需要,甚至是我国动漫行业能否可持续性发展的需要。
5、综合文化素质
动漫行业是一门综合性的行业,从业人员不仅要具备艺术、技术方面的能力与知识,还要具备关于人文历史、自然科学、哲学等等方面的知识,全面提高动漫专业学生的综合文化素质这一培养目标应该贯彻到本专业各门课程的各个教学环节中去。
三、职业院校动漫专业设计类课程多元评价的主要方法
1.学习过程评价
过程性评价是质性评价的一种主要表现形式,而质性评价是设计类课程评价的重要方式,它注重学生的探索过程,而不是学习的结果;它适应艺术教学的即兴、变化、生成和跳跃等特点。因此,学习过程的评价是设计类课程多元评价中很基本的一种方法。在学习课程的各个阶段都要设置评价点,合理评价,对整个学习过程学生的各方面的表现都要仔细观察,并真实记录。
2.自我评价
自我评价是学习者对自我学习状态与效果的评价,不仅对学习结果起着衡量作用,还有助于在学习全过程中进行总结、发现问题与纠正偏差的作用。引导学生进行正确的自我评价是设计类课程评价中很重要的一环,更是应该贯彻在该类课程教学全过程的一种教学方法。
3、互相评价
要提高设计创作能力必须先提高艺术鉴赏能力,而只有多看各种设计作品,进一步开拓眼界,鉴赏能力才可能得以提高。组织学生进行互相评价,可以让学生有机会多看、多想、多评,促使学生提高鉴赏水平。同时,由于评价的内容是同学的作品,可以激励学生学习与进步,竖立专业信心。因此,学生的互评成绩不仅应该计入作品总分,学生本身对他人的评价行为与鉴赏能力也要作为一个部分计入本人的课程总分。
4.教师评价
对于课程教学而言,纵使引入了多元评价,教师仍然还是最重要的评价者,各种评价都是在教师的总体引导与监控下进行,作品的评价内容、标准与计分比例由教师制定,同时,教师还应当对学生互评进行监控,掌握学生互评的态度与鉴赏能力水平。而教师对学生学习过程、作品设计与制作能力、鉴赏能力与课程学习情况是最主要的评价者,其对学生课程的评价也应该占多元评价各个组成中最重要的一个部分。
5.观众评价
一个好的设计作品应该要得到广大观众与行业内人士的认可,在评价中如果能加入更多的观众评价对于设计类课程来说是很有帮助的,不仅可以帮助学生更清楚地认识自身设计与制作水平,还能帮助课程教师发现专业设置、课程安排与教学设计中的不足,从而做到及时调整,可以说好处很多。
参考文献:
动漫专业课程设计范文2
动漫现在是一个非常流行的词，动漫这个词实际上是一个广义的词，它包括了我们今天所说的动画、漫画、游戏，还有网络、多媒体等等相关的专业。准确的定义来说，动漫是具体分开的，动画是动画，漫画是漫画，它们在形象上好像接近，实际在本质上是有区别的，从根本上来说，它们是两个概念。换句话说，动画是影视艺术的特殊类型，而漫画是美术的类型。在中国，漫画和以前的连环画比较接近，连环画属于具有中国特有的漫画中的一个种类。是一个很大的类型。
漫画在近展出了很多不同种类和风格的较多样式，这其中当然也包括漫画初期的单幅漫画和连环画，但现在大意上所说的漫画主要是带有故事情节、多幅连续的情节漫画，尤其是以欧美、日本为代表的漫画，而不是以前所说的单幅的漫画或连环画。漫画跟动画有一个类似的地方，就是用多幅的画面讲述一个故事，主要的特点就是都具有故事情节。
漫画图形符号的概念
漫画图形包涵面十分广泛。从点线面到黑白灰的对比穿插，都在图形的涵盖范围。而应用于漫画创作的一切图形图像形式都可以列为漫画图形之中。漫画符号是其中十分重要的一环。
在长久的漫画创作历史中，漫画图形演变出丰富并形式多样的样式。从西洋画到国画线描，从写实到Q版，从现实讽刺到科幻想象等等，不同的题材不同的绘画目的演变出千变万化的图形状态。以至于发展到当代艺术中漫画图形的处理中更有抽象的图形出现。从这一点上看，漫画图形的形成是随着漫画的发展而发展的，并将以极快的速度更加深入地进行创新及成长。
漫画中常见的图形符号包括对话框、分镜框、速度线、漫画声词、美工字体、装饰类图样等等。在中国连环画中，漫画图形运用较少，基本是纯绘画语言来装饰画面，对故事的代入感较弱，人物的创作也处于固有化。近代漫画与连环画有所不同，对故事的代入感强调性高，对分镜要求也高由此引出对画面的处理就更加接近于影视表演而非纯粹绘画创作。鉴于此，漫画图形符号较快地发展起来，并在漫画创作中起着重要的说明附和作用。
漫画美术设计的概念及基本要素
漫画美术设计的概念是指漫画美术设计是指漫画的前期美术造型设计的部分。他的内容基本包括三个方面：角色、场景和色彩。
基本要素是指漫画造型设计本身不是最终完成的作品，漫画制作需经原动画设计，前、后景合成，后期配音、剪辑等许多环节才能最后完成。漫画造型要在每个环节中接受检验，由于与背景的配合、色法的限定等因素的制约，规定了动画造型设计不可能是设计者随心所欲的创作。所以在进行造型设计基本功练习时，应对整部动画制作的每个环节的要求加以考虑，无论是写生或收集素材都应有更明确的目标和针对性，并能根据不同的动画风格进行相关的造型训练。
漫画造型设计对自然形象的特征、形态、体面进行归纳练习时，应先以人物和动物为主，然后进行其他形象的练习，如昆虫、植物等。作人物造型练习可分以下层次。 一是全身造型练习 漫画中的人物角色或动物角色是依据体态语言、脸部表情及对白等来传情达意的，除了行走、跑跳等常规动态造型之外，细微的体型、动作变化同样能反映出性格、职业、年龄等的特征。二是局部造型练习 局部是指手、足的动态造型，通过手、足所传达的信息是其语言的延伸，手与足的动作不仅能够表现其本身的基本功能，它还可以成为表情“语言”的补充，在刻画动物或其他造型时，手与足必要时会作拟人化的处理。
漫画造型符号化设计在漫画美术设计课程中的应用与探索
干净明快应该是漫画造型符号化的主要要求，它的针对性不是太过繁复的人设漫画化，而是由特点、形体明确并具有一定符号性质的特质。具备较强的辨识度。
特点明确，虽然有少女漫画中像平井久司那样都一个脸蛋的漫画作品。但对于大部分的漫画作品中对于角色和场景的要求还是要特点明确。在这一点上符号化的美术设计是形象深入人心成功的要素。
（1）符号化的漫画角色场景造型需要具有特殊的视觉形式，易于识别，容易被人记住。 便于后序衍生产品的产业发展。角色的后序宣传及运作产出。
（2）符号化漫画美术设计角色具有特殊的造型元素，刺激观众感官。
（3）符号化漫画美术设计的要求造型要简洁，提炼概括。需要说明的是，这里的提炼概括不是指越简单也好。是在符合造型美术的基础需要上进行适度的提炼概况，达至最佳效果。为后期制作节省创作成本。
（4）符号化漫画美术设计注意变形夸张，夸大人物本身特性。
（5）注符号化漫画美术设计意造型结构，包括内部的形态结构和内部的骨骼结构，要有“圆雕”意识。
（6）符号化漫画美术设计中具体包涵的内容大致为以下几个方面：角色造型符号化、角色表情符号化、角色动作符号化、漫画场景造型符号化设计与应用、场景造型轮廓符号化、场景拟人处理符号化、场景夸张变形符号化
动漫专业课程设计范文3
关键词：原画设计；核心课程；课程体系
1 动漫专业课程体系定位
伴随着数字时代的蓬勃发展，数字文化产业的升级，国内外的企事业文化单位对于动漫人才的需求日益增多，为了解决这一人才缺口，各大高职教育学院纷纷开设了动漫设计与制作专业，来满足社会对于该类技术人才的需求。动漫专业是一个应社会需求而生的新兴专业，各大高职教育单位都是从首批招生开始，一直在不断地进行专业教学改革的研究与实践。通过对中国动漫产业、游戏产业的深入调查，对中国21世纪的发展趋势进行分析，发展和推动动漫专业课程体系的建立和完善，以及动漫人才培养模式的探索和研究。
广东女子职业技术学院作为职业技术教育体系中的高职院校，华南地区唯一的一所女子学院，它的办学宗旨就是要培养高技能女性专业人才和高素质劳动者。我们动漫设计专业，作为广东女子职业技术学院应用设计系中的一个特色专业，从2006年创办之初，就在不断地思考和探索，高职教育体系中动漫专业的建设和发展之路。我们认为要使中国动漫从加工大国走向创作强国，必须从原创设计入手，应该从创新思维的角度改革动漫设计课程体系与教学模式。通过大胆的教学改革和课程的优化设置，使我们的动漫课程既符合教育规律、市场规律，又契合我们高职院校学生的专业基础和学习特质，努力将高职教育下的动漫专业打造成一个“产、学、研一体化发展，校企合作有机融合，实习与上岗就业同步”的特色专业。
2 《原画设计》课程的性质
《原画设计》是动漫设计与制作专业重要的核心课程，是一门理论与实践并重的主干课程，也是所有动画人必修课。无论是二维动画还是三维动画，它都处于一个基础课的重要位置。
原画设计，又称原动画设计、动作设计，它处于动画制作的中间环节，也是决定动画的艺术与技术质量的关键环节。原画设计在动画片中所起的作用就相当于影视作品中的演员，一部优秀的动画作品是否吸引观众除了具有好的创意之外，与原画的创作也是紧密相关的，好的表演能带来非常直观的视觉享受。就工作流程的分工而言，原画的职责和任务是按照剧情、分镜头台本和导演的要求画出动画镜头中所有角色的动作设计，画出一张张不同表情和动作的关键张（Key Frame）。动画是原画的助手，根据原画所绘制的关键帧画出中间帧，两者有着紧密的联系。相对于动画，原画涉及的范围是很广泛的，如：动态素描、人物与动物的运动、自然现象的规律、电影镜头的感觉与把握、角色性格的拿捏与表演、时间的控制（Timing）、特效处理等等。所以说原画是动画的灵魂。作为一个专业的原画设计人员，不但要具备绘画和表演的才能，更重要的是必须熟练掌握动画运动规律的技法和理论，才能胜任这项复杂而又繁重的工作。
通过该课程的系统学习，学生不仅具备一个职业原画师的基本素养，而且原画设计所凝聚的知识和能力，可以让学生胜任动画漫画、影视传媒、网络传媒、游戏娱乐等诸多领域的职业岗位，比如到动画公司参与动画片的制作、游戏公司的游戏制作、网络公司的网页动画、广告公司的广告动画、玩具、电子游戏、手机动画等，只要有卡通形象的地方，都需要原画人才。
我们将该课程设置在动漫专业课程体系的基础核心点，由该课程来带动和辐射其他课程的进行和深入提高。前导课程：《数码绘画艺术》、《数码构成》、《 数码摄影艺术》、《动画角色造型》；同步课程：《动画概论》、《动画编导》；后续课程：《二维动画设计》、《三维动画设计》、《影视后期剪辑合成》等课程。从下图就可以看到，在整个动漫专业课程体系中，我们对于该课程基础性、核心性和辐射性的一个定位。
3 《原画设计》课程的定位
近年来，我国动漫产业发展较快，国家先后批准了北京、上海、广州等几个动漫产业发展基地，希望能利用当地高新技术企业密集、人才丰富、市场发达、网络基础条件较好的优势，创造有利于动漫市场发展的环境，发挥基地的区域性辐射作用，带动全国网络游戏动漫产业的发展。
我们女院地处珠三角地区的动漫产业文化的中心、国家的动漫产业基地――广州，可谓天时、地利。动漫设计专业秉承“以就业为向导，立足女院学生特色”的办学理念，对高等职业教育的动漫专业设定了特色鲜明的专业定位：通过系统的教学及训练，培养学生具有动画制作技能的应用型人才。在办学思想、专业建设、管理模式和办学机制上都要坚持以就业为导向，强调实践教学，以培养技能型动画人才为主要目标。
基于上述认识，为拓宽学生就业面，动漫专业对专业教学采取了分模块式教学设计：1）基础教学模块：美术设计基础、动画基础、软件基础、综合动画职业能力，为专业学习打下较扎实的综合基本功；2）专业方向模块：二维动画设计、三维动画设计。3）实践能力模块：课堂基础教学的实践能力、企业项目实践能力、毕业设计综合创作能力。
原画设计课程就是基础教学模块中动画基础的课程，它是整个专业课程体系中的基础部分，也是学习动画原理的理论知识和训练手绘能力的核心部分。它包含的内容广泛，专业性强，要求学生的专业基础要扎实，因此，原画设计课程的教学被安排在一年级的下半学期进行，地点是数码绘画实训室和二维拷贝台工作室。原画设计课程的定位是，作为基础课服务于技能型动画人才的培养，同时又作为一门实践性较强的技能课，来满足企业中原画师的岗位需求。
4 课程设计思路
在“以企业的岗位需求为导向，以职业能力的培养为核心”的理念引导下，原画设计课程的设计思路沿着这样一条主线，设置了一个明确的框架，我们所有的教学工作，都是根据这个框架来不断建设和完善的。
1）课程设置应以知识、素质、能力为主要，为适应我国经济发展要求，动漫人才教育更应以市场需求为主线，以全面教育为核心，以职业教育终身化为目标。
2）培养学生不止面向单一行业，更能面向更宽广的邻近行业，使学生能够具有在影视动漫行业职业群中转岗的基础，并掌握跨职业群的通用技术和知识。
3）课程中的理论课和实训技能课的比例是2：8，使理论课成为引导学生进入专业实训技能课的锁链。
4）课程的实训部分要将传统的二维原画绘制和现代的无纸动画技术相结合，在二维拷贝台工作室和数码绘画实训室同时展开教学。
5）课程的实训技能部分要与动漫企业的在研项目相结合。在具备一定原画绘制技能的基础上，参与到真正的动画制作项目中，“学以致用，用以至精”来实现原画技能的熟练掌握。
动漫专业课程设计范文4
动漫服饰是伴随着动漫的发展而衍生出来的新生领域，是服装设计、动漫艺术与表演艺术学科相互交叉的一个新方向。由于研究对象的跨越性，动漫服饰设计与动漫专业化人才培养必须是服装设计学、动漫设计艺术与表演行为艺术等专业学科相互交叉，密切合作，形成动漫、服装、表演专业学科之间的协同效应，才能探索动漫服饰设计与动漫专业化人才培养独特的规律。
［关键词］ 动漫服饰 专业化培养 交叉专业
随着与日俱增的动漫热潮在我国的迅速蔓延，中国动漫队伍和动漫产业不断发展壮大，市场对动漫专业化的舞台展示和动漫服饰设计人才需求也在不断提高。然而，到目前为止，我国动漫服装设计、服饰产品开发及人才培养与国外相比仍然落后，特别是在人才培养方面，因为服装与动漫在产业领域上有着较大的差距，在教育领域又分属不同的专业学科，人才培养缺乏跨学科、跨专业的有效平台。所以，动漫服饰设计与动漫人才专业化培养是值得研究的一个新课题。
一、动漫服饰市场与就业前景分析
动漫是指借用服装、化妆、道具等通过真人扮演来还原动漫作品及动漫游戏中的角色。假扮成真的动漫具有强烈、直观的视觉冲击效果。
动漫起源于上世纪六十年代的美国。美国迪斯尼创建首座迪斯尼乐园，为招揽游客，聘请人来装扮成“米老鼠”供游客拍照合影。这些“米老鼠”被视为现代的始祖。八十年代风靡日本，随着日本动画、漫画、人偶、形象秀等动漫文化的发展，不仅形成了日本现代动漫文化，也成为了日本一种繁荣的产业。中国的动漫起步比日本、美国等其他发达国家要晚。1993年后陆续出现在中国香港、台湾，1998年在大陆内地开展了动漫展，这才出现个人动漫。而近几年，北京、上海、杭州、广州等地频繁举办的动漫展、动漫艺术节，为动漫爱好者搭建了动漫形象展示和动漫艺术服装展示的大“秀”台，使动漫比赛从最初少数个体爱好者的个人表演，发展到现在的社团化、公司化的大规模专业化公演。
动漫热潮的兴起，使时装产业与动漫有了广泛的合作，不仅推动了动漫产业的发展，使服装市场得到空前的扩展，同时也对众多领域产生广泛影响。在美国、日本、韩国、新加坡、英国、法国等动漫产业发达国家，动漫业、设计业、服装业密切合作，从动漫角色的服装设计到具有动漫特色的服饰产品开发，形成了一个设计研发体系，既拓展了动漫衍生产品的发展空间，同时带动起服装服饰制造产业的日趋兴旺。作为一种文化创意产业之一，其市场有着待发展和可发展的无限商机以及广阔的就业前景。
二、学科交叉构建专业化培养平台
目前，我国动漫服饰与动漫仍处于一种模仿阶段，它的“繁荣”仍受制于国外动漫业，专业人才匮乏更成为制约行业发展的主要原因。要想摆脱市场需求多、专业人才少、人才培养相对滞后的局面，迫切需要拓宽专业口径。因为动漫服饰是一个包罗万象、满目琳琅的文化体系，它既与动漫有着密不可分的联系，扮演着动漫中的角色；它又展示着包裹在角色躯体上的衣裳和与之有关的装饰及饰物，与服装服饰一衣相连。而动漫是以服装为中心，以动漫人物为灵魂，通过肢体语言和行为的技巧――穿衣、步法、形体语言、定位亮相等来最大限度地展示角色的魅力和穿着的艺术效果，通过对动漫人物的生动模仿和传神演绎，传达动漫角色意识和审美内涵。因此，动漫是动漫与服饰艺术结合的良好载体。动漫服饰又是伴随着动漫的发展而衍生出来的新生领域（ 罗芳林．论动漫中的服饰设计．吉林广播电视大学学报，2008年第6期），是服装设计、动漫艺术与表演行为艺术学科相互交叉的一个新方向。由于研究对象的跨越性，动漫服饰设计与动漫专业化人才培养必须是服装设计学、动漫设计艺术与表演行为艺术等专业学科相互交叉，密切合作。交融专业学科的内容和规律，吸收动漫、服装、表演等专业学科特长和精华，使动漫艺术向服装设计延伸，同时将成熟的服装设计理念融入到动漫表现环节中，形成动漫、服装、表演专业学科之间的协同效应，才能探索动漫服饰设计与动漫专业化人才培养独特的规律。
比如：动漫的设计是以动漫人物为范本的，追求强烈的个性审美特征，其表演的情节人物模拟要求达到形神俱备，表现服饰与人物角色形象要求和谐，这些与动漫、服饰文化密切相关的因素，给传统服装设计学和动漫设计注入了新鲜血液；动漫设计以动漫人物为范本，动漫角色设计的服饰，就必须符合服装设计“针对具体对象”的要求，遵循现实中的服饰设计的规范，可以借鉴服饰设计理论及原理；动漫角色服装又不同于传统服装，它针对动漫作品或动漫游戏中的特定角色，或唯美可爱、或讽刺幽默，并融入动漫夸张、变形特点，各部分尺寸偏离了人体工学，各部件的搭配缺乏季节的逻辑，服装上面的图案也不仅仅是装饰，而有着强大的故事背景（罗芳林．论动漫中的服饰设计．吉林广播电视大学学报，2008年第6期）。因此，动漫、服饰以及动漫行为表演艺术，在设计理论上的密切联系，使得这三个专业学科存在着理念上的重合和专业学科上交集的可能。
学科的交叉和融合的优势在于，一是基础宽厚，知识面广：必须掌握或了解三个专业学科的基础理论知识和基本技能；二是知识的交融，产生新知识：将三个专业学科的知识，相互交叉融合，成为新的思维方法和综合能力的萌发点，更容易有所创造；三是专业学科知识的融会贯通，产生综合能力：彼此之间互相取长补短，在实践中拓宽知识面和宽厚的基础，有利于形成综合能力；四是能力的创新性，通过三个专业学科知识和能力的融合而达到对原来的知识、能力的超越，即能用一种全新的思维方法来思考，激发学生创造力的迸发；五是知识互动、互补：专业学科的交叉、融合极大地拓宽了科学研究的视野，丰富了专业学科的理论与方法，为专业学科的发展提供了新的动力。
三、动漫服饰设计与动漫专业化的课程设置
如何搭建跨学科、跨专业的人才培养平台，具体课程如何设置，课程内容如何安排，课程结构怎样铺设，课程的标准又应该如何制定……。诸如此类的问题，要求我们必须对动漫服饰设计与动漫赖以生存的课程环境进行认真研究，调整、整合和创新服装设计、动漫设计相关课程，拓宽和延伸所涉及到的表演、化妆艺术，以及装饰饰品、道具等专业领域，建立动漫服饰专业化的课程体系，推动专业课程建设。
1、课程设置宗旨：
按照跨专业学科课程融合的总体思路，整合动漫艺术设计、服装艺术设计、以及表演、化妆、道具等专业课程，构建以动漫、服装艺术设计为主，其它相关专业为辅的相互依托的交叉专业学科体系。
2、人才培养规格要求：见图二
动漫专业课程设计范文5
关键词：动漫艺术设计；特色；教学实践
中职院校将培养数字媒体领域的高级应用型技术人才作为动漫艺术设计专业的发展目标。中职院校希望可以培养出能够从事制作多媒体、设计与制作网页、制作游戏等多个领域的人才，从而提升自身的社会知名度以及社会地位。
一、中职“动漫艺术设计”专业的概况
动漫艺术设计专业是一门新兴的专业。近几年来，随着数字多媒体技术的不断发展，动漫艺术设计专业逐渐兴起，并且该专业是以现代计算机软件技术以及其先进的理念为基础的。多媒体技术应用领域的快速发展，让中职院校认识到动漫艺术设计专业的重要性。动漫艺术设计专业与传统的电脑艺术设计等专业有着密切的联系，但两者之间还存在着一定的区别。
二、中职“动漫艺术设计”专业的特点
虽然电脑艺术专业与动漫艺术专业具有密切的联系，但是与电脑艺术专业相比较，动漫艺术专业有属于自身的特点。其特色具体表现如下：（1）动漫艺术专业更加重视动漫技术的实际应用，在教学过程中，实践环节占有非常大的比重。同时在教学过程中更加重视开展专业技能实训活动。（2）动漫艺术专业的培养目标是培养集动画造型设计、角色设计以及场景设计等技术于一身的应用型人才。
三、中职“动漫艺术设计”专业的教学实践与探索
当前，中职院校在教学过程中，更加注重培养以及发展动漫技术人才，不断提高动漫技术人才的实践操作能力。中职“动漫艺术设计”专业的教学实践活动的具体安排如下：
1.建设实验实训
（1）建设实验实训室。中职院校在调整学科之后，以教育部下发的设计方案为依据，制订了构建产学相结合的校内实验实训中心这一方案，从而可以培养更多优秀的动漫技术人才。中职院校相继建立了描绘工作室；二维、三维动画制作实验实训室；采集素材、处理素材实验实训室等不同的实训室。这些实训室为学生提供了合适的场所来进行实践操作。（2）建设实习基地。中职院校要加强与企业的合作，构建校内、校外实训实习基地。中职院校通过构建多个校外实习实训基地，便于学生更好地开展实践活动。
2.建设师资队伍
中职院校的动漫技术专业教师具有丰富的专业知识，并且他们具有朝气蓬勃的精神，因此可以更好地引导学生进行创新。中职院校的动漫教研室要承接一些拍摄与制作影视节目、设计与制作动画等，通过实践可以提高教研室教师的实践操作能力，为开展本专业的教学活动奠定坚实的基础。
3.构建“公共课程+核心课程+教学项目”为主的中职动漫课程模式
中职院校在改革动漫课程模式，通过安排不同的课程，既让学生掌握了相关的专业知识，同时，提高了学生的实践动手能力，有助于培养出实用型人才。由于公共课程主要是为专业课程服务的，因此教师要选择合适的教学内容，将公共课、专业课与学生实践充分结合起来。中职院校还要重视教学项目这项工作，在教学项目中要明确教学目标、教学重点以及教学难点，然后让专业教师带领学生围绕项目来进行学习，这样做的主要目的在于培养出大量企业所需的应用型人才。中职院校通过改革中职动漫课程，可以让学生在不同的课程中学习到不同的知识，并且也让学生在不同的课程中发现自身的优点及缺点，便于学生更快地提高自身的技术。
4.加强校企合作与国际交流
（1）加强学校与企业之间的合作。在校企合作过程中，学校与企业创建不同的项目，在这些项目中让学生运用自身在学校到所学习到的知识，如此有助于学生将理论知识与实践操作充分结合起来，推动学生的实践技能与技术得以提高。（2）加强国际交流。中职院校要加强与日本、韩国等国家之间的联系，便于我国中职院校从别的国家引进先进的技术，也便于学生借鉴其他国家的设计经验。另外，中职院校还要与韩国、日本等国家交换学生，让我国学生进入到其他国家，以便学习他们的先进技术。
动漫艺术专业更加注重软件技术的应用，该专业重视培养学生的专业技能。为了能够推动中职技术教育的顺利展开，从而为国家培养出大量优秀的动漫人才，这就要求中职院校注重开展专业技能实训活动，通过引导学生参与实践活动，提升自己的实践动手能力，满足时展对动漫人才的需求。
参考文献：
动漫专业课程设计范文6
文章对高职院校动漫设计与制作专业教育现状存在的一些问题进行了研究,提出了专业建设的机几点措施。主要对专业定位、课程体系设置、教材建设、师资队伍建设、实验与实训基地建设和校企合作等进行了探讨。
【关键词】高职院校;专业建设;师资队伍
[ 中图分类号 ]G 71 [ 文献标识码 ] A
[ 文章编号 ] 1673-5838-(2009)12-0053-02
动漫产业现已成为以动画卡通、网络游戏、手机游戏、多媒体产品为代表的新兴产业,并被视为21世纪创意经济中最有希望的朝阳产业。由于社会对动漫产品的巨大需求,加上国家一系列鼓励和扶持的政策出台,促进了我国动漫产业的兴起和快速发展。
一、高职院校动漫设计与制作专业教育现状
我国动漫产业刚刚起步,市场对人才的需求量较大,据统计,目前我国动漫人才相对缺乏,总需求量大约在30万左右,而各高校每年能提供的毕业生大概在1万人左右,远远无法满足动漫产业对人才的渴求。各大高校纷纷开设动漫相关专业,扩大学生规模,力求培养相应的人才,高职院校亦是如此。但是,大多数高职院校都是匆忙上阵,层次低,培养效果不如人意,专业人才素质不高,总的来说,专业现状主要表现为以下几点:
(一)专业定位不明确,职业方向不清晰
动漫设计与制作专业相关的职业岗位是相当多的,而每一个职业岗位对知识水平和能力结构上各有侧重,动漫知识和职业技能体系如此庞大,每一个学生在校期间不可能面面俱到,也不可能样样精通;另一方面,不同的学生在学习能力、爱好、性格上都有所差异。
(二)课程体系不完善
对高职学院来说,动漫专业是一个崭新的专业。对于该专业的课程体系设置,可借鉴的经验不多。许多人认为动漫专业的教育就是艺术、美术和计算机教育的相结合,有的人偏重软件技术的层面或艺术层面,导致制定的专业人才培养方案并不完善。事实上,动漫专业教育仍是艺术与技术结合、理论与实践技能结合、创作与经营结合等内涵形成的综合性教育体系。所以需要不断的探讨课程体系,逐步完善教学计划和人才培养方案。
(三)师资严重不足
动漫专业是近年来才发展起来的新专业,起步较晚,许多院校动漫专业方面的师资不足。动漫专业在仅有一两名教师的情况下就招生办学,教师的整体素质没来得及提高,一些教师没有经过专门的培训和锻炼就上课,并且这些教师往往对最基本的艺术教学工作知之甚少,这就导致所培养出来的学生同样对艺术缺乏了解,写出的剧本或设计的作品毫无创造性和艺术性。从造成了教学质量下降。所以,师资力量是目前动漫专业业发展的最大难题。
(四)实验设备条件不能满足人才培养的需要
由于动漫设备相当昂贵,大部分院校的动漫专业仅仅拥有普通计算机实验室、画室等基本教学设备,无法满足教学的要求,使得教师只能将部分教学内容“纸上谈兵”或放弃不讲。这就导致大多数毕业生不能马上适应企业的工作要求和技术环境,还需要由企业负责相关的培养学习。
(五)学生专业对口率偏低
学生在校期间所学技能与行业需求存在较大差异,使专业对口率降低。从这两年学生的就业情况来看,毕业生主要就业在一些广告、影视、策划和装潢公司等,真正做动画片的寥寥无几。
此外,高职院校动漫专业的课程设置、教材、校企合作、等方面都不过完善。
以上这些不足导致了高职院校所培养出来的动漫人才状况与实际岗位工作的需求有一定的差距,学生制作出来的作品缺少创新性和艺术性。
二、高职院校动漫设计与制作专业的专业建设的几点措施
(一)准确定位
我国高职教育目标是培养具有一定技能的应用型人才,换言之,可以说培养的是一线的员工,动漫专业也是如此。高职教育应该坚持以市场为指导,以就业为导向,培养技能型人才。在专业培养目标上,要根据国内动漫产业对人才的需求特点和学生的素质实施准确定位。不能盲目的攀比或跟从其他院校,要从自己院校的实际出发.制定适合学院发展的教学授课计划和实践教学任务,不断完善课程体系,做到人才培养方案跟专业定位,层次定位,岗位定位密切相关。
(二)课程体系设置
课程体系是专业建设的核心,课程体系应根据行业企业发展的需要,以职业能力为本位,以岗位群的需求为依据,以提高学生的职业素质和社会需要的适应能力为核心,充分体现职业教育以就业为导向,以能力为本位的指导思想。注重对学生实践动手和社会适应能力的培养,坚持走高职院校办学特色道路,着力培养应用型的动漫专业人才。
按照上述原则,提出了一个公共平台、多个职业方向、精于一块的模块化课程体系。
动漫设计与制作专业模块化课程体系由三大模块课程构成:公共基础课程模块+专业基础课程模块+职业方向课程模块。该专业学生都必须掌握公共基础课程模块与专业基础课程模块,学习对应岗位所属的职业方向课程模块。
(1)专业基础模块课程设置
专业基础模块是本专业的最基础的课程。是本专业学生必须掌握的基本知识和必须达到的基本能力要素,主要包括《素描》、《色彩》、《图形图像设计》、《FLAS设计》、《动画角色设计)、《动画原画设计》、《动画场景设计》等。
(2)影视动画方向模块课程设置
影视动画方向课程:《特效合成》、《影视剪辑》、《影视合成与编辑》、《影视动画后期制作》,《MAYA影视动画》、影视广告》、《影视动画编剧》等。
(3)三维动画方向模块课程设置
三维动画方向基础课程:《Maya场景建模技术》、《3D渲染技术》、《渲染与材质(LS、Render Man、Mantel ray等)》、《三维动画技术(3D MAX)》、《三维角色设计及场景》等。
(4)游戏动画方向模块课程设置
游戏动画方向基础课程:《程序设计》、《游戏架构设计与策划基础》、《游戏角色及场景原画绘制》、《3D游戏设计与动画制作》、《游戏网站设计》、《游戏引擎程序开发》、《网络游戏脚本编程》、《游戏音乐及视频处理》等。
(三)教材建设
高质量的教材是培养合格人才的基本保证,高职学院教材建设上应以提高学生的实践操作动手能力和创新设计能力为出发点,突出高职教育的特色。因此,教材编写中应该打破传统的教材模式,根据专业核心职业能力培养要求及岗位职业技能证书的考核需要,按照工作过程为导向进行专业课程的整合改革,改变教材滞后于实际的状况,按照“教培融合,强调技能、依托行业”的原则,引入职业资格证书的培训考核内容。同时,聘请行业或企业技术人员参与教材制定编写,紧密结合地区特色,创建了具有高职学院特色的动漫专业新教材体系。积极开展校企结合开发教材的括动,提高教材的实用性和针对性。
(四)师资队伍建设
高职院校动漫设计的师资的配备存在着缺陷和不足,很多动漫教师都是高校毕业后直接来学校任教,或者由设计等专业转行,或具有较强的绘画功底,或具有较强的计算机软件应用能力,但这些都只能引导专业走向一个偏向,并且这些老师并没有太多的企业和教学经验。
因此,在动漫专业师资建设方面,可以采取以下方式:
(1)聘请具有实际动漫设计与制作经验以及从事动漫行业的专家担任客座教授,定期地向教师讲解当前行业的最新技术和发展状况.从而不断地提高教师教学水平和实践能力.
(2)选送教师到企业、动漫职业培训机构挂职锻炼学习,鼓励教师参加各类学术活动、各类竞赛、进行学历的进修达标工作。
(3)与企业一线的合作,从企业引进一批具有丰富实践经验与扎实理论基础的实践教学教师。
(4)聘请企业专家作为专业的兼职教师,定期或不定期来学院上课和讲座。建立一支有丰富实践经验并掌握最新技能的兼职教师队伍。
(五)实验、实训基地建设
在高职教育中,实验、实训基地的设计与建设,是高职教育教学改革的一项重要任务。针对现有实验、实训设备不完善,实训方式不能完全满足人才培养需要的问题。可以采用校企共建,实现校内实训基地与校外实训基地统一规划,互为补充,体现统一性。
校内实训基地的构建采用“模拟仿真模式”,基本参照企业真实生产环境建设,开设的实训项目是生产性实训。实训室全天免费开放(包括周末和部分节假日),学生可以自主实训并协助管理。
校外实训基地的构建采用“搭建公司化办学平台,实岗育人”,公司完全按照现代企业制度进行运作。对于进入公司实习的学生。完全按照企业员工的管理模式进行管理锻炼,使其淡化“实习观念”,强化“工作观念”。让学生承受与普通公司员工相同的工作压力,通过实际工作岗位的培养锻炼.使学生的自身能力获得实质的提高。
(六)重视校企合作,加强人才培养
校企合作是职业教育发展的方向和重要特色,动漫专业教育具有很强的实践操作性。除了学院提供的实验实训设备外,校企合作的实习基地可作为实践教育的主阵地,对人才素质的培养有举足轻重的作用。所以.各高职院校必须加强与动漫企业或行业的合作交流,与企业联手培养人才或为企业定向培养人才,探讨多种可行性。现在主要有三种校企合作的方式,一种是企业提供项目,学院安排学生到企业中直接参与项目开发;第二种是学校开设实验、实训课程,企业提供培训人员对学生进行指导教学;第三种是订单式培养,根据企业单位的要求,针对性的招生、设立独立的专业或班级,定做单位参与教学全过程,学生毕业后就进入该单位工作。
高职院校动漫专业建设,应综合考虑高职院校的教育层次、教育特色和学生就业的环境区域,抓住新―轮动漫发展机遇,明确专业发展方向,制定合理的专业培养目标,建立科学的课程体系,同时不断地加强师资队伍建设,才能适应经济和社会发展的需求,为振兴地方经济作出贡献。
【参考文献】
[1] 孙珊珊.关于影视动画专业双师型师资队伍建设的探讨[J].东北电力大学学报,2007,(5).
