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动漫专业论文范文1
改革培养模式迫在眉睫
由于高职院校及动漫专业都起步较晚，所以大多数高职学院在教学模式和教学理念上还没有解放思想，还过度依赖本科类院校的课程体系和培养模式，培养的毕业生岗位针对性不强，不能满足动漫企业的人才需求。往往是毕业生面对企业的招聘现场感到很迷惘，不知道该应聘哪个职位，最后只能被企业拒之门外。所以一直以来，高职院校毕业生从事专业的就业率持续走低。这一现状已成为行业、学生及学校共同关注的执点问题。就业的好坏代表了学校的办学水平，它直接影响到学校的招生情况。而良好的生源又是学院生存和发展的基础。从毕业生折射出的一系问题说明，高职动漫教育的形势很严峻，改革培养模式已迫在眉睫!
1．多方向培养模式的思路
动漫高职教育是以实用型和应用型人才培养为主导，主要是为动漫企业培养动画师、建模师等这类高级技能型人才。而我们现在的课程体系内容大而全，全而浅，浅而无用。要想改变这种现状，必须对课程体系进行调整，加强针对性课程的设置，分方向培养学生的专业核心技能，使毕业生与企业岗位需求对号入座。动漫专业的学生虽然整体培养目标是一致的，但每个学生的艺术追求、个人特长及发展方向是不一样的，于是2008年我院开始尝试分方向的人才培养模式。即采取了同一个课程体系下的多方向培养模式。学生在掌握动漫基本理论和技能的基础上，在专业核心课程的学习上选择适合自己能力和兴趣的发展方向，进行针对性的核心能力强化学习。不同的高职院校可以根据自己的师资能力、硬件设备等条件开设不同的专业方向。我院经过认真的调研分析后，在确保教学水平和教学效果的前提下，确立了动漫专业的三个发展方向，分别是:二维动画设计方向、游戏美术设计方向和影视动画设计方向。三个方向的培养目标分别对应企业的二维动画师、游戏设计师、影视动画师等相关岗位。三个方向在时间上是并列进行的，在难度上是逐渐加大的，这样学生就可根据自己的兴趣和能力自愿选择适合自己学习的方向。学生上课的形式采用教学班和方向班相结合的形式，即共同课程在教学班进行，分方向课程在方向班进行。这种多方向、阶梯式培养模式的优点在于，对企业来说，多方向有利于学生与企业岗位的对接，保证了我们培养的就是企业需要的。对学生来说，阶梯式是因材施教的一种最好形式，不同难度的课程提高了学生学习的自信心，促进了人才的培养成功率。
2．课程体系分析
我院的动漫专业学制为3年，整个课程体系分3个部分:基础理论和基本技能培养部分、核心能力的培养和强化部分、综合素质的培养和拓展部分。按照分方向培养模式的思路，第一、三部分为学生的共同课程，第二部分为分方向课程。不计公共课、顶岗实习和毕业设计，动漫专业的总课时达1336学时，其中共同课时为892学时，分方向课时为444学时，两者的课时比例约为2︰1。在时间分配上，分方向课程主要在3、4、5三个学期进行，共同课程则主要在1、2学期，其他学期也有少量分布。具体课程设置情况如下表:由上表可以看出，动漫专业的学生需要具备的基本理论和拓展知识包括三大构成、动画概论、动画运用规律、视听语言、影视作品赏析、中外美术作品赏析和建筑设计史，等等，需要具备的基本技能包括素描、色彩、雕塑及相关软件(PS、3Dmax、Maya、ZB等)的应用。在此基础上，再将专业核心课程分成三个方向，每个方向分设四门。由于三个方向使用的应用软件分别是Flash、3Dmax和Maya，所以从学习难度来看，二维动画设计方向相对简单一些，而影视动画设计方向则相对复杂一些。这种分合相结合的课程体系，使不同方向的课程既独立，又相互联系;既保证了学生专业知识的广泛性，又加强了其单项能力的针对性，符合应用型和高技能人才的培养要求，最大限度地以企业岗位需求为目标进行学生能力的培养。
3．师资发展分析
由于动漫专业是近几年的新兴学科，各高职院校的动漫师资正处在一个蓄积阶段，无论是引进新的教师人才，还是培养改造老的教师力量，都需要有一个长期的合理规划。分方向的培养模式对师资力量的持续和合理发展有一定的促进作用。一方面，学校在引入教师人才时，可以更有方向性，可以针对教师的某项专长“不拘一格降人才”，而不必因过分考虑综合因素将专项能力优秀的教师排除在学校之外。另一方面，学校在培养和改造原有师资力量时，可以更有针对性，可以更好地合理分配教师资源。古人云“术业有专攻”，教师在教学任务比较重的情况下，把有限的精力投入到一个专业方向的研究上去，可能更容易出成果，出水平。总之，作为动漫专业的教师在行业不断发展的前提下，如何更有效地提高自己的专业能力和教学水平，做好专业定位、按方向进行教学研究不失为一个好的快捷的办法。
4．探索与尝试
我院从2008年开始尝试分方向培养模式，当时全年级4个班共有学生165人，在二年级分方向时，二维动画设计、游戏美术设计、影视动画设计三个方向的人数比大约为1︰2︰2，产生出5个方向班。学生在选择方向时表现出了一定的特点，如二维动画设计方向班的学生主要由两部分组成，一部分是非常热爱二维动画的，一部分是学习3Dmax和Maya稍感吃力的。前者是主动去学，后者是认头去学，所以班里的学习热情非常高，在各门课程的训练中涌现出了许多优秀作品，他们在二维方向班都找到了自己的价值。而游戏美术设计和影视动画设计方向的男生人数更多一些，男同学在挑战性和三维感觉上更具有自信心，所以有多名优秀学生被选拔参加天津市职业技能大赛，并取得多个一等奖的好成绩。为其他年级的学生树立了榜样。
几年来，我院在分方向培养模式的实践中取得了一定的成果和经验，学生岗位针对性的加强，避免了那种什么课都学过，什么课都不精的弊端，专业核心能力整体得到了提高。多数毕业生都能较好地定位自己的就业方向，相对顺利地找到与专业相关系的就业岗位。就业情况的好转也带动了良好的招生，在目前生源逐年递减的形势下，我院动漫专业却连续几年超计划完成录取，已形成招生、教学、就业的良性循环。另外值得一提的是，自天津市2007年开办高职高专院校学生技能竞赛以来，我院在动漫设计、平面设计和影视片头设计赛项中，共有24名学生获得一等奖并保送升入本科学习，连续5年蝉联天津市第一。
分方向培养模式的成效增加了我们继续改革的信心，我们将紧跟行业发展，大胆尝试符合企业要求的人才培养模式，努力探索高职动漫教育的客观规律，走出一条具有高职动漫特色的发展道路，使高职教育与企业真正实现无缝对接。
5．总结与改进
在2008年后连续几年的实施过程中，我们积累了一定的经验，取得了一定的成果。但也出现了一些问题:其一，学生在选择方向时存在一定的盲目性。赶时髦和从众心理使选择二维动画设计的人数在逐年减少，选择影视动画的在不断增加，各方向的学生人数不均衡，加大了教学管理的难度。其二，有些学生没有根据自己的能力、特长客观地去选择方向。学了一段时间后，由于个人能力的问题跟不上，产生怠学的情绪，不能达到预期的目的。其三，分方向加大了教学成本和投入。如2008年动漫专业有4个教学班班，分方向后就变成了5个方向班，无形中增加了一个班的教学成本和投入。
要想解决以上问题，就必须对分方向培养模式进行不断改进。措施之一，今后在分方向前，要认真做好宣传和讲解工作，把三个方向的培养目标、从业情况、难度指数等充分给学生讲解清楚，尽可能地使学生客观地选择符合自身特点的专业学习方向。措施之二，在分方向前，组织召开学生座谈会，请二年级各方向的学生代表与各班学生进行座谈交流，用学生的自身体会去指导其他同学对核心课程的认识。措施之三，在分方向前，组织学生深入动漫企业，进行参观学习，让学生亲临一线岗位，亲自了解专业特点和岗位要求，增加他们认识专业方向的客观性。
动漫专业论文范文2
关键词 日本大学 动漫人才培养。
日本的动漫产业包含于数字内容产业之中，是日本的第三大支柱产业。在 21 世纪的最初几年，日本制造的动画占到了整个世界动画规模的 65%，①成为世界上仅次于美国的动漫大国。日本通过动漫将本民族的历史观、价值观及审美情趣，将岛国的众多侧面和文化的点点滴滴，在精巧的包装和粉饰下传达给各国观众。②在日本动漫产业取得如此巨大成就的过程中，日本大学对动漫人才的培养所起的作用不容小觑。
进入新世纪以前，日本动漫人才的培养主要是 “师徒式”的传统方式。如日本动画奠基人下川凹夫、北山清太郎等都从未接受过专业的教育或指导，只是 “看样学样”，全靠 “偷着学”。据相关资料统计，在日本知名的 42 位动漫大师或知名漫画家中，拥有大学及以上学历的人还不到一半。③这种局面直到二战后才有所改观，但依然没有引起高等教育机构的重视。20 世纪八十年代，日本的动漫产业形成巨大规模之后，动漫制作作为一项实践性很强的专业得到中等专科学校和职业高中学校的关注。进入新世纪以来，在全球动漫产业竞争日趋激烈的情况下，动漫人才培养作为产业竞争的一项重要内容，开始得到国际社会的广泛认同和越来越多的高等教育机构的重视。2000 年，日本私立大学京都精华大学在艺术系设置漫画专业，招收 4 年制学生，实施动漫专业教育，这是在日本大学中首次设立漫画专业。经过十几年的发展，日本大学动漫人才培养日趋成熟和稳定。
（ 一） 设置多样化的专业及课程。
继京都精华大学率先开设漫画专业之后，到 2006 年，日本全国已有20 多所大学开设了动漫专业。④随着数字技术及计算机技术在动漫制作领域的推广及应用，动漫专业划分更为细化，不仅有卡通漫画、故事漫画、形象设计、漫画制作，还出现了 3D 动漫、CG 动漫、数字动漫等涉及动漫制作新技术的专业，可谓异彩纷呈。专业课程中不仅包括现代漫画论、漫画史、漫画史论、日本历史、动漫作品作家研究等专业基础理论课程，还包括数字理论与技术、音响效果、形象设计等实用技术选修课程。
为了满足动漫产业发展对动漫专业人才的多样化需求，日本大学还陆续开设了一些新专业和课程。如大阪艺术大学于 2011 年在广播专业首次开设了培养动漫配音演员的课程。除大学外，一些专门学校、短期大学也积极加入到通过新专业培养动漫专业人才的队伍中来。东京动漫配音专门学校为2013 年4 月入学的学生设置了包括动漫配音、CG动漫、3D 动漫等在内的共 31 个专业。
这些多样化的专业及课程，不仅为日本动漫产业培养了大批的实用专业人才，也为提升日本动漫作品的文化内涵，及应用推广动漫制作新技术提供了保证。
（ 二） 注重培养实践能力，理论与实践相结合。
动漫制作是一个实践性很强的专业，因而要求学生在掌握必要的基础理论知识的基础上，还要具备一定的动手实践能力。为此，日本大学在动漫专业课程中设置了大量的实用技术课程供学生选择，以培养学生的动手实践能力。另外，学校还会为学生展示自己的动手创作能力提供很好的平台。教师经常让学生在课上展示自己创作的作品，这样既可以促进学生之间的切磋交流，也可使学生通过这种方式获得一定的成就感和自信心。
2005 年 6 月，日本 WAO 公司为了培养数字动画制作人才，而向文部科学省申请设立 “WAO 大学院大学”。该大学计划设立两个研究方向的课程，学制两年，对修完课程的学生授予 “动漫制作硕士”学位。但是，这一申请没有得到文部科学省的批准，原因之一是 “教育课程缺少实践、实习环节”……⑤日本大学为了切实提高动漫专业学生的实践能力，几乎都聘请活跃在数字内容产业界的一线专业人士担任客座讲师，由他们对学生的实践进行现场指导，既保证了教学内容的实用性，也最大限度地保证了理论与实践相结合的教学效果。
（ 三） 注重高层次动漫专业人才培养。
尽管日本目前仍是国际动漫产业巨头，但随着中国等国家动漫产业的蓬勃发展，日本开始居安思危。如何培养高层次人才，确保其国际地位，成为日本动漫人才培养的当务之急。为此，一些旨在培养未来动漫产业尖端人才，实施硕士及博士教育课程的大学应运而生。
2008 年 4 月，日本东京艺术大学研究生院影像研究科开设动漫专业，分为动漫表现及动漫创作两个专业方向，课程内容涉及三维动画、平面动画、企划制作及剧本结构等四个方面，并注重通过实际制作来锻炼学生的实战能力。
开设这个专业旨在通过 “制作”来培养日本动漫界未来的领军人物，目前已有三届学生毕业。这是日本国立大学首次设立动漫专业的硕士点。⑥。
早稻田大学构筑了 “学部 （ 即系） 及研究生院合作新教育体系”，课程向全体本科生及研究生开放，以培养具有极强国际竞争力的原创作家、技术人员及制作人员三位一体的尖端人才。⑦。
京都精华大学作为日本漫画教育的领跑者，于 2010 年4 月开设了漫画研究专业博士课程，从而成为日本第一所培养漫画专业博士的大学。前期课程教学主要以培养引领世界潮流的漫画实用技术及漫画理论的新一代漫画文化旗手为目的，博士后期课程主要培养能够引领国内外漫画研究、具有创新精神的人才，并通过与京都精华大学国际漫画研究中心，以及与京都市共同经管的京都国际漫画博物馆的合作，开展广泛的动漫专业研究。⑧。
作为日本为数不多的由企业设立的大学，数字好莱坞大学在研究生院数字内容研究科开设了数字内容专业，学生毕业后可获得 DCM （ 数字内容管理） 硕士学位。该大学充分认识到动漫制作者的重要性，要求培养 “懂技术的制作人才”和 “懂制作的技术人才”。所设课程集产业、创意及信息与通用技术三个领域为一体，涵盖了电影、动画、CG、Web 站点等专业知识。⑨。
为了保持高水平的教育研究水准，该校还与从事尖端数字媒体内容领域研究的机构保持合作，开展多样化研究。
（ 四） 注重 “产学合作”，培养实用动漫专业人才日本大学注重通过 “产学合作”形式，由企业与大学共同培养动漫实用专业人才。2004 年，日本的最高学府东京大学在文部科学省的经费援助下，推出一项为期 5 年的“内容创造科学产学合作教育计划”，旨在通过教育机构与产业界合作，联手为数字内容产业培养制作者、技术开发人员及技术指导人员。其授课对象不仅包括东京大学在校生，还包括部分已走入社会的人员； 授课内容则包括动漫制作理论与实践、游戏制作、数字影像处理等内容。
为了培养 2D、3D 国际化通用动漫制作人才，应对动漫产业日趋激烈的国际竞争形势，日本经济产业省推出了一个旨在提高动漫人才基础能力的项目。经济产业省在该项目的 《关于公开征集 2010 年度发掘、培养内容产业人才事业 （ 提高动漫人才基础能力事业委托单位） 》中指出，推进这一事业的目的，在于通过企业或团体与大学、专门学校等教育机构的合作，来弥补教育体制的不足，实施动漫制作人才的培养，增强日本动漫产业的国际竞争力。⑩。
（ 五） 注重教师的专业素质及实践经验，聘请业界一线人员授课。
教师的专业素质是人才培养过程中的关键因素。在动漫人才的培养过程中，日本大学极其重视教师自身的实践经验，积极聘请活跃在动漫产业第一线的动漫实力派人物为学生授课或担当制作指导。例如，日本数字好莱坞大学的客座教师都是活跃在动漫产业最前沿的人士，包括诹访道彦、水岛精二、吉岗昌仁等。其中，诹访道彦是读卖电视编制局、动漫事业部的资深总制片人，曾经担任过 《名侦探柯南》、《城市猎人》、《魔法骑士》、《金田一少年事件簿》，以及 《犬夜叉》等超人气动漫作品的制片人； 水岛精二是日本动漫界知名导演，曾导演过 《高达 00》以及《钢之炼金术师》等具有社会轰动效应的动漫作品，还为《交响诗篇》、 《推理之绊》等制作分镜； 吉岗昌仁是汤姆斯娱乐 （ 日本） 的总制片人、第二映像制作部部长，同时担当 《名侦探柯南》剧场版系列的制片人。
日本大学聘请动漫产业界大师为学生授课的形式，类似于 “师傅带徒弟”的传统教育方式，不仅能够弥补专任教师实际经验的不足，也符合动漫专业对操作性和实践性要求较高的特点。同时，由于师资队伍中有这些大师的存在，使学生在理论知识之外，能够更加直接地了解动漫产业的 “现在”，将学生的兴趣爱好与动漫产业的发展实际有机地结合在一起，提高了动漫专业人才培养与动漫产业发展的切合程度，从而提升动漫人才培养的整体质量水平。
随着全球动漫产业竞争的加剧，动漫人才作为产业竞争的一项重要内容，关系到动漫产业的兴衰成败。研究分析日本大学动漫人才培养的特点，可以为我国动漫人才的培养提供有益的借鉴。（ 1） 改进教学内容与方法，注重理论与实践相结合。在中国很多大学的动漫专业教学中，一直以来传统手绘教学方式占主导地位，2D、3D 及计算机等先进的动漫制作技术得不到及时的传授，学生缺少实践经验。国际动漫产业竞争的加剧及制作技术发展的日新月异，使得传统的教学方法远远落后于时代及产业发展的需要。
因此，在动漫专业人才的培养过程中，既要改进教学方法与内容，使之紧跟产业发展的步伐，又要增加专业课程中的实践课比例，提高学生的实践能力，达到理论与实践的有机统一。此外，大学还应鼓励学生积极参加校内外的动漫制作大赛、作品展等，并利用艺术节、毕业作品展等形式为学生创造展示自己能力和水平的机会，激发学生动手创作的热情和积极性。同时，查找自身的差距和不足。（ 2）提高师资水平及教育教学质量。优秀的动漫专业人才的培养离不开高水平的师资。为了保证动漫专业人才培养的质量，应不断提高师资水平及教育教学质量。建立专职教师定期进修制度，保证教师自身专业知识的及时更新； 鼓励教师利用假期深入动漫企业，了解产业人才需求状况，使动漫专业的人才培养更有针对性； 鼓励教师与企业合作进行动漫作品的开发制作，积累实践教学经验； 聘请动漫产业界具有丰富实践经验及一定专业理论知识的人士做兼职教师。这种做法可以改善专职教师因实践经验不足造成的照本宣科的弊端，教授产业急需的专业知识和技能，使教学内容更加实际和生动，提高教学的质量和效率。（ 3） 加强 “产学合作”，共同培养动漫实用人才。多年来，日本动漫占有了大量的海外市场，从技术层面讲，完全有赖于制作人员高超的技术才能和熟练的制作经验。加强动漫产业与大学之间的产学合作，对提高动漫产业的制作水准及提高教师教学质量、增强学生的实践能力具有多重意义。
通过产学合作，大学可以聘请活跃在动漫产业界的一线人员定期到学校授课，从而改善师资结构，提高教学质量；学生可以较容易地获得实践岗位，并接触、参与一些动漫项目的企划及制作，积累实际工作经验。动漫产业界通过与大学的师生合作，既可以把大学教师及研究人员的新技术应用到实际工作中，又可以在为学生提供实践岗位的同时弥补产业对低端技术人员的用工需求，降低技术及人工成本。通过产学合作，动漫产业界内有进一步学习深造愿望的人员可直接进入大学学习，满足在职人员提升专业水平的需求。随着我国将动漫产业定位为全国重点文化产业而采取各种措施推动其快速发展，动漫产业进入了大发展时期。以此为契机，我国的动漫教育取得了一定的成效，各级各类动漫教育机构迅速扩张，一些高等教育机构在动漫人才培养方面进行了有益尝试。如中国美术学院的动漫人才培养模式已取得显著成绩，正在逐步得到教育界以及动漫产业界的认可。与此同时，我国动漫人才培养的质量问题依然不容乐观。因此，提高动漫专业人才培养的质量，造就能够引领动漫产业发展潮流的实用动漫专业人才，成为中国当前实现动漫产业快速发展亟待解决的问题。
注释：
①④⑨增田广道： 《了解动漫产业》，NTT 出版株式会社，2010 年，22 页、198 页、24 页。
②吴新兰： 《存在与感知： 日本动漫在中国的跨文化影响》，知识产权出版社，2012 年，3 页。
③李常庆等： 《日本动漫产业与动漫文化研究》，北京大学出版社，2011 年，209 页。
⑤日本文部科学省： 《不批准设立 WAO 大学院大学的原 因》，http: / / mext. go. jp/b _ menu/shingi/daigaku/toushin /05112501 /002 /001. htm.
⑥东京艺术大学映像研究科动漫专业，http: / / gei-dai. ac. jp / film / animation. html.
⑦早稻田大学| VIPO － 映像产业振兴机构，http: / /vipo. or. jp / ja / introduction / waseda01. php.
动漫专业论文范文3
关键词：多元智能理论；动漫艺术设计
中图分类号：G42 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）15-0224-01
专业教学多元智能理论提出的智力理论是动漫艺术设计专业重要指导思想。根据科学的“多元智能”理论，把人文学科和自然学科艺术因素渗透到艺术教学之中，把众多领域借鉴到艺术学习的领域，能有效解决我们在艺术教学中的问题，改变教师的教育观、教学理念、优化教学，更好地实现教育目标，使动漫艺术设计专业教育内容更加丰富多彩，更加开放多元。
一、关于多元智能理论
多元智能理论（Multiple Intelligences）是由美国著名心理学家霍华德・加登纳（Howard Gardner）于1983年提出的。这项理论最重要的观点在于：人的智能是以多元形式存在的一组智能，包括：语言、数理逻辑、空间、身体运动、音乐、人际关系、自我认识、自然探索。
二、多元智能理论对当代教育改革的启示和指导意义是深远而重大
1.“因材施教”：每个人的智能组合方式不一样。
2.多种智能的全面培养：不是传统教育对语言、数理逻辑等单项智能的培养。
3.教育要着眼发展：对学生的不同需要，使用各种不同的方法，给学生提供适合的学习环境和条件能让学生的素质得到全面、切实的提升。
4.注重人的自我认识智能：人都有自省意识，给予学生充分的思考和探究空间，树立以学生为主体的教育理念。由此可见，“整体化、个别化、自主化与多元化的教育内涵”，值得教育者以多元智能理论为指导的动漫艺术设计专业教学是确实可行的。
三、多元智能理论指导下的动漫艺术设计专业教学
根据多元智能理论，动漫艺术设计专业教学应致力于学生多元智能的全面发展，尊重学生的个性差异，注重活动过程的多维度、立体化，强调评价的多元化、形成性，创造适合不同学生发展的有效教学模式，以期最大限度地实现该专业的价值和目标。
（一）弱化动漫艺术设计专业与各学科界限
动漫是通过制作，使一些有或无生命的东西拟人化、夸张化，赋予其人类的一切感情、动作，专业教学的内容涵盖广、范围宽，其教学目标自然无法只停留在对某个单项智能的培养上，决定了动漫艺术设计专业教学以学生的多元智能发展为教学目标，即“为多元智能而教”。
（二）打破学习空间，整合课程资源
动漫艺术设计专业从事动画片制作、影视制作、后期合成等工作岗位，必定是需要打破学生在校学习中阻碍的空间，多元智能理论特别强调在本专业实施课程时尽可能以家庭资源、地区资源、社会资源、民间资源、自然资源成为课程资源，以丰富多样的呈现方式，完成资源整合。
（三）实施多样的学习方式，因材施教
多元智能理论，允许学生根据自己的优势和特长自主选择适合的学习方式。学习风格类型：沉思型和冲动型、整体型和序列型、场依存型与场独立型。因材施教的特点：呈现方式因人而异、提问内容要因人而异、方法探索因人而异、合作要求因人而异、练习要因人而异、分层竞争，适合不同个性的动漫艺术设计专业学生。
（四）建立多元化的评价体系
建立开放和宽松的动漫艺术设计专业评价氛围，需要学生、同伴、教师、家长共同关注、评价，评价主体的多元化。形成性评价的全面性和综合性较强，因此可采用的形式很多，自评、互评、活动、作业、点评、档案、问卷、访谈、周记等。终结性评价主要指期末和结业考试，是检测学生综合语言运用能力发展程度的重要途径，也是反映教学效果和学校办学质量的重要指标之一。
随着多元智能理论和其他当代知识论越来越为广大动漫艺术设计专业教育者所接受和理解，人们对动漫艺术设计专业教学改革的思考和实施也有了更明确的理论方向和基础。充分运用多元智能理论的先进理念，开发学生的潜能，以优势智能的发展带动动漫艺术设计专业学生全面素质的完善。
参考文献：
[1]郭声健.艺术教育论[M].上海：上海教育出版社，1999.
[2]linda Campbell.多元智能教与学的策略（中译本）[M].北京：中国轻工业出版社，2001.
动漫专业论文范文4
【关键词】校企合作 动漫人才 实战技能
自2006年4月国务院办公厅转发了财政部等部门《关于推动我国动漫产业发展的若干意见》，提出了推动我国动漫产业发展的一系列政策措施后，许多省市将动漫产业作为地区支柱性产业给予大力扶持，相关职业院校也纷纷开设动漫专业，以适应产业发展对人才的需求，时至今日，我国的动漫产业发展迅猛，但产业发展所需人才的培养却出现了诸多的问题，广州科技贸易职业学院2004年开设了“影视动画设计与制作”专业，2007年增开了“游戏艺术与数码设计”专业，多年来，通过探索“政校行企”合作培养具有实战能力动漫专业学生的实践，取得了积极的成效。
1动漫人才培养现状与存在的问题
2012年2月，在中共中央办公厅、国务院办公厅印发的《国家“十二五”时期文化改革发展规划纲要》中，将发展动漫游戏等产业提升到振兴国家文化产业的战略高度，在各级政府的大力扶持下，中国动漫产业蓬勃发展，截止2011年，中国动漫产业总产值达1000亿元以上，国产电视动画达597部，22万分钟，相关动漫企业数量已达1万余家，从业人员达50余万人。为顺应市场需求，各高校陆续开设动漫专业，据艺恩网和艾瑞网调查数据显示，截至2009年，全国开设动漫专业的本专科院校达到1279所，动漫相关专业达到1877个。
然而，在我国动漫产业不断发展，院校培养的动漫专业学生不断增加的情形下，供需不对接的矛盾却日显突出。据中国教育数据咨询公司麦可思的大学生就业调查报告显示，自2008年以来，动画专业连续3次入围“失业率最高专业前10”，动漫相关人员的转业率也非常高，动漫行业“人才饥渴”与高校相关专业毕业生“就业红灯”的现状形成鲜明的对照，尽管许多学校在动漫专业建设与人才培养方面做出了积极的努力，也取得了一系列的成效，但总体来说，相关企业普遍认为多数动漫专业毕业生是“理论的强者，实战的弱者”，如何使得动漫专业学生技能素质与企业需求较好的对接成为亟待解决的问题。
2实战型动漫人才培养的探索与实践
目前，职业教育走“校企合作、工学结合”的办学之路，已成广泛共识，并在不同层面上进行了多方面的探索，人们在实践中发现，作为在两个不同运行体系下的主体，职业院校和企业进行合作育人，会碰到许多现实的难题，而政府支持和行业的参与，能更有效地推进校企合作。2006年10广州市政府颁布了《广州市进一步扶持软件与动漫产业发展的若干规定》（简称《若干规定》），广州科技贸易职业学院抓住机遇，借助“政校行企”联动，积极进行动漫专业学生实战能力培养的改革与探索，取得了较好的成效。
2.1共建平台，打造实战训练基础
政校行企合作就是在政府主导、协调下，建立高职院校与行业、企业一一对应的产学合作，突出高职教育的行业、产业、企业和职业要素，为实施全面、持久、有深度的校企合作与工学结合奠定良好基础，这其中政府扶持搭建校企合作的平台是关键。广州市在《若干规定》中明确提出由政府资助，采取校企合作方式建立若干市级“动漫人才培训基地”，广州科技贸易职业学院首批获得市政府资助，并与企业合作形成利益共同体，共建了“动漫人才培训基地”（简称“基地”），“基地”经验收认定后，市政府还以项目资助形式，要求“基地”与企业合作进行动漫人才培训，扶持校企合作良性发展，因此，“基地”的建立为校企合作打造了一个良好的“硬平台”。
学院地处被誉为“中国动漫游戏之都”的广州市番禺区，周边共有各类动漫游戏企业600多家，年产值上亿元的企业10多家，番禺动漫游戏及其配套产业的年产值已达300多亿元，占据国内动漫游戏机市场60%以上的份额，构成了校企合作的良好环境。学院在建立校企合作“硬平台”的同时，积极与广州动漫行业协会、番禺动漫游艺行业协会及相关企业合作，构建“校企联盟”，打造校企合作的“软平台”，在此基础上建立教学指导委员会，聘技术专家担任专业教师，定期举办论坛、研讨会，为提供企业需求、改进人才培养模式、产学合作提供系统的指导意见，借助这个“软平台”，学院进行了动漫专业教学改革，实行了“订单式”培养，学生的实战技能得到明显的提高，2009年学院荣获广州动漫行业协会颁发的“最佳合作伙伴”称号。
2.2创新模式，突破实战训练瓶颈
动漫专业毕业生就业亮“红灯”，根源在于传统的人才培养模式难以使学生了解企业生产流程，具备较强的实战技能，因此，进行人才培养模式的改革创新，成为突破瓶颈的关键。
2.2.1合作编写实战训练教材
将企业的真实产品设计过程以及工程理念引入课程的教学过程中去，对于培养学生的岗位实战技能具有重要的作用，而这类课程教学的前提是有一系列配套的实战系列教材，贯穿项目制作全流程，真正以项目开发为导向。为此，学院与企业合作，参与编写和出版了国内第一套《高等院校动画专业全流程实战系列教材》（10册），该丛书完全从实战出发，遵循现代动画企业创作和生产流程、设计岗位标准及要求来编写，按照理论30%，案例60%，习题10%的比例安排，同时尽量做到以一本书从一个项目案例入手，最后将所有案例合成一部完整的动画片，实现理论与实践的完美结合，为培养实战型动漫人才提供了一系列教材保障。
2.2.2构建基于项目导向的对接运行机制
“校企联盟”为学院的教学提供了大量实际需求，并以项目的形式融入教学过程中，为此，学院在动漫设计与制作专业实施了“以创新工作室为载体，工学结合师生共创学习研究环境”的教学模式改革，该模式集“教、学、练、做、赛、创”一体化，构建了基于项目导向的对接运行机制。学生从二年级开始，每学期有为期4周的综合课程实训，以工作室为单位组织学生进行实战训练，从“校企联盟”的动漫游艺企业直接引入项目，聘请企业专家按企业岗位标准对学生进行企业化管理，指导学生完成企业项目开发。在实战训练的过程中，学生扮演不同的职业岗位，强化学生课内知识技能的同时也实现了对岗位技能的实战训练，再通过半年的顶岗实习，有效缩短毕业适应期，使学生的实战技能大幅提高。几年来，学院工作室发展到30多个，为10多家企业完成设计项目100余项，直接用于生产应用的有30多项。
2.2.3实行“订单式”培养
为实现培养实战型动漫人才的目标，学院在番禺动漫游艺行业协会的举荐下，与广州市凯昌电子有限公司签定“共建示范性动漫人才培养培训基地合作协议”，共同搭建示范性动漫人才培养培训基地。双方合作开展“企业定制动漫人才培养实训项目”，开办了“凯昌班”，参加“凯昌班”学习的30多名学生，进行两个阶段、为期三个月的强化培训，第一阶段在我院培训一个半月，第二阶段则在凯昌电子公司实际岗位培训一个半月，通过理论与实践相结合的学习方式，确保学生能够“真刀实枪”地掌握动漫游戏相关知识和技能，切实提高了学生的实战能力。
2.3以赛促训，实战检验训练成效
开设动漫专业以来，我院积极组织学生参加各类动漫技能竞赛，同时联合行业企业合作举办、联合承办动漫研修班、论坛，以及各类动漫技能大赛，以赛促学、以赛促教、以赛促创，确保动漫专业人才实战训练常态化。
一是校行企合作，联合举办或承办动漫研讨会、论坛，让学生及时了解动漫行业、企业的发展动态，接触新技术和新知识，激发学生学习和创作激情。2008年我院与第四届、第五届OACC华语动漫金龙奖同期举办“漫动作·大师专场·国际动漫环境与产业经济”高级研修班及穗港澳科技·产业（动漫）发展论坛。同年年底，联合湖南宏梦卡通集团、三辰卡通集团共同举办了第三届全国民族动漫人才培养高峰论坛。2012年，学院与广州亚美影视创作发展有限公司联合举办“校企合作动漫电影制作研讨会”。
二是积极参加各类动漫技能竞赛，实战中检验训练的成效。2011年、2012年我院先后承办了第一届、第二届广州市高职院校动漫设计与制作技能大赛，邀请行业企业专家担任评委，受到行业、企业和兄弟院校的高度认可。同时，积极组织学生参加国家级、省级、市级的各项动漫游戏技能竞赛，如第四届全国大学生原创动画大赛、2009年国际动漫节大学生原创动漫作品大赛、第二届中国大学生绿色游戏动漫设计大赛、首届中国大学生原创动漫作品选拔赛、第三届广东省动漫节优秀动漫作品大赛等。近年来，学生在各类动漫大赛中获奖，其中国家级比赛获奖6项、省级比赛获奖5项，市级比赛获奖45项。通过参加竞赛，使学生的实战技能得到有效提升，受到企业的欢迎和重视，在各类竞赛中获奖的同学在企业的相关工作岗位中都有突出的表现。
3结语
通过五年多的探索和实践，学院在专业建设和人才培养方面实现了突破，而且借助合作平台，培训了高中低端动漫人才12000人次以上，实战型动漫人才的培养工作效果突出，受到政府、企业、行业和社会的认可。学院荣获中国动漫游戏人才年会组委会、中国文化产业促进会动漫游戏文化委员会颁发的“2009年中国动漫游戏专业人才培养模式创新奖”“2010年动漫游戏人才培养十佳院系教学贡献奖”。2012年我院动漫设计与制作专业被评为广州市首批高职教育重点专业和广东省高职教育重点培育专业。
实战型动漫游戏人才的培养对我国动漫产业的发展有着重要的意义，我们将继续探索与创新“政校行企”合作育人的机制和模式，实现人才培养与企业实际需求无缝对接。
【参考文献】
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[2]黎素平，安家成，苏付保.科研引领产学结合[J].中国职业技术教育，2011（16）.
[3]徐建平.建立基于双赢互利原则的校企合作长效机制[J].中国高等教育，2010（11）.
动漫专业论文范文5
关键词：高职高专；动漫专业；教学团队；探索实践
教学团队精神是高职教育的灵魂。高职动漫专业在改革与发展过程中，其教师队伍应是一支师德高尚、教育观念新、改革意识强、具有较高教学水平和较强实践能力、专兼结合的 “双师”素质教学团队。
一、高职动漫“双师”素质教师团队的建设
1.建设一支理论基础轧实、又有较强技术应用能力的“双师”素质教学团队
在《高职高专院校人才培养工作水平评估方案》的师资队伍建设体系中，“双师”素质教师其内涵可归纳为：具备与本专业同系列的技术职称或岗位资格(技能)证书；虽没有取得实际工作领域专业技术职称，但具有了实际专业技术领域技术人员的素质，或已具有实际工作领域中级以上专业技术职称的人员到校任教且获得教师资格证书。
2.理论+实践，不断强化“双师”素质教学团队职业综合能力
以“双理论”（专业理论；职业教育理论）、“双实践”（专业实践能力；职业教育实施能力）兼备为标准，建设一支“双师”结构优化、“双师”素质优良的创新型动漫教学团队。
高职院校动漫教师只有实现理论知识与实践知识的有机整合与双向转化，即具备“双师”素质，才能胜任动漫教学工作。高职院校动漫教师到企业参加实践活动，是培养、提高“双师”素质的有效途径。鉴于高职院校动漫教师的实践场所不能仅仅局限于企业，而且必须紧扣行业市场规律。总结近年来高职院校的经验，教师的专业实践主要有以下几种形式：
选派教师到动漫企业、行业兼任或担任与本专业相关的生产、建设、管理、服务及科研第一线的职务，是全面提高教师专业实践能力的重要形式。澳大利亚有的TAFE学院规定，教师任职一定年限后，必须辞去教职，从事本专业实际工作若干年，然后回校任教，则可获终生教职聘任。我国难以效仿澳大利亚式的教师专业实践，我国现行的人事制度使校企之间缺失人才良性互动的机制，高职院校只能选择兼职或挂职锻炼作为动漫教师专业实践的形式。动漫教师兼职或挂职，应选择与本专业密切相关的生产现场的岗位，不能兼、挂脱离实际的二、三线职务，否则难以达到兼职、挂职锻炼的目的。
3.提高专任教师业务水平，改善师资队伍结构的途径
在动漫专业“双师”素质教师队伍的建设中还应采取进修、引进、外聘等多种措施，大力提高教师的专业理论水平。随着知识的发展，专业的分化与融合越来越快，新兴科技与职业也越来越多。高职教育是以社会需求，以及经济、科技、文化的发展为导向，这就要求不断调整旧有专业方向，那么与之相适应的“双师”素质教师的岗位也必须随之调整，使师资结构与动漫专业建设之间保持基本的动态平衡。
高职院校的性质决定了“双师”素质动漫教师应同当地的经济发展、技术发展态势结合起来，瞄准动漫企业的技术发展趋势，同动漫企业的需求结合起来，以服务企业为宗旨，形成自身的科研特色，要根据学校自身的特点制定科研工作规划，有重点、有针对性地开展科研工作。要积极参与动漫企业的技术开发，帮助动漫企业解决生产中碰到的具体技术问题。
二、加强高职动漫专业青年教师的培养
1.充分发挥中老年教师的示范和“传、帮、带”作用
青年动漫教师的成长和进步对学院的未来有着至关重要的作用，是学院实现可持续发展的关键所在。为了全面提高教师综合素质，加强动漫专业教师团队建设，促使新教师尽快成长，充分发挥中老年教师的示范和帮带作用，建设一支高水平新的动漫教师队伍。
学院选聘教学能力强、教学经验丰富、教风师德良好的教师对青年动漫教师从思想政治、教学方法、实践技能、师德教风等各方面进行传、帮、带，促进青年教师快速成长。在实施过程中，要注意抓好如下几个重要环节：一是选好动漫专业导师。导师应是在思想品德、教科研水平、管理经验、工作能力等方面可为榜样的教师。二是培养内容。从青年动漫教师的思想品德到专业能力，从教学到科研，从一般行为习惯到教师职业行为规范，从为人处事到教学方法等各方面，均应纳入导师对青年动漫教师培养的范围。三是培养方式。可采取相互听课、观摩、现场指导、讨论交流、写教学日记、课题合作等方式，建立导师与被指导的动漫教师紧密合作的工作体系。四是建立考核体系。应实行学院考核导师、系部与导师考核青年动漫教师的二级考核制度，并将考核结果记入导师和青年教师各自的业绩档案。
2.青年教师的培养关系到高职院校的现实与发展战略
青年动漫教师的培养关系到高职院校的可持续发展，应从学院的现实与发展战略出发，适应高技能应用型动漫人才培养目标的要求，满足学院动漫专业建设、人才培养模式、办学模式与教育教学改革的需要，以能力培养为核心，注重培养质量，确保教师经过一定培养后专业知识更厚实，专业能力更强，教学方法更娴熟，教学水平得到较大提升。要注意将青年动漫教师的职业道德、教学能力与专业能力的培养相结合，学历提升与能力提高相结合，学校培养与企业锻炼相结合，通过多样化、动态化、实效化的培养途径，使青年动漫教师尽快成长为教学骨干，成为学院改革与发展的生力军。
3.建立促使青年教师专业实践能力激励措施
职业能力达标制是针对青年动漫教师普遍存在的专业实践能力不足的状况而确定的培养方式。教学基本能力主要包括教案规范化水平、课堂组织能力、语言与书写能力、现代教育技术应用能力等，实践能力包括青年教师所学专业与所任课程的实践能力。学院应为青年动漫教师职业能力达标提供必要的条件，如免费开放实验室，组织到动漫企业进行现场培训，适当减少工作量，建立激励措施等，促使青年动漫教师尽快适应职业教育教学的要求。这种以职业能力达标为外在压力和动力的培养方式，能在较短时间内改变青年动漫教师实践能力不足的问题，且能收到很好的实际效果。
项目带动即以项目为载体，让青年动漫教师直接参与动画项目的确立、实施、监控与评价过程，也可以让青年教师直接承担项目直到动画项目完成，以此达到对青年动漫教师培养的目的。学院应视动漫项目完成情况对青年教师进行考核评价，使青年动漫教师在项目带动下不断走向成熟。
高职院校拥有一支优秀的教学团队比一切都重要。加强教学团队建设是高职人才培养工作的关键环节，高职院校要明确动漫教学团队建设工作目标，尽快着手制订长远建设规划，切实重视“双师”素质动漫师资队伍的培养，尤其是对青年动漫教师的培养。只有健全措施，长抓不懈，才能确保动漫教学团队建设工作达到既定目标。
参考文献：
[1]教育部高等教育司，《高职高专院校人才培养工作水
平评估》[M].人民邮电出版社，2004-6
[2]张天熙.高职教育兼职教师队伍建设的理念和策略[J].徐
州建筑职业技术学院学报，2003-9
[3]黄v.关于高职院校兼职教师队伍建设的几点思考[J].
职业教育研究，2005-10
动漫专业论文范文6
关键词：动漫产业;民族动画;动画教育;人才培养;学科发展
一、时代呼唤民族动漫产业的蓬勃发展
动漫产业是现代科技和文化艺术高度融合的产业，是宏观文化创意产业的重要组成部分。20世纪末，我国在本土文化资源的开发与创新方面较为滞后，导致国产动画流失了大批的观众，而美国动画大片《花木兰》《功夫熊猫》利用中国文化元素或民族IP赢得了观众的认可。中国动漫产业与中国动画观众都在呼唤富含民族特色的、高质量的中国动画作品。近年来，我国民族动漫产业在政府的扶持下得到了飞速的发展。而当下民族动漫产业链中专业创意与制作人才的缺失成为影响和制约动漫产业快速发展的瓶颈。要想大力发展动漫产业，需要先解决国内动画教育问题，培养各层次的动画专业人才，以满足我国动漫产业对人才的需求。
二、动漫产业的发展是动画教育的依托
肖永亮的《中国动画教育启示录》一书，通过总结中国动画教育和人才培养的问题、困难和经验，为分析未来动画教育的发展方向提供了极具价值的文献资料。该书的最大特点是理论分析与实践调研相结合，既具有理论高度，又有实际案例；内容不拘一格，编排独具匠心，极大地提高了读者的阅读积极性。全书包括“调研分析篇”和“理论探讨篇”，涉及国内动漫产业发展与人才需求、高校动画教育与学生就业、动画教育学科体系与教学体系、课程体系与教材体系现状、建构动画艺术理论与批评体系等内容。“调研分析篇”力图完整地描述出中国动画教育的概貌。首先，由动画的定义扩展开来，探讨中国动画教育与产业发展的历史和现状，运用数据分析和国内外对比，指出我国动漫产业发展过程中遇到的困难和挑战，以及高校全面培养满足企业需求的动画人才。其次，分析我国8个地区高校动画教育的现状，阐述了随着动画企业和动画产量日益增多，承担着人才输送任务的专业院校和毕业生也与日俱增，并根据数据得出西南地区招生规模最大和西北偏远地区发展缓慢的结论，提出人才结构与产业地区的合理化调整建议。再次，以大量的数据描述了我国动画专业毕业生近年来就业困难的形势，从薪资情况、离职率、专业对口、岗位需求等方面，对专业院校与毕业生提出了预警和建议，并鼓励大学生自主创业。最后，将我国动画教育与美国、日本等国的动画教育对比，以北京电影学院动画专业本科课程体系、各高校出版的系列教材为例，指出我国动画领域的两个薄弱环节，即动画艺术理论和动画批评体系。“理论探讨篇”为推动我国动画教育和动漫产业的发展指明了方向。首先，以采访的形式呈现知名动画专家对中国动画人才培养的观点。其次，收集近年来发表的关于动画教育和动漫产业理论探讨方面的代表性文章或媒体报道，进行理论上的梳理。
三、从动画教育着手，促进动漫产业的可持续发展
万氏兄弟受到美国动画片的感染，从中国皮影戏、走马灯等古老艺术样式中获取了创作灵感，成功制作中国第一部广告动画片《舒振东华文打字机》。后来万氏兄弟进入东北电影制片厂美术片组，并参与培养出新中国成立后我国第一批动画人才，中国动画教育由此拉开帷幕。当下，在国家相关政策的扶持下，动画企业和动画作品数量不断上升，动画人才需求旺盛，全国高校动画专业开设数量也随之攀升。然而，动画专业挂号红牌专业榜的消息让我们不得不反思目前的发展模式。《中国动画教育启示录》一书认为：“动画产业的发展是动画教育的依托。”动画教育为动漫产业输出人才，而动画人才是动画企业的核心竞争力。只有从动画教育着手，培养动画人才，才能为企业注入新鲜血液，推动动漫产业的可持续发展。目前，我国部分高校的动画教育在学科体系、教学模式、师资水平和学生兴趣培养等方面存在一些问题，亟须探寻一条适合我国国情的动画教育发展之路。一是要提高动画教材质量，针对不同阶段的培养方案和专业课程设置教材；二是要合理调整动画教育形式，因材施教，培养创新型和复合型的动画人才；三是要从学生就业的角度出发，与市场需求相辅相成，避免盲目跟风，造成资源浪费。动画专业学生除了要在学校接受专业培养外，还要注意提升自身的素养、团队协作意识和独立创新能力等。高校应以积极的态度不断提高动画教育水平，培养合格的动画人才，以适应我国动漫产业市场的发展需求。只有国家、高校、企业和社会各方面共同努力，才能使我国高校的动画教育健康、蓬勃发展。基金项目：该文系陕西省社科基金项目“陕西本土漫画艺术创作群落研究”（2015J028）、西安市科技局软科学研究项目“西安汉文化产业链的培育与优化研究”（SF1409-2）、陕西科技大学教学改革研究项目“面向‘双创’设计人才培养的PBL与MOOC教育模式研究与实践”（15XJG005）、陕西科技大学研究生教育改革项目“艺术设计专业学位硕士（MFA）培养模式改革与实践”（J201414）等基于高校动画教育的阶段性研究成果。
参考文献：
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[2]肖永亮.数字媒体在创意产业发展中的地位.现代传播，2005（5）.
[3]薛燕平.呼唤中国动画理论研究的春天.中国电视（动画），2012（9）.
[4]米高峰，张文婷.高校动画教育现状与发展策略探究.教育评论，2016（11）.
