动漫形象设计论文范文1
关键词： 动漫形象设计 传统元素 现代艺术
一、传统形象设计创作的一般元素
我国民族传统艺术设计历史渊源流长，传统的设计元素是中华民族共有的，从创意到图形、从图形到形象无不体现着中国民族文化的传承。动漫形象的设计创作离不开自身、民族、环境、时代、经济政治结构所带来的影响，传统的艺术设计理念、设计特点、造型的完美性，都是现代动漫形象设计不可缺少的设计元素。
（一）传统形象设计创作的理念
设计观念简而言之就是设计想象，是设计者在空间作品构思过程中确立的主导思想，这种设计想象赋予了作品内涵和设计风格，是设计的精华所在。传统的设计理念突出了情和意，人情味浓厚，创意的表露带有深厚的民族情调，不但具有具体的象征符号，而且蕴含传统的文化精神。传统的设计理念是在长期生活经验的积累过程中，想象力不断丰富，创意出了许多带有民族文化内涵的图形和造型。例如，从新石器时代的彩陶纹到唐代的宝相花纹，以及明代的缠枝纹等，基本造型简朴而生动，色彩浓厚而富有装饰性，充分体现了“以形写意”、“形神兼备”的设计想象，是形到联想再到造型的创意表现，这种以实物为创意的设计理念，对传承我国的民族艺术起到了积极作用。
设计就是“灵感”和“领悟”，二者有效地结合就会激发超越时空的想象。灵感来源于自然又高于自然，是具体到抽象思维的过程，是循序渐进、反复推敲的过程，它既源于生活又高于生活。传统形象设计创作的灵感和领悟，必将使民间的风俗习惯、风土人情、民族艺术文化得以发扬光大，带给我们现代人众多非凡的艺术精品。自古就有“图必有意，意必吉祥”之说，以龙为图形的造型举不胜举，以龙为题材的创意在传统设计观念中表现得淋漓尽致，从火柴盒到家具，从小桥到园林的走廊，从大殿到庙宇，无数对龙的灵感发成千姿百态、深受大众喜爱的龙的图形和形象。通过龙这种传统艺术的缩影，我们不难看出灵感和领悟是传统艺术设计创作的核心。
（二）传统形象设计创作的特点
我国传统的形象创作深深扎根于民族性、历史性、地域性的传统艺术氛围中，与现代动漫形象设计有着诸多不同点，传统的形象设计从创意到作品，都带着浓厚的民族特色，超越了形象和形式本身，构成了典型的符号和符文，对美化生活和弘扬民族精神起到了不可低估的作用。
1.传统形象创作体现内容和形式的有效结合
首先，形式是图形表现出的外形特征和构成物象的规则，形象创作离不开图形的设计。传统图形在造型上十分注重形的完整性、装饰性及象征性，讲求形与形的呼应。一般对称均匀是强调变化与统一、对称与均衡的，而且图形的形态多样，种类丰富，风格各异。图形和形象的内容则注重反映民族生活风貌、民族特色、民族的兴趣意向。
其次，图形反映出的形象在形式的表达上既夸张又象征，而在内容上有着丰富的文化内涵和历史背景，储存了宝贵的知识、哲理情感和工艺技巧，是我国民族民风的一个缩影。例如，中国奥运火炬祥云，它高雅华丽、内涵厚重，带有浓郁的中国特色，和谐地将中国文化与奥林匹克精神结合在一起。它所蕴含的“渊源共生，和谐共融”理念充分是对奥林匹克精神和奥林匹克圣火内涵的一次独特诠释。祥云、漆红、纸卷轴等中国元素的融入，使得古老的东方文明和现代的奥林匹克精神再一次完美结合，迸发出耀眼的火花。鱼常被用来表现年年有余，米则被用来表现五谷丰登。这些富有文化内涵的创作，使形式和内容达到了完美的统一。
2.传统的形象创作是唯美的最好典范
传统设计的出发点是唯美，把人的情感赋予了物的表现形式，借物抒情，以情来表达美的意义。传统的形象创作往往在体现审美意识的同时，给人以美的感受。
我国众多的吉祥象征图形的创作都是憧憬美好，这种唯美常常不是以严格的理论形式来体现的，而是以直观的形态和审美来体现的。例如，我国的剪纸造型艺术是用最通俗的语言来体现吉祥的中国文化，它是建立在视觉和知觉基础上的造型，选取的都是极具典型性的图案。剪纸的造型既沿袭了古代器皿的吉祥图案，又以谐音、借喻、变形等手法物化了吉祥的概念，充满了乡土气息和生活气息。千变万化的唯美创作，使其成为了大众享受美的一种装饰语言。
中国人崇尚红色，红色代表吉祥，每逢过节时高悬的红色灯笼就象征着人们喜庆和欢快的心情。红色也为人们的生活点缀了美的颜色，这些传统的形象创作深深的烙上了民族传统元素的烙印。用美作为对传统形象创作的评判，是传统形象作品被传承的重要依据。审美是由民族的生活方式、习俗、制度、伦理道德、审美习惯等一系列的因素决定的。这种唯美的传统形象创作为现代的动漫形象创作奠定了良好基础。
（三）传统形象设计创作存在的弊端
传统的图形和形象艺术中并不是所有的内容都是好的，因为传统的图形艺术萌发于人类早期对艺术的认知，它的成长和发展都经历了漫长的封建社会，它有着从封建社会母体里带出的痕迹。一些传统的图形存在着迷信、落后糟粕的成分，同时设计元素受到历史，民族民风和思想的局限性，必然存在不完善和不合理的地方。作品表现手法单一枯燥，文化意味过于浓厚，忽视了作品深层次的含义和商业的作用。因此，将传统的图形艺术运用到现代的动漫形象设计中，就要本着科学求实的态度，去伪存真，取其精华去其糟粕，使传统的民族艺术得以传承和弘扬。
二、现代动漫形象设计创作具备的特点
现代的动漫形象设计有着明确的文化目的和商业目的，设计理念不仅仅生活气息浓厚，实用性和商业性表现更为突出。现代科学技术的发展，审美观念的巨变，赋予动漫形象设计更广阔的发展空间。借助西方的设计元素和先进的现代设计手段，使得动漫形象设计得以飞速发展。
（一）现代形象设计创作理念的新颖性
现代设计理念在美和情的基础上，更注重人性化、实用性，强调设计在生活中的用途和带给人们的视觉冲击，从如何满足人们日益增长的物质文化出发，以形象思维和逻辑思维作为创造性思维的两块基石，在传统灵感和感悟的基础上，深刻挖掘民族文化内涵，以创新为目的，创意出具有时代精神文化和又有商业化的形象，是现在设计理念的核心。创作理念是思维的过程，是人脑对客观间接和概括的反应。思维的核心是创造性，它贯穿于艺术设计的全过程。艺术思维具有自动性、目的性、预见性、发散性、独创性、突变性、灵活性等特征，它是艺术创作的全部意义所在。例如，北京奥运会开幕式上众人敲击的缶，其创意既凝聚了民族传统艺术的精华，又赋予了它时代的特征。
思维是人所特有的高级活动，在现代多元化的生活空间，经验的积累和灵感的迸发，给予了思维广阔、自由的发展空间。对文化艺术的理解越透彻，知识的掌握越渊博，拓宽想象的空间就越大。现代的设计正是坚持立足中华，面向世界的设计理念，既尊重民族艺术的独特性，又要反映现代人对时尚的追求。超越了时空局限，突破了独特势力的习惯范畴，把我们民族的传统艺术、思维方式和独特风格运用于现代动漫形象设计中。
（二）现代动漫形象设计创作元素的多元化
现代动漫形象设计是一门以文化为准点，以生活为基础，以现代为导向，以实用为目的的实践性很强的综合学科。结合各学科知识，探究其内涵，是我们每个设计者应做到的。
动漫形象设计就是用视觉元素来传播创意和创作，用文字、图形和卡通的造型把视觉信息传达给大众，让人们通过视觉元素了解和欣赏动漫元素。因此动漫设计的元素趋于多元化。动漫形象设计中的基本元素是作品的构件，设计构件的形象化、符号化、象征化，是动漫形象的特征。结合西方先进的设计理论，运用三大构成的元素，对形象进行完美刻画，是动漫形象设计的特点。
现代动漫形象设计是以美术和绘画为基础，以深厚的民族艺术文化为背景，在追求知识结构完整性的同时，注重形象美的综合表现。在设计中往往借助传统创作中，借喻、比拟、象征等元素，在创作过程中往往采用省略的元素。例如，隐形造型、线省造型等，采用和夸张造型和拟人造型相结合。应该更强调色彩的装饰性，通过概括、并置融合、叠加、消减等手法大大增强形象的美感。
（三）现代动漫形象设计手法的先进性
在科学技术飞速发展的今天，高科技是现代动漫形象设计不可缺少的手段，先进的设计理论和设计原理是形象设计中采用的科学方法。工艺性、材料性与合理的技术性又体现了动漫形象设计元素的新颖性。
电脑辅助设计是现代设计的重要组成部分，是形象设计的重要手段。各种设计软件的应用，可以造成特有的技术效果，使形象得到多质感的表现。数码技术的广泛应用，使形象的特技效果更突出，使形象设计的作品更精细，层次感、丰富性、异样化更突出。在动漫形象的设计中，加入动画设计元素，使物体处于运动中，观察设计物体在运动中各部分的关系，图形通过数字化的高速传递，变化多端的设计手法，把新的设计造型语言和思维理念融入现代的设计中。计算机辅助设计也给设计者提供了另一个巨大的设计空间。
三、传统形象和现代设计相结合是动漫形象创作的必经之路
现代的艺术创作和科技发展对动漫设计创作有深远的影响，但是怎样发展都离不开传统文化和传统艺术这个基础，具有民族性、地域性、社会性和历史性的传统文化，无时无刻不在影响着现代的动漫设计。只有根植于传统文化的土壤中，合理运用现代设计手段和方法，才能创作出富有美感，面向生活，面向商业，既有装饰性又有实用性的动漫形象。
传统的艺术设计元素和现代的动漫形象设计创作是矛盾统一的关系，它们既有个性又有共性，不可分割。传统文化给现代动漫形象设计创作积累丰富的生活素材和文化内涵。没有传统艺术作为基础和参照物，就没有现代动漫形象的创新和发展。举世瞩目的2008年奥运会火炬采用的是“渊源共生，和谐共融”云纹图案，凝结了传统艺术文化的形式和内容。反之，现代形象设计理念的更新，现代技术和手段的应用，又给民族元素增添了新的表现形式，对传统艺术形成和发展起到了推动作用。
完美的动漫形象设计，一方面要从中国传统文化或者民间文化中寻找核心元素，另一方面要以现代的方式进行演绎，这就要求我们提炼和创新传统图形，探究和挖掘隐含在传统文化背后的意，用现代的构图理论和计算机技术进一步完善动漫形象的设计。
实现传统艺术和现代形象设计相结合，要克服两种不良倾向。一种是带有“回归过去”的倾向。有些设计者往往倾向于传统的形态和手法，文化意味浓厚，作品复古性很强，忽视了满足当今人们精神文化的传播和商业选产的重要性。另一种是偏爱用西方的设计理论抽取一种或几种典型的中国元素，以及其现代感的方式重新表现，进行简单的模仿和复制的倾向。例如，在蜡染布上画上一个传统的图形，就称之为传统和现代结合了，走了极端模仿的道路。因此，要实现传统和现代形象设计相结合，就要在广阔思维的基础上，将传统元素进行变化，重组和创新，使其既有传统图形的气势和神韵，又有现代设计的意味。要将传统的设计手法渗透到现代动漫形象设计中，使其反映出地域、环境、风貌、民族气质和精神理念，反映出时尚的美感和追求。
参考文献：
［1］《现代动漫设计与创作艺术大全》编委会.中国高等教育出版社，2009.
［2］金秋萍编著.现代设计的解读.中国轻工业出版社，2008.
［3］顾森，龚继先编著.中国民间艺术.上海人民美术出版社，1992.
［4］（战国）庄周.庄子.山西古籍出版社，2001.
［5］杭间，何洁，靳埭强主编.岁寒三友.山东画报出版社，2005.
动漫形象设计论文范文2
【关键词】 插画艺术 动漫设计 应用 研究
前言：
插画艺术在现代动漫设计中，起到传达视觉效果的作用，具有直观性、形象性和真实性。在动漫设计中占据着重要位置。本文针对插画艺术在动漫设计中的应用研究，将是从动漫设计中插画艺术产生原因入手，结合插画艺术在动漫设计中的存在意义，提出其在动漫中的具体应用。希望本文的研究能够为我国动漫设计与新型艺术的结合发展提供一份借鉴。
一、动漫设计中插画艺术产生原因
动漫设计中插画艺术的产生与插画自身的产生原因息息相关。市场的瞬息万变，要求着动漫产业的高效率发展，而快捷通俗的图像信息正是符合时代特性，使之更易被人们接受。
因此，插画艺术逐渐应用到插画艺术当中。传统的插画艺术操作比较繁琐，需要不断的修改和保存，如今，插画艺术得到更新，商业中也出现了CG插画等艺术形式，扩大了环境格局，为动漫设计的应用提供的有利条件。
二、插画艺术在动漫设计中的存在意义
插画艺术的存在，对动漫设计来说具有重要的优势。现代插画与动漫设计相互联系，达到艺术的相通。插画艺术是以色彩和内容作为依据，对具体事务做出一个艺术感的图案。用简洁的线条和色彩对比，构造一个生动活泼的人物。让观赏者以最短的时间，与作者感同身受。
另外，动漫与插画在艺术形式上存在着相同之处，都是给人感官上的享受。插画在动漫设计中的存在，是完善了动漫的创意美感，以专业的色彩和更形象的形态，体现动漫中的人物和画面。
三、插画艺术在动漫设计中的具体应用
3.1人物刻画上
人物角色是动漫中的重要组成部分，动漫同时也是通过角色表达思想主题。在人物刻画方面，插画艺术可以发挥其独特的优势。大到人物的动作体态，小到人物的表情神态，都可以通过插画艺术的表现手法真实的刻画出来。再加上动漫的动态效果，使二者优势相互融合，更好的体现人物性格和形象，加深观众的印象。另外，动漫中有时为了突出其他重点部分，要求人物刻画简单抽象一点，插画仍然可以发挥夸张抽象的手法，突出人物的主要特征。无论是简单的，还是较为复杂的人物刻画，都能够通过插画的形式吸引到观众[1]。
3.2效果氛围上
动漫艺术和插画艺术相似，都需要一个突出效果氛围的背景。在有内容的背景中，动漫的设计效果才能真正体现出来。因此，坏境的刻画是非常重要的。环境氛围的变换能够使观众感受其表达的任务感情和情节变化。对于增强动漫环境氛围，插画可以为其提供技术支持。例如，插画中设计一些能够表达主题思想的意象，填入到动漫之中，以花草树木等意象烘托并提升动漫的环境和氛围。使整个画面更加自然合理[2]。
3.3主}表达上
如今，技术的融合已经体现在各个生活领域。在微博上时常出现一些插画形式的小动漫。例如，《生存的意义》、《父与子》、《奶奶的机器人》、《海港》等。这些动漫的时长并不长，人物形象以插画形式存在，形象较为简单，色彩比较单一，但是其内容都蕴含者丰富哲理。通过一个小故事或者片段，表达人情冷暖、社会现实、社会批判等。并且时间简短，画面直观简单有趣，能够吸引很多读者去观看，然后勾起人们对现实生活的思考，使人们逐渐发现生活中缺失的难能可贵的东西[3]。
四、结论
随着插画艺术在各个领域的普及，插画艺术逐渐成为突出动漫主题，增强其艺术感染力的一项艺术，在动漫设计中占有独特的地位。优秀的插画艺术的运用，可以从侧面反映出动画设计者的审美能力。本文针对插画艺术在动漫设计中的应用研究，是从动漫设计中插画艺术产生原因入手，根据插画艺术在动漫设计中的存在意义，提出插画艺术在动漫设计中的具体应用。包括人物刻画方面、效果氛围方面和主题表达方面。希望本文的研究能为我国动漫的发展提供参考性建议。
参 考 文 献
[1]徐胜.动漫设计中应用现代插画的探讨[J].大众文艺，2016，（21）：125.
动漫形象设计论文范文3
关键词：人物形象；设计；动漫游戏；现代；时代性
前言
随着人们日常生活质量的不断提高，生活节奏也随之加快，为了缓解工作的疲惫，放松一天劳累的心情，游戏成为了现下十分受到大众青睐的解压和娱乐方式。作为动漫产业重要的构成部分，电子游戏有着空前巨大的市场发展和提升空间。随着国家对动漫游戏产业的扶持程度大力加强，近些年来国内研究动漫游戏的企业单位百花齐放，在市场发展中占据着不容忽视的核心地位。动漫游戏产业取得一定成效的同时也推动了我国社会经济的持续发展。优秀的动漫游戏作品中少不了人物的塑造，具有鲜明特点的人物形象是制作优秀动漫和游戏作品的重要基础。
1现阶段我国动漫和游戏产业的发展情况
制作出一部优秀的动漫作品或一款优质的游戏作品，离不开美术设计。在动漫游戏市场持续发展的进程中，其市场方向越来越趋于国际化，学习国外优秀的动漫游戏作品的内涵变得非常必要。现阶段我国动漫和游戏产业发展所遇到的主要瓶颈问题是缺乏高水平高能力的人物形象设计人才。随着世界各地文化交流方面原来越频繁，各行各业人员的往来也十分方便快捷，外来文化与专业动漫技术人员的引进为我国动漫游戏产业带来了新的机遇，推进了这一行业技术水平的提升，加强了动漫游戏人物形象的创作技术水平，给国内动漫和游戏产业的进步空间奠定了扎实的基础。［1］动漫和电子游戏产业虽然相对来说在我国起步落后于日本、美国等国家，但在短期内便取得了相当不错的傲人成绩。以往的游戏多半局限在电脑端的网络或单机类游戏，随着科学技术的不断进步，主机游戏、手机游戏、街机游戏等游戏平台如雨后春笋逐渐在人们的日常生活中流传开来，这些平台的游戏形式成为了电子游戏产业的主力，是人们茶余饭后、工作休息期间缓解疲劳和压力的必备产物。［2］随着电子技术越来越发达，动漫作品和游戏的画面质量也不断提高，大量3D动画作品和游戏作品诞生，让受众群体能够切身体验作品中的气氛，增强了作品和观众之间的互动性。除此之外，动漫和游戏作品类型的多种多样也是当今动漫游戏产业的一大特色景象，以往的电子游戏种类单一，经过不断的开发和进步出现了多种不同种类的游戏，增强了互动性和可玩性。动漫和游戏市场的人气让许多企业加强了这方面作品的开发制作，动漫游戏的市场竞争力逐渐变强，其人物形象设计也向多元化的方向发展，与此同时衍生出来了各种相关的周边产品，动漫游戏产业的持续进步依然爱成为了我国经济发展的中坚力量。［3］
2当代动漫和游戏作品中人物形象的特点
2.1人物形象的夸张性
动漫和游戏是影视艺术中的一个分支，对卡通人物的形象进行制作和设计是一部作品的重要内容，人物形象的设计蕴含了设计师丰富的创造和想象力，让动漫和游戏作品内容变得更加丰富，也极大地发挥了艺术性的创造。比如汤姆和杰瑞这对欢喜冤家，作为天然的对手，《猫和老鼠》的喜剧感非常浓烈，这正是由于作者在对汤姆和杰瑞这两个动画角色进行创作的时候给了它们人类的情感，让它们有了能够和人一样思考的能力，配上风趣幽默的剧情演绎出它们的喜怒哀乐。这种突破传统猫和老鼠的形象设定让动画作品具有充分的趣味性和可看性，让人们在观看过程中会心一笑，忘却学习和工作带来的疲惫。在众所周知的网络竞技游戏《英雄联盟》（LeagueofLegends，简称LOL）中，设计者将符文之地作为游戏剧情的整体背景，加入了丰富的魔法元素，在这个游戏当中，魔法不再是神秘的虚拟能量，而是符文之地的生存法则。这种游戏之所以会受到当代青少年甚至中年人群的关注，正是因为在游戏中实现了现实生活无法做到的事，并且有着较强的竞技性，吸引了玩家的目光。［4］
2.2人物形象的多样性
在动漫和游戏作品当中，其剧情通常由善恶、美丑等矛盾贯穿起来，这决定了对作品当中人物形象的设计条件。在动漫和游戏作品的剧情中，每一个角色都是独一无二的，他们有着各自的风格和特点，无论正面人物还是反派人物都是不能够被其他人所替代的。例如热门动漫作品《海贼王》（ONEPIECE，简称OP），在整部作品中出场的人物都有自身独特的个性和超能力，每个人物说话的方式也各有不同。
2.3人物形象的时代性
在对动漫和游戏作品进行人物形象设计的过程中，要对动漫游戏作品的时代背景进行充分的考虑和剧情的需要，比如《真•三国无双》这款风靡全球的掌机游戏，根据三国时期的历史背景，制作出了各种各样的历史人物并配以音效，最大程度对游戏剧情进行渲染丰富，极大地提升了可玩性与趣味性，让玩家在体验游戏的过程中代入角色，切身体会游戏的魅力。
2.4人物形象的文化性
在动漫和游戏产业中有一项非常重要的构成部分，以特有的方式向人们展示了不同地域之间各具特色的民族文化与风俗信仰，那就是文化产业。［5］在《天涯明月刀》这款3D武侠题材的MMORPG（MassivelyMultiplayerOnlineRole-PlayingGame，大型多人在线角色扮演游戏）网络游戏当中，故事背景来自北宋年间的乱世，游戏角色所穿着的服饰与游戏内相关的虚拟道具都突显了中华民族的传统文化，以中华正统的武侠文化作为基本创意，完美地还原了中华文明的壮丽河山，让玩家在感受游戏玩法的同时欣赏和了解中华文化的历史文明。
3结语
动漫游戏以其独特的个性在当今日常生活中出现在各个角落。其中，动漫和游戏的主要受众群体多为青少年或青年，让这部分人群在动画作品的观看和游戏的体验中除了获得身心上的放松，还要潜移默化地体会动漫作品与游戏中所传达出来的文化内涵。动漫游戏产业的工作者要坚持寓教于乐的发展精神，将加强国民精神修养作为主要的工作目标，制作健康、积极的动漫游戏作品。随着科学技术的持续进步，会有更多二次元爱好者加入到动漫设计与制作的队伍中，动漫与游戏产业的发展前景也会越来越好。
参考文献：
［1］王艳丽.人物形象设计在现代动漫游戏中的探讨［J］.电子制作，2015（01）：286.
［2］刘明.数字技术在现代动漫游戏角色设计中的应用［J］.美与时代（上），2015（03）：114-116.
［3］康晓婷.探析现代动漫游戏中的人物形象设计［J］.现代装饰（理论），2016（04）：123.
［4］沈巧娜.动漫游戏中的人物形象设计研究［J］.艺术科技，2016（03）：110.
动漫形象设计论文范文4
随着我国经济社会的不断发展，动漫产业在我国也逐渐迎来了发展的黄金期，尤其是近些年来，我国动漫产业发展异常迅速，这也直接促使了动漫周边产品的发展得到了快速发展，但是相对以日本为首的动漫产业较为成熟的国家来说，我国动漫产品与动漫周边产业的发展有一定程度上的脱节，现阶段我国动漫周边产品产业同质化、恶性竞争异常明显，并且呈现出愈演愈烈的趋势，并且这些从事动漫周边产品行业的企业大多是小作坊、微小企业，在面临国外企业竞争时，劣势明显，因此我国动漫周边产品国际竞争力亟待提升，而笔者认为对于我国众多从事该行的企业来说，想要突破重围，品牌塑造是不可跨越的必由之路，基于此，笔者试图以动漫周边产业设计为切入点，指出在动漫周边产品设计中塑造品牌的重要性，之后就如何塑造品牌，提出一些个人意见和建议。据此为提高我国动漫周边产品竞争力提供智力支撑。
二、动漫周边产品品牌塑造的重要性
（一）动漫周边产品的品牌形象
形象是主体在一定的意识形态下，对客体做出的反映，而产品的品牌形象则是指消费者对产品的心理期望，简单说来是就是对产品的心理感知。理论而言，对品牌形象的影响因素有品牌是名称、包装、质量、服务、价格、属性等，对于不同的动漫周边产品而言，其各自具备的品牌形象又有个体差异，如有些动漫周边产品具有可爱温柔的特性（如喜洋洋与美羊羊周边产品），有的则代表着公平正义（如黑猫警长周边产品），而有些则代表着睿智（如阿凡提周边产品）等。品牌形象不仅是针对消费者诉求而产生的，也是企业和产品的无形资产，对企业和产品的发展起到不可替代的作用，但是正因目前我国动漫周边产品行业中，同质化、恶性竞争严重，因此如何突出重围，品牌形象起到举足轻重的作用，一般来说，消费者会选择品牌形象好、品牌知名度高的产品。而品牌形象的构成则主要包含两个部分，即品牌的功能性和独特性。品牌的功能性是品牌形成的基础，是消费者对品牌最先形成的感性认识。品牌的魅力是营销者赋予品牌，并为消费者感知、接受的个性特征，是在功能性的认识基础上进一步体现的情感、心理、价值观念。
（二）品牌塑造对动漫周边产品的重要性笔者认为，品牌塑造对动漫周边产品的重要性主要体现在以下几个方面：首先，品牌塑造是动漫周边产品可持续发展的生命力。在产品严重同质化的今天，企业想在一片红海中胜出，就需要实现产品的差异化竞争，但对于动漫周边产品而言，需要产品设计、产品外包装、营销手段、服务模式等的差异化，但总结来说，这些差异化都归结为品牌的塑造，简单说来只要谈到某一类型的动漫周边产品，就能让消费者联想到是某公司生产的产品，这点现实企业中有很多已经做到（如微软的windows系统等），从这些成功企业的经验来看，这些企业是不仅长期占据稳固的市场份额，也使得企业获得了长期、可持续的发展，是企业发展的生命力，而对于动漫周边产品来说，依然如此。其次，品牌塑造有利于动漫周边产品获得市场的认可。只要品牌得以成功塑造，也就预示着该产品在其所属的细分市场中，已牢牢掌握一定的市场份额，同时品牌塑造成功的结果，也说明细分客户群体对产品认可，是市场认可的重要展现。
三、基于动漫周边产品设计的塑造品牌的策略分析
前文笔者已经对品牌塑造在动漫周边产品设计中的重要性进行了分析与研究，而如何有效的建立起动漫周边产品的品牌，笔者将基于动漫周边产品设计的角度进行策略分析。
（一）动漫周边产品外包装设计要求
动漫周边产品的设计不仅包含产品本身的设计，也包含有产品外包装的设计，因此基于动漫周边产品设计角度，研究这些企业如何进行品牌塑造，外包装的设计也是重要考量的内容。而外包装的设计外观、材料、文化内涵、构成方式等，都对品牌形象的建立有着直接的影响，外包装的品牌形象的建立正式基于以上基础上才能产生。首先，外包装的材质要求。对于一个企业而言，其产品品牌的定位在企业战略规划中已明确化，因此剩下的工作记为如何建立既定的品牌形象，这点从外包装的角度来看，材质的选择要紧密联系目标客户群体，如目标客户群体是高端消费人群，那么外包装材质不仅需要材质好，更需要材质的新颖；反之若目标客户群体为低端客户群体，为了控制周边产品的总成本，外包装材质的选择可以是大众化、普遍化的原材料。这样选择不仅符合消费者的需求，更符合企业自身的定位，利于动漫周边产品品牌形象的建立，直接促使其品牌的建立。其次，外包装的外观要求。与材质需求类似，但又有所区别，因外包装设计不仅要与企业的定位相吻合，也和企业生产的动漫周边产品相吻合，因此外包装的外观就具备双重属性，结合外包装的图案，将其所需要包装的周边产品直接或间接的展现给消费者。第三，外包装设计的文化内涵要求。如何发掘动漫作品的内涵并运用到包装设计上，是引起消费者情感共鸣的关键，例如日本森永糖果公司以经典卡通人物为包装的一个系列产品，在外观上使用的是20世纪50年代的铁罐造型，构图上也以旧式卡通为构图，人物造型简单、平凡，但却很经典，整体给人感觉怀旧、耐人寻味，给消费者传达一种对童年时代的卡通人物的回忆情感。因为动漫文化同一个人的童年时代和成长有很大关系，包装设计时利用这种情感内涵，能够引起消费者的情感共鸣，从而得到消费者的高度认同。消费者对产品产生认同感，自然就在心理上对产品品牌形成了良好的形象。因此，在动漫周边产品的包装设计上应考虑发掘能得到消费者认同感的文化内涵，利用动漫丰富的文化内涵提高品牌形象，从而增强产品的竞争力。
（二）动漫周边产品设计要求
动漫形象设计论文范文5
［关键词］ 动漫服饰；动漫人才；产业链；双赢
动漫文化产业是一个由创意、制作、生产、开发、衍生等环节组成的产业链，衍生产品的生产和经营不仅能带动相关产业发展，而且对进一步创作和制作也能提供有力的资金支持。
我国政府对动漫文化产业发展相当重视，因此，国产动漫从制作数量、生产技术、播出频率、产业结构等方面均取得了很大成绩。有关部门和企业也积极打造完整的动漫文化产业链，鼓励传统行业转变经济增长方式，主张进军动漫服饰产业，以达到实现动漫文化产业与动漫服饰行业的双赢。
对此，笔者针对动漫文化产业中动漫服饰做了一些研究。
动漫文化产业作为21世纪最有希望的朝阳产业,在全球呈现出蓬勃发展的趋势，动漫新品种等动漫直接产品的开发、生产、出版、播出、销售，动漫形象等有关的服饰,受到了人们特别是年青一代广泛的关注。它所创造的社会风潮和流行时尚对现代人的生活态度和审美方式等都产生了极大的影响。栩栩如生、个性鲜明的动漫形象以其独特的艺术形式在各个时期和地区都获得过巨大的成功，可以说是蓬勃且富有朝气的艺术派别。但与其他艺术形式不同的是，动漫文化产业不仅直接催熟了与之关系密切的影视、教育和少儿用品等市场，还在不经意间带动了大批服饰产业的飞速发展：如葫芦娃、蓝猫、米老鼠和唐老鸭、黑猫警长、大闹天宫、哪吒闹海、喜羊羊与灰太狼等，这些经典的动漫形象在人们的服饰上出现。事实上，在服饰上印上卡通形象的做法早就有了，国内的有早些年的大闹天宫系列、黑猫警长系列、近几年的喜羊羊与灰太狼系列、哪吒系列等，国外的有史努比系列、迪斯尼系列、KITTY猫系列、皮卡丘系列、机器猫系列，变形金刚系列、加菲猫系列等。观察这些动漫服饰可以发现：第一，在成年人消费市场中，国外动漫服饰品牌所占比重大于国内动漫服饰系列；国内以青少年为主要消费群的运动休闲服饰品牌，真维斯、纳迪亚、美特斯邦威和班尼路等也和动漫业进行跨界合作，很大程度上反映出了动漫服饰影响力的扩大。第二，国内动漫服饰系列已经开始意识到这个巨大的市场所在，比如与早期蓝猫仅涉足童装领域相比，现在的喜羊羊与灰太狼在主打童装市场的同时已开始兼顾适合各个年龄段的喜羊羊与灰太狼服饰。但是动漫作品在衍生品领域的发展方向不能局限于儿童用品，必须要脱离孩子气，变成各个年龄段消费者眼中更时尚更潮流的产品。日前风行于青少年及成人间的动漫服饰是依托文化背景，推广时尚休闲理念的服饰品类。
目前，我国一批动漫企业已崭露头角，但由于我国动漫产业自20世纪八九十年代起止步不前。国内大部分动漫服饰的取材都来源于国外的动漫作品，缺少自己的原创性作品。从最早出现的迪斯尼系列中的米老鼠、唐老鸭，到现在火爆网络的游戏人物，动漫服饰一直在不断地演变和更新。早期的动漫服饰纯粹是儿童的服饰,但在服饰设计方面还是颇为讲究的,因此价格定位也比较高。据了解，如浙江工商大学广告系二年级学生“田鼠爪爪”要扮演日本动漫《樱花大战》中的RENI，她说，身上的衣服是请裁缝做的，价值150元，爪爪所在的304动漫社的另一名成员Jenny说：社友4个人的衣服总价值差不多5 000元。印有花纹的织锦缎面料，最便宜的45元1米，用料最简省的裙装也有12米长，不光是服饰，还有配饰也都是很贵的，我用的一个假发就要1 500元。”一些做工更精细和大型的动漫服饰的价格更高达到上万元，但大部分动漫服饰的售价还是在几百元之间。动漫服饰的高价格是因为其制作非常复杂，大量不同款式的蕾丝花边、衣服中纹理效果都需要手工缝制，整个的制作过程相当于制作普通服饰的6倍，价位当然就高。有关专家认为，现在我国的动漫服饰产业还不能称为行业，毕竟做的人有限，虽然动漫新品种发展层出不穷，但我们自己的动漫服饰品牌却少之甚少。
所以，动漫服饰品牌的建立必须要适应消费者的需求才可能有市场。根据市场营销学及消费者心理学的相关理论，对不同需求人群要采用不同的开拓方式，在对其进行分类化分之后我们要做的就是选择其中一类或几类作为自己的目标市场人群，然后采取相应的市场开拓手段。我们不难发现无论孩子们，还是大人们，其实都还保存着童心，人们渴望从单纯美好的童年回忆中获得愉悦，保持好奇心不变的社会心态。由此衍生的动漫时尚品牌，如米奇、白雪公主、唐老鸭、阿童木等品牌如同一把钥匙，打开了他们的孩童般的梦想。满足消费者的心理需求的动漫服饰品牌，自然就有了市场的价值。这有利于改观动漫产品的消费状况，促进动漫需求市场的良性发展。
我国动漫服饰品牌发展有以下几个特点：一是动漫卡通产业属文化产业，做的是形象和品牌，企业和产品的核心价值内涵就是构建品牌，凸显品牌对于产业发展和企业的竞争极其重要；二是产业处于发展阶段，还没有强弱品牌之分；三是品牌文化是企业保持竞争优势的动力源泉，动漫卡通形象是品牌核心；四是品牌是有生命力的，给产品赋予了感性的色彩，使之与人们的生活更加贴近，它需要不断地创新和维护。
我们都知道动漫产业的最大盈利点，并不在于销售影视版权，而是在衍生产品的开发和运营上。动漫产业起点是动漫形象，而终点则是其衍生产品，像美国的迪斯尼系列片，衍生的迪斯尼公园、迪斯尼网站、迪斯尼音像制品、迪斯尼数码产品、服饰、形象专利,以及还在不断扩大中的产业链，与其营销模式密不可分，而我们传统行业如服饰等，其成熟、发达的营销网络正是目前中国动漫产业所缺乏的。重视动漫服饰品牌建设成了动漫服饰发展和成熟的导向，品牌意味着消费对象对产品和服务的依赖，以及更强的市场竞争力和价格优势。动漫作品和动漫衍生品是广大人民群众喜爱的文化产品。发展动漫产业对于满足广大观众精神文化需求，推动文化产业发展，培育新的经济增长点有重要意义。
另外，人才资源是第一资源,抓住了人才,就抓住了动漫服饰发展繁荣的关键。我国的动漫服饰要想更好的发展，要想做得更好，都需要这样一个前提。独特的思路和创新意识是设计师的翅膀，没有丰富的想象力服饰设计师手艺再好也只能称为工匠或裁缝，而不能被称为真正意义的设计师。设计的本质是创新，设计本身就包含了创造、独特之意。大自然中的花鸟鱼虫、我们身边的装饰器物、丰富的民族文化和民俗题材、音乐、舞蹈、诗歌、文学甚至现代的生活方式都能够给我们太多的启迪和创意思路。中国是一个拥有五千年历史的国家，文化源远流长，民族文化多样，有着许多经典的民间故事和优良文学作品。现在，年轻的动漫迷们认为，国内的动漫设计作品中需要融入中国传统的文化，从历史情节、故事背景、服饰道具到语言风格都颇具中国特色。这样更要求在动漫服饰设计上走创新道路。
最后，要打造动漫服饰企业产业链，调整品牌运作模式，加强品牌的运营和管理。一是发展专业性文化市场。按照你无我有、你有我优、你优我特、你特我异的要求，建设动漫服饰文化街。如日本首都东京，就有世界著名的动漫文化街‘秋叶原’，但是，综观中国国内，还没有一条以动漫为主的文化街，就算有，也不处在市中心。二是构建区域性文化交易中心。形成了具有地区辐射力的动漫服饰文化街综合交易中心。三是积极承办动漫服饰文化产业交易节，国际动漫服饰周等特色交易会。四是发展中介组织机构。如国外在制作动漫片的同时，还专门成立制作委员会，来同步设计动漫衍生品，这样就可以避免这个问题。还有就是国内人才需求的问题，现在，国内的动漫公司仍旧很缺少动漫设计、产品营销、原创设计等方面的人才。所以加快培养和输出高端动漫人才，在产业快速发展的形势下显得尤为迫切。另外，动漫衍生品的可复制性很强，这样必然会打击动漫企业的积极性，现在国内致力于版权工作的机构并不多，特别是对动漫版权这块没有明确的区分，就更不容易开展工作。这方面，迪斯尼的成功商业模式值得我们研究。着力形成产业链，才可能做大做强。达到甚至超过世界上的先进水平。
我国动漫服饰的开发还处于起步阶段,服饰设计及服饰产品发展缓慢主要表现在四个方面:一是在服饰设计创意方面,动漫服饰设计缺乏时尚魅力和后续产品开发意识;二是在服饰知识理论研究方面,服饰设计专业对于动漫服饰设计及服饰产品的开发研究缺乏系统的理论知识;三是在品牌创建方面,拥有一个强有力的品牌，任何事情都是有可能的；四是在人才缺失方面,中国的动漫服饰发展缺少尖端的人才，创意和营销人才也严重不足，这也是制约动漫服饰发展的原因之一。这几种原因都是限制动漫服饰行业发展的拦路虎。只要克服这几点原因，动漫服饰市场的发展还是大有前途的。
归根结底，现在中国政府对动漫文化产业发展还是大力支持的，在诸多好的政策和环境的刺激下，中国动漫文化产业和动漫服饰市场近几年会迅速发展起来。不管怎样，现在的国产动漫文化产业和动漫服饰行业都有了长足的发展，在很多方面都接近甚至赶超了世界上的先进水平，再结合国内早已成熟的庞大的动漫制作业和稳固的消费市场，笔者相信中国动漫文化产业和动漫服饰产业的前景是乐观而美好的，最终会实现动漫文化产业与动漫服饰行业的双赢。
［参考文献］
［1］ 季小武，李振华.动漫设计师完全手册［M］.北京：清华大学出版社,2006.
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［5］ 胡晓东.服装设计图人体动态与着装表现技法［M］.武汉：湖北美术出版社，2009.
动漫形象设计论文范文6
【关键词】 动漫服饰设计；动漫；服饰产业
一、动漫角色服饰设计的时代特征
动漫角色服饰是表达剧情所反映的时代特征的基本形式之一。社会的发展总是在一定程度上反映在人们的服饰变化上，每种服饰都是特定时代的服饰。动漫角色服饰的视觉冲击首先是把观众带入动漫所指向的历史时期，使观众具有一种身临其境的感受和体验。因此，服饰作为动漫剧情发展的一个必备要素，是观众理解剧情、接受教化的基本条件。反映时代特色，体现时代精神，是衡量动漫角色服饰设计水平的一个重要标准。
动漫角色服饰是体现动漫人物性格特征的有效手段，从而推动剧情冲突的一个重要"道具"。我们知道，同一时代，人们的服饰有着一定的相同性。正是这种相同性使得我们能够通过服饰把不同的历史时期区别开来。但是，即使是相同的时代和相同的社会，不同人的服饰仍然存在着一系列的差异。而造成这种差异的一个重要原因在于人物性格及其偏好的不同。
二、我国动漫服饰设计产业存在的问题
（一）我国对动漫产业认知较肤浅
中国的动漫企业长久以来一直将儿童作为主要的消费对象，无论是从最初的形象设计还是到最终衍生产品的开发上，都显示其对动漫文化的认知的小足。动漫产业在中国目前处于一个比较尴尬的境地，作为新生事物，既可以看到对其发展前景看好的诸多报道，也可以看到一些担忧其前景的报道。在目前动漫产业兴盛发展的情况下，
虽然我国相当多的企业与商家基本上都能体会到动漫行业重要性及其商业价值所在，可是这些企业和商家对动漫行业的文化的认识是少之又少。对成人这个消费群体不注重，正因为是这样才使得我国的动漫产业进步较慢，同时动漫服饰这份产业就是其中的一个缩影，就目前来看大陆动漫服饰品牌在整个服装市场上相对匮乏。现有的动漫服饰产品结构相当单一，人们大多视动漫服饰是属于孩子们的专利，动漫产品成了孩童们的代有名词。
（二）产品设计开发的薄弱与本土民族化的缺失
首先，由于市场没有进行细分，造成了动漫服饰目前在中国的服装消费品市场上购买者的年龄层偏低的状况。服装市场按照年龄的划分的话有婴儿装、幼儿装、儿童装、少年装、青年装、成年装和中老年装，目前中国动漫服饰产业的设计开发主要是集中在童装这一块，对青少年装的研究开发则比较少，而在成年装和中老年装领域则几乎为零。其次，按照功能划分的话，市场上一般都是常规的动漫生活装，款式变化都比较小。其他诸如内衣、孕妇装、亲子装、旅游服、礼服的领域都很少有涉足。而国外很多知名品牌都有比较完整的体系，如凯蒂猫已推出它的婚纱礼服系列，而在国内的游乐园和主题公园的旅游服饰方面，动漫服饰比较少见，种类也不齐全。再次，本土性与民族化的缺失。从 20 世纪 90 年代至今，中国动画业没有了以前的繁荣景象。如今在中国的动画片市场上充斥的大量的美国、日本动画片；在人们的现实生活中经常看到的印刷品和生活用品当中最为流行是加菲猫和史努比等一些外来形象卡通。洋化趋势是我国现代动漫服饰设计面临的重要挑战。由于国外动漫作品的大量引入，动漫艺术在中国年轻一代生活中的渗透和影响是不容轻视的社会现实。
（二）品牌形象体系的不健全
一个成熟的品牌必然会有其成熟的形象体系，这就需要企业在进入市场后，建立出一套完整的视觉识别系统。这个品牌形象的体系不仅代表了企业的形象，也能与其他同类产品的品牌迅速区分开来。市场经验表明，品牌是使用精心设计是具有特殊意义的符号模式，形成了所谓的“品牌形象”，包括与企业产生直接联想的品牌名称、商标、各种图案元素、颜色等。是由这种几种模式，可以十分清楚地传达各个品牌信息给客户，如： 你是什么样的企业、销售何种产品、销售的对象是谁。"品牌形象"的每一项元素都必须紧密地和公司理念与目标相结合，才能在顾客心中创造一种正面的、独特的、容易辨识的印象。大家只要仔细观察一下全球性的知名动漫品牌，不难发现，这些品牌往往都具有创造生活型态、左右流行趋势的本事，形成了对整个中国市场起到震撼性的作用以及影响。品牌辨识让企业更容易取得竞争优势。中国本土的大部分动漫服饰品牌形象在目前来说依然未形成标准化体系，没有建立出一个品牌辩识系统。大部分企业不愿投入人力、物力去了解市场的需求，建立起符合市场需求的视觉识别系统。大部分企业的品牌形象设计粗糙，且容易混淆，或者有些企业故意模仿著名品牌的辩识系统。
三、提高我国动漫服饰设计产业的对策
（一）提高对动漫服饰产品结构的认知度
在这个服装消费心理日趋多元化的社会中，国内市场忽略了成人也是有童心的这个事实，也忽略了他们的消费需求。北大中文系教授张颐武曾提到：童稚化是整个社会的趋势。
kidadult(成人儿童化)这个词的产生正反映了这种趋势。笔者，在一次调查童装市场中，更是发现了一个有趣的成人消费现象：童装品牌36%的消费对象是15岁至30岁的年轻人，其中79%是女性，而且她们大都是买给本人穿戴的。童装成人化的趋势如今已不太明显，而作为成人童稚化的发展趋势却更加愈演愈烈。其中，又以30岁左右白领女性的消费最具代表性。28~35岁间的白领女性，正式担心韶华逝去的年龄，她们仍然渴望如少女一样的生活。“米奇”、“高比”、“凯蒂猫”等服饰或饰品在她们身上随处可见。“没谁规定30岁的你非得穿宝姿套装、罗蒙西服，巴布显外套和米奇牛仔裤同样另你英姿飒爽。”这种心态的白领精英不在少数。
而国际各大T台上，更是能印证这种童稚化的趋势。无论是一直以怪诞小女孩风格著称的MOSCHINO或CHLOE的白色短裙，也都在妩媚动人的女人味中不断地加入了可爱的少女元素。kidadult风潮四起，满眼看得全是柔和，漂亮，可爱的时装，充满着对纯真美好生活的向往。
（二）提升动漫服饰设计艺术
动、漫画作为大众服饰文化的一种，随着其近几年影响力的逐渐增强，国产动、漫画被推到国人的每一个服饰设计者视觉中。动、漫画这种文化在大众文化中处于一个尴尬的层面，他的影响力和普及率远远不及流行音乐、网络文化、连续剧、电影大片，这也同我们国家目前动、漫画的生存状况有关。
动、漫画是大文化当中的一部份，而动漫服饰设计文化都具有反映当代现实的时代精神，这种精神贯穿在民族文化里，并随着时间的推移逐渐沉积精华。大众对动漫服饰文化的传播方式决定了它的兴亡，当代传统主流传媒如报纸、影视、杂志书籍等并没有将动画纳入主流文化而进行传播。新兴的网络媒体便成为了动画成长的新土地。相当多的艺术家、批评家以及各行业的当代服饰设计师利用网络的方便性和时效性，将动、漫画这种艺术充分的发挥到服饰上来，并发表于网络上，正因如此，动、漫画服饰在网络上形成为一种新的文化态式。作为一种新的服饰设计文化，许多人已经将动画用来反映观念前卫的艺术进行创作。这种艺术带来精神文化领域的深层反思，而成为一种精神控制的个人行为。如摄影、多媒体、行为艺术、工业产品、服装设计、时尚传播等都运用到了动画的创作中，为卡通艺术提供了更广泛的创作空间。
（三）对中国现有动漫品牌形象的维护
中国动画及漫画中从不乏生动的形象，可由于人们对动漫形象品牌的淡漠，旧有的一些动漫形象的价值没有得到完全的认识，即使得到利用，也没有系统的进行视觉上的规划。而这些动漫一旦将其放置到商业运作中，经过系统化的处理，其未来的商业价值是相当可观的。
在动漫风格迅速蔓延的中国市场，一旦品牌名称、商标成熟了，其下一步的目标就如何更好地保护它。在当前国际动漫设计市场上，怎么样才能使得品牌可以在商业法规的有限维护下，可以长远稳健地发展下去，也一定是很有必要的过程。为有强力保障品牌制度，方可以确保新产品长足发展，提高竞争门坎，才能更好地进一步改善品牌形象。
在我国，《著作权法》等知识产权保护法规的实施和文化稽查制度的完善，著作权保护形势将不断好转。这些法案的建立，不但保护了企业动漫形象的权益不受损害，也为整个动漫服饰市场的良性发展起到了积极推动作用。
参考文献
[1] 袁仄，胡月著.现代服装设计教学[M].南昌：江西美术出版社，1998.
