动漫设计理论知识范例6篇

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动漫设计理论知识

动漫设计理论知识范文1

关键词:动漫设计 制作专业 教学模式

近几年来,国家大力倡导大力发展中国的动漫产业,创建具有中国文化特色的动漫影视创作体系,给我国的动漫产业带来新的发展机遇。2004年底,我国有171所院校开办了动画专业,一年以后,设有动画相关专业的高校已超过250所,队伍已显庞大。动漫设计与制作专业是一个以技术为主,艺术为辅,技术与艺术相结合的新型专业,但是,这一专业办学历史短,办学经验匮乏。对于从事动漫教育的一线老师来说,如何把握好动漫的教学与实践,培养动漫企业真正需要的人才是高职院校动漫专业面临的最根本出路。因此,“工作室制”教学模式作为动漫专业实践教学的一种切实可行的新型教学手段与模式,它的建立和发展将对实践型教学起到有力的推动作用,提高了学生的实践动手能力。

一、动漫专业教育的现状分析

当今中国动漫教育从客观角度来说还存在许多弊端,阻碍了动漫专业教育的发展。

1.动漫人才培养与市场需求严重脱节

高职动漫设计与制作专业主要培养德智体美劳全面发展,熟练掌握二维和三维动画设计与制作技术的高素质技能型专门人才,人才培养目标明确,课程体系知识结构强调“应用型”、理论教学以“够用、必需”为指导,更注重学生实践能力的强化训练。但是目前很多动漫院校对于动画理论认识不足,对于动画人才的培养存在较大的缺失,尤其是近几年,动画院校盲目扩招,批量生产,忽视了教学质量,导致动漫专业学生在专业知识、专业技能、综合素质、实战能力与市场需求值有很大的距离;在工作能力上,普遍存在基础不够扎实、技术不过硬,知识博而不专,实战经验和创新能力不足;在工作方法上,自我意识强,沟通能力和团队协作能力弱;在主观态度上,存在心浮气躁现象,工作粗糙不踏实。

2.师资力量薄弱

师资问题是动漫教育教学发展的首要问题,相关多的动画学院脱胎于原来的设计学院或者计算机学院,校动漫设计与制作专业的教师都是计算机、美术或其他艺术类教师半路出家而来的,并未接受过动漫专业的系统培养,缺乏动漫行业的实践经验,难以把握动漫教育的本质及发展态势,在教学中不能做到统筹全局。

3.传统教学模式难以适应动漫教学发展的需要

传统动漫专业教学过于侧重课堂授课方式,强调二三维电脑软件操作技能的培养,教学方法单一,学生缺乏主动性、实践性和创新性,以至于动漫设计与制作专业变成了单纯理论的教学,教出来的学生缺少应该具备及掌握动画运动原理及基本运动规律等基础知识,一定程度上也遏制了学生创新能力的发展。

除了以上问题,动漫设计与制作专业教育还存在的问题包括:教学体系不完善,教学目标不明确,教学实施单一、课程设置不合理、专业与行业联系不紧密、课程教学与实训实验环节严重脱离等现象。所以,作为动漫设计与制作专业教育,必须更新教育理念,提高学生实践技能,加强学生的团队合作精神,走产学结合道路,将动漫教学、社会实践和实操三方面结合起来。因此,动漫设计与制作专业“工作室制”教学模式应运而生。

二、引入“工作室制”教学模式的重要性

关于设计工作室制度的起源,最早可以追溯到上世纪德国的包豪斯艺术学院。包豪斯艺术学院教学思想第一次将美术教育与工艺技术教育有机结合。从某种意义上说,以工艺实践活动为基础的美术教育所培养的应是一种具有较高艺术理论修养,同时掌握工艺技能的复合型人才。这种“工艺作坊式”教学模式形成了最早的工作室教学形式。在包豪斯工作室中,学生与导师共同完成设计课题。这种新式的师徒教学方法在当时引起了一场前所未有的教育革命,给今天的艺术教育带来了巨大而深远的影响。

当前,动漫高职院校单方面的培养教育方式已经脱离了社会,动漫发展的方向和空间离不开校企合作,而建立“工作室制”教学模式的目的就是以行业为需求,以职业能力为导向,注重学生的穿凿实践动手能力,提高学生的专业综合能力,学生在校学习与行业岗位需求实现真正意义上的“无缝链接”。

动漫设计与制作专业作为实践性、技能性和艺术性很强的专业,学生对市场和行业需求的了解程度直接关系到学生的未来发展和就业前景。动漫设计与制作工作室的建立为学生提供了一个开放的实践操作的空间,参照动漫企业工作实际场景,把动漫企业相关的设计任务、设计方案、设计项目、设计作品引入到工作室来进行详细讲解和分析,进行策划与设计,以工作室为平台,专业教师带领工作室学生承担动漫企业相关的设计任务和项目;以工作室为平台,把教师、学生、企业三者有机的结合起来,切实做到教学与实践操作、教学与行业需求紧密相联系。这种“工作制室”教学模式对于提高教师的专业实践技能,提高学生的实践操作能力和创新设计能力和创业能力都有着很大的帮助。

三、构建动漫设计与制作专业“工作室制”模式思路

1.动漫设计与制作“工作室制”基本内涵

动漫专业在课程设置上由动画基础课程、动画设计课程、动画制作课程、动画实践课程所组成。针对动漫设计与制作专业人才的培养特点,“工作室制”的构建可以涉及到动画制作流程中的主干课程,可以很好做到理论联系实际,避免传统教学理论与实践环节脱节的弊端,还可以启发学生创新思维,最后达到预期目标。工作室可以参照学生的知识结构,例如,一年级的学生刚进入动漫知识的学习,可以进入工作室进行基础的动漫专业知识感知认识,了解行业历史和发展动态,掌握市场对人才的定位和需求,熟悉本专业所要掌握的知识点和能力,为学生以后的学习方向起到一定的引导作用。到学习后期进行综合能力训练时,可以根据学生水平分组进入不同工作室进行项目合作,优秀的学生到动画前期工作室,进行包括人物设计、台本设计、场景设计等工作;中期工作室可以完成元件拼合、上色、动画等工作;后期工作室则运用特效和合成技术完成最终项目。

在“工作室制”教学过程中,教师可以是动漫专业教师,也可以是动漫企业具有研究、设计和开发能力的设计总监、设计能手,最终是要始把学生培养成熟练工作能手,按工作项目的目标进行教学,以真实的工作项目和工作岗位要求进行训练,以工作室为基本单位,让学生进入工作室分工协作,按前期、中期到后期的工作流程进行专业学习,培养学生工作能力、了解工作流程,使学生在学习过程中综合能力得到提高。

苏州工艺美院在“工作室制”教学模式走出了一条切实可行的路。苏州工艺美院是一所资深艺术类院校,该院校最大的办学特色就是有50余个工作室,其中与电脑动画有关的就有:电脑美术工作室、动漫立体造型工作室、三维动画设计工作室、二维动画设计工作室、漫画造型工作室等。这些工作室为学生的实践教学提供了良好的条件,充分让学生体会“通过动手来学习”。而且也为动漫公司入驻学校提供了充分的条件,学校免费为公司提供工作场地、提供实习的学生。当然,学生的劳动是有偿的,公司要根据劳动量付薪水,并定期对学生进行考核,奖惩分明。反过来,动画公司要派出公司骨干免费给学校的动漫专业学生上课,这样学生学的知识既新颖也不会与市场脱节,从而学校与动漫公司都实现了双赢。

2.动漫设计与制作“工作室制”结构形态

(1)工作室的作用

“工作室制”教学模式是一种崭新的教学模式,与填鸭式教育是有根本的区别,它使得实践教学有更多的自主性和灵活性。它是一个开放式的实践教学平台,是教师进行科研、设计和学生进行实践操作的基地,它的主要任务是培养具有实践创作能力、创新设计能力的动漫设计和制作的高技能人才。

(2)工作室的管理

工作室作为一个开放的教学空间,它处于一种相对自主的管理方式;工作室负责人主要负责日常教学组织安排和总体规划管理,工作室成员实行二级管理,他们都隶属于工作室,属于教学团队。该团队负责学习任务、项目开发、校企联系等工作。考核标准包括:教学任务完成的绩效、校企合作的效果、工作室特色以及学生综合能力掌握评估等。

(3)工作室的教学组织

通过工作室的教学,师生关系实际上以转换成一种师徒关系,师生之间是零距离的接触。所以,相对于以往传统的教学模式,工作室制的教学模式为学生提供了一个更具体、更直观、更明确的学习方式。师生之间的良性互动,能使师生之间沟通更顺利,教师可以根据学生自身特点,制定相对应的教学目标,培养学生的个性和创新能力,学生参与动漫企业真实项目的引进和制作,介入工作室就意味着介入企业,能全方位的提高学生的专业实践能力,达到良好的教学效果。

以我院为例,我院与苏州飞天动画公司进行校企合作,成立了动漫设计工作室,动漫专业学生在进行“三维动画综合设计创作”课程时,苏州飞天动画公司提供了“材质渲染三维建模”实际工作项目,学生在工作室做承接项目为主,在整个教学过程中技能训练和实践项目能很好的结合起来。

(4)教学内容与方法

教学内容应根据高职院校侧重培养技能型、实践型、应用型人才的特点。理论课程系统着重讲授理论知识与实践方法,并设置具有实践应用、模拟仿真、实战项目开发性质的课程,把工作室的项目工作任务贯穿到整个课程教学当中。在实训课中,学生可根据行业与市场的实际情况确定不同的项目内容进行分析、讲解、讨论、设计与制作等。在教学方法上,应该采取灵活多样的教学方法,如情景体验法、案例分析法、方案讨论法、现场教学法、模拟仿真法和项目实战法等提升教学质量,在实践教学环节中应选择与行业合作的零距离的实践方式。

四、结语

综上所述,动漫设计与制作专业“工作室制”教学模式是一种积极有效的尝试探索。“工作室制”的建立为学生构造了一个自主学习、实践、实训学习、创新的平台,学以致用,保证了动漫专业人才的培养质量,对提高学生就业率,提高学生的综合素质能力起到了很好的保障作用。对动漫设计与制作专业高职院校来说,工作室的建立可以为动漫设计与制作的教学体系、动漫师资队伍的建设起到良好的促进作用,不断推进学院和企业的生产科研能力,实现互动双赢。

参考文献:

动漫设计理论知识范文2

以动漫专业本科为例,详细讲述本人关于“分级制”课程设置的理念,关于动漫专业的本科教育,其主体思想概括为这样的顺序:基础理论一定程度的专业知识和技能某一模块的较深入的专业知识和技能岗位标准的“专精”学习和实训(工作室)企业实习。如此,可将学生四年的学习时间设置为四个阶段,即:“1.5+1+1+0.5”模式。详解如下:(注:为了叙述的方便,将本科的四个学年表示为A、B、C、D,上学期用1表示,下学期用2表示,比如第三学年下学期即为C2。)阶段一,即上述的“1.5”,指在A1、A2、B1三个学期里学习和专业相关的基础理论知识,使学生的知识面得到广泛扩充,为之后选择专业方向做好准备,此阶段所有课程都为必修课。此阶段的课程设置如下表所示:课程名称设置理由和教学目标开设时间美术基础造型与结构以速写为主,培养学生的手绘能力,重点培养对动态形体和结构的把握A1色彩运用色彩的能力A1摄影与摄像以DV、相机拍摄为主要形式,锻炼学生对画面、光影、造形和动态的认识B1雕塑学生能制作卡通风格的造型,以培养其造型能力B1动画基础了解影视动画的制作流程,并制作简单的动画作品B1理论知识动漫概论了解动漫产业的相关背景和基础知识(扫盲课)A1剧作主要针对动漫类型作品的特点讲述剧作方面的知识A2视听语言。

针对影视动画类题材讲述A2影视表演学生进行的各种表演练习都尽量针对动漫题材的特点,锻炼想象力、夸张和幽默A2影视欣赏各种类型的动漫作品欣赏和分析A2制片与经纪动漫产业发展运作的相关知识等A2技能基础Painter、Photoshop基础软件的应用能力B1Flash、coreldraw基础动画和设计软件的应用能力B1Maya基础初步了解主流动画软件B1阶段二,即第一个“1”,是指在B2和C1两个学期,学生将在自主选择的“专业方向”内学习,所学科目依据动漫制作的流程和标准进行设置,但仍属基础知识和必备技能,表现为某些与岗位对接的课程只需学习其对应的初级课程。(比如造型与场景设计对应企业中的“造型设计师、概念设计师等岗位,那么在阶段二里的对应课程即为《造型与场景设计_初级》)以本人所在学校为例,动漫专业下设“漫画、艺术动画(二维、摆拍)、数码动画(三维动画)”三个专业方向,那么阶段二的课程设置如下:艺术动画方向课程名称设置理由和教学目标开设时间运动规律与时间动画设计的原理性知识B2角色与场景设计_初级造型、场景设计是动漫制作的重要流程,其岗位决定了此课程可实行“进阶”学习制,本阶段只需学习其初级课程B2原画设计_初级动画制作的重要流程,直接对应企业“原画师”岗位C1故事板绘制以《视听语言》、《剧作》的知识为基础,锻炼学生手绘分镜和故事板的能力C1Animo&AnimateStudio应用基础应用技能类C1合成基础(Premiere)基础应用技能类C1数码动画方向三维建模_初级Maya软件的建模相关知识B2三维材质灯光_初级Maya软件的材质&灯光&渲染相关知识B2三维绑定_初级Maya软件的骨骼绑定(setup)相关B2三维角色动画_初级maya软件的角色动画相关知识C1三维特效_初级maya软件的特效相关知识C1合成基础(Premiere)同上C1漫画方向故事板绘制同上B2造型与场景设计_初级同上B2插图设计B2四格漫画C1连环画漫画_初级对应“插画师、漫画师”等岗位C1阶段三,即第二个“1”,是指在C2、D1这两个学期,学生根据自主选择进行学习的“进阶性”课程,主要有以下特点:不再以班级授课的方式学习,而是设立“岗位方向工作室”,学生自主选择进入对应的岗位工作室“进阶”学习。

上课过程不再以教师讲授为主,而以较大型项目的(科研项目或学生个人的原创作品)实训为主要方式,强化相关技能,从而真正达到岗位要求。受学校硬件设施所限,“岗位方向工作室”不可能实现与实际岗位的一一对应,为合理利用教学资源,“岗位方向”应具有概括性。例如,大型的动画项目常在前期设计中细分出“角色设计、场景设计、道具设计”等流程和岗位,此类岗位都可以归纳为“造型与场景设计工作室”的课程培养范畴。下面模拟两个案例来通俗的说明上述理念:案例一:学生A未来想成为一名“游戏原画设计师”,企业岗位的要求是必须具备较强的角色、场景设计能力和扎实的手绘功底,那么学生A应在阶段三进入“造型与场景设计工作室”学习《造型与场景设计_高级》课程。案例二:学生B未来想成为一名“三维角色动画师”,岗位要求决定了其必须熟练应用Maya软件的动画设计模块,熟悉运动规律,良好控制时间、节奏,对动态、表演有较好的把握。那么学生B应在阶段三进入“三维角色动画工作室”学习《三维角色动画_高级》课程。阶段三的课程设置如下:艺术动画方向课程名称教学目标(岗位)开设时间原画设计_高级对应动画导演、分镜绘制、原画师等岗位的进阶课程C2、D1造型与场景设计_高级对应“游戏美术设计”、影视动画造型场景设计、美术设计等岗位的进阶课程C2、D1数码动画方向三维建模_高级对应“三维建模师”岗位C2、D1三维材质灯光_高级对应“三维材质&灯光&渲染”岗位C2、D1三维绑定_高级对应“骨骼绑定(Setup)”岗位C2、D1三维角色动画_高级对应“三维角色动画师”岗位C2、D1三维特效_高级对应“三维特效师”岗位C2、D1漫画方向造型与场景设计_高级同上C2、D1连环画漫画_高级对应“插画师、漫画师”等岗位C2、D1阶段四,即第四学年下学期(D2),为四年制职业本科的最后一学期,学生进入毕业创作和实习的阶段。

综上所述,本课程设置的显著特点在于学生在“阶段一”对相关知识的全面了解,和“阶段三”对于岗位技能所进行的“专精”学习和强化训练,体现了理论与实践并重的“产学研”思想,符合企业用人要求,满足了“学以致用”的教育理念。

作者:杨知君 单位:深圳南山区西丽深圳职业技术学院

动漫设计理论知识范文3

关键词:设计基础课;实用;积极性和主动性;提炼;交插运用;打破;分水岭

中图分类号:G424文献标识码:A 文章编号:1009-3044(2009)32-9103-01

1 《三大构成》在动漫设计与制作中的地位和作用

《三大构成》课是一门设计基础课,在动漫设计与制作专业的教学中同样占据着不可动摇的地位。平面构成可以指导学生在设计中的构图问题、为专业的设计构思提供方法和途径等;《色彩构成》可以解决学生在设计中的与色彩有关的心理效应,生理效应;而《立体构成》则实际的解决在整个立体空间中的位置,构成与结构关系。在整个的设计中,各个都起到不可取代的作用。但作为一门基础课,又往往被学生所乎视,认为与自己的就业与将来的工作关系不大,只是一些手工课,所以针对学生的认识误区,与学生的心理,我将整个的构成教学与学生的实际就业技能相联系,以具体的应用项目为引导,改变了原有的讲完了做的传统教学方法。让构成课更加的生动,实用,让学生的学习更加的积极,主动。

《三大构成》包括《平面构成》、《色彩构成》、《立体构成》三大构成。蕴涵了许多非常广泛而深刻的内涵,从客观理性的平面构成法则、色彩构成法则、立体构成法则、到具体的形态构成方法,形式构成方法、构成原理及造型形态的材料运用。都对动漫的设计与制作有着指导作用。

2 对《三大构成》进行改革的理由

在《平面构成》当中,包括点、线、面的认识;重复构成、近似构成、特异构成、渐变构成、发射构成、反常态构成、矛盾空间、肌理构成等几个知识点;《色彩构成》包括色彩产生的生理因素、色彩的三原色、三间色和复色、色相、明度、纯度三者之间的关系、动漫色彩的前进与后退感、动漫色彩的膨胀与收缩感;动漫色彩的情感,动漫色彩的联想,动漫色彩的肌理与心理感受等知识点;而《立体构成》中也包括了立体的构成要素、造型原理、造型方法、等众多的知识点。综合起来一门课的知识点要达到几十个。原来的教学是将知识点一个一个的讲授,然后一样一样的做作业。学生听着累,作业任务量也大。往往一个构成就让学生筋疲力尽、怨声载道,收效还不大。从而对这一门都有产生了厌恶感。立体构成往往又被学生当成是一门没有什么用的手工课来看。学生的学习目的不明确,不知道这个东西最后能用来做什么,也就失去了学习的主动性。所以针对我们动漫专业的专业特点,对构成教学进行了改革。

3 对《三大构成》具体的教学改革方案

3.1 首先调动学生的学习积极性和主动性。

在教学中,将学生分成若干个小组,暂各自取名为XX设计公司。在开课的第一节,我先将三大构成的各个知识点将会形成的画面效果和立体效果,以欣赏和点评的的形式介绍给学生。让学生对这个构成有一个整体的印象。然后,就是发挥各个公司的力量,进行运作,以公司为单位向其它公司发出设计征集。其它公司就会应征向这个公司投标,最后。公司选择出自己认为最优秀的作品上交,做为作业。

3.2 其次,这样的教学对提炼构成中对动漫学生将来最有用的知识点,有着确实的作用。

1)在整个过程中公司发出征集(本小组中的成员首先讨论得出要得到一个什么样的效果,其中的讨论就包括了对整个的设计当中,都要用到什么构成的讨论。)

2)其它小组的应征(小组成员分析这个设计要以什么样的构成组合来表现,怎样设计更具表现力。用怎样的表现手法等。最后小组通密合作完成整体的制作。)

3)各公司向发起公司当面答辩应征。(首先,可以锻炼学生在工作中的应变能力、表述能力、其次,对知识的掌握更深刻,运用更灵活。)

4 教学改革的成果及总结的经验

在制作的过程当中学生就会总结,要用什么知识,教师就适度的讲解这个知识点。这样就会收到加倍数效果。

动漫设计理论知识范文4

关键词:原画设计;核心课程;课程体系

1 动漫专业课程体系定位

伴随着数字时代的蓬勃发展,数字文化产业的升级,国内外的企事业文化单位对于动漫人才的需求日益增多,为了解决这一人才缺口,各大高职教育学院纷纷开设了动漫设计与制作专业,来满足社会对于该类技术人才的需求。动漫专业是一个应社会需求而生的新兴专业,各大高职教育单位都是从首批招生开始,一直在不断地进行专业教学改革的研究与实践。通过对中国动漫产业、游戏产业的深入调查,对中国21世纪的发展趋势进行分析,发展和推动动漫专业课程体系的建立和完善,以及动漫人才培养模式的探索和研究。

广东女子职业技术学院作为职业技术教育体系中的高职院校,华南地区唯一的一所女子学院,它的办学宗旨就是要培养高技能女性专业人才和高素质劳动者。我们动漫设计专业,作为广东女子职业技术学院应用设计系中的一个特色专业,从2006年创办之初,就在不断地思考和探索,高职教育体系中动漫专业的建设和发展之路。我们认为要使中国动漫从加工大国走向创作强国,必须从原创设计入手,应该从创新思维的角度改革动漫设计课程体系与教学模式。通过大胆的教学改革和课程的优化设置,使我们的动漫课程既符合教育规律、市场规律,又契合我们高职院校学生的专业基础和学习特质,努力将高职教育下的动漫专业打造成一个“产、学、研一体化发展,校企合作有机融合,实习与上岗就业同步”的特色专业。

2 《原画设计》课程的性质

《原画设计》是动漫设计与制作专业重要的核心课程,是一门理论与实践并重的主干课程,也是所有动画人必修课。无论是二维动画还是三维动画,它都处于一个基础课的重要位置。

原画设计,又称原动画设计、动作设计,它处于动画制作的中间环节,也是决定动画的艺术与技术质量的关键环节。原画设计在动画片中所起的作用就相当于影视作品中的演员,一部优秀的动画作品是否吸引观众除了具有好的创意之外,与原画的创作也是紧密相关的,好的表演能带来非常直观的视觉享受。就工作流程的分工而言,原画的职责和任务是按照剧情、分镜头台本和导演的要求画出动画镜头中所有角色的动作设计,画出一张张不同表情和动作的关键张(Key Frame)。动画是原画的助手,根据原画所绘制的关键帧画出中间帧,两者有着紧密的联系。相对于动画,原画涉及的范围是很广泛的,如:动态素描、人物与动物的运动、自然现象的规律、电影镜头的感觉与把握、角色性格的拿捏与表演、时间的控制(Timing)、特效处理等等。所以说原画是动画的灵魂。作为一个专业的原画设计人员,不但要具备绘画和表演的才能,更重要的是必须熟练掌握动画运动规律的技法和理论,才能胜任这项复杂而又繁重的工作。

通过该课程的系统学习,学生不仅具备一个职业原画师的基本素养,而且原画设计所凝聚的知识和能力,可以让学生胜任动画漫画、影视传媒、网络传媒、游戏娱乐等诸多领域的职业岗位,比如到动画公司参与动画片的制作、游戏公司的游戏制作、网络公司的网页动画、广告公司的广告动画、玩具、电子游戏、手机动画等,只要有卡通形象的地方,都需要原画人才。

我们将该课程设置在动漫专业课程体系的基础核心点,由该课程来带动和辐射其他课程的进行和深入提高。前导课程:《数码绘画艺术》、《数码构成》、《 数码摄影艺术》、《动画角色造型》;同步课程:《动画概论》、《动画编导》;后续课程:《二维动画设计》、《三维动画设计》、《影视后期剪辑合成》等课程。从下图就可以看到,在整个动漫专业课程体系中,我们对于该课程基础性、核心性和辐射性的一个定位。

3 《原画设计》课程的定位

近年来,我国动漫产业发展较快,国家先后批准了北京、上海、广州等几个动漫产业发展基地,希望能利用当地高新技术企业密集、人才丰富、市场发达、网络基础条件较好的优势,创造有利于动漫市场发展的环境,发挥基地的区域性辐射作用,带动全国网络游戏动漫产业的发展。

我们女院地处珠三角地区的动漫产业文化的中心、国家的动漫产业基地――广州,可谓天时、地利。动漫设计专业秉承“以就业为向导,立足女院学生特色”的办学理念,对高等职业教育的动漫专业设定了特色鲜明的专业定位:通过系统的教学及训练,培养学生具有动画制作技能的应用型人才。在办学思想、专业建设、管理模式和办学机制上都要坚持以就业为导向,强调实践教学,以培养技能型动画人才为主要目标。

基于上述认识,为拓宽学生就业面,动漫专业对专业教学采取了分模块式教学设计:1)基础教学模块:美术设计基础、动画基础、软件基础、综合动画职业能力,为专业学习打下较扎实的综合基本功;2)专业方向模块:二维动画设计、三维动画设计。3)实践能力模块:课堂基础教学的实践能力、企业项目实践能力、毕业设计综合创作能力。

原画设计课程就是基础教学模块中动画基础的课程,它是整个专业课程体系中的基础部分,也是学习动画原理的理论知识和训练手绘能力的核心部分。它包含的内容广泛,专业性强,要求学生的专业基础要扎实,因此,原画设计课程的教学被安排在一年级的下半学期进行,地点是数码绘画实训室和二维拷贝台工作室。原画设计课程的定位是,作为基础课服务于技能型动画人才的培养,同时又作为一门实践性较强的技能课,来满足企业中原画师的岗位需求。

4 课程设计思路

在“以企业的岗位需求为导向,以职业能力的培养为核心”的理念引导下,原画设计课程的设计思路沿着这样一条主线,设置了一个明确的框架,我们所有的教学工作,都是根据这个框架来不断建设和完善的。

1)课程设置应以知识、素质、能力为主要,为适应我国经济发展要求,动漫人才教育更应以市场需求为主线,以全面教育为核心,以职业教育终身化为目标。

2)培养学生不止面向单一行业,更能面向更宽广的邻近行业,使学生能够具有在影视动漫行业职业群中转岗的基础,并掌握跨职业群的通用技术和知识。

3)课程中的理论课和实训技能课的比例是2:8,使理论课成为引导学生进入专业实训技能课的锁链。

4)课程的实训部分要将传统的二维原画绘制和现代的无纸动画技术相结合,在二维拷贝台工作室和数码绘画实训室同时展开教学。

5)课程的实训技能部分要与动漫企业的在研项目相结合。在具备一定原画绘制技能的基础上,参与到真正的动画制作项目中,“学以致用,用以至精”来实现原画技能的熟练掌握。

动漫设计理论知识范文5

动画专业

动画专业属于艺术类,是应用性和交叉性较强的专业,因为一个动画的制作需要涉及画面、声音、人物、情节设置、合成、剪辑和特效等等,如果不具备相应的技术手段和文学创造性等就很难制作出动画来。也正是基于此,动画专业培养的是具备动画、电影、电视、创作所需要的基础知识及理论,能在动画、电影、电视等媒体的制作岗位上,从事动画原画、动画创意设计和编导及三维电脑动画创作理论研究方面的专业人才。

业界人士认为,动画就像电影,也需要导演、设计师、摄影师等,只不过演员变成了动画师。业界人士的意思是,动画行业的人才需具备动画设计、动画编导、动画创作及理论研究的能力。对此,高校在开设此专业时会设立多个专业方向,具体的说有影视特效方向、影视后期制作方向、漫画方向、影视动画方向等,与之相适应的主要课程有影视剧作、影视声音、动画技法、影视动画创作、多媒体技术及应用、动画设计、动画导演等,归结起来,大学四年的前期需要学习剧本、分镜、角色、道具、场景设计,中期学维动画与三维动画,后期学习合成、剪辑、特效、平面、广告、摄影、动漫雕塑、游戏场景等专业知识。

当然,要学好动画专业,既离不开相应的软件技术的支持,如ANIMO、MAYA、FLASH等,同时又要对一定的历史、地理、人文知识有所了解,这是因为一部动画片创造出来的是一个虚拟的世界,这个世界是动画人用另一种视角在传达对这个社会的观点,这就需要动画人对那个年代的生活习性、历史背景、地理环境有所了解。

该专业的课程学习不仅仅局限于书本理论,更多的是理论和实践相结合,在实践环节的课程会很多,包括素描、速写、人物设计、场景设计,卡漫设计与创作,动画色彩、动画配音、动画短片拍摄等。这些实践环节大都集中于学校内完成,除此之外,此专业的学生还可以利用寒暑假进入影视制作公司、动画基地、游戏软件公司等单位实习,通过实习能够更好地将学校所学的知识转化为实际成果。

动画专业的学生毕业后将被授予艺术学学士学位证书,就业主要集中于广播电视部门、影视制作公司、动画基地、广告公司、音像出版机构、学校、网络公司、游戏软件公司、新闻出版社、网络公司、数码影视广告公司、企事业单位设计策划部门等。就业渠道宽,就业前景也相当好。动漫行业是21世纪最具发展潜力的朝阳产业,对动画人才需求量很大,因从业时间、地域和职位的不同,总的来说,动画行业在刚入行时的薪资标准一般在2000-3000元左右,工作一年后可能会上升至4000-6000元,而技术主管则在7000元以上。

数字游戏设计专业

数字游戏设计专业属于艺术类,是近年来的新兴专业,它由中国传媒大学于2010年首次设立。在我国高等教育体系中,中国传媒大学是中国第一所以数字游戏设计的专业名称招生的高校。

数字游戏设计专业有别于相近的游戏类专业,它涉及的领域更广,知识更繁杂,旨在培养集游戏设计、策划、开发、运营、管理等于一身的高级复合型人才,这类人才需要系统掌握游戏设计基本理论和基本方法,熟悉掌握游戏开发的基本技术和工具环境,熟练掌握电脑游戏、网络游戏和手机游戏设计与制作技术,具有先进的游戏设计理念、游戏设计思想,熟悉各种游戏类型及其设计风格,掌握游戏设计流程中角色、环境、游戏机制与结构等概念设计流程,具有扎实游戏编程功底和良好逻辑思维习惯,具有创新游戏策划思想,具备一定的审美能力和艺术素养。

从培养目标来看,该专业注重对学生综合素质的培养,开设的专业课程也很多,涉及理论的有游戏概论、游戏策划、艺术创新思维、游戏心理学、游戏市场概论、游戏作品赏析等,涉及实际应用的有游戏文档写作、游戏创作、游戏引擎原理及应用、游戏美术、手机游戏开发、游戏交互设计等。此外,该专业的学生还必须学习其它相关专业的部分课程,比如一些艺术类课程可以培养创造力,一些商务类的课程有助了解市场规律,一些实践类的课程可以培养与人沟通的艺术,一些语言类的学科可以帮助了解泊来创新事物,甚至有很多精通数学或者逻辑、哲学的课程,也可以促使在游戏产品机制策略的设计上产生独特的思考运算方式。

至于该专业学生的培养模式,以中国传媒大学为例,该学校在全面、深度地培养学生游戏设计技术、技能的同时,依托学校、动画学院深厚的艺术氛围,以及各类专业实验室和创作室,十分注重对学生艺术创新思想以及实践能力的培养,采用案例教学和实际项目开发相结合的培养模式,使学生熟悉游戏开发管理流程,在毕业时就有自己的游戏作品。

虽然到目前为止,中国传媒大学还没有数字游戏设计专业的第一届毕业生,但透过与该专业一脉相承的游戏设计专业近年来就业率始终保持100%来看,就业前景应该很不错,毕业生主要到游戏公司、门户网站、电视台、手机内容提供企业、动画公司等单位从事游戏设计、策划、开发、运营、管理等方面的工作。同时,从国内外形势来看,目前全球范围内数字娱乐市场的规模已接近1000亿美元,而目前中国有近500万的动画、网络游戏爱好者,另外至少还有400多万潜在用户群,以此带动的市场估计会达到近10亿元的规模。而随着影视业的发展和竞争的加剧,在未来的较长时间里,我国的三维动画市场还将成倍增长,与之相关的各项产业还将翻番,而现在全国动画从业者不足1万人,从动漫业的发展趋势来看,我国影视动画人才总需求量至少在15万人以上,游戏动画人才总需求量大约在10万人,但全国只有一部分高校开设了动画专业,加上一些培训机构,每年也只有几千毕业生,可见人才缺口之大。

动画设计专业

动画设计,从语法上来分析,它偏重设计方面。那么,何谓动画设计呢?我们都知道,一部动画片中不仅有人物也有场景,随着各种人物形态的变化、各种场景的转换,给予了我们视觉上的享受。而这些人物形态和场景的丰富多样离不开动画设计,实际上,动画设计分为人物造型设计和场景设计,而从事动画设计的人员我们又称之为动画设计师,他们在进行设计时,主要运用运动学原理,使静态的人物、场景在二维、三维中连贯地运动,同时为这个动画提供艺术的诙谐性。

在动画行业,能够被称为动画设计师的大都有一定的实力,这类人才大都经过了大学的专业学习,学习的专业课程分为四类,一是沟通课程,包括马克思主义基本原理概论、中国近现代史、英语、动画视听语言、影视编导;二是衔接课程,包括剧本写作、计算机辅助设计、动画运动规律、平面设计;三是主干课程,包括二维、三维动画、视频编辑、互动媒体设计;四是综合设计实践与应用课程,包括设计素描、设计色彩、卡通设计。从该专业开设的课程来看,此专业对设计技术和绘画要求比较高,要掌握设计技术,除了需要专业理论知识的指导外,同时也要借助FLASH,Particleillusion,3D,AdobeAfterEffects7.0,MAYA,AdobePremiere等软件。而绘画则要求高中阶段在美术方面有扎实的基本功,熟练掌握素描、线描、色彩构成等。

总的来说,动画设计专业的学生毕业后可在电视台、游戏公司、影视广告公司、影视特技公司、数字媒体及多媒体设计公司、动漫设计制作公司等从事动画片制作、影视广告制作、后期合成等工作。不过,由于专业所学方向的不同,就业方向也会有差异,具体地说,动画设计专业有学二维动画的和三维动画的。学二维动画设计专业的学生毕业后就是到二维动画制作公司,职位包括动画师、原画师等。而学三维动画设计专业的学生毕业后可以做的职位包括建模师、三维动画师、材质灯光师、后期特效师等。

这里需要提醒同学们的是,大家在报考这个专业时一定要扪心自问,自己是不是出于对该专业的热爱和兴趣,要知道喜欢看动漫、喜欢玩游戏,并不等于你就喜欢动漫这个行业。同时,每个行业都有其最根本的东西,动漫产业的根本便是美术基础,这是必不可少的。此外,同学们在报考这一专业时还得做好吃苦的心理准备,因为做动画是一项很辛苦的事业,如果你聪明并有创造性,那么就应该直面做动画时的辛苦,打好基础这样才有足够的技能放飞你的思想;如果你过去一向很勤奋,应该重点吸收那些好的经验和巧妙的方法,“勤奋+创意”是动漫人的基本素质。

游戏动漫设计专业

游戏动漫设计专业是动漫美术设计与游戏美术设计的合称,它是我国近几年发展起来的一个新的专业,旨在培养兼具动漫设计和游戏美术设计两种技能的人才,使学生不仅具有扎实的理论基础和制作基础,同时也在游戏动漫设计的思想层面和意识层面给予学生一定的扩展。

游戏动漫设计专业是动漫与游戏美术的结合体,由此开设此专业的各高校在设置专业课程时会将两个专业所学的课程融合在一起,总体上分为两类,一是主干课程,既有专业领域的,包括商业美术设计、像素美术设计、艺用解剖、雕塑与雕塑数字化、运动规律、摄影与摄像、视听语言、动漫原画设计、角色与场景设计、影视后期处理等,也有技术领域的,如Adobe Photoshop设计、Corel Painter手绘技法、Flas制作、Autodesk Maya角色动画制作等。Autodesk Maya渲染与特效制作、Autodesk 3ds Max动画制作、Zbrush模型制作与应用等。二是实训课程,包括剧本创作、故事板创作与角色设计制作技法的综合应用,二维动画制作技法的综合应用,三维模型设计与制作的综合应用以及动画特效的综合应用,后期特效与合成技法的综合应用等。

动漫设计理论知识范文6

一、新媒体是指随着现代科技的发展,在数字信息技术支撑体系下出现的媒体形态,如数字杂志、数字报纸、数字广播、手机短信、移动电视、网络、桌面视窗、数字电视、数字电影、触摸媒体等。相对于报刊、户外、广播、电视四大传统意义上的媒体,新媒体被形象地称为“第五媒体”。 “新媒体”作为一种开放性和综合性的媒介,至少包含如下含义:新型的文本体验(由超文本、电子游戏和电影特效而产生的“惊诧的体验”)、对现实与世界新的呈现方式(虚拟现实中的“沉浸感”和交互性)、主体(在线用户、“新媒体”的受众)与新技术之间的新型关系、传统媒体与新媒体之间新的传承与互动以及人类对自身和世界的新的感受所获得的新的启示等。这些新的媒体体验方式为我们概括了这种新媒体的新特点,即它的数字化、交互性、超链接(Hyperlink,多层次的文本链接)、分布式结构(dispersal)、虚拟现实(VirtualReality,简称VR)与赛伯空间(Cyberspace)化的生存模式,新媒体的这些特质跟动漫结合在一起,对动漫艺术产生了巨大的影响,带来动漫艺术深刻的变化和全面的革新。 新媒体动漫艺术是指结合于新媒体如移动通讯、互联网、网络电视、P2P(pointtopoint,点对点下载)、IPTV等区别于传统报纸、杂志、广播、电视、电影等传统媒体而言而诞生的一种新的动漫形式:如网络卡通(flash)、移动通讯(手机彩信)、新漫画(四格、绘本)和QQ卡通等动漫。它既有传统动漫艺术的某些特点,又有巨大的差别,呈现出区别于传统动漫的艺术新质。 新媒体动漫艺术从开始的静态传输,到现在的动态显示方式,从被动地要求观众观看到互动参与,从鼠标、键盘的输入到通过自身肢体行为的艺术呈现,既是艺术创意的突破,也是技术的合理应用。互动多媒体技术的介入,也使观众由一个完全的被动者,变成主动的参与者,极大地凸显了观众的参与性、沉浸感与娱乐性。新媒体动漫艺术的带来的艺术“新质”,主要体现在以下几个方面: 1.动漫艺术创作者与接受者之间边界模糊消融。从动画创作者的角度来说,新媒体动漫艺术赋予了其新的自由。传统动画必须要由专业的艺术工作者和艺术家来完成的创作,此时已完全消解。任何人只要有兴趣,都可以进行动漫创作和传播。接受者既可以是动漫的接受者,也可以是动漫的创作者和传播者。 2.动漫生产的技术化。是指新媒体动漫的生产更多的受到现代计算机技术、信息技术等的约束。新媒体动漫的生产者应熟练掌握艺术与科学技术等跨学科的知识体系,从而像古希腊时代曾经有过的那样成为具有“技艺”的艺术家。从艺术角度来定位,技术是对艺术思维的呈现方式,也可以说新媒体动漫艺术对艺术家与技术掌握者之间的合作提出了新的要求,专业的知识技术背景与技艺协作精神也是对新媒体动漫艺术创作者的综合素质的必然要求。新媒体动漫艺术是直接利用新型的数字媒体作为艺术承载的介质、以现代科学技术手段与具有创造性的艺术思维相互融合与互动的产物。它所跨越的是技术要素与艺术思维的双向交集,是科学与艺术的合集。 3.动漫传播的互动性。新媒体动漫的互动性是其有别于其它传统媒体的最重要的特征,也是它的最大优势。传统媒体电视、广播是一种强势的大众媒体,但它所传播的信息只是单向流动的,受众只能被动的接受、没有反馈的路径和条件。互联网络的交互性改变了信息流动的方向,不但可以是双向的,还可以延展为多向的。如新媒体动漫作品《我的转折点》这个作品是一个庞大的数据库,由许多的小故事组成,浏览者既可以解读别人的故事,也可以将自己的故事写下来与别人分享,具有充分参与的自由。创作者设置了两个搜索系统,根据不同的信息提供方式,对网站采取不同的访问方式。 4.图像与意义分离特点。新媒体动漫追求卡通画的形象上是对传统动漫艺术的延续。“卡通是一种通过简化以使效果得到强化的艺术形式。”创作者通过卡通手法把形象抽象化,把焦点放在某些特定的细节上,通过对形象的简化,得到一个形象的核心意义,达到现实主义无法达到的效果。一般来说,卡通化的人物形象形态简练概括、结构明了;表情夸张、人物性格化、神态生动活泼,惹人喜爱。但是新媒体动漫的图像化追求具有新的表征——图像与意义分离。最主要的就是只追求图像本身的夸张、搞笑、有趣,追求图像当下的审美而不在于图像所传递的意义。比如,用于网络交流的QQ动画,往往只在于图像本身的夸张、搞笑、有趣,而不关注其它的方面。还比如韩国的流氓兔的系列,流浪狗系列都是以画风细腻、细节动作非常到位见长,画面效果非常漂亮,深受人们喜爱。 从本质上讲,新媒体动漫不同于现存的任何一种艺术样式。它也不是后现代主义艺术的“亚群体”。多媒体技术平台的普及与技术开发本身蕴含的可操作性、互动性与大众化因素真正地把艺术从天堂拉到了人间,成为普通大众的生活方式之一。我们看到,熟练运用数码相机、低成本拍摄和非线性技术制作DV(DigitalVideo,即数字视频)、操作动画制图软件创作Flas、利用RSS技术创建“博客”(blog)等已经成为现代人的生活方式;随着教育的普及,新技术和多媒体工具将会被更多人掌握,因而新媒体动漫艺术将是真正意义上的“大众化艺术”;它们必然会以新的认知结构,全方位地呈现人类新的生活状态与生存实践方式,故而,它在内容上所具有的新颖性与前瞻性也不容置疑。 二、随着科技的发展,新媒体的不断出现和应用,动画制作技术也在飞速发展,通过网络和手机等新媒体的渠道传播,打开了动漫的新时空。新媒体动漫的横空出世,不仅仅意味着动漫内容到形式的转变,更为重要的是这一转变可能意味着人与人之间关系的解放与革命,意味着整个人类的文化价值观念都将发生深刻的变化。相应的,我们的动漫设计艺术教育也应该顺应时代呼唤,做出一些战略性的部署。 #p#分页标题#e# 一是应该针对新媒体动漫大潮的趋势,对整个动漫设计做出前瞻性的研究,梳理出动漫设计艺术在新媒体的大背景下,需要什么样的知识结构和制作技能来应对动漫的转型所带来的机遇和挑战。原有的知识结构和制作技能主要为传统动漫服务,那么它有哪些好的成分我们应该保留下,比如原有的针对动漫设计艺术人才综合能力方面的理论知识体系,它们哪些方面值得保留,哪些方面应该改进,哪些方面能够使我们较好的应对未来的挑战;还有,原有的知识结构和制作技能是建立在工业化大生产背景下的动漫人才培养模式。这个模式培养的动漫人才主要应对工业化、机械化流水作业动漫生产线的人才要求,一个动漫人才只是一个单一的角色,要求完成的工作也相对单一,主要着重于技术含量的做工,比如,专注于上色的动漫制作工人,所以这种背景下单位时间量中动漫技能操作熟练工人很受欢迎,职业技术学院培养的动漫人才往往热销。但是在新媒体动漫中,一个动漫人才要兼具多种角色,他既要懂得编剧,要求有文学的知识,要求有绘画的功底,音乐的知识,乃至于服装的知识,运动的知识,还要求有动画的理论,等等;又要懂得制作,并且是全方位的制作,比如各种动画制作软件的应用技能,还要懂得如何利用新媒体发行,如何吸引更多的眼球,等等。这样一来,对动漫人才培养的知识体系就要加以改造,要按照新媒体动漫的发展趋势来建构动漫人才的知识体系,要按照新媒体动漫的制作技能来培养动漫人才。 第二,针对新媒体动漫的发展趋势,我们要进一步细化每一种知识体系中的结构,尤其要解决动漫设计人才的综合素质问题。这种动漫人才的知识结构培养与建构最终要落实到动漫教育教学课程的建设上,所以新媒体动漫设计人才的教育不是简单地对传统课程的增删和归并,而是使学生在自身设计能力方面得到持续提高的同时,全面加强其综合素质的培养。为了适应素质教育的需要,应当在学科建立、专业设置和课程、教材建设等方面增强其互融性、交叉性、应用性等功能。动漫艺术设计教育的互融性,是指动漫设计学科与其它人文学科乃至自然学科的相互渗透与融合。任何与本学科相关的知识和成果,都可以融合到动漫设计学科中,对其发展起到重要的整合作用。动漫艺术设计教育的交叉性,是指设计学科内部各门类的相互交融和贯通。学科专业方向划分要相对合理,打破专业方向之间的屏障,加强其共同点和交叉性,拓宽专业面。动漫艺术设计教育的应用性,是指艺术设计教育要适应社会生活的需求,以及对于社会生活的广泛渗透。教学课程的设置、教材的编撰和筛选,都要充分考虑社会各方面需求,及时不断地作出调整。只有这样,才能保证动漫设计人才全面健康快速地成长。 第三,在互联网、新媒体时代,动漫艺术设计教育的教学方法必将发生深刻的变革。从事动漫设计教学的教师的职责将不仅是向学生的头脑填塞过去的文化和灌输现成的知识,而且是着力于开发学生的智力和创造力,鼓励学生独立思考,培养知识广博、思维敏捷、富有创新精神的具有国际文化视野、中国文化特色的动漫艺术人才,更重要的是引导学生学会科学的方法论,树立正确的人生观和价值观。教育在于把人的思想提升到较高的境界。这有赖于教育者自身素质的提升。从事动漫艺术设计教育的教师如果没有哲学家对认识世界的思索,没有艺术家对审美意识的敏感,没有自然科学家对人类自身的关怀,就很难做好动漫教育工作。只有采取切入学生心智,唤起学生探究欲的教学方法,才能给学生以足够的发展空间。21世纪是一个信息爆炸的世纪,是一个互联网交织的世纪,更是一个新媒体崛起的世纪,是一个信息传播速度异常迅疾,传播方式异常多样,传播效果更为有效的世纪,这也意味着传统教育教学方法将教师当作知识“仓库”观点的终结和将教师教学只是当作可以复制粘贴的“拷贝式”方法的休止。这种背景更要求动漫设计艺术教育应该彰显“创新精神”,发挥每一个学生的主观能动性,教师应视学生为教学主体,最大限度地“钻探”每一个学生的潜质和潜能,采用更为开放的授课方式,探索研究型课程,尝试运用“适当讲课+公开讨论+研究探索”的教学方法。教师的作用重在引导,让学生学得主动,重在掌握独立思考、独立分析问题和解决问题的方法。教师在教会学生学习方法的同时,还要注意充分开发具有不同禀赋的学生的潜能,让每个学生都有发展和提升的机会。整个教育教学过程应注重发现学生的创新精神和创造能力,及时给予鼓励和支持。在教学中注重设计过程的体验和实践,建立新的设计作品评价体系。支持学生新颖独特的想法、做法,创造宽松的气氛,以利于学生的成长。