动漫教学论文范文1
把材料语义运用引入动漫造型设计课程，可以让学生在构思和画图的同时就考虑到将设计稿做成实物时要面临的一切问题。这样有助于学生走出传统模式的思维束缚，运用新颖而独特的造型语言进行艺术表现。把作品做好，要从对材料的体验和认识开始。制作动漫造型可用的材料无所不在，只要善于发现，用心寻找，就一定能找到合适的材料。我们将课堂上常用的材料大致分为织物、粘土、塑胶和其他四种类别。其他类是指那些不常用的、加工制作难度大的材料，如金属、原木、石头等。根据触感的不同，大部分材料又可以概括为硬体和软体两大类。材料形态质感的多样化、不同材料之间的搭配组合、艺术表现风格的多元性形成了设计的构成要素。材料的视觉要素是由材料的可视性形成的，是材料的一些视觉特性，如材料自身的形态、肌理、色彩、硬度、反光度、透明度等要素。人眼球的接收器官受到这些要素的视觉刺激后，一路传导到大脑，经过大脑的加工，形成了复杂的心理反应。材料最终并不代表材料本身，材料的价值在于表现创意。由于创意所使用的材料具有广泛性，这些构成材料的要素也就有着极大的发展可能性，在创作的过程中也就意味着造型语言的多样性乃至无限性。材料的语义来自人的触觉心理反应与抽象视觉语言，每种材料都有自身独特的语言表达属性。不同的表达属性所带来的是视觉美感和触觉感受等多层次主观体验的差异。这种材料自身的语言属性可以和动漫造型的情感表现相契合。学生在着手进行设计活动前，首先要明确设计构思所需要包含的情感信息，并以这些情感信息作为创意设计的基础，通过材料和工艺的选用去丰富设计方案，传达设计理念。材料的使用不仅要根据前期设定稿的预期效果去选择，还要充分考虑到用户的视觉体验和触觉体验等。学生要在具体的制作过程中根据实际情况去修改方案，从而更细腻、更准确地表达自己的主观意图和情感。下面笔者通过不同的制作材料来分析作品所呈现的心理反应：
（一）织物类材料制作而成的卡通玩偶，色彩亮丽、材质干净、手感柔软舒适、触感好，给人的感觉舒服、温暖、柔软、亲切。而采用羽绒棉为填充物的成品保暖性能好，触感柔和，用力挤压后会慢慢膨胀恢复，颇有趣味性。如学生将色彩鲜艳的棉布与生动可爱的造型结合起来，展现出一种亲切幽默的风格，让观赏者感受到简单的快乐。
（二）粘土类材料种类繁多，如树脂粘土、聚合性粘土（软陶）、超轻粘土、纸粘土等。这些材料大都是工业生产中无使用价值的一些副产品。粘土类材料的使用和制作对工具的熟练度和手指捏揉发力的技巧要求很高，往往需要多加练习，方可创作出优秀的作品。该材料柔软和亲切感不足，比较适合制作有重量感的造型物，如果制作技巧掌握不好容易出现断裂和掉漆等现象。在实际教学中，时间有限，而该材料制作又有一定难度，因此，主要强调创意实现过程中的思考和体会，而最终作品不够精致完美也是被接受的。如学生的设计作品虽不够精巧细致，但有一种率真质朴的美感。
（三）塑胶类材料一般有ABS、PVC、模型树脂等。这类材料表面光洁，造型硬挺，不易变形，加工性质良好。一般使用胶板作为基料，经过切割、雕刻、打磨、粘合和热加工等工艺制作造型，最后喷漆上色。也可以使用3D打印机直接生成造型物，再进行打磨上色。塑胶具有质轻、耐磨、易加工、易塑化成型和造型优美的特点，给人轻巧细腻、时尚现代的感觉。此外，该材料表面机理细腻便于喷漆上色，对光的反射均匀，有利于表现质感。塑胶类材料最适于雕刻细节，它所呈现的硬边和直线非常适宜表现复杂的空间结构。同时，作品极具现代工业的机械韵味。塑胶材料所具有的优点使很多精彩的创意找到了适合的载体。如学生作品：一个萌呆的机器人与医生的职业结合起来，通过喷漆的质感表现，充满了未来感和科技感。
二、动漫造型设计教学的思考
动漫教学论文范文2
关键词：动漫文化；大学生价值观；对策研究
中图分类号：G641 文献标志码：A 文章编号：1002-2589（2012）32-0163-02
动漫文化作为一种大众消费文化，既有其生存发展的合理性，同时在成长过程中也突现出自身的诸多不足，这必然会给伴随其影响成长起来的受众，尤其是当代大学生带来或正面或负面的影响。面对动漫文化浪潮的冲击，作为高校教育者的我们应该提出积极的对策，正视动漫文化影响的存在。
一、动漫文化在当代大学生中接受现状及其对大学生价值观的影响
（一）当代大学生接受动漫文化的现状
本文针对当代大学生接受动漫文化的现状，制定并展开相应的调研工作（包括问卷调查和访问等方式），调研对象为当下在校（大一至大四，普通高校及职业学院）的大学生，其年龄普遍分布在18至22周岁之间，这个年龄层的学生大致出生于20世纪80年代末至90年代初。这一代人基本上小学时期就开始接触动漫文化——主要以观看动画片及阅读漫画书，初高中时大部分人（其中一部分定性成“动漫迷”）开始广泛接触并消费动漫作品及其衍生产品，进入大学之后，由于休闲娱乐活动的丰富，他们对动漫文化进行整体消费（包括时间和金钱）的比例开始缩小，但同时因为传播媒介的多样化，他们往往通过网络社区、微博、手机等途径对动漫文化进行消费，形成交互性、碎片性等特征。
（二）动漫文化对当代大学生价值观的影响
1.人生价值观
好的动漫作品有利于大学生形成乐观上进的生活态度，鼓舞人的精神力量，激发人的潜力。大部分动漫作品是通过将主人公设定为与大学生年龄相仿，且处境相近的状态，并通过主人公不懈努力而获得成功。调研显示近六成的大学生喜欢励志类的动漫作品，从中获得乐观向上的人生观。此外，动漫虚拟世界作为大学生构建的理想的“精神家园”，还可以达到一定心理治愈的功效。在访谈中，许多大学生表示现在的生存环境已然不是儿时想象的那样美好，来自现实生活中学业、人际关系、工作等各种压力会使自己丧失起初的纯真，因此他们一方面普遍会对少年时期接触的表现善良、纯真、友爱的动漫作品表现怀旧情感，一方面在当下的动漫消费中，选择风格像《虫师》、《夏目友人帐》等日系治愈类动漫作品，在优美的画风、柔和的音乐、简单感人的故事情节中来给处于心理亚健康的自己做简单的“心理按摩”。
然而值得我们注意的是，一些宣扬个人主义因素在动漫作品中的泛滥，一些大学生因长期浸染动漫作品时，与外界脱离、自我封闭，忘记自己的社会角色和责任，甚至会形成化人格或者去社会化人格，成为所谓的“宅男宅女”。
2.审美价值观
优秀的动漫作品富含民族文化和现代艺术主流的审美教育，例如我国动画艺术家运用中国戏剧、国画、皮影戏、木偶戏、民乐等传统艺术中独具特色的艺术形式为早期国产动画电影增添了无穷魅力，不可否认的是《九色鹿》、《猴子捞月》、《小蝌蚪找妈妈》等优秀国产动画片对80后大学生进行了人生早期阶段的民族传统审美观启蒙。此外当代大学生在动漫世界中，更能体会到世界异彩缤纷的各民族文化，感受到了日韩、欧美等异国文化所带来的新奇与魅力。动漫文化正是在视听感知中将特定的审美意识、审美观念对输送给欣赏受众。但是，我们同时也看到一些大学生过于迷恋、崇尚异域文化、外族文化，导致漠视甚至排斥本土文化、民族文化，甚至出现效仿动漫作品中的畸形文化，比如广受大众舆论争议的电视选秀节目出现的“伪娘”等现象，背离了社会主流文化的审美价值取向及伦理道德。
3.道德价值观
优秀的动漫作品有利于增强大学生的集体意识及社会责任感，把丰富的社会信息传递给当代的大学生，有利于他们间接地了解、认知社会，通过动漫作品不断提升、改造自我，增强社会道德责任感。比如近年来在大学生群体中广泛流传的“胖兔子粥粥”等漫画形象，“胖兔子”一句“俺环保，俺快乐”的口号可以让环保这样严肃的话题变得轻松随意了很多，也更容易被“80后、90后”的年轻大学生所接受，这些简单勾勒的漫画形象，不仅仅娱乐了大众，还代表了当代大学生的生活态度和理想，也是对社会道德责任一种履行。
总而言之，动漫文化本身具有的双刃剑特性对当下大学生价值观的影响有其正负面的影响，正确的认识和分析这点，有利于动漫文化健康长久的发展，抑制其负面的影响，让动漫文化成为大学生价值观形成过程中的有利因素，产生积极的效应。
二、对策分析
（一）坚持社会主义核心价值观体系引导动漫文化的建设发展，并且作为当代大学生价值观建设的指针
社会主义核心价值体系是中共十六届六中全会首次明确提出的一个科学命题，在我国社会价值体系中居于核心地位，决定着高校教育不断加强和改进大学生思想政治教育的基本特征和方向。
面对大众消费文化的新挑战，我们首先必须了解和研究动漫文化，把握社会主流文化，引导动漫文化健康发展；其次要坚持社会主义先进文化的前进方向，牢牢把握动漫舆论主导权；再者要坚持贴近大学生的实际生活针对大学生的特征和成长规律，开展丰富多彩的动漫文化教育活动，进一步满足大学生丰富多彩的精神文化需求；要把健康向上、丰富多彩的思想政治教育与动漫科技、网游、论坛等载体结合起来，不断满足大学生日益增长的精神文化需求，促进动漫文化健康发展。
（二）从实际出发，创新校园文化建设，正面引导动漫文化的使用
学校应当从具体实际出发，整合教育资源，创新校园文化建设，正面引导动漫文化的使用，注重对策在高校校园文化建设中的可操作性和创新性。
1.通过社团活动的方式鼓励和支持学生对动漫文化的兴趣投入，使得动漫活动在校园内有序而和谐地开展
社团活动为学校提供了一种统一活动、集中管理的模式，同时可以帮助高校教育者通过社团工作的指导来更好地引导学生的兴趣爱好，帮助大学生远离不良的动漫文化因素，使他们在投身兴趣爱好的同时而不会对自己的生活方式产生过于负面的影响。此外，组织专门类的动漫社团可以让学生对动漫文化有理性而深刻的认识，学校可以通过委托团委等部门给予这部分有理论探讨兴趣的动漫爱好者以项目基金支持，一方面可以培养出一批对此有深入研究的学生，一方面开展研究性课题这将对我国动漫文化现象的研究有着重要意义。
2.高校德育教师应结合自身特点创新思政教育方式
目前高校大学生思想政治教育工作队伍主体的辅导员大多数都是“80后”的一代，相同的时代背景造就了“80后”辅导员和当代大学生一些相似的代际特征，具有亲和力，平等、创新意识，能在心理上贴近学生等突出优势。作为“80后”辅导员，需要了解和掌握当下动漫文化出现的新特质、大学生现在消费什么样动漫产品，再主动地引导他们的兴趣，有目的地引入或创设具有一定情绪色彩、以形象为主体的生动具体的思想政治教育场景，以引起大学生一定的态度体验，从而让学生在情境体悟中树立正确的世界，使他们能够通过正当的兴趣爱好得到艺术的熏陶和思想道德的教育，实际上也就是为德育开拓了新的领域和方法。
3.加强网络媒介监管和教育导向工作
相比于传统动漫电视节目陈旧、类型单调且无法随时随地观看节目等缺点，大学生倾向于资源丰富观看便利的网络视频媒介，但是与此同时良莠不齐的动漫文化就很容易被大学生所搜索到。除了国家广电总局联合公安部网络安全部门每年对网络进行严格的审查，杜绝了不良动漫的引进，从网络渠道上封杀不良动漫文化的入口以外，由于大部分学生有住校的要求，学校也应当通过校园信息办对校园内的网络环境进行清查，对一些国内外不法网站进行清查封锁，建立一个适合健康动漫文化发展的良好校园信息环境。
此外，通过调研和访谈，我们了解到超过八成的大学生对动漫作品的交流和讨论是通过专门的动漫论坛、博客、微博、校内网、开心网等网络平台进行的，喜欢和热爱动漫文化的大学生，不仅以此来实现个人拓展交际范围的目的，而且群体内的动漫同人逐渐形成、信奉和实行的某种动漫文化特有的生活方式、思维模式和价值体系。因此学校应当和社会合力加快网络文化载体建设，如在校园论坛加强管理员的素质培训、制定论坛发帖规则，为动漫文化健康发展提供健康向上和丰富多彩的网络信息资源平台。通过这些网管措施促进动漫亚文化逐步向主流文化转化，从而促进校园动漫文化的长远健康发展。
4.优化相关师资和课程设置
我国绝大多数院校开始动漫教学的历史都比较短，在师资、教材、教学体系、课程设置等方面都不够完备，根据调研结果，近三成的受访大学生希望学校能开设动漫文化相关课程，超六成的受访者认为学校的师资力量和教学质量与大学生对动漫文化解读的需求有一定的差距。在访谈中，我们了解到对动漫文化有兴趣的大学生更希望得到教师对动漫文化内涵的深刻解读和引导，而专业艺术类学生更希望获得具备先进动漫制作技术教师的指导，因此在优化师资方面，我们建议学校引进和培养“文武兼备”的动漫教师。
在课程设置方面，针对大学生不同年级群体对动漫文化需求的分化特质：低年级学生仍对动漫作品文化兴趣的延续性，我们建议开设优秀动漫欣赏课等公共选修课、举办动漫文化专题讲座、专题讨论等，对动漫作品中包含的哲学、伦理学、心理学、社会学、美学、政治、宗教等各种文化元素进行解读，引导大学生识读动漫作品中的生命意识，进一步讨论道德伦理、审美等价值观念，使大学生得到丰富的人生观、世界观启示。高年级学生对动漫文化理解具有一定的成熟性：在调研中我们了解到受访大三大四学生关心动漫产业的发展，访谈中面对的高年级受访者表现出对动漫文化的产业发展很浓的兴趣，因此我们建议鼓励美术、数码、影视和文学、知识产权法律等跨学科发展研究，设置交叉学科课程，注重课程内容的就业指导性和实际问题针对性。
动漫教学论文范文3
关键词：高职院校 动漫专业 人才培养
中图分类号：G4 文献标识码：A 文章编号：1672-3791（2012）10（b）-0217-01
在我国，动漫产业的起步较晚，但是市场潜力巨大，发展迅速很快。从目前我国影视动画的产业现状分析，至少每年有200亿元的巨大市场消费空间，这都为我国动漫产业的开发提供了不竭的动力。面对着广阔的发展前景，人力资源严重匮乏已经在制约我国动漫产业的发展，对此，如何培养优秀的动漫专业人才，已经成为高职院校动漫学生培养的关注点。
1 建构具有高职特色的课程体系
在高职院校教育过程中，对学生培养的定位是技能复合型人才，因此，动漫专业课程体系的建立，需要依照动漫制作流程与动漫岗位需求来进行，建构具有高职特色的课程体系。
1.1 加强艺术设计与美术课程体系建设
动漫制作的过程，不仅需要动漫作品的专业技术能力，更需要一种艺术性、创意化的综合素质，对此，高职院校动漫专业应该根据自身情况，开设并完善动画概论、色彩构成、素描、动画场景设计等知识与技能课程，以此来巩提升漫学生的美术素养，强化学生的实际动手能力，为动漫创作提供帮助和支持。
1.2 加强软件实践课等扩展课程建设
在动漫课程设置时，应该做到与时俱进，根据现实需要来开设一些有价值的课程。例如，动漫专业应该开设并完善Maya动画制作、3DMax基础、影视动画制作、角色动画制作等课程。此外，在课程设置之后，应该注重其与就业岗位的人才需求相结合，以科学的专业课程设置实现学生的专业发展。
1.3 加强企业参与式的实践课程建设
掌握市场动向，了解动漫事业发展前沿态势，对于高职院校及动漫专业学生来说，具有重要的作用。动漫专业在课程设置方面，应该积极的与企业、公司建立联系，集思广益，让动漫制作企业参与到学校动漫课程设置的过程之中，并且以职业素养为教育前提，使学生了解并熟悉动漫制作企业所需求的员工素质和技能，从而有利于学生在毕业之后迅速实现与用人企业的无缝隙对接。
2 提升动漫教学水平，培养学生实践能力
高职动漫是实践操作性很强的专业，对此，动漫专业学生的专业发展需要在学习动漫理论的同时，加强对实践教学的重视，这样才能为社会培养出适合未来职场的动漫专业人才。
2.1 增强实践性动漫教学模式
在专业课程设置方面，高职院校不仅要发挥理论引导作用，更要增设相应的实践技能课。一般来说，实践训练课程应该占动漫专业总课程的一半以上，这样才能为学生创造更多的实践机会。另外，在一些基础理论课程中，教师应不断探索案例教学模式，将原本枯燥、生硬的理论知识以直观、生动和灵活的方式展现在学生面前，促使学生高效地掌握专业理论。当然，在实践教学中，教师应掌握好实践操作的难度，做到循序渐进、由简到难，让学生在不断尝试中加强实例训练，大胆的创作一些创新化的动漫作品，以此提升动漫实践技能。
2.2 充分重视培养学生的创造能力
一个以作品（产品）创新为根据和发展动力的专业，是靠较强的创造能力为支撑的。对于动漫专业来说，创造能力是学生专业发展的前提，也是未来职业生涯的必备能力。在动漫理论教学方面，教师应不断向学生灌输先进的动漫理念和创造经验，发展学生的创新思维能力。在实践教学方面，教师可利用观摩动画影片，提升学生的艺术创造与审美潜能。在课余时间方面，高职院校可以利用一些技能大赛，激发学生积极进取的精神和刻苦钻研的热情，并且通过具体的实践机会，培养动漫专业学生的创造力。
2.3 培养学生合作意识及能力
一般来说，动漫的制作过程十分复杂，系统内部分工与合作频率很高。这就需要多角度、多类别专业人才的团结合作，只有这样，才能顺利、高效的完成动漫制作过程，而要实现这一目标就需要在专业教学中培养合作意识及能力。学生的兴趣、优点各不相同，对于动漫制作环节的理解和优势也各异，对此，在实践教学中，教师可依据学生在这方面的特点，组建合作小组，对一个整体作品以小组合作的方式，共同完成一个动画作品。分组合作能够发挥每一个学生的特长，对于增强学生的合作能力，培养良好职业素养具有重要作用。
3 加强校企合作，培养学生职业能力
高职教育的主要目的是实现学生的良好就业，提升动漫人才的就业率，最好的办法就是培养学生的职业能力，以企业需求调整动漫教学方法。在校学习期间，由于缺乏应有的工作经验，导致在踏上岗位之后不能适应职场的工作特点，很多企业在聘用新员工之后还要花大力气进行“二次培训”，这样费时又费力，所以高职学生在就业时面临的困境就是实践经验不足，学生在校进行的专业学习一般缺乏针对性和实践操作性，使其与市场动漫需求有一定差距，这就可能指使学生无法顺利实现就业目标。
因此，高职院校应该注重将动漫教育与市场、企业相接轨，实现人才的校内外双重途径培养，学校应该加大与动漫制作公司、企业的合作，搭建一个让学生进入企业锻炼的培训平台，使学生能够将在校期间学到的理论与实践操作知识学以致用，自然的转移到实际工作岗位中去。这样，有利于缩短学生入职后的磨合期，最大限度地服务企业。具体方式可以通过将动漫学生送到公司中进行专业实习来实现，也可以聘请企业有经验的人才到学校讲学的方式进行。将动漫专业学生送到相应企业中去实习锻炼，能够提高学生接触就业市场上的行业形势的机会，将课本知识应用于实践活动，在实践中找出问题和不足，实现自身专业能力的快速提高。
4 加强对动漫专业双师型教师的培养
高职院校的培养目标是应用型、技术型人才，这要求教师不但应该具备良好的教学技能，还应具备优秀的职业能力，使自己成为双师型教师，因为双师型教师的培养，能够显著提升教学质量，增强学生应用动漫设计知识的能力。
动漫的双师型教师队伍建设，一是要积极引进动漫公司中有丰富实践经验的设计师或者技术人员到高职院校做兼职教师，带来设计生产第一线的新工艺、新技术，以此带动学校的动漫专业的职业化发展；二是通过公开选拔的方式，将一些理论基础优秀、专业能力过硬的动漫教师脱产到企业中进行专业实践，以此将公司先进的制作过程和理念传输到学校中，为高职动漫专业学生的职业发展提供技术、操作、管理等方面支持，以此改善专业教学水平，为学生职业生涯打造坚实的基础。
总之，在动漫教学过程中，广大教师应该不断的进行教学探索，积极制定合理的人才培养目标，借助于良好的教育理念与教学方法培养学生，为社会培养出优秀的动漫专业技术人才，以此促进中国动漫产业的快速发展。
参考文献
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一、我国高校动漫美术教育存在的问题 1.高校动漫美术教育基础薄弱 高校动漫专业是新兴的专业，而高校动漫美术教育大多是附设在艺术教育专业下，所以教学方式还是沿用传统的美术教学方式，按照传统美术教育的培养目标进行教学，因此，很难摆脱美术教育的教学体制，也由此造成了学科划分不清晰人才培养定位不准等问题。如此看来，高校动漫美术教育的教学体系发展成为一个独立的科系已成为迫在眉睫的事情，如果不能认清高校动漫美术教育的责任，不能明确培养方向定位的话，高校动漫美术人才培养的质量也就很难保证。 2.高校动漫美术教育目的不明确，教育理念滞后 高校动漫专业的办学理念是培养应用复合型的动漫设计专业人才。但是，目前大部分高校动漫专业培养目标定位不明确，动漫美术教学课程体系往往采用传统的美术教育，偏重于由理论到理论的教学模式。 3.高校动漫美术教育学生基础知识薄弱，美术素养和实践创新能力偏低 动漫专业是艺术和技术的交融结合，它具有集成性和跨学科性的品质特征。因此，动漫专业理论也要综合哲学、社会学、美学、文化学等相关的知识。然而，目前我国高校动漫专业美术的教学主要是强调学生的专业特长，对文化基础课要求较低。忽视文化素质教育，强调艺术表现是许多高校动漫美术课程中共同存在的问题。大多数高校的动漫专业美术教育仍然是传统型的技法教育。有的院系的素描、色彩、构成、字体加上设计表现(效果图、模型)等技法训练课程占总课时的80％以上，而人文和社会学科、自然学科、美术基础理论的课程很少，形成了学生表现能力(主要是图绘能力)较强而人文学科综合素质偏低、模仿能力强而创造性不足的通病。另外，学生实践与创新能力弱。表现为：毕业生工作不能尽快找准角色以适应工作需要，动手能力差，有新意的设计少，有使用价值的设计更少。许多设计作品没有超前的生活意识，不能满足市场的需要。 二、高校动画美术教育教学策略探析 无论从社会的角度还是从艺术发展的角度看，高校动画美术教学变革迫在眉睫。那么，究竟该如何改？笔者结合多年的教学经验，认为具体可以从以下几点着手： 1.认清高校动漫美术教育的责任 高校动漫专业是艺术和技术结合比较紧密的新兴专业，该专业的美术教育是以培养想象力和创造力为主要功能的审美教育。高校的动漫美术教育在开展教育教学实践活动中，不仅要通过专业实践教学，达到对学生想象力和创造力的培养，更要通过大量的先进文化理论、审美理论、教育理论和艺术实践类课程的教学实践，达到对学生创作能力的培养，只有这样才能培养出真正具有审美和创新能力的艺术人才。因此，高校作为高素质艺术创新人才的培养重地，要认清动漫美术教育教学的责任，加强美与美育的教育教学，尽快使培养出来的人才不仅具备较强的审美鉴别和批判能力，还要真正充分发挥出他们的创造力，使之转化为有效的先进生产力，这是高校动漫美术教育的责任。这意味着，我们在高校动漫美术的教育中不能沿用传统美术教育专业的教育理念，不能只重视技法，应力求在教学中渗入相当的美学理论，提高学生的综合美术素质，并可以与其他人文知识渗透，构建跨学科的新型课程体系，将艺术性与人文性相融合。 2.校正培养目标，更新教育理念 培养学生多元发展的素质观和理念是高校动漫美术教育所追寻的目标定位。从以往单一偏重艺术学习能力的培养方向转向注重对艺术和技术结合的多元化的动漫设计方向，不仅传授单纯的技法，不仅局限在美术单一的学科领域，而是综合渗透绘画、美学、哲学、教育学、心理学、历史、自然、温室、影视、动漫、设计、书法、音乐、地理的综合艺术教育。这就要求高校动漫美术教育更新教育理念，校正培养目标，为社会培养出具备广博文化知识、较高人文素养、丰富科技内涵、全面专业理论、精湛专业技能的动漫专业人才，并且掌握好教育科学的基本原理和现代化的教育手段，同时还必须具备较强的教育教学组织、调控、评价、语言表达能力以及教育教学组织能力等的动漫美术教育人才。 3.明确教学目的 高校传统的美术教育是精英化的教学模式,以课堂为依托,着重培养学生扎实的美术基本功,将学院派美术技法、理念比较完整地传授给学生。这在学生数量少、就业方向单纯的情况下不失为一种行之有效的方法。但是，在高校动漫专业普遍兴起的今天，动漫专业的美术教育教学不能再沿用传统的精英化教学模式,以课堂为依托的高校美术传统教学模式必须进行改革。高校动漫美术教育要明确自己的教学目的，根据生源的不同、就业方向的不同,设立不同的人才培养目标,灵活机动地开设相关课程。专业课程的开设应本着服务于学生未来的就业实际,注重专业技能与基本素养的培养。高校动漫专业是一个新兴专业,对这个专业人才的培养,首先要了解企业在招聘人才时的具体岗位需求，分析各岗位对职业技能要求的各项指标,以此来确定具体人才培养的规划。 4.构建健全的动漫美术教学体系，整合课程结构，调整课程设置 高校动漫美术教育要打破传统的美术专业以课程为中心的教学体系，构建以能力为本位、以就业为导向的项目化课程教学体系。传统的以课程为中心的教学体系强调每门课自身知识的系统性、完善性，缺少课程间的联系，较适用于纯理论教学的课程。因此，必须建立以实践教学为核心的课程体系，把培养学生的动手能力和实践能力放在首要位置。经过探索与实践，我校动漫专业构建的以能力为本位的、以就业为导向的项目化教学课程体系如下：(1)公共基础模块；(2)职业方向模块；(3)技能提升与拓展模块。 结合动画专业特点，我们要整合课程结构，调整课程设置。 #p#分页标题#e# 认真思考动画专业课程设置的框架结构、主干课程、课程类型与性质等问题，可以帮助我们理清高等教育动漫专业人才培养方案的设计思路，进而形成科学合理的动漫专业教学体系。从动漫流程入手设置动画专业课程体系是我们培养高素质应用型动漫人才的一条有效路径。 5.加强动漫美术的基础教学，培养学生的动漫美术修养 （1）在动漫美术教学中融入传统的民族元素,培养学生的动漫造型意识。中国民间美术中的皮影、木偶、年画、剪纸、折纸等艺术形式具有概括、夸张、简洁以及色彩单纯、强烈等特点，这些特点都非常适合动漫的造型及运动方式。特别是中国绘画中的水墨风格更是别有韵致。每一种艺术形式的借鉴在动漫片的创作中都形成不同的风格。 体现传统的民间艺术的“似与不似之间”“、意到笔不到”美学思想，意境深广。（2）利用现代化手段，强化动漫美术的基础教学，培养学生的动漫美术意识。高校动漫美术的一些基础理论知识比较繁多，且枯燥无味，传统的教学方式都是教师黑板板书、全堂讲解,学生根本谈不上学习的乐趣与主动性,对知识的接受效果不佳。如果采用投影仪、幻灯片等现代化设备或者利用电脑制作附有大量图片的课件,让学生通过读图直观形象地了解世界各地、各个时期美术作品的特点及风格演变,使学生在读图过程中加深记忆与理解，可以大大提高学习效率。要想在短期内培养出满足社会需求的动漫美术技能型、创新型从业人员,充分利用现代化教学手段是必不可少的改革措施。（3）注重动漫美术的实践教学。教师应该组织开展各类动漫美术课外活动,增强学生的沟通与协作能力。如建立校内美术展览厅,让学生定期举办写生展、毕业创作展、摄影展、动漫作品展、设计作品展等。有组织地带领学生参加国家、省、市级各类动漫美术展览,让学生见多识广。鼓励学生参加各级各类美术大赛,锻炼能力的同时增强自信。此外，可以设立校外实训基地,提高学生的专业技能。实习基地的设立是为了让高校动漫美术专业学生能尽快地与社会需求接轨,以便毕业后尽快地适应岗位。
动漫教学论文范文5
关键词：高校动漫；创新思维能力
中图分类号：G64 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）24-0250-01
一、高校动漫教学中存在的现状
当前，高校在培养动漫人才时，更多注重的是动漫的中期和后期制作，忽视了动漫最关键、最主要的是要有创意，要赢得广大青少年的喜爱。除了高校教育的缺失，学生本身也存在很大问题，不少学生虽然对国产动画满腹抱怨，但是他们自己没有创新的信心，缺乏创新的毅力，在动漫设计中，不知道如何创新，并且相关的技术能力也不健全。不可避免的就会对动漫产业产生一定的负面影响。
二、创意在高校动漫教学中的重要性
一个好的作品最关键的是创意，它是一个作品的灵魂，一个优秀的动漫作品，不仅要求设计者具有良好的艺术功底，与众不同的审美，更重要的是要有一定的想法，要有创新意识，将这些有效的结合，才可能制造出优秀的动漫作品。要有创意，就要注重培养学生的创意思维能力，让学生善于在周围的生活中发现创意的想法，通过与生活、人们的沟通，了解不同人的不同想法，并把这些想法应用到实际创作中，有助于更好的进行动漫设计创作。
三、加强高校动漫教学中创意思维能力的培养
（一）加强学习，提高学生素质
对于动漫专业，学校总是根据培养的目前来设置课程，有些院校不注重对学生创意思维能力培养，更多注重的是相关软件技术的学习，使学生缺乏艺术修养，和创意思维。还有些院校在动漫课程上，更多的是对学生进行理论知识的传授，着重加强学生的理论基础，在学习过程中，忽视了学生的实践能力，使学生在实际的动漫设计创作中，缺乏相关技能的实际操作能力，这都会给后续学生进入实际工作，带来严重的影响，也不利于动漫产业的创新与进一步发展。
因此，高校在实际的教学中，在加强学生理论知识学习的基础上，多让学生投入到实际应用中，把理论与实际相结合，用理论知识引领实践技能的进步，用实践得出的真知加强理论的深化，使学生能够在实践中培养自己的创新思维的意识和能力，对动漫产业的发展和进步做出自己的贡献。
（二）改变教师的教学观念，全方位培养学生的创新能力
在我国大多数的高校里，大部分教师注重培养学生的理论和技术能力，对学生的创新能力的培养，意识比较淡薄，使学生在进行动漫创作时缺少创意。所以，要想解决这一问题，教师要改变传统的教学观念，在平时的教学中，要多注重培养学生的创新意识和思维能力，在动漫设计的过程中，强调团队合作，加强学生创新思维的养成和实践能力的锻炼。通过各种教学模式和途径，让学生更多接触资源和信息，启发学生的创意思维，发学生积极、主动的学习。
在教学过程中，采用多种教学模式和方法，调动学生独立思考的能力，培养学生的创造能力，注重学生的全面的发展，提高综合素质。同时，学校可以创设一些实践活动，通过学生参与实践设计，来培养学生的创造能力、创新思维，同时还要注重在实践过程中，理论知识的运用，做到全面发展。
（三）完善教学方法，进行多种创意思维训练
高校可以在教学过程中，注重启发学生的创意思维。使学生进自由的联想、发挥，通过培养学生丰富的想象力，进而可以提高学生的创作能力和水平。除此之外，在平时的生活中，要教导学生，注重对知识的积累，多注重观察生活中的细节，收集生活中的原材料，有助于创意思维的产生，并运用到实际的创作过程中。还可以加强学生在原有知识的基础上，创造新知识的能力，给出学生不同的素材，让学生通过自己的想象和发挥，继续动漫创作和设计，并且能够使整个动漫设计看起来新颖、独特。
（四）加强校企合作
把学生的创意转化为创意产品，才能真正体现学生的价值，更好的促进学生的发展，要实现这一点，就需要加强校企之间的合作。学校可以与不同种类的公司进行合作，使产业设计多样化，更加深化学生对理论知识的实践。企业也可以支出一定的费用作为奖励，在产品设计中，奖予那些表现突出，设计新颖的学生，更加激发学生的设计兴趣，促进学生创新思维能力的提高。
除此之外，企业和学校可以创办一些创意工作室，让学生到这里进行创作，并且可以定期邀请专业人士对学生进行专业指导，培养更多有创意、有新想法的人才。
四、结束语
要想使动漫事业较快发展，就需要培养人才的各高校加强各方面的管理和改进，培养学生的创意思维能力。
动漫教学论文范文6
关键词：动漫产业;民族动画;动画教育;人才培养;学科发展
一、时代呼唤民族动漫产业的蓬勃发展
动漫产业是现代科技和文化艺术高度融合的产业，是宏观文化创意产业的重要组成部分。20世纪末，我国在本土文化资源的开发与创新方面较为滞后，导致国产动画流失了大批的观众，而美国动画大片《花木兰》《功夫熊猫》利用中国文化元素或民族IP赢得了观众的认可。中国动漫产业与中国动画观众都在呼唤富含民族特色的、高质量的中国动画作品。近年来，我国民族动漫产业在政府的扶持下得到了飞速的发展。而当下民族动漫产业链中专业创意与制作人才的缺失成为影响和制约动漫产业快速发展的瓶颈。要想大力发展动漫产业，需要先解决国内动画教育问题，培养各层次的动画专业人才，以满足我国动漫产业对人才的需求。
二、动漫产业的发展是动画教育的依托
肖永亮的《中国动画教育启示录》一书，通过总结中国动画教育和人才培养的问题、困难和经验，为分析未来动画教育的发展方向提供了极具价值的文献资料。该书的最大特点是理论分析与实践调研相结合，既具有理论高度，又有实际案例；内容不拘一格，编排独具匠心，极大地提高了读者的阅读积极性。全书包括“调研分析篇”和“理论探讨篇”，涉及国内动漫产业发展与人才需求、高校动画教育与学生就业、动画教育学科体系与教学体系、课程体系与教材体系现状、建构动画艺术理论与批评体系等内容。“调研分析篇”力图完整地描述出中国动画教育的概貌。首先，由动画的定义扩展开来，探讨中国动画教育与产业发展的历史和现状，运用数据分析和国内外对比，指出我国动漫产业发展过程中遇到的困难和挑战，以及高校全面培养满足企业需求的动画人才。其次，分析我国8个地区高校动画教育的现状，阐述了随着动画企业和动画产量日益增多，承担着人才输送任务的专业院校和毕业生也与日俱增，并根据数据得出西南地区招生规模最大和西北偏远地区发展缓慢的结论，提出人才结构与产业地区的合理化调整建议。再次，以大量的数据描述了我国动画专业毕业生近年来就业困难的形势，从薪资情况、离职率、专业对口、岗位需求等方面，对专业院校与毕业生提出了预警和建议，并鼓励大学生自主创业。最后，将我国动画教育与美国、日本等国的动画教育对比，以北京电影学院动画专业本科课程体系、各高校出版的系列教材为例，指出我国动画领域的两个薄弱环节，即动画艺术理论和动画批评体系。“理论探讨篇”为推动我国动画教育和动漫产业的发展指明了方向。首先，以采访的形式呈现知名动画专家对中国动画人才培养的观点。其次，收集近年来发表的关于动画教育和动漫产业理论探讨方面的代表性文章或媒体报道，进行理论上的梳理。
三、从动画教育着手，促进动漫产业的可持续发展
万氏兄弟受到美国动画片的感染，从中国皮影戏、走马灯等古老艺术样式中获取了创作灵感，成功制作中国第一部广告动画片《舒振东华文打字机》。后来万氏兄弟进入东北电影制片厂美术片组，并参与培养出新中国成立后我国第一批动画人才，中国动画教育由此拉开帷幕。当下，在国家相关政策的扶持下，动画企业和动画作品数量不断上升，动画人才需求旺盛，全国高校动画专业开设数量也随之攀升。然而，动画专业挂号红牌专业榜的消息让我们不得不反思目前的发展模式。《中国动画教育启示录》一书认为：“动画产业的发展是动画教育的依托。”动画教育为动漫产业输出人才，而动画人才是动画企业的核心竞争力。只有从动画教育着手，培养动画人才，才能为企业注入新鲜血液，推动动漫产业的可持续发展。目前，我国部分高校的动画教育在学科体系、教学模式、师资水平和学生兴趣培养等方面存在一些问题，亟须探寻一条适合我国国情的动画教育发展之路。一是要提高动画教材质量，针对不同阶段的培养方案和专业课程设置教材；二是要合理调整动画教育形式，因材施教，培养创新型和复合型的动画人才；三是要从学生就业的角度出发，与市场需求相辅相成，避免盲目跟风，造成资源浪费。动画专业学生除了要在学校接受专业培养外，还要注意提升自身的素养、团队协作意识和独立创新能力等。高校应以积极的态度不断提高动画教育水平，培养合格的动画人才，以适应我国动漫产业市场的发展需求。只有国家、高校、企业和社会各方面共同努力，才能使我国高校的动画教育健康、蓬勃发展。基金项目：该文系陕西省社科基金项目“陕西本土漫画艺术创作群落研究”（2015J028）、西安市科技局软科学研究项目“西安汉文化产业链的培育与优化研究”（SF1409-2）、陕西科技大学教学改革研究项目“面向‘双创’设计人才培养的PBL与MOOC教育模式研究与实践”（15XJG005）、陕西科技大学研究生教育改革项目“艺术设计专业学位硕士（MFA）培养模式改革与实践”（J201414）等基于高校动画教育的阶段性研究成果。
参考文献：
[1]肖永亮.中国动画教育现状分析.北京联合大学学报（人文社会科学版），2011（3）.
[2]肖永亮.数字媒体在创意产业发展中的地位.现代传播，2005（5）.
[3]薛燕平.呼唤中国动画理论研究的春天.中国电视（动画），2012（9）.
[4]米高峰，张文婷.高校动画教育现状与发展策略探究.教育评论，2016（11）.
