高中美术基础知识范文1
【关键词】美术基础;教学改革;艺术素养;思维能力
一、现行建筑学美术教学现状及存在的问题
我国高校建筑学专业的美术基础教学理念存在感性思维和理性思维之间的失衡。传统的建筑学美术基础教育体系沿用了美术绘画技法训练的模式，缺乏对建筑学美术课程教学的深刻认识，缺乏审美情操和综合创造力的培养，违背了美术教学在建筑学专业中的学科意义。国内美术基础教学的现状可以总结为“美术=绘画，绘画=技法”，课堂教学手段以绘画临摹和写生为主，通过大量的技法训练提高学生的绘画语言表达能力。传统建筑学专业的美术基础教学以绘画技巧训练为导向，强调了对学生素描、色彩等绘画技法的训练。这种教学模式一定程度上培养了学生对形体、空间、色彩的感知能力和观察能力，但也存在了一定的弊端，具体体现在缺乏对学生创造性思维模式的启发和引导，格式化的训练程序难以与创新性教学理念相适应，忽略了美术基础课程在建筑学专业培养中的作用。传统的美术基础教学在教学理念上太过于依赖理性理论知识的分析，疏于对学生色彩、空间感性认识能力的培养。建筑学的美术基础教学旨在培养学生的综合素养和审美能力，着重提高学生对空间造型、色彩表达的艺术感知力和表达力。建筑学专业的美术课程与艺术类专业美术课程存在本质的差异性，建筑学专业美术基础课应注重调动学生创造力思维培养。美术基础课程应根据建筑学专业的特点开展进行，在教学中不仅要注重美术绘画技能培养，最终目标是要通过美术基础教育去教会学生学习如何观察分析视觉现象，丰富视觉经验。让学生在美术基础课的学习中获得自己的绘画语言表达方式，发展学生的智力和创造才能，为建筑学学科专业知识的学习奠定基础。
二、建筑学专业美术基础教学改革的对策
(一)明确课程定位。
建筑学美术基础课程是建筑学专业人才培养方案中的一门专业基础必修课，其教学目标应该是提高学生对“美”的认知和理解，加强对“术”的体验和运用。建筑学美术基础课程不仅承担学科本体的教育功能，还承载着延续和发展相对应学科的教育意图，就美术基础课程而言，承担着对建筑学专业的教育启示意义。美术基础课程的学科本体教育功能体现在美术理论知识和技法训练，美术基础课程的教育启示意义体现在通过该学科的学习给建筑学专业学习带来一些思维意识的转化和渗透意义，对学生的学习心理、学习行为一些积极的触动。根据课程的功能定位和学科定位，主要从以下三个方面进行教学改革。建筑学是一门专业性强、学科覆盖广的综合学科，其专业基础课、专业必修课的课程设置较为复杂和丰富。美术基础课在建筑学整体课程体系中所能够分配的课时量有限，美术基础的开设必须根据建筑学美术基础教学目的进行合理安排。结合专业特点，建筑学美术基础课程一般设置三门专业基础必修课:美术基础1(素描)、美术基础2(色彩)、美术基础3(效果图表现技法)。三门美术基础课的设置符合教学规律，课程间有紧密的承接关系，具有一定的稳定性和延续性，循序渐进，由易入难。美术基础1(素描)注重培养学生对空间、造型的感受力和技法表现力;美术基础2(色彩)强调学生的色彩和谐、对比关系的感受力;美术基础3(效果图表现技法)则是将美术基础知识运用到建筑设计表达中的技法训练。在美术基础课的教学中，应当注意教学观念的转变，即由单纯的技法训练转为审美与修养综合教学目标的培养。此外，建筑学专业还应该设置一些专业基础选修课，如美术鉴赏、中国美术史、外国美术史等，让学生更广泛地学习不同的艺术流派、艺术思潮，开拓思路，理解艺术观念，综合提高艺术修养。学生知识面的扩大能够潜移默化影响到建筑设计的创意、观念、构思，为建筑设计的学习奠定美学基础。
(二)丰富实践教学。
在实践教学过程中，学生能够将所学的美术理论知识得以真正深入诠释和理解运用，加强艺术感受力和表达力，形成美学意识，提高创造性思维能力。写生实训课程是一门重要的美术实践教学活动，现行的教学方式主要通过学生对自然界、风景、古代民居等建筑造型的速写、色彩绘画作品风景写生训练，将所学的美术理论知识和表现技法进行升华和提高。教学改革应注重通过色彩、速写课程实习积累学生有关中国建筑民居、风土人情、自然风景的综合文化知识，加深对建筑深层次的优秀传统文化体悟，为建筑学专业奠定坚实全方位美学修养和绘画表现技巧基础。总体来讲，建筑学美术基础课程实践教学进一步加强学生通过视觉、听觉、触觉等多重感官去感知物象的色彩和形体等艺术要素，积累了建筑专业相关的文化历史综合知识，最后形成一种综合审美意识，一种创新能力，为建筑学专业课程学习奠定基础。
(三)拓展教学形式。
由于建筑学专业多设置在缺乏人文艺术气氛的理工类高校，美术基础课程设置的特点体现为逻辑严谨，理论性强，形式单一，缺乏趣味性。美术基础课程需要建立广阔的教育空间，积极开展第二美育课堂。根据现行的美术基础教育现状，需要积极借助校园文化活动为载体，共同挖掘丰富多彩的艺术活动，满足学生对艺术的欣赏和体验需求，推进学生审美情趣和素养的提升。美术基础教学的拓展教学形式可包括艺术展览、学术讲座、学术研讨。艺术展览通过校内外美术作品比赛征集作品，最终以艺术展览的形式进行艺术作品交流;学术讲座通过邀请专业权威的艺术家进行学术系列主题讲座，营造良好的学术交流环境;学术研讨会邀请杰出艺术家和专业教师、学生进行面对面的答疑解惑。拓展美术基础教学形式为学生展示自我艺术才能提供了交流平台，激发学生的学习兴趣;能够为学生提供和创造艺术实践平台，培养创新思维模式;能够将审美教育与德育、智育相互渗透，陶冶人的情操，塑造美好的心灵。
(四)发挥现代教育技术。
多媒体教学手段在高校教育中已经普及，高效全面补充着传统教学方式中书本、图片和录像等有限手段向学生传输的知识信息。现代教育技术具有灵活性、交互性、便捷性，可以通过文字、声音、图片、视频、三维虚拟动画等信息载体传授专业知识。建筑学美术基础教育通过现代多媒体教学手段革新传统教学模式势在必得。传统美术基础教学中的绘画技法教学通过现代教育技术的运用大大提高了教学效率，打破长期以来教师演示法教学的单一教学模式，通过图片、音乐、视频全面调动学生视觉、听觉的感官体验。美术基础教育与现代教学技术的结合一方面加强了学生对艺术的理解和体验，提高学习兴趣;另一方面营造了良好的学习氛围，拓宽了知识获取途径，极大地提高了学习效果，提高了学生的综合文化知识和素养。
(五)端正教学评价标准。
健全客观且科学的教学评价标准能够有效调动学生的学习兴趣，增加学生间的良性学习竞争。传统的建筑学美术基础教学中学生的作品通常以表达技法为评价标准，这种评价标准显然过于单一，也不符合科学的艺术理念。美术学科的专业特殊性，教学成果的评价考核具有一定的主观性，所以评价结果有较大的机动性和随机性。科学的教学评价体系尊重学生的主体价值，注重发展学生的个性与创造性思维能力，给予教学成果客观的定位和评价。建筑学美术基础教育教学评价标准的革新应当以培养学生鉴赏美、创造美、传递美的能力为目标，因材施教，为深入学习建筑学专业知识打下坚实的艺术修养基础。科学的教学评价标准应该注重个性发挥，追求一种艺术审美体验，而不是单纯的客观模仿，一种思路而非模式，一个过程并非结果。教学评价形式也应当多样化、丰富化，建立多层评价制度进行合理的、公正的教学成果评价。例如，可以在教师评价的基础上增加学生评价模式，让学生直接参与教学成果评价过程，全面开放、灵活深入拓宽学生的学习空间和学习模式。
【参考文献】
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Zhang Weiyi
（Art School of Weinan Teachers University，Weinan 714000，China）
摘要： 美术课程的基础教育是教学的根本，是提高学生基本技能的有效途径。随着素质教育的实施和教学改革的展开，美术教育观念意识需要改变；教师综合素质需优化和培养；基础课教学应建立导师制度。本文通过以上几点分析从高校美术基础发展教育观念等方面提出有效实用的对策。
Abstract: The art basic education is fundamental of teaching, and the effective way to improve students' basic skills. With the implementation of quality education and development of teaching reform, the concept of art education need changing, the overall quality of teachers and training need optimizing, the mentor system of basic course teaching should be established. Through analyzing the above points, this paper proposed effective and practical countermeasures from the concept of the development education about the university art.
关键词： 美术教育 基础课 改革 导师制 观念意识 素质优化
Key words: art education；basic course；reform；mentor system；the concept of consciousness；quality optimization
中图分类号：G64文献标识码：A文章编号：1006-4311（2011）19-0204-01
0引言
现今我国艺术文化与经济快速发展为美术人才早就了巨大的就业市场和创业机会。现在社会需要着高素质高水平高能力的美术人才。从各个美术高校情况来分析来：学生入学数量逐年增多，但具备高水平美术能力的学生却逐年萎缩；他们在意识上往往轻基础课程素描和色彩。重专业油画或国画；从学习美术到进入大学，基础课的训练时间相对集中，基本常识和专业知识面接触相对狭隘、针对以上情况，改变教学方式与方法便成为一个关键点。
1美术基础教学中观念需要转变
现在高等院校在美术专业设置里基础课的训练中还都没有固定的模式方向，在教学内容上都要求能够体现写实、具象、发散的相关训练内容。在加强创造性思维与形象思维训练的同时也不能放弃前期实践证明有效的训练方法。我们必须清楚的明白和认识作为基础训练，不单单是美术初学者跨入大学的敲门砖，更是一名成功美术工作者提高艺术表现力和不断精炼艺术语言的重要积淀。现在过去的精英教育转变成为现今的大众性教育，作为高校工作者我们都应有新的思维方式换个方式分析现象与问题。在课堂教学中作为教师首先要和学生建立互动关系，学生不能被动的“听”有主动的“学”使学生重新能够认识到基础课训练的目的，是培养优秀艺术家所具备的基本技能，引导学生的创造性和主动性，是培养学生对美的理解及客观对象的认识，让学生从一开始的观察到理解和运用，最终能系统的掌握造型艺术的基本要素与构成要素，使基础课的训练和创造力的培养能够为融为一体，综合全面地分析素描和色彩给人的视觉效应、心理感受和情结反应。
因为历史与社会原因，前苏联美术对中国的美术教育有着重大影响，直到今日我国的美术基础教育模式基本还都继续沿用前苏俄的契斯恰可夫基础素描教学体系，具象、再现，完整呈现成了美术绘画唯一标准，大众好像更容易接受传统的美术表现形式，对一张美术作品的评价只从简单的外形上看以画的像与不像为标准，精神内涵所具备的的神似往往都被忽略不提，虽然在改革开放时期西欧国家的现代艺术对我国艺术产生了一定的影响与冲击，国内某些艺术团体也有一定成就，但对于西欧国家的各种艺术观念与艺术形式。在学术界、教育界里还有争议，不能影响和渗透到美术教学中去。这种现代艺术在我国发展了一段时间和折腾后慢慢重归平静，具象写实仍然还是占有一定重要地位，基于美术教学的这种现状，教师必须在基础课教学中贯彻“宽专业、厚基础”的方针，在基础课的教学里教师对学生的引导至关相关重要，教师高水平的美术能力是保证优良教学的重要因素，学生知识的掌握有赖于教师的静心传授。
2教师综合素质需优化和培养。
“教育大业，以教师为本”。面对新的机遇和挑战，加强美术教师队伍建设，优化和培养美术教师素质显得尤为重要。教师的综合素质包括三方面：思想道德素质、专业素质和个人素质。其中思想道德素质是首要的。教师要有正确的世界观、人生观和价值观，有高度的责任心和使命感，有良好的师德。美术专业过硬，要有精湛的专业知识、广博的科学文化知识，熟练掌握教学艺术和技巧，还要有良好的心理素质，良好的人际关系，爱岗敬业，为人师表。培养和优化美术教师素质，就要改革美术教育，培养具备综合优良素质的的新型美术教师；要加强在职美术教师的继续教育，使教师不断更新观念，提高素质，适应美术教育教学改革和发展的要求。本世纪把全面开发自身创新潜能作为教育的主线。培养学生的创新意识，释放独有的潜能，首先要有大批具有创新开拓精神的教师队伍。面对未来的教师是在新课程改革下的开拓研究者、教师要不断地吸纳更多相关学科知识以适应课程综合发展的需要。在学生的眼里，教师似乎无事不知，学生也喜欢知识渊博的教师。教师平时要以开放的心态吸纳各种知识，这样我们的知识结构才会迅速向纵深发展，从而在教学中得心应手，游刃有余。资助和鼓励教师搞美术创作，提高专业绘画能力，调整减轻教师的工作量。在引进高学历、高职称教师人才的同时加强对专业教师队伍的培养训练，比如去国外高校进修相关美术专业，我们还要推进网络信息技术在教学当中的运用，提高教学效率。教师尽可能尝试用多媒体进行教学，充分发挥计算机多媒体教学的趣味性与直观性丰富课堂内容。
3基础课教学应建立导师制度
在基础课素描色彩的训练上建立导师组，使学生从观察到感受，从想象到创造，都有导师实施引导从而在训练塑造握物体造型时候有着良好的正确方向发展。所谓导师组也称为工作室制，让由高职称的教授或副教授带队，带领若干名讲师或教学教育骨干组成具有特点的学术教学实体，对本导师组在编的学生实施教学，改变过去以班级为单位的教学实体。这种改革给教师带来了挑战，也给教师的发展提供机遇。改革必须改变传统的以教师为中心、过分强调“学”从属于“教”的僵化模式；要充分考虑到学生的兴趣、爱好和个体需求，多方面启发学生的积极性；要树立具有现代意识教学观念。充分考虑到学生的兴趣、爱好和个体需求，多方面启发学生的积极性；要树立具有现代意识教学观念。当然，任何一种新的观念的确立都是对旧的观念的抛弃，改变多年来已经习惯的教学模式和思路是对自己教学观念的重组及“格式化”。综上所属，转变观念，深化改革、提高并加强基础教育实施以上三点是十分重要和迫切的，而现今的高等师范类美术基础教育观念的改革与建立导师制的是美术发展也已成大势所趋。
参考文献：
[1]孙威.高校美术素描基础教育观念的更新与调整[J].美术向导，2007.1.
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【关键词】中职 美术基础课程 教学改革
【中图分类号】G712 【文献标识码】A 【文章编号】1674-4810（2014）10-0177-02
我国中等职业技术学校的教学目标是培养技能型专业人才，学校课程设计必须以培养出全面适应现代化建设的各种人才为原则，从而全面提高办学质量。中职美术课程是基础课程之一，对培养中职学生的综合能力具有重大意义，但受传统思想的束缚，中职院校的美术教学逐步被边缘化，严重违背了素质教育的要求和以人为本的原则，要提高美术基础课教学质量还有很长一段路要走。
一 中职美术基础课程教学中存在的问题
1.教师课程改革意识淡薄，缺乏创新与动力
因为缺乏教学科学研究方面的压力，许多教师对整合优化课程资源与课程改革方面的意识较为淡薄。一部分美术教师即使有想法，却因为缺乏能力、氛围和指导，所以不知如何具体实践，从而导致教师难以用科学的方式有效引导学生进行开发思维与创新学习方式。
2.教学方式存在缺陷
由于教材选择单一、学生学习兴趣不足或学生不重视等因素，课堂上，学生不能全神贯注地投入学习，这时就需要教师激发学生学习的积极性。但教师不考虑具体情况，一直向学生灌输枯燥的理论知识，使学生更觉得课程单调乏味。教师这种“老调重弹”的方式，使学生难以感受到课堂的新鲜感。所以，我们要顺应形势以及学生的心理特征，适时改变教学方式，改变过于偏重理论的做法，从而提高学生的综合知识水平与学习能力。
3.课时不足、教材缺陷
较多中职学校为了顺应时代趋势，对电脑设计课程提高了要求，从而减少了美术设计基础课的课时量，加上教学中采用普通高等院校的统一美术教材，其理论难度比较大，导致学生的美术基础没有得到有效提高，许多学生毕业工作后由于基础知识薄弱，甚至无法胜任工作，这引发我们对这一个问题的思考。
4.教学条件严重制约了课程开发与改革
教学条件是制约改革的重要因素。教学条件包括物质方面和时空方面。具体问题体现为科研经费的缺乏，家庭拿不出或不愿拿出部分资金让学生参加一些课外实践活动，课时量的紧缩。此外，即使教师愿意带领学生进行户外实践研究活动，学校大多以安全方面考虑加以拒绝。
二 完善中职美术基础教学的对策建议
1.学生的思想认识是重要前提
提高学生的审美能力是提高学生思想认识的第一位，优秀设计师的必备条件就是具备对美的鉴赏力。正确的审美意识能够培养并提高学生感受美、理解美、鉴赏美的能力。每个人的审美能力不是先天的，而是后天习得的，通过教育培养出来的。美术基础教育正好能为学生纯洁的心灵提供养分，培养学生分辨美丑、善恶、真假的能力。
有效地实施美术基础教学，有助于培养具有创新能力的美术人才。作为中职美术教师，必须首先具备正确的思想认识，并且能意识到除教育基本知识和技能外，还要启发和增强学生多元化的美术设计思维。
2.建立激励机制
学生激励方面：（1）激励学生参观多种美术展览，让学生从好的美术作品中获取营养和动力。（2）激励学生积极参加各种创作大赛，让获奖的学生得到奖励，学生既能竞赛中得到锻炼并增强自信心，也能让有美术特长的学生找到自己发展方向。（3）为参加艺术节等活动方面表现优异的学生进行加分，以此鼓励。
教师激励方面：（1）引进专业教师，整合教学资源，优化师资结构，提高教学质量。（2）建立各种激励机制，如提高待遇、提供多种深造和晋升机会。（3）定期开展教学成果展览，在教学方面有显著贡献的给予奖励，让教师把上好美术基础课成为一种自觉行为，以此促进教学的长远发展。
3.提高教师职业素养
提高教师职业素养的方式包括以下几个方面：（1）改进教学方式提高学生学习主动性。这就要求教师要加强自身的探究能力。（2）教师要提高对课堂操控能力。好的教学方式是在教学双方的互动下进行的，在一种开放、自由的课堂上，一名美术教师如果能掌控课堂互动教学，将会使学生的学习效率倍增。（3）教师自身的教学观。正确的教学观是教师提高教学水平的重要前提。教师不仅要熟练掌握美术教学规律、学生心理发展规律，还要有目的性、有计划性、有组织性地传授理论知识，训练学生实操技能、发展学生潜在智力、培养学生自身能力、陶冶学生优良品德。
4.增强学生的应用能力
中职学校培养学生的目标要明确，要让学生具有较高的实操能力，实操能力不仅包括学好软件、设计等，更重要的是一种应用能力的培养，这就是美术基础的应用，包括素描、速写、色彩，平面构成、立体构成、色彩构成等。所以，结构、空间、比例、对比、均衡、疏密、节奏、色彩冷暖对比、大小色块比重、明暗强弱对比、轻重色量、软硬粗细、尖锐方正等这些基本规律与美学元素必定是中职基础教学需要把握的基础。
总之，中职美术基础课程教学要适应时代需求，学校要有效整合美术课程资源，教师要提高自身素质，有效地进行教学，让学生主动学习，为中职美术基础教育的发展寻找一条正确的发展道路。
参考文献
[1]陆机彬.探讨中职美术基础教学中学生观察能力的培养[J].中国科技投资，2012（21）
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[7]邢伟.Wiki平台在中职《计算机应用基础》课程教学中的应用研究[D].东北师范大学，2013
高中美术基础知识范文4
关键词： 美容方剂学教学 医疗美容技术专业 教学思考
笔者所在学校自2009年起新增医疗美容技术专业，成为四川地区较早开设该专业的高校之一。医疗美容技术专业立足于培养具备医学基础知识、美学基础知识，掌握各类美容技能，热衷从事医疗美容技术工作的高级技术应用性专门人才。笔者主要负责该专业美容方剂学教学工作，该课程为该专业必修课、考试课。在教学中，笔者发现医疗美容技术专业与传统中医类专业在方剂学教学上有很大的不同，如按照传统中医类专业方剂学教学方法进行该专业美容方剂学教学，一方面学生学习积极性低，另一方面很难满足学生的实际需要，通过不断的教学改革，现提出对美容方剂学教学的几点思考。
一、医疗美容技术专业学习美容方剂学的意义
随着人们生活水平的日益提高和审美意识的增强，全球出现历史上规模空前的美容热。“美容回归自然”已成为21世纪全球医学美容的呼唤，纯天然美容疗法正受到越来越多人的青睐，中医药美容也已成为一门非常引人注目的学科。中医药美容在我国有非常悠久的历史，在前人对美的不断追求下，传统中医药已经在美颜护肤方面积累了相当丰富而宝贵经验，其以标本兼顾、安全无毒、疗效可靠等优点愈来愈受到国内外美容界人士的密切关注与高度评价。美容方剂学是中医方剂学的一个分支学科，是中医美容理、法、方、药的重要组成部分，是阐明和研究中医美容治法与中医美容方剂配伍规律及临床运用的一门学科，是学习中医美容专业必修的基础课程之一。美容方剂学与中医美容临床紧密相连，起着沟通基础与临床的桥梁作用。美容医疗技术专业开设美容方剂学相关课程，可以使学生有效掌握我国传统中医药在美容方面的特点和优势，为今后的实际运用和进一步研发打好基础。
二、医疗美容技术专业学习美容方剂学的困难
笔者在教学中发现医疗美容技术专业学生在学习美容方剂学时存在基础知识薄弱、学生学习热情差、方多学时少等困难。美容方剂学必须具备中医基础、中医诊断、中药学等相关知识。该专业学生中医基础知识薄弱，学习进程缓慢，效果差。学生中医基础薄弱的原因主要与课程安排有关，我校医疗美容技术专业的中医基础概论与美容中药方剂学教学安排在同一学期。学生在学习美容方剂学时，中医诊断学的相关内容还未全面掌握，这就为整个美容方剂学的学习设置了很大的难题；学习目标不明确，学习热情差。笔者发现该专业学生总论部分学习时热情很高，但一旦涉及各论及具体方的学习时往往缺乏热情。通过不断的教学反馈，笔者发现导致学习热情下降的原因为：具体方剂讲解时涉及临床症状、辩证、治法、中药等内容，学生基础知识差，上课感觉在“坐飞机”，老师讲授后很难完全理解消化；医疗美容技术专业为非处方专业，学生毕业后无处方权，所以学生觉得学得再好也没用；所学方和美容之间的关系并不十分密切，学生觉得实用性较差；美容方剂学知识点较多，记忆起来相当困难。美容方剂学学时较少，学生基础差，要想把具体各方讲深、讲透相当困难。我校美容方剂学按大纲要求共45学时，需掌握重点方43首，熟悉方30首，了解方36首，课时相当有限。笔者在实际教学过中已选择最基础的，与专业契合度最高的方进行重点教学，但知识点多，课时少，学生基础差，自学难度大，教学任务完成存在很大困难。
三、医疗美容技术专业美容方剂学学习的建议
高中美术基础知识范文5
1.1美术教材的实用性不强，很难体现教学大纲的要求。现行的学前教育专业的美术教材内容过分强调美术基础知识和基础技能，内容过难、过深，严重脱离学生的美术基础、文化背景和生活基础，让学生产生畏难、逃避、甚至排斥的情绪，对学生的学习兴趣和积极性产生了严重的影响。
1.2美术教师在幼儿美术教育理论知识方面较为匮乏。就目前来看，高职院校学前教育专业的美术教师多半是美术学院和高师艺术学院毕业的学生，二者的知识结构都偏重美术技能的掌握，而在美术理论方面学习研究的很少，尤其在幼儿美术教育理论知识方面就知之更少。因此，在美术教学当中，这方面就显得捉襟见肘，严重的制约了学生的全面发展。
1.3教学过程过于强调美术专业知识与技能的学习。高职学前教育专业的美术教学过程，很多也在模拟美术专业院校的授课程序，在美术教学中过于强调绘画技能技巧的传授与接受，把“绘画技能训练”作为高职美术课程教育的主要任务，而对于写生要求的过于专业化，对于高职学前教育专业美术基础薄弱的学生而言是很困难的。这种过于强调美术专业知识和技能的学习，与学前教育专业的培养目标不相符。同时，这种过于专业化的教学内容与将来幼儿园美术教学活动是脱节的，不利于学生上岗就业。
1.4教学方法单一、滞后。教师过多地采用讲授法、演示法等学习方法，忽视个性教育，强调教师的讲解和示范。“教师示范学生看”“学生练习教师看”的教学方法很是常见，教师一成不变地教，学生机械地模仿，其结果是限制了学生创造性思维的自由空间。
2、高职学院学前教育专业美术课程改革思路对策
2.1明确美术课程的教学目标，科学适度地调整美术教材，增加幼儿美术教育理论知识的教材。高职学前教育专业主要培养的是未来的幼儿教师，美术课程也要体现幼儿美术的特点。美术教师可以科学适度地调整美术教材，不能始终把技能训练放在首位，也不能以此作为衡量学生学习成绩好坏的唯一标准。只有明确了学前教育专业的培养目标和美术课程的教学目标，并且从理论中学习和认识幼儿美术独特的作用，引导学生了解幼儿审美心理发展，才能在今后的实际美术教学中发挥作用。因此，有必要开设幼儿美术教学论、幼儿审美心理、幼儿心理学、幼儿教育学等理论课程。
2.2加强美术课授课教师的综合素质。美术课程教学质量的提高，需要高素质的授课教师，这是推动美术课程教学发展的前提条件之一。
2.2.1美术教师应具备深厚的专业功底（专业技能和艺术修养）。作为一名美术教师，他的专业功底是否深厚，影响美术课的教学质量；也是完成各种课程任务的基本条件。美术教师要向学生传授美术知识与技能，其本人应该具有全面的美术基础知识，基础理论和技能，具备较为全面扎实的美术造型能力和艺术表现力。否则，即使你再认真努力，也很难培养出高水平的学生。
2.2.2美术教师要具备高尚的道德情操。美术教师不但要传播人类文化、艺术修养、开发人类智能，还承担着塑造人类灵魂的神圣职责。具有高尚道德情操的美术教师与学生能做到相互尊重、理解、民主、平等、信任，从而建立良好的教与学的互动平台，具有高尚道德情操的美术教师能够以人格魅力潜移默化地教育学生。
2.2.3美术教师应具备一定的人文知识。美术教师除了钻研更宽、更广、更深的美术专业知识技能外，还应当具备更广博的人文知识，美术教师在与学生的交往中，会遇到学生提出的难以预料的难题，渊博的知识会满足学生求知的欲望，是做好教育工作的基本要求。
2.3采取探究与互动的教学方法。
2.3.1在不断提高教师综合素质的前提下，更要重视培养学生素质的教学方法。教师可以根据教学的目标和内容，以及学生现有的知识经验，利用现代教育技术创设一定的问题情境，引起学生思考，激发学生主动参与的愿望和探究的兴趣。
2.3.2开展形式多样、丰富多彩的美术实践活动。在高职学前教育美术教学活动中，须重视“以活动促发展”，开展丰富多彩、形式多样的创造实践活动，使学生能产生有现实意义的创造成果。比如，设定一个主题，开展简笔画的设计竞赛；模拟情景，开展幼儿园的环境设计比赛。使他们切身体会到独立思维与独立操作能获得的乐趣。
高中美术基础知识范文6
摘要：随着我国的教育改革进一步深化实施，在美术教育方面也要及时转变教学模式，促进学生的学习积极性提高。将美术基础教育和传统艺术进行紧密结合就显得比较重要，这也是美术基础教育模式创新的重要形式。本文主要就美术基础教育的现状，和书法艺术在美术基础教育中的应用影响作用进行分析，并结合实际对书法艺术教学的目标和在美术基础教育中的应用改革加以探究。
关键词：书法艺术；美术基础；作用
引言
美术知识的学习对学生的全面素质提高有着积极促进作用。在传统的美术基础教育过程中，由于受到教学思想观念的影响，在教学中存在着诸多问题，这些问题对美术基础教育发展有中很大阻碍。面对新的教学发展环境，将书法艺术与美术基础教育进行结合，对优化美术基础教育有着促进作用。
1.美术基础教育的现状及书法艺术的作用
1.1美术基础教育的现状分析
美术基础教育过程中，还存在着一些不足之处，教学中学生和老师对这一课程没有充分重视，认为美术基础课程是副科，影响其他正科课程的学习。再有就是美术课程在学校的地位比较低，这就使得老师在美术教学的积极性方面比较低。美术基础知识的教学中，师资力量薄弱的问题还比较突出，以及在具体的教学方法方面 没有科学化的呈现[1]。一些美术基础课的教师自身的专业素质不高，在实际的教学过程中就存在着诸多教学问题，没有对美术教育理念深入研究等，这些问题对美术基础教育的进一步发展就有着很大影响。
1.2美术基础教育中书法艺术应用作用
美术基础教育过程中，传统的教学模式已经和当前教学发展需求有着不适应，这就需要及时转变美术基础教育的模式，将书法艺术融入在教育过程中，这就能对学生产生积极的影响。书法艺术是美术基础教育的重要部分，是中国传统造型艺术的精粹，通过书法艺术知识的学习以及实践，以及对传统造型艺术知识的学习等，对提高人的修养就有着积极促进作用。《临池管见》上说：“作书能养气，亦能助气。静坐作楷书数十字或数百字，便觉矜躁俱平；若行草，任意挥洒，至痛快淋漓之候，又觉灵心焕发。”书法从某种意义上说，不仅仅是一门艺术，更不仅仅是写字的技术，书法的意义更在于人文修养，而人文修养也是美术基础教育的重要意义之一，所以书法艺术对美术教育产生的影响是比较深远的。
美术基础教学过程中，加入书法艺术教育，有助于培养学生的审美。书法艺术的学习最为主要的就是培养学生的审美，书法艺术史世界上少有的几门文字艺术，通过书法临习让学生感受到文字之美的存在，进而学会书法审美。而这一审美的标准在美术基础教学过程中也能得以鲜明的呈现。优秀的书法作品能够反映出生活，同时也能反映出写作者的审美情趣与人文修养。在将书法艺术和美术基础教学进行有机结合之后，就能对学生的美术审美能力以及兴趣得以激发和培养，促进学生的全面素质的提升。
美术基础教学中的书法艺术的应用，有助于学生的艺术创作能力的锻炼。在当前教育发展阶段，充分重视对学生的全面素质提升，在美术基础教学中能融入书法艺术，有助于学生综合素质的发展[4]。通过书法艺术的应用，能对学生的审美意识以及审美的理念进行优化，对学生的整体美术水平的提高比较有利。
2.书法艺术教学目标和在美术基础教育中的应用改革
2.1书法艺术教学的目标
之所以将书法艺术在美术基础教学过程中加以应用，并非只是单纯的让学生进行写字，而是通过写字让学生能够沉淀下去，在精神上能得到升华，这样才能有助于学生的成长。在具体的书法艺术教学过程中，老师要充分重视对学生的引导，提高学生的欣赏水平，让学生对书法艺术的美能够有所体会，这样在和美术基础教学相结合的时候，就能促进学生的学习能力提高。对书法艺术的学习就是学生体会美的过程，在通过书法艺术和美术基础教学进行有机结合下，让学生将书法艺术和美术艺术有机的融合，从而保障教学的质量水平提高。处在当前的快节奏的生活环境中，就更要大力教育学生对美的观察与发现，对学生的美术基础教学，就要让学生对生活能产生感悟，将书法艺术的练习过程和生活内容相结合，激发学生对生活的感悟，对生活之美的感悟，这对学生学习美术知识和对美的充分认识有着促进作用。
2.2法艺术在美术基础教育中的应用改革
书画同源，我国最初的文字也是从绘画开始的，书法与绘画都是艺术世界的重要组成部分，所以将书法艺术和美术艺术进行结合就有着其可行性，对促进美术基础教学也有着积极意义[5]。文字自身就是记录的符号，而美术教学中的诸多符号也是对事物的记录，或者是对想象的记录，在将两者进行结合下，对教学的模式创新就能起到促进作用。
要将书法艺术在美术基础教育中进行应用，就要充分重视改革措施的科学实施。首先，书法艺术的学习要从孩子抓起，学校要充分重视对书法艺术的教学，让学生对民族语言以及文字的学习重要性能有新的认识。其次，在对美术基础教育方面，书法教育应慎重选择摹本，在教育中着重书法基础教育，为学生未来的学习打下坚实的基础，同时应并重对书法艺术的赏析，让学生懂得欣赏书法艺术之美。书法艺术在美术基础教育中的应用要能多样化，让古老的书法艺术在美术基础教学中焕发新的魅力。
3.结语
综上所述，在美术基础教育中，书法艺术是密不可分的重要一环，要能充分重视书法艺术的科学运用，将书法艺术的核心思想以及审美观和美术基础教育进行有机结合，只有如此才能更好的促进美术基础教育的进一步发展。
参考文献：
[1]杨智.浅谈高职院校现代美术教育之美术创新[J]. 科技信息（学术研究）. 2015（08）
[2]徐晓君.美术发展的生命之源―论美术创新对现代美术教育的启示[J].东方艺术.2014（15）
[3]牟跃.中外现代美术教育理念与模式比较[J]. 美术向导. 2015（02）
