第一篇：高中美术教学融入情感教育策略探析
美术本身属于艺术文化的类别，它是人们展现个人文化、思想的方式之一，也可以说是体现绘画者个性的方式。在高中的美术课程教学中，学生会学习到国内外不同时期的美术知识，其中具有代表性的美术作品则蕴含了一定的时代背景和历史的文化变迁，作者在表达的同时，又赋予了自己的思想和情感，因此想要真正深入的学习和了解高中美术知识，情感教育是现代高中美术教学不可缺少的部分。现代学生在高中时期，虽然心智上已经开始快速的成长，但大部分对于艺术的理解和表达方式仍然过于表面，特别是在美术相关的技巧上，只懂得基本的运用，在运用美术技巧和知识的同时，加入自己的风格方面仍有所不足。而情感教育的方式，则是老师通过激发学生的情感，提高学生对于美术的热爱和学习欲望，并以自己独有的个性去理解、思考高中美术知识，最后转化为拥有独特情感的美术思想和美术作品。但目前，很多高中美术教学仍存在很多不足的地方。
一、高中美术教学存在的问题分析
首先，高中学生因为年龄的关系以及以往接受教育的情况，对于美术领域的知识是比较匮乏的。同时美术作品往往带有浓厚的时代文化，而现代学生在历史文化方面相对了解的不足够全面和深入，并且美术的内容相比现代流行的漫画来说并不是十分有趣的，多数学生更喜欢像漫画那样轻松、夸张、搞笑的图画。并且部分老师在美术教学中，把相关内容讲解成高深的理论和概念，就造成高中学生很难对其产生兴趣，而有兴趣的学生又因此失去了情感上与美术的交流。另一方面，现在大部分的学校和家长，对学生和孩子在美术方面的培养不够重视，而学校的很多老师也一直灌输给学生美术只是打发时间的闲余爱好的想法，任何事情都不能影响学生正常的课业。主学科就好比是行驶中的火车，前方任何事物都要为其让路。高中学生因为长期在这种环境下，就会把美术当作一种可有可无、无所谓的学科，会把美术当成只是用水墨、颜料等在各种媒介上随便画一会儿的东西，这是随便的心态，直接影响了美术教学的效果，即使有的学生自己本身对美术很感兴趣，但因为家长和老师的不鼓励，甚至是阻挠学生向美术领域深入发展，从而令学生慢慢疏远美术，在这一过程中，学生的个性也会被慢慢的磨平，从而令多数学生的思想变得统一化。
二、高中美术课堂情感教育的有效方式
（一）生活与美术的融合
有的学生在学习美术的时候，会进入一个误区，认为与美术相关的都是一个非常深奥的艺术行为，自己是达不到那种高层次的境界中的。其实这是错误的观念，任何形式的美术行为，其实最初都是以生活为基础，学生的个性也是在生活中所形成的，所以情感教学的第一步，应是把美术与学生的生活相融合，让学生去发现生活中的美。比如：美术老师在让学生进行绘画的时候，其内容不一定完全是要山水、植物和人物等常规事物，因为现代高中学生对山水的了解和情感上的认知都有所不同。因此，可以把与学生情感联系最紧密的部分设定为绘画内容，如：“生活的一角”，这“一角”可以是学生日常生活的一个，如：学校的一角、家里的角落、学生的卧室，或更小一些的范围，学生的写字桌、床铺等。而表现的方式，可以分为“真实”和“想象”。想象也就是让学生充分的发挥自己的想象力，以自己的情感需求来画出自己梦想中的桌子、床、房间或生活环境是什么样子的，通过加大绘画过程的自由度，以此来培养学生的个性情感。而真实，则可以以超现实的形式来表达，如：大小颠倒。即：绘画内容常规物体大小进行转化。
（二）颜色中的情感
提到美术，人们很自然的会联想到色彩，而不同的学生，因为性格和喜好的不同，喜欢的颜色和在颜色的搭配上也有所不同，如；有的学生喜欢冷色调，有的喜欢暖色调；有的学生喜欢简单颜色搭配，有的学生则喜欢很多种颜色参杂在一起。在现代，高中学生通过电视和网络，可以观看到各种动漫和影视剧，其内容的服装和特效，都拥有丰富的色彩，相交之下，高中美术教学在颜色的丰富度上就逊色了一些，还可提高高中学生对美术教学的兴趣。情感教育，既是针对学生学习态度的教育，因此在美术作品创作中，把学生的情感与颜色的运用相结合，一方面可以增强学生视觉上的感受，另一方面也可让学生个性得到更好的发挥。比如：山水画中金黄色的河流，一颗枯树上红色的叶子。如果在绘画动物时，则可以把某种生物的特征涂上不同的颜色，如：蓝色的马鬃毛，以此可以让学生自己自由的进行情感的表达，自由而又个性的运用不同的颜色。这样做可以令学生绘画时增加更多的乐趣，同时更加可以培养学生在运用色彩上的个性化。
三、结语
总之，情感教育就是以学生的情感、思想为切入点和中心的一种有效的现代教学方式，在这一过程中，老师还要注意拉近学生与高中美术知识的距离，让学生的情感可以真正感受到高中美术知识中蕴含的情感，这就需要老师对其包含的个人（即：创作者）和历史文化进行全面和深入讲解。
作者：叶江涛 单位：江西省乐平中学
第二篇：高中美术教学中审美能力创新研究
一、高中美术课堂审美能力培养的重要性
为什么把审美能力的培养作为高中美术鉴赏艺术课中重要的组成部分?有如下几方面原因：一方面，美术鉴赏中的审美教育能够活跃学生的思维，训练其逻辑思维和形象思维能力。另一方面，开展一定的审美活动，可以有效地缓解学生的心理压力，在紧张的学习生活过程中形成一定节奏，使他们能够更加从容地面对挑战。事实上，如果能够在高中阶段形成学生求同存异的创造性思维，到大学后加以发展，一定会提高他们的成材率。
二、高中生审美现状
对于高中这阶段的这学生来说从生理、心理都是聚变的时期,高中生的审美意识逐渐形成,不断扩大的审美范围和日益成熟的审美价值会促使他们的审美能力不断提高。值得注意的是，我国当今的应试教育体制下，高中阶段审美教育也出现了一系列的困难，部分学生也出现了对美术鉴赏无兴趣，经过一系列调查分析，我认为有如下因素：一方面，高中学业繁重，学生由于备考大学所面临的时间和精神压力。另一方面，把美术狭义的理解成狭义的画画，认为鉴赏不是美术课。鉴赏内部因素：教师的教学方法依旧保持在讲授为主，极少与学生互动，或者缺少资料，观点陈旧。学生对所欣赏的内容陌生，不知道如何参与课堂活动，课堂气氛沉闷；还有些学生认为鉴赏是一种艺术家才能做得到的行为，只有这类人对美术作品的评述是权威的。殊不知鉴赏的行为是包容广博的，评述的方式不同，并且高度不同，任何一个人都有参与审美的权利。并不是学生认为的鉴赏高不可攀。
三、高中美术教学中审美能力的创新研究方式
美国教育家布鲁纳说：“学习的最好动力是对学习材料的兴趣。”在高中美术欣赏课的教学中要着重培养学生的审美能力,本论文力求从对高中美术欣赏课的分析研究开始,加强对高中美术欣赏课的认识,研究探索高中美术欣赏课的教学策略和方法,调动学习积极性,我主要从教师和学生以下两方面进行了创新性研究：
1、教师篇：提升自我，勇于创新
1）教学理念的创新。
教师要以新的教学理念武装自己。在美术鉴赏活动中应改变过去传统的被动接受式的教学方法，寻找一些教学策略，让学生主动学习，主动地参与，评价方式要多元化。教授美术鉴赏，创设轻松、愉悦的课堂氛围会使学生产生良好的心情，有了好的心情就会使课堂变得活跃，再加上艺术课的自身魅力，一定会提高课堂教学效率。
2）教学方法的创新。
①利用“百家”争“鸣”在鉴赏中培养学生创造思维。美术鉴赏中,学生的真实体验最为宝贵,我们应在理性的分析与理解作品价值的基础上,允许学生有自己的情感取向,因此,要敢于设置“百家”争“鸣”开展,倡导学生勇于表达自己的观点和看法,让学生形成积极向上又富有个性特征的审美观念和审美态度。例如对维纳斯的评论，一定是仁者见仁，智者见智。②重视“问题”的作用。现代教学论研究指出，从本质上讲，产生学习的根本原因是问题。这里需要特别强调的是问题意识的形成和培养。作为老师，引导学生提出问题开始教师提供真实的生活情境，引发学生的认知冲突，具有了促使学生思考的基础。然后就要将问题外化，展开解决问题的新课学习过程。我做到如下三种方式的尝试：一种是教师会提出自己准备好的具有激疑作用的问题，并沿着该问题展开学习活动；一种是教师引导让若干学生找出突出的、主要的问题，该问题也是教师备课时筛选出的关键问题、核心问题，然后带领学生探讨解决问题；一种是让每一个学生都处于自己发现问题的状态并且都把问题外化，每一个学生在学习的起点上都进入积极参与的状态中，自己去发现问题，尝试解决问题。，使问题的解决与发现成为学生的内在需要，让学生从一开始就摆脱被动，成为学习的主人。学生在自己的发现和原有知识发生碰撞的过程中，既能优化自己的知识结构，又能寻找到存在的知识欠缺，二者之间的冲突，就是学习的原动力。③利用比较教学方法增强高中美术鉴赏教学效果。在美术鉴赏教学中,侧重于比较学的鉴赏方法也是常用的鉴赏方法之一。可以是纵向的比较,也可以是横向的比较,可以是同类比较,也可以是异类作品之间的比较。从而增强他们的美术鉴赏能力。
2、学生篇：知己知彼百“讲”不殆
在美术欣赏课的教学设计中,教师需要掌握高中生在欣赏美术作品时的心理特征,认知水平、感知美术作品的能力，对培养学生的审美能力,设立的教学目标,采取的教学手段,才能有的放矢。通过调查研究，"90后"高中生的特殊审美特点,简要剖析其产生时代背景,并提出内外兼修的正确审美观。我鼓励高中生到现实和自然中去参观，更多地欣赏当代的艺术作品，从大量现实生活中获得审美的启迪。鼓励他们的思想向更深刻和辩证方向发展，例如，增加阅读量，尤其是经典名著。欣赏交响乐、芭蕾舞、京剧等高雅艺术；阅读大量的科普读物或科幼作品；阅读一些较为深刻的文艺作品。
四、总结
以上是我在高中美术教育中审美能力培养的提出的一些看法。希望他们能通过美术鉴赏知识的学习，培养审美的眼睛，让他们知美懂美创造美，用美的方式去感恩生活。
作者：李丽 单位：北华大学美术学院
第三篇：高中美术教学创设和谐愉悦课堂氛围探析
摘要：
近几年，师生之间双边关系的确立已经成为了美术教学中一个新的追求点，我们如何在确保教师主导地位的同时来更好的实现学生的主体地位也成了新课改的重要内容。本文以高中美术教学为着手点，进行了有关内容的交流和探讨。
关键词：
高中美术 和谐愉悦 机制
从新课改中我们不难看出在美术教学中进一步巩固学生主体地位、为学生创设和谐愉悦的课堂氛围已经逐渐成为重中之重的话题。下面就从四个方向出发，针对如何建立一个和谐愉悦的美术课堂氛围提出几点具体的思考。
一、和谐愉悦的美术课堂需要教师充足的教学准备
在新教育形式下，很多教师将美术教学的希望全都寄托在多媒体教学形式上并不是一个有效的教学策略，多媒体的演示永远代替不了教师的身体力行。人们都说“台上十分钟，台下十年功”美术教学也一样如此，如果一个美术教师仅仅凭借多媒体的力量是完全创设不出一个和谐愉悦的课堂氛围的，教师只有在课前进行精心的准备，掌握本堂课需要学习哪些知识？重点应该讲解哪些知识？学生的理解难点在哪里？如何选择适宜的课堂模式展开新课的学习？如何才能激发学生听讲的兴趣？比如在讲到“绘画艺术的特点”这一章节时，教师应该先明确绘画艺术有哪些特点？学生在理解绘画艺术特点时会存在哪些问题？本堂课应该以多媒体的展示为主还是应该以教师的讲解为主？如何才能让学生更好的理解绘画艺术的特点？在上述一连串的疑问下，教师才能在明确本堂课的主要任务的基础上选择最适宜的教学模式。
二、和谐愉悦的美术课堂需要良好的课堂机制
和谐愉悦的美术课堂氛围并不是哪一个教师空口喊出来的，也不是通过教师单方面的努力就能实现的，为了实现和谐愉悦的课堂氛围，我们应该遵循以下几点课堂机制、首先教师应该提高对美术课程的重视程度。从研究中我们发现，绝大多数的高中将美术课当成了休闲娱乐或者是处理作业的时间，甚至于有一些美术教师自身就忽视对美术课程的重要性，他们会以聊天的形式与学生进行教学的交流，但是这种教学交流往往围绕着“家长里短”展开，往往一节课下来学生根本不清楚本堂课到底学习了哪些美术知识？因此教师应该端正对美术课程的态度，从而来影响学生对美术课程的认识程度。其次要制造一个有序的课堂秩序。由于教师和学生对美术课堂的不重视，使得很多学生不遵守美术课堂上的纪律，他们会在课堂上随意的聊天、吃零食，极大的扰乱了美术课堂的秩序，给美术课堂教学的顺利开展造成了一定的障碍。为此在教学时，教师应该严格表明自己的态度，让学生严守课堂纪律，通过所有学生的共同努力打坐一个有秩序的美术课堂。再次应该建立良好的师生关系。在美术课堂上，师生关系应该是平等民主的，只有建立在平等基础上的师生关系，才能让美术课堂永远摆脱沉闷和压抑。除此之外，一个有效的教学模式也是实现和谐愉悦课堂氛围的基础。在研究中我们发现传统单一的教学模式已经很难激起学生的学习兴趣，在教学中我们应该尽可能的选择一些互动性强的、新颖的教学模式，如开展小组合作学习的学习模式，让每一个学生都能积极的通过自己的探究掌握美术知识，从而激发他们学习美术的兴趣，真正实现学生在课堂上的主体地位。
三、和谐愉悦的美术课堂需要开放的教学环境
开放式的教学环境是在近几年逐步得以流行的一种教学形式，它鼓励我们的美术教学不仅要立足于课堂内的教学模式，更要带着学生走出课堂，走进大自然。我们都知道美术是一门以艺术和创造为核心的一门能够充分表现美的学科，如果我们仅仅将学生困在封闭的教室内，那么学生的审美和创造力将很难得到有效的提高。所以要想建立一个和谐愉悦的美术课堂氛围，一方面我们的教师应该通过精心的布置为学生打造一个一个充满美术味的开放式环境。教师可以和学生一起在教师的四壁贴上一些有名的画作，甚至于可以延伸到走廊、楼梯、校园等空间，让学生无论走到哪里都能感受到美术的存在，从而帮助他们在无形中形成良好的美术审美习惯。另一方面便是带着学生走出封闭的课堂，让学生从实实在在的大自然里感受到美术的美。例如在讲到“中国民间美术”时，除了在多媒体上为学生展示各种各样的民间美术作品之外，教师也可以鼓励学生结合在美术课堂上了解的知识，走进真实的生活，到生活中去寻找真正的民间美术。开放式的课堂环境可以让学生摆脱封闭课堂所带来的压抑，可以让他们的心灵得以彻底的放松，在此氛围下我相信学生的审美和创新意识一定会得到极大的提高。
四、和谐愉悦的美术课堂需要多元的评价策略
很多时候评价可以直接起到推动美术课堂氛围的效果。尽管高中美术教学侧重于对美术作品的一个鉴赏的过程，但是有些时候我们的教师还是需要为学生布置一些课外的美术作业，让学生从欣赏到实践、从浅层面的理解到深层次的升华。多元的评价策略一方面从对结果的评价上过渡到对过程的评价上。在以往的美术教学中，教师往往会给学生的美术作品一个简单的评价，但是如果我们仅仅关注学生取得的成果，那么我们将永远发现不了学生在创作美术作品过程中所闪现的每一个灵感的火花，所以对美术过程的评价可以让教师从精神、方式等多方面对学生实施综合性的评价。多元的评价策略另一方面从教师单方面的评价过渡到教师和学生的共同评价。学生的评价视野和角度往往与教师有着很大的区别，所以除了关注教师评价的过程，学生评价的过程也不容小觑。在评价教学中，教师可以鼓励学生以教师的角度来分析和评价学生的作品，从而帮助学生从整体的角度来多元化的评价别人的作品，继而能够在别人的作品中得到更多有价值的信息。
五、总结
综上所述，一个和谐愉悦的课堂氛围不仅是美术教学的基础，也是实现学生主体地位的绝佳方式，我们只要从以上四点出发，真正的做到以实现学生主体地位为核心，以创建和谐课堂为目标的教学才是高效而健康的美术教学。
作者：王爱国 单位：单位：江苏省铁富高级中学
参考文献：
[1]丽丹.运用多元智能理论评价学生综合素质的研究[D].延边大学,2010年
[2]吴军.浅谈艺术的授课方式对信息技术课堂教学效果的影响[J].中小学电教,2011（Z2）
[3]李永利.谈高中美术教学中着重要解决的几点问题[J].黑龙江科技信息,2009（22）
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[5]潘冬子.普通高中美术教师进行教学反思的迫切性[J].中国科技信息,2005（22）
第四篇：高中美术教学学生创新能力培养
摘要：
高中美术教学是高中教学的重要组成部分，创新能力的培养是高中生应当重点提高的部分。美术教学是高中素质教育的重要组成部分，学生的创新能力和实践精神离不开美术学习。高中生的很多学习思维和生活经验来源于对美术思想的培养，学生的学习兴趣是培养创新能力的关键。通过美术学习，能在提高高中生审美能力的基础上减轻升学压力。就高中教学现状来看，面对强大的应试教育的压迫，在素质教育实施还不够深刻的今天，美术学习备受冷落。美术学习对于培养学生创新能力有着十分巨大的作用，怎样发挥美术学科的优势，如何培养学生的创新能力是教师必须思考的问题。
关键词：
高中美术 创新 能力 培养 措施
创新是一个民族发展和进步的灵魂，创新能力的培养是新课程标准的要求，创新型人才的培养是当今教育的一大课题，创新并不是简单地抽象地说一说，而是应当付诸行动，高中美术教学中如何培养学生的创新能力需要策略。高中阶段正是高中生各方面发展的重要时期，美术学习能够提高学生的审美能力、动手能力和创新能力。怎样培养学生的创新能力，以适应当今时代的要求，笔者根据目前的教学背景提出了下列措施。
一、优化课堂教学模式，启发学生多思多想
学生是教学的主体，教学中培养学生的创新能力关键在于课堂，课堂教学是学生获取知识和信息技能的直接途径。课堂教学效率直接影响学生的创新能力。知识的储备是创新的基础，拥有了知识还需要学会运用知识。传统课堂教学多采用“填鸭式”的教学，教师以自我示范为主，学生没有自由发挥的空间，这种单一的教学模式让学生始终处于被动的位置，在这种单调的环境下，创新能力不可能得到发展。想要改变现状，就需要优化课堂教学模式，培养学生的创新能力，必须发挥学生的主体地位，这样才能启发学生多思多想。学生的思维只有遇到一定的问题之后才能进一步启发教学，课堂上首先需要创设问题情境，启发学生多思多想。比如在学习《错位的图片》这一部分内容的时候，教师就可以先拿出各种各样的错位图片，课前问学生：有人能够很快说出怎样才能得到这样一种错位图片呢？通过这种提问的方式，学生就可以从中选择一幅或者两幅错位的图片，通过多种途径和多种方法活跃思维，这样学生能对如何制作错位图片产生一定的了解，这将有利于培养学生的创新思维。
二、完善课堂教学内容，激发学生学习兴趣
兴趣是最好的老师，教师只有充分激发学生的兴趣，才能保证他们主动学习，培养创新能力。教师怎样激发学生的学习兴趣呢？完善课堂教学内容，激发学生的学习兴趣，笔者认为应当从以下几个方面入手：
1.用新激趣。
新鲜的事物能够进一步提高学生的作画兴趣，比如在学习《画自己的手》部分内容的时候，教师就可以让学生先观察自己的手，然后让学生通过手做出一些动作，并引导学生积极回答问题。有些学生会回答：“我的手做出的动作像一只小猫。”有的学生回答：“张开的五指就像一只美丽的孔雀开屏一样。”这个时候，教师可以进一步启发学生在此基础上继续发散思维，在大家的共同努力之下，手的变化越来越多。这个过程拓宽了学生的思维空间，丰富了学生的创造力。
2.用点激趣。
高中美术教学中有很多欣赏部分，欣赏课能够进一步让学生去听、去想、用心感受，为学生创新能力的发展提供更广泛的空间，但学生对于美术课中的欣赏课并不是很感兴趣。怎样在此基础上激发学生的学习兴趣呢？教师首先应当挑一些学生特别感兴趣的图画让学生欣赏，通过引导式提问学生：“在这幅画中，你们觉得它的色彩、明亮等关系处理得怎样呢？如果让你们画这一幅画，你们就会怎样搭配颜色？想用什么颜色作为主基调呢？”当然，教师也可以通过这种方式提问：“这幅画的结构是怎样的，如果让你去画的话，你想怎样安排这幅画的结构？”
三、深入生活教学空间，激发学生敢于想象
生活中各种思维能力的培养能够更进一步拓宽学生的想象空间，在高中美术教学中应用多种教学方式，促进教师在教学内容和思维方式等方面密切与生活的联系，使得学生乐于学习，愿意动脑，激发学生敢于想象，善于探究，培养创新能力。深入生活教学空间，让学生掌握的思维能力主要有以下几种：
1.求异思维。
求异思维是创新能力的基础，有不同的想法才能体现出自己的创新。比如在绘画作品中，能够明显看到自己的作品和教师的不同之处，和其他学生之间的不同之处，在不断的求异过程中提高创新能力。
2.发散思维。
发散思维是在学生有一定求异思维基础上产生的，美术特别强调学生应当具备发散思维的能力，不仅画得了地上的草还画得了水里的鱼，无论是天上飞的还是地上跑的都能有所发挥。
3.形象联想。
美术要求学生拥有一定的绘画能力，绘画需要学生能够根据一些真实的植物、花鸟、交通工具、建筑物等画出自己的想法。形象联想能够极大地提高学生的创新能力。高中美术教学中，学生创新能力的培养是素质教育的核心部分，创新不是教出来的，而是通过鼓励培养出来的。无论教学是怎样的，教师都应当以学生为中心，充分挖掘他们的潜能，实现每一个可能性，重视学生个性化的发展，让学生学会独立思考，学会联系新旧知识，注重促进他们的个性培养。美术教育并不仅仅是“艺术”，也不仅仅是“教育”，更应当充分发挥主体性。美术教学对人的思想、情感、意志、兴趣、爱好甚至精神都有着十分重要的影响，教师应当根据教学大纲，从各个方面陶冶学生的情操，提高学生的审美素养，全面提高学生的素质。美术教育思想的核心是促进人的主体性发展，主体性发展的最终结果取决于主体的创新能力的培养。
作者：石卉卉 单位：宿迁青华中学
参考文献：
［1］苏峰.高中生物教学中学生创新能力的培养对策［D］.华中师范大学，2008.
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［4］李永昆.高中美术教学中学生创新能力培养路径思考［J］.鸭绿江(下半月版)，2015，05：1689.
第五篇：高中美术教学心得漫谈
摘要：
高中美术课程是一门边缘化的课程，不仅部分学生不重视这门课程，而且一些任课教师本身的教学热情也有待提高。教师的教学热情和教学艺术是影响学生学习行为的关键因素。因此，要想教好美术这门课程，教师需要投入更多的智慧和精力。
关键词：
高中美术 教学 心得
长期以来，高中美术课程在整个高中课程中居于边缘化的位置，而造成这种局面的因素无疑是多方面的。一方面，多数非艺考的学生都花费更多的精力在语文、数学等学科的学习上，不愿意在将来与高考联系不大的美术学科上花费太多的时间和精力；另一方面，多数高中对美术这门课投入的教学资源也非常有限，这给广大美术教师带来了很多的教学困难。最重要的是，一些高中美术教师本身教学热情不高，在教学过程中，没有给学生提出具体的要求，对学生放任不管。毫无疑问，教师的教学热情和教学水平会深刻影响学生的学习行为。因此，教师必须勤于总结教学心得，努力提高教学水平。美术教师提升教学水平的途径有很多，笔者主要从教师提升自身教学素养、提升课堂效率、关注师生关系、推进教学创新四个方面展开论述。
一、提升教学素养
教师的教学素养直接影响学生的学习兴趣。如果教师散发出来的是充满魅力的气质，那么学生会被教师的气质所吸引，进而更加关注教师传授的具体知识。美术教师的教学素养涵盖很多内容，主要是教师的美术专业素养、教育学理论素养、性格特点、精神状态等。笔者主要探讨美术教师如何提升自身的美术专业素养和保持良好的精神状态。
1.美术专业素养
有美术教师认为，多数学生在专业知识方面都比较匮乏，因此自己的专业知识足够应付学生。这种想法是不正确的。学生是最精明的观众，虽然他们对于美术知识了解得不多，但是只要教师开口讲课，他们就可以判断教师专业水平的高低。因此，美术教师应十分注重提升自身的美术专业素养，要想给学生一碗水，教师必须有一桶水。
2.精神状态
当教师站在讲台上时，呈现在学生面前最直观的就是教师的精神状态。相关科学统计显示，教师的精神状态和学生的学习状态是相互影响的。如果教师是激情四射的状态，那么学生的学习状态也差不到哪里去；如果教师教学的状态非常低迷，没有任何激情，那么学生自然提不起精神。一些美术教师因为学生的学习态度不积极，自己的教学热情逐渐降低，导致课堂氛围越来越差。教师的精神状态是影响学生学习的主要因素之一。教师有责任也有义务保持饱满的教学热情，以精力充沛的形象站在学生面前，让学生感受到教师的热情。
二、提升课堂效率
毋庸置疑，课堂效率高是课堂质量提升的主要标志之一。课堂效率高就意味着教师可以节省课堂时间，在更短的时间内完成更多的教学任务，教师也就可以留给学生更多自由学习的时间。提升美术课堂效益的途径有很多，以下两点是在教学实践中适用性比较高的。
1.组织精简的教学语言
教学语言是联系教师与学生的主要媒介，教师的教学语言直接影响学生对知识的理解和消化。在高中阶段，学校安排的美术课时原本就有限，如果教师在时间有限的课堂上教学语言缺乏逻辑、繁复累赘，就很容易导致课堂效率低下。因此，教师应组织精简的教学语言。
2.认真备课
良好的准备是成功的一半。美术课在高中课程设置中往往不受学生重视，如果学生在课时极其有限的美术课上学不到丰富的知识，就会更加轻视这门课程。因此，教师花费更多的精力备课是非常重要的。教师在备课时，首先要考虑学生的美术素养和接受能力。如果学生整体的美术素养较高，教师就要相应地多准备一些专业的素材，以满足学生的需要；如果学生整体的美术素养不高，教师就应该准备一些学生更加容易理解、更加基础的知识内容以及容易激发学生学习兴趣的素材，以避免学生由于知识难度过高而丧失学习兴趣，或在学习过程中感到吃力和不愉快。
三、关注师生关系
1.师生关系是影响学生学习态度的主要因素
作为课堂活动的两个主要参与者，教师和学生的关系会对课堂产生直接的影响。教学实践证明，师生关系越好的班级，学生的学习态度就越积极。不仅如此，若师生关系十分和谐，任课教师往往不用花费过多的精力和时间，就可以轻松完成教学任务，学生学得也非常开心和轻松。因此，教师始终关注师生关系是极其必要的。
2.建立融洽的师生关系
教师若想建立良好的师生关系，首先需要具有真诚的态度。教师必须在教学过程中始终以真诚的态度对待学生、关心学生、引导学生。人与人之间的真诚是相互的，当学生感受到教师的真诚时，他们也就会更加尊重和理解教师。其次，教师还需要具有坚定的毅力。建立融洽的师生关系不是一件简单的事情，而是一项长期的事业。一方面，众口难调，教师面对的不是一两位学生，而是一个学生群体，在这个学生群体中，每位学生的个性都是有差别的；另一方面，教师和学生容易产生一些矛盾，一些学生习惯将教师看成自己的对立面，高中生的叛逆心理尤其强烈。因此，教师要想真正成为学生的朋友不是一件容易的事情，在现实的各种困难面前，教师只有具备坚定的毅力，才能克服这些困难，始终保持平和的心态，不断朝着建立融洽的师生关系的方向迈进。
四、推进教学创新
在不断培养学生创新能力的同时，美术教师也应对自己的教学创新提出更高的要求。长期以来，一些教师的教学创新存在很多问题，最严重的就是一些美术教师的教学创新流于表面形式，没有真正深入每一个教学环节，这导致学生的创新能力无法得到实质性的提升。教师是学生的榜样，如果教师在教学中不能真正践行创新理念，学生就无法学习和借鉴。另外，教学创新要突破表面并逐渐深化。笔者认为，美术课的教学创新要想实现其实并不是一件非常困难的事情，因为美术课本身的艺术特质赋予了创新教学无限的可能性。关键是教师要坚持将教学创新进行到底，要深入到教学的每一个细节。结语美术是一门艺术，而艺术是没有边界的。教师在教学时都非常希望学生能够提高美术素养、掌握美术技巧、提高创新能力，而这些必须以教师实现教学的创新为前提。教师要想教好美术这门课程，就必须投入更多的智慧和精力。
作者：李红梅 单位：四川攀枝花市米易中学校
第六篇：高中美术教学模式创新
摘要：
美术课程是高中课程的组成部分之一，它对学生审美能力的发展，创新精神与实践能力的提高等，都具有积极的促进作用。然而，如今的高中美术课堂，教学模式传统、单一，即主要对学生进行硬性的理论知识灌输，整节课都是教师在侃侃而谈，这就导致学生对美术感兴趣的越来越少，缺乏学习的积极性，觉得美术课程的开设是没有意义的，因而美术课的教学效率一直处于不理想水平。鉴于此，对当前的美术教学模式进行创新，使课堂变得轻松、活泼、有生气，调动学生学习美术的积极性，是摆在广大美术教师面前的一项重要课题。
关键词：
高中美术 教学模式 创新 探究式 小组合作 多媒体
一、实施探究式教学模式，确立学生的学习主体地位
《普通高中美术课程标准》中指出，应鼓励学生在感受、体验、参与、探究、思考和合作等学习活动的基础上，学习基本的美术知识与技能，体验美术学习的过程和方法。所以，身为高中美术教师的我们，应该对当前以自身为主体填鸭式教学模式进行创新，构建出符合新课改教学理念的教学新模式，为高中学生提供进一步发展的平台，以提高学生的整体素质。那么，该如何对高中美术教学模式进行创新呢？下面，笔者就结合自身多年的教学实践和理论研究，对此问题进行一番详细的描述和探究。如今的高中美术教学，学生的学习方式是被动学习、机械学习，所有的教学活动都围绕着教师进行，教师是支配者、控制者，学生没有自主参与教学活动的权利。而探究式教学模式，教师的职责不再是单纯的传道、授业、解惑，而是教给学生学习的方法，让学生主动地去获得知识和能力，有利于学生学习智力、创造性思维的发展和自学能力、独立解决问题能力的提高。所以，在高中美术课堂中，我们应改变传统的“教师讲、学生听”的教学模式，转而实施探究式教学模式，即让学生在教师的指导下去对美术知识进行自主探索和分析，以此确立学生的学习主体地位，使学生成为课堂学习的主人。比如，在学习《礼仪与教化》这节内容时，在课堂上，我让学生观看了世界上非常著名的美术作品《秦始皇兵马俑》和古埃及的《金字塔》的图片，然后对学生说道：“同学们，下面，你们就对这两幅图片进行仔细的观察，然后在作品名称、作品形式、作品功能、服务对象等方面比较它们的异同。”待学生回答之后，我继续问道：“当人类有了国家之后，若这个国家没有秩序会怎么样？”“怎样才能维持社会的秩序？”，[1]然后，让学生进行进一步的思考。这样，我摒弃了以往一上来就对学生进行死板灌输的教学模式，而是给学生布置学习任务并提出问题，让学生进行自主探究，这样既让学生参与了课堂学习活动，确立了学生的主体地位，也为接下来教学内容的教授做好了铺垫，一举多得。
二、实施小组合作学习模式，培养学生的参与合作学习精神
如今，随着新课改教学理念的提出，各种教学新方法层出不穷，小组合作模式，也渐渐出现了各学科的教学当中。对于高中美术课堂而言，实施小组合作学习模式，可以增进学生之间的交流，培养学生的团结协作精神，也能使班里每位学生都参与到美术课程的探究中去，进而提升美术课堂的教学效率。所以，身为高中美术教师的我们，在课堂中可以实施小组合作学习模式，以此促进学生之间的沟通和交流，培养学生的参与合作精神，并为学生学习效率的提高打下坚实的基础。比如，在学习《各异的风土人情》这节内容时，我就要求学生四人为一组，通过阅读教材，对此下问题进行合作探究：1.民间美术的含义是什么？2.民间美术的种类有哪些？3.民间美术的独特艺术语言是什么？[2]4.在我省杭州市，你们都见过哪些民间美术作品？都是在什么地方什么场合见到的？它们分别属于民间美术的哪一个种类？有着怎样的寓意？5.仿制书上的例子，制作一幅剪纸作品。6.思考：民间剪纸是怎样融入现代生活的？在学生对这些问题进行思考、分析后，每个小组派出一名代表进行总结性归纳。这样，我通过让学生以小组合作的形式对课本上的内容进行学习与思考，即使学生对美术内容有了提前熟悉与了解，也使学生感受到了与人合作的快乐和愉悦，培养了学生的参与合作精神。
三、实施多媒体教学法，提高学生学习兴趣
传统的高中美术教学模式，给学生传递了一种错误的信息，即美术课是周而复始地画图画，而且，由于学生的视野被约束，画出来的画面总是缺乏一定的表现力，这就使学生更加厌恶美术课程的学习。而多媒体教学设备，具有图文并茂、视听结合、动静相宜的教学优势，将它应用到高中美术课堂上，可以将美术教材内容以直观的形象、绚丽的色彩、动听的声音等结合的方式呈现出来，能为学生创设一种特定的学习情境，从而提高学生的学习兴趣，培养学生的创造性思维。比如，在学习《战争与和平》这节内容时，首先，我运用多媒体技术手段播放了9•11事件的视频，用以引出战争与和平的话题，接着，又继续展现了多张以不同形态来表现战争与和平的美术作品，如表现战争的《长城》《秦始皇兵马俑》《采桑攻战宴乐铜壶》《地道战》等等，表现和平的《兔胄图》《鎏金中国大宁铜镜》《和平鸽》等等，这样，无论是悲惨恐怖的战争画面，还是安宁祥和的和平画面，都真真切切地出现在了学生面前，学生既能感受到战争的残酷，也能感受到人们对和平的祈盼，接着，当我在对某幅作品进行分析时，学生也就能入情入境，产生浓厚的学习兴趣。
四、总结
总之，在新课改之风日渐盛行的今天，我们一定要及时认识到传统教学模式的弊端，创新、构建出符合新课改教学理念的教学新模式，改变学生脑海中对美术课程枯燥乏味的印象，激发学生的美术学习兴趣，调动学生的美术学习热情，从而为学生整体素质的提高提供坚强、有利的保障。
作者：吴群 单位：浙江杭州市桐庐分水高级中学
参考文献：
[1]耿婷婷.普通高中美术鉴赏课教学创新模式研究[J].山东师范大学，2013（12）06.
[2]吴静琪.建构主义学习理论与高中美术鉴赏教学实践研究[J].东北师范大学，2008（04）01.
第七篇：高中美术教学引导学生自主学习研究
摘要：
随着新课改的不断深入，新课改的理念被广泛认可。各科教师都倡导让学生主动参与课堂，培养学生乐于探究的精神，让学生养成勤于动手的好习惯，培养学生通过自己的能力分析、解决问题，使学生能够全面发展。在高中美术教学中，引导学生自主学习能够促进学生对美术知识的理解和掌握，锻炼学生的自主学习能力，培养学生的创造能力和创新精神，有利于学生的终身学习和可持续发展。文章主要介绍了如何在新课改下的高中美术教学中引导学生自主学习，主要从讲、练、导三个方面促进学生自主学习能力的培养。
关键词：
高中 美术 新课改 自主 学习
培养学生的自主学习能力，可以调动学生的学习兴趣，让学生主动参与教学，成为课堂的主人，变被动学习为主动学习，从而主动探究知识，感受美术作品的内涵和外延。自主学习是一种能够使学生受益终身的学习模式，其能让学生掌握学习方法，知道怎样才能够学到知识，这也是人们常说“授之以渔”比“授之以鱼”重要得多的原因。学生知道了“渔”，就可以把它应用到各学科的学习中，不单单是美术学习。下面笔者结合多年的教学经验，浅谈如何在新课改下的高中美术教学中从讲、练、导三个方面引导学生自主学习。
一、教师的“讲”是激发学生自主学习的前提
1.教师要调动学生的学习积极性，激发学生的学习兴趣
尽管新课改倡导让学生动起来，让学生成为课堂的主人，但是教师的主导作用也不容忽视。教师是课堂的有效组织者和引导者，教师合理的引导会让学生很快进入课堂教学，将注意力集中在教师所讲授的知识上。教师绘声绘色的讲解会让学生对美术产生学习兴趣，在课堂上主动学习。如，在学习《原始人的创造》时，笔者精心制作了课件，让学生通过课件中的文字和图片，了解仰韶文化的代表作品人面鱼纹彩陶盆、马家窑文化的舞蹈纹彩陶盆、龙山文化的白陶鬶以及红山文化的玉猪龙。学生通过对它们的学习了解到那个时期的艺术特点、人们的图腾崇拜以及经济生活状况，从而产生学习兴趣和自主探究的欲望。
2.教师要展现美术的神奇魅力，吸引学生自主学习
好的美术作品给人以美的感受，使人赏心悦目，过目不忘，所以教师要通过讲解让学生更多地了解美术作品。有时学生不懂得美术作品的美就是因为对它不了解，有的作品在学生看来就是很普通的一幅画，没有什么特别的，学生不知道该从什么方面欣赏和品味。教师在讲解一幅美术作品的时候，要给学生介绍该作品的相关信息，包括作品的时代背景、创作者、内容、表达的思想和艺术价值。如果教师能够帮助学生从这些方面了解美术作品，经过一段时间的培养和锻炼，学生慢慢就学会了自己欣赏艺术作品，从而能够被美术的神奇魅力吸引。
3.教师要展现自身的渊博知识，激发学生的求知欲
新课改对美术教师的要求有所提高。美术教师要博采众长，不仅要知道相关的美术知识，还要上知天文、下知地理，了解我国五千多年的文化历史，这样才能够满足学生对知识的需求，做到对学生有问必答。同时各个学科的知识也都是有联系的，在美术上学到的知识可能在其他学科上也可以学到，所以教师只有拥有渊博的知识，才能够把自己的课上好，让学生感受到美术的美和学科的相互联系。如，在教学《进入历史》时，笔者首先给学生介绍美术作品可以反映历史，如，故宫每个殿与门都有着特殊的礼仪功能，甚至还与重大的历史事件有关，接着给学生展示故宫的图片，让学生分析图片中的宫殿与哪些历史事件有关。学生的求知欲马上被调动起来了，纷纷讨论，开始了自主学习探究。
二、学生的“练”是培养学生自主学习的保障
1.学生在练的过程中会发现问题，主动探究光听不练，学生容易自我感觉良好，所以教师要鼓励学生多实践，在实践中发现问题、分析问题，从而解决问题。有时学生看到一幅画好像很简单，可是自己动手画就把握不好，或者画得形似而神不似。学生要认真分析到底是哪里出了问题。当学生通过自己绘画，能够总结出一些规律，从而提高绘画水平和欣赏水平。而且学生在练的过程中会悟出一些技巧，感受学习的快乐，进而更加愿意主动探究和学习美术。
2.学生在练的过程中会更好地理解教材内容，端正学习动机学习文化课，学生会做大量的练习题，这是对知识的检验和巩固。学习美术也是一样，教师要鼓励学生多多练习，在练的过程中学生会更好地理解教材的内容，对自身水平进行检验，对知识进行巩固。
三、科学的“导”是锻炼学生自主学习的根本
1.教师要注意对教学辅助设备的使用教师的“导”是学生进行自主学习的助力，学生对于新知识往往注重死记硬背，没有经过理解和分析，教师有效地引导可以让学生形成自主学习的意识。教师在引导过程中要注意使用教学辅助设备，如多媒体、教具、挂图、照片等，这些会让学生产生学习兴趣、关注课堂。另外，使用这些教学辅助设备可以有效地呈现问题，让学生主动思考。随着现代科学技术的发展，教师可以使用的教学辅助设备越来越多。只要教师善于思考，善于对学生进行引导，一定可以使学生在课堂上积极思考、主动探究，这也给美术课带来了丰富的内涵和无限的生命力。
2.教师要注意课堂管理方式教师为了完成教学任务，需要调控好人际关系，尽量给学生创设良好、和谐的教学环境，引导学生进行自主学习。管理好课堂是开展教学活动的基石，所以教师要注意自己的课堂管理方式。在课堂上，教师可以根据教学内容或者学生的表现采取幽默调节法、表现激励法、及时转化法、突然沉默法等教学方法，让学生能够更好地进行自主学习。教师也可以根据学生的多少把学生分成若干个小组，并且在每个小组中安排组织者和记录者，让学生在小组中充分展示自己的才华并更好地进行自我管理。教师在学生自主学习时要给予学生适当的鼓励和指导，让学生朝着正确的方向探索；在学生有困惑或者不认真的时候也要立刻予以指导和纠正。教师有效的管理会使学生的自主学习事半功倍。
3.教师要引导学生相互学习、共同探究学生的自主学习不是孤立的，而是可以相互学习和共同探究的。一个人的知识总是有限的，但是在集体中学生就可以相互学习，分享知识。就像一滴水，只有融入大海才会永不干涸，学生在集体中才会使自己的智慧火花大放光彩，也会得到别人的启发。共同探究可以在课堂上学习新知识的时候进行，让学生共同探究美术知识，调动学生的学习积极性；也可以在课后进行，学生共同研究学习过的知识，讨论美术作品的美，这样可以起到复习、巩固的作用，也是开阔学生视野的一种方式。
四、总结
综上所述，教师在教学过程中要让学生充分发挥个性特点，让学生在美术课堂上展现自己的人格魅力，以学生为中心，改变以往的教学观点，让学生主动探索知识、发现知识、创造知识，从而促进学生的自主学习。教师在教学过程中也要以教会学生学习为主要目的，借助一些现代化的教学手段和教学方式，创造能够让学生动起来的学习环境，让学生能够在不知不觉中主动地探究知识，感受美术教育的魅力。笔者也希望通过教师在美术教育中引导学生自主学习，让学生形成自主学习的好习惯，并应用到其他学科的学习中，使学生的学习能够更上一层楼，促进学生的长远发展和终身发展。
作者：高新官 单位：福建长乐华侨中学
参考文献：
[1]王大根.高中美术新课程理念与实施.海南出版社，2004.
[2]人民美术出版社，北京教育科学研究院.普通高中课程标准实验教科书：美术鉴赏.人民美术出版社，2004.
[3]（美）安迪•斯蒂克斯，（美）弗兰克•鄂贝克.有效的课堂指导手册.屈书杰，译.教育科学出版社，2008.
[4]李丹.浅谈高中美术教学中如何引导学生自主学习.青春岁月，2010（20）.
第八篇：高中美术教学案例教学重要性探析
案例教学作为课堂教学普遍采用的教学方法，通过对案例的剖析，可以使学生充分掌握教学知识，也可以有效简化教学内容的理解难度，对提高学生的学习水平具有十分重要的作用。尤其是在美术鉴赏课程教学过程中，课堂教学质量和教学效率差已经成为普遍的现象，如何利用教学案例使学生可以更加容易的理解教学知识，已经成为解决美术课堂教学问题的关键性措施。本文主要讨论案例教学在高中美术教学中的重要性。
一、利用教学案例，增强教师的知识储备和实践经验
一个教师在课堂教学过程中充满自信，可以充分点燃学生学习的激情和热情，为学生创造更加浓厚的学习氛围，促使学生不自觉的融入课堂教学氛围中，更急积极、主动的参与课堂教学活动，这会为提高课堂教学质量和教学效率奠定坚实的基础，也会为实现课堂教学目标提供充分的保障。美术对学生的基础知识和实践经验要求都比较高，绘画中色彩发挥着非常重要的作用，而色彩的知识范围比较广，这就需要教师通过不断的实践经验积累和美术品鉴知识，引用相应的案例，通过案例剖析，为学生进行正确的引导，只有这样才能使学生对美术产生浓厚的兴趣，从而为提高高中美术课堂教学质量和教学效率提供充分的保障。如在经典作品梵高《星夜》和清代金农《月画图》美术作品分析中，学校就可以组织相应的比赛，规定教师在比赛时间内完成对作品的分析。通过对这两幅作品的基本了解，可以肯定的是两者的相同点为都是表现夜晚的景象，都明显地透露出艺术家的主观情感。对于两幅作品不同点的分析，可以从五个方面出发，第一，可以明确这两幅美术作品在材质上是不一样的，其中《月画图》为水墨作品，而《星夜》则属于油画作品；第二，在构图上，第一幅作品属于空虚画风，而第二幅作品在情绪上非常饱满；第三，前者是以轻松的笔触构图，而后者则是以急促、运动感的笔触构图；第四，在色彩上，前者比较单纯，后者则比较丰富；第五，在意境上，前者顾及、冷漠，后者狂躁不安。在基本内容分析结束之后，美术教师就可以根据自己的知识积累分析两幅作品不同点出现的原因，对于不同点的分析则完全体现出自身对历史知识和美术作品背景的了解，是一个美术教师综合实力的真正体现。在赛后再进行听课，充分激发美术教师的激情和热情，这对提高美术教学质量具有非常重要的作用。在教学案例分析过程中，可以有效丰富教师的知识储备，也可以增强教师对美术鉴赏的经验，这会对提高高中美术教学水平形成极为有利的影响作用。
二、组织美术鉴赏活动，可以提高教师的鉴赏能力
教师的美术鉴赏能力与美术课堂教学质量有着直接关系，为了提高教师的鉴赏能力，需要学校参与进来，组织相应的美术鉴赏活动，不断拓展教师的鉴赏能力，为教师美术教学积累丰富的经验。《美术鉴赏》有一单元的教学内容是走进博物馆，博物馆储藏珍品万千，如中国古代的陶器、瓷器、青铜器以及中国古代的玉器、漆器以及织绣工艺。学校组织美术教师到地方博物馆或组织校外美术交流活动，博物馆收集了各个年代的陶器、瓷器、青铜器、玉器以及漆器等作品，在参观过程中，认真听讲解员的讲说，并认真观察各个年代作品的不同特征，通过对线条感以及构成的观察，在美术教学过程中就可以进行准确的分析，从而做出更加生动、形象，甚至赋予生命的作品。另一方面，在与校外美术交流合作中，借鉴其他教师的经验和观点，不断完善自身存在的不足，可以为提高教师鉴赏能力奠定坚实的基础。因此，提高教师鉴赏能力，需要组织美术鉴赏活动，从美术鉴赏中不断积累教师的美术鉴赏水平，丰富教师的鉴赏经验，再通过教师同伴的指导为教师领导鉴赏提升提供充分的保障，主要是因为教师同伴可以在不断阶段对美术教师进行针对性的指导，并通过自己正确的行为对美术教师形成正确的影响。
三、利用美术案例分析，简化教学内容难度
通过对美术案例的分析，可以丰富学生的鉴赏经验，提升学生的鉴赏能力，也可以有效简化教学内容的难度，促使学生真正掌握教学知识，不断提高学生的美术水平。在《美术鉴赏》中，关于“战争与和平”，本章教学目标为：学生可以通过一个人在绘画中应用的色彩，分析这个人的心理特征。以及画面中人物的肢体动作以及面部表情，分析画面中人物的心理活动，以及画家本人创建这个人物时候的心理活动。因此，教师在课堂教学过程中为了实现这一教学目标，就需要设定相应的教学内容，促使学生对美术作品的分析，完成教学目标，充分掌握美术知识，进而为自身美术水平的提升奠定坚实的基础。在这一单元中节选了我国几次著名战役的美术作品，作品中画面如燃烧着的熊熊火焰，笔触粗厚有力，色彩的对比也非常强烈，充满了律动感和生命力。在美术案例的分析中，就可以有效简化教学内容的难度，进而为实现美术教学目标和提升学生美术作品鉴赏能力奠定坚实的基础。
四、总结
综上所述，案例教学在高中美术教学中的应用具有十分重要的作用，利用教学案例，增强教师的知识储备和实践经验。组织美术鉴赏活动，可以提高教师的鉴赏能力。利用美术案例分析，简化教学内容难度。还可以充分激发学生学习美术的兴趣，提高课堂教学质量和教学效率，为实现高中美术教学目标提供充分的保障。
作者：周丽丽 单位：江苏盐城市建湖县第一中学
第九篇：高中美术教学同生活审美教育相融合方法分析
摘要：
审美教育的目的是培养学生积极正确的世界观、人生观、价值观的教育实践活动，高中美术教学同生活审美教育相融合对提升学生的审美、生活热爱之情、道德素养等各方面均具有重要意义。
关键词：
美术 教学 审美 教育 融合
审美教育的目的是培养学生积极正确的世界观、人生观、价值观的教育实践活动，艺术源于生活，生活中无处不存在美的事物，因此生活审美教育是审美教育的重要一部分。高中美术教学同生活审美教育相融合对提升学生的审美、生活热爱之情、道德素养等各方面均具有重要意义，因此积极研究如何有效地促进高中美术教学与生活审美教育相融合的方法是非常重要的。
1.高中美术教学同生活审美教育相融合的意义
1.1提升学生审美能力
审美能力又叫做艺术鉴赏能力，其内涵包括对美好事物的感受力、想象力、判断力以及创造力等，是人们对美的认识以及评价的能力。高中美术教学的目的就是在教学中让学生不断的提升自身的艺术鉴赏能力，并将其运用到日常生活中。将高中美术教学与生活审美教育相融合有利于提升学生的审美能力。比如通过高中美术教学，学生进一步了解了色彩可以影响人的心理，比如生活中经常听到的冷色调、暖色调其实就是色彩对心理的影响。如蓝色、紫色、绿色等会让心里产生一种较寒冷的感觉，当学生为家里买窗帘等装饰用品时就可以避免选用这些冷色调的，而是可以选用橙色、黄色等暖色系的，可以给家庭增添温暖的氛围。
1.2加强学生对生活的热爱
高中美术教学与生活审美教育相融合有利于加强学生对生活的热爱之情。当学生的审美能力提升，对生活的美也会有更深的体会，比如日常生活中随处可见的建筑美、风景、盆栽等，这些都是肉眼可见的美，还有家庭和睦、亲情友情、良好生活习惯、民风民俗等这些需要用心感受的美。当学生感受到生活中的美好越来越多时，内心对生活的积极因素也会不断地积累，从而使学生的生活心态朝着积极乐观的一面发展，对生活的热爱也会不断增加。
1.3培养学生的道德素养
高中美术教学与生活审美教育相融合有利于培养学生的道德素养。当生活在学生眼里到处都是美好的事物时，学生也会对自身做出更高的要求，为生活的美好做出贡献。如学生感受到善良、淳朴、尊老爱幼、孝敬父母等生活中常见的优秀品质之后，心灵也会得到熏陶，道德素养也会不断得到提升。
2.高中美术教学同生活审美教育相融合的方法
2.1积极收集生活素材，课堂教学联系生活
要做到高中美术教学和生活审美教育的有效融合，应注意将课堂教学联系生活，因此老师在设计教学时应积极地收集生活素材。艺术是来源于生活的，教材中的素材也是源于生活，但是教材的内容容纳了各个时代、国家的艺术精华，因此难免与学生对生活的认知有些差距，因此要在结合教材的基础上，积极收集有关的生活素材，加强课堂教学与生活的联系。比如以人教版高中美术教学为例，在《标志设计与鉴赏》这部分的教学中，教材中有很多城市的标志、企业或组织的标志等，在这些标志的基础上，老师可以积极的收集学生日常生活可以见到的标志，比如学校的校徽标志、学校附近的餐厅的标志等等，在课堂上再用多媒体展示出来，和学生共同欣赏这些标志的美。
2.2积极开展实践活动，将美术教学回归生活
高中教学的目的是让学生将审美的能力运用到生活中，运用所学的知识服务于生活，因此要促进高中美术教学与生活审美教育的有效融合，在教学中应该积极开展实践活动，将美术教学回归生活。同样以《标志设计与欣赏》这一部分的教学为例，老师可以组织学生进行户外的教学，带领学生去寻找和发现日常生活中随处可见但是很容易被学生忽略掉的各种标志。比如交通标志是极为常见的，老师可以和学生一起实地观察，想和学生一起了解每个图表的意义，再从艺术的角度去分析这些标志的美，比如简单明了、形象等。而像餐厅的标志则可以结合餐厅的性质和艺术美去分析鉴赏这些标志。
2.3引导学生善于观察，体会生活之美
生活中的美是无处不在的，但是却常常被忽略，因此要促进高中美术教学和生活审美教育的有效融合，还应该引导学生学会善于观察生活中的美，体会生活之美。比如在相应的教材教学完成之后，老师可以布置以“发现生活之美”为主体的实践型课后作业，比如学到欣赏塑像或者绘画的课程时，可以让学生在课后去寻找周边的雕像或者绘画，并且学会鉴赏，然后在下一节课与老师和同学一起分享。也可以采取无主题的方式，让学生凭着自己的感觉去观察生活，然后将自己的体会在班级上互相分享。通过这样的方式，学生会养成细心观察的良好习惯，经过分享学生还会发现自己忽略掉的美，这样就可以不断地加强学生审美能力与生活的紧密联系，从而使高中美术教学与生活审美教育两者能够更好的融合。
3.结语
社会生活节奏的加快、学习压力大等多种因素使得学生少了很多体验生活、发现生活之美的时间，这与素质教育的理念是不相符的，因此促进高中美术教学与生活审美教育相融合不仅是美术教学目标的要求，更是新课程改革、素质教育的客观要求。艺术源自于生活，教学也是为了生活服务，高中美术教学、生活审美教育这两者相融合对培养学生的审美、道德素养等均具有促进作用，也可以帮助学生树立正确的价值观念。要促进两者的有效融合，需要将课堂联系生活、积极开展实践，将课堂回归生活、引导学生观察，体会生活之美。
作者：赖忠华 单位：江西省赣州市南康区唐江中学
