当代艺术创作方案范例6篇

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当代艺术创作方案

当代艺术创作方案范文1

扎染过程是:第一步:选好布料,通常是白色的棉布或丝绸。第二步:在布面上画上设计好的花纹图样。第三步:按照图样要求,将布用折迭、翻卷、缝线等方法捆紧扎结,用冷水浸泡脱浆。第四步:染色,可根据需要调色。第五步:自然冷却后固色。第六步:晾干拆线后熨烫。成品的花纹与底色之间往往有一定的过渡性色泽,呈现出渐变的效果,形成以花形为中心,渐明或渐暗的多层次晕纹,古朴雅致,妙趣天成。由此这种古老的印染工艺至今仍有极大的魅力,扎染生成的图案是一般机器印花工艺无法得到的。由于扎染中各种捆扎缝合方法的松紧程度、煮染时间的不同,给人的视觉效果也不同,具有一种神奇的艺术感染力。除此之外,在扎染制成品完工后,还可以采用一些其它的手工艺,如:手绣、刺绣、挑花处理,还可以用画笔进行点染、刷染等等,由此可让作品的表现力更丰富。由于多使用板兰根、寥蓝、艾蒿等天然植物染色,所以民间作品大多以蓝底白花为主。

扎染艺术起源于朴素的民间生活,在我国已经有近五千年的历史。经过多年的工艺演变,扎染工艺的防染手段已有几十种,染色也除了单色外还演变出效果更丰富的多次浸染的复色效果。而独幅性是扎染作品的主要特点,即每幅作品的不可复制性。其纹样多取材于动植物、民族风情、山川风景形象及历代王宫贵族的服饰图案,布局严谨饱满,千姿百态,且题材寓意吉祥,具有重要的美学价值和实用功能。由于花纹在浸染过程中的边界受到溶液的浸润,图案产生自然晕纹凝重素雅,薄如烟雾,若隐若现,韵味别致,有一种回归自然的趣味。扎染图案属于平面图案的范畴,传统扎染在大理保持得比较纯粹,以线为主的造型,积点成线、疏密成面的构图,保留了传统扎染艺术的图案特色。扎染工艺自身的特点决定了它的图案风格和纹样形式 ,常见的有连续纹样、单独纹样、对称纹样及综合纹样等。扎染工艺及其制品顺应了时代的要求 ,有着广阔的前途 ,也为追求个性的人们提供了广阔的艺术创作天地。扎染艺术在历史文明的积淀中逐渐成熟与发展,在人们的心中留下了独特的审美心理情感。随着人类文明的进步,传统的扎染艺术又被赋予了新时代的内容和含义。现代扎染艺术是现代人们在追求传统艺术最高境界的同时,创造出的满足现代生活审美情趣的重要艺术形式。由此,设计语汇的无限丰富性及设计工具的时代性就显得尤为重要 。

现代扎染从表现手法到图案形态都与原生态的传统扎染艺术有着很大的不同,强烈地反映着现代文化生活理念与形态。随着国内现代扎染艺术和技术的高度成熟与发展,其独特的审美视觉创意功能、引发了近年来的扎染空前流行的现象。现代扎染是针对传统扎染、蜡染和蓝印花布这三种传统染色工艺提出的一个全新概念:即在各种纺织面料和成衣上运用现代防染科学技术和各种特殊工艺手法,在传承历史文脉的同时,还在本质上体现出自身反映不同文化背景、传达不同时代气息的特征,具有“笔墨当随时代变化”的开放性特点。目前最重要但最缺乏的花型图案设计是中国扎染艺术业内的软肋,相对于发达国家,它是差距所在,同样也是突破口。如果能借助于现代设计工具和理念在花型图案设计上有所突破,必将提升我们在此行业的竞争力。那么,在信息化、数字化快速发展、数字技术已经广泛地应用到各个领域,成为我们正常“生活方式”的今天, 数码艺术就成为一种新兴艺术门类,反映着强烈的现代文化气息。拉萨尔―新航艺术学院视觉系主任古纳南(Gunalan Nadarajan)说:“数码艺术指的是那些运用电脑科技各方面的新发展,尤其是资讯、传播、图像、生物科学等研究成果,进行创作的艺术形式和过程,数字化处理技术产生的数码艺术也必然能为现代扎染艺术借鉴,并成为当代设计师创造现代扎染新图形的重要工具和主要设计语言。现代扎染图案的创新有着极强的时代意义,因此,扎染艺术突破传统、经典工艺和材料的限制,借鉴数码艺术进行现代扎染图案设计,可谓“与时俱进”。将计算机辅助现代图案设计的方式引入到现代扎染图案设计领域中,使计算机在图形创新上对现代扎染图案设计体现积极意义。借鉴传统扎染的防染原理,结合信息化技术和现代绘画技法,形成了现代扎染服饰、面料、家纺和工艺品集写实与写意、具象与抽象、浪漫与高雅、休闲与精致于一体的全新视觉艺术形象是现代扎染纹样设计的新课题。

综上所述,结合数码图形创意的现代扎染图案设计,是现代扎染设计手法中的一种不可缺少的表现方式。它不仅提高了现代扎染图案设计创新和生产的效率,在图形艺术的表现力方面,使现代扎染融入了现代人的生活方式。图案设计在现代数码科技的武装下,也会从技法、图形、色彩等方面打破常规经典的限制,并以其极富创新精神的图案创造,为时代审美、文化所容纳。除此之外,国内业界还应吸收和借鉴在扎染艺术方面有一定造诣的日本及欧洲等国的先进手工扎染艺术形式,他们扎染作品同样反映了其民族文化及特色。日本的扎染在公元七世纪前后受当时中国唐朝文化的影响,直到公元十六世纪,印染业才走上了民族化的道路。其中扎染图案有以 “云纹绞”、“人目绞”、“三浦绞”等主要著名绞法在内的近百余种工艺技法。 “三浦绞”的工艺繁杂,具有相当的难度,染后的绞花像满天的繁星,具有优雅、绚丽多彩的工艺特色,有着日本扎染艺术典型的民族风格。其图案题材与我国相似,日本的扎染还结合刺绣与手绘等方法,以使扎染作品更具特色。同时,相对于中国色织行业的现状,欧洲的色织布行业较为发达,他们的企业普遍存在的特点是规模小、设计为主导,主要是靠设计生存,靠设计提升色织产品附加值,因此他们的产品价格可以达到中国色织产品的3倍左右。虽然国内色织产业的规模在不断扩大,但是在产品的创新体系上仍存在欠缺。以市场为导向,在相应的载体上创造出新的视觉图案,形成独具创意、适销对路和具有艺术附加值的纺织服饰产品满足市场需求对我国业内来说就更为重要。另外,欧洲等国在设计题材选择、创作灵感溯源和东西文化意蕴的传达方面,具有行为艺术特征,其不拘成法的技艺表现形式与现代平面设计理念融合形成的发散式思维,极大地拓宽了图形创造的视野,我们都应学习与借鉴。从而进一步提高从业者的素质和我国扎染艺术的竞争优势,实现传统扎染产业升级。

参考文献

[1] 清华大学美术学院学报《装饰》,2004(1).

[2] 沈帼英. 数码艺术――艺术与科技的连体.

[3] 叶佑天,等. 浅谈扎染服装的历史、现状与发展. 美与时代,2003(1).

当代艺术创作方案范文2

吉祥图案,《辞海》中解释,“中国传统装饰纹样的一种。通过某种自然物象的寓意、谐音或附加文字等形式来表达人们的愿望、理想的图案。主要流行在民间”。居阅时、瞿明安认为,“吉祥图案又称为‘瑞应图’或‘吉祥画’,是表现喜庆祝福和善的图案”。吉祥图案不但具有审美功能,还有深刻的“涵义”——吉祥寓意。吉祥寓意是吉祥图案设计的精髓和目的所在。

传统吉祥图案以其内在的吉祥寓意和独特的形式美相结合,给现代陶艺的创作者带来无限的灵感和创作源泉。现代陶艺家是新一代文化的秉承者,他们主动吸收带有民间美术原创性且符合自己审美心理的吉祥喜庆主题,通过艺术再创造,寓意于丰富的吉祥图案,以优美的艺术语言来表达内心深处对美好事物的向往,并融入丰富的情感表达与现代陶艺进行话语的融合诠释,构建出具有中国古朴稚拙的民俗风格与趣味为主的吉祥主题。

现代陶艺家们对中国传统吉祥图案的运用是传统民间文化在当代艺术中的重生,是当代审美视野下的传承与创新。图1是笔者纯手工拉坯制作、题材取自具有中国传统文化吉祥寓意——多子多福的“石榴”,并采用景德镇传统的陶瓷颜料绘制及粉彩、雕刻相结合的技法制作而成的具有民俗风格的陶艺作品。笔者凭借深厚的艺术实践功底和理论造诣,吸取具有中国民间美术文化象征吉祥如意的传统主题,再融合古朴粗犷的原始艺术和质朴明快的民间艺术的情境趣味,创造出既具有浓郁的民俗风味又有时代新意的作品。笔者以现代人的眼光去审视过去,广泛吸收民间艺术质朴、率真、平安、祥和的吉祥主题,进行新的艺术创造,使作品表现出一种喜庆、祥和的气氛。

现代陶艺形式语言中民俗文化

现代艺术吸收民间绘画、剪纸、雕刻等民俗文化精髓,将其独特的线条、色彩、明暗对比、题材等以种种唯美的表达方式传递出来。民俗文化是现代陶艺创作的立身之本,现代陶艺是民俗文化的反映,同时又是一种表达方式。伴随着时代的进步,人们审美观念及审美意识的提高,现代陶艺以它独特的艺术语言将陶艺家对民俗文化的理解尽情地诠释,并借以民间艺术的传统语境进行改造和加工,赋予现代感的形式与内涵——民俗艺术的再生。我国著名的陶瓷艺术家朱乐耕的陶艺创作以传统工艺和民俗文化为基点,吸收并借鉴现代艺术思潮的视觉方式和造型手法,力求创作出具有鲜明的民族特色和深厚历史文化内涵的陶艺作品。其代表作品《京剧人物》(图2),选取具有艺术美学意味的国粹京剧人物为原型,再采用景德镇传统“五彩”进行大胆的色彩对比装饰,与大片的红色达到对比色的调和,色彩明快,表现手法新颖,将民俗文化通过艺术形式很好地诠释出来。

中国传统文化的精髓——民俗文化,以现代艺术语言来表达,把民俗文化中的精神元素艺术化融入现代陶艺,使民族文化精神和现代设计语言共同汇成现代艺术设计的主流。笔者纯手工拉坯《吉祥如意》(图3),以来源于民俗文化中的“石榴”和“莲”来表达多子多福、吉庆祥和的美好愿望。画中一群天真浪漫、身着盛装的孩童,或携石榴或夺莲,神态生动可爱,给人兴旺发达、繁荣富强的感受,气氛喜庆祥和,彰显出中华民俗特色。站在艺术美的角度,作品利用釉面丰富特质达到的哑光质感,采用粉彩、新彩相结合进行工笔着色绘制,使得画面鲜艳亮丽、光彩夺目。作者把民俗文化与艺术巧妙结合,通过升华的过程赢得“力量”,不但做到取其“形”、延其“意”、传其“神”,赋予淳朴的民俗文化以新的生命力,也提升了艺术设计的审美品位与格调,将两者交融所体现的具有深厚民族文化底蕴的民俗风表现得淋漓尽致。

现代陶艺对民俗风的召唤

民俗风洋溢着质朴、纯净、自由的气息,与当下人们心中的返璞归真、追求纯净与自由、渴望自我灵性的人性回归等美好向往相吻合。艺术的永恒主题是心灵的净化与精神的升华,现代陶艺作为艺术永恒主题的语言表现符号,它的泥土塑成的坯体散发着浓郁生活气息,它淳朴率真的民间美术图式和意蕴表达是人们抛开都市喧嚣、找回纯真雅趣的精神家园,是人们渴望回归自然的精神寄托与情感的召唤。

当代艺术创作方案范文3

关键词:现代设计;传统图案艺术;应用

传统图案中不仅体现出我国民族文化,还蕴含着民族的审美心理与文化习俗,也是我国劳动人们几千年的劳动结晶。中国传统图案包含着古人智慧的结晶,也是创作和丰富经验积累,它既是物质的体现,又是精神的反映,没有传统美学的修养,所反映出来的现代设计会显得黯然无色,吸收中国传统元素的精华,把它与现代设计手法相互结合,才可以创作出优秀的艺术作品。装饰艺术仿佛是个图标,在这个图标中,人们可以清楚地看见绝对艺术意志独特的和固有的东西。图案作为装饰艺术的基础,它积累了几千年古人的创作审美经验,在衣、食、住、行等领域,从美学的角度,提高了人们的生活素质。现代平面设计受到中国传统图案的艺术思想,审美情趣,独特风格的影响,把文化内涵和传统图案相互融合,更好的体现了民族特色和民族文化。传统图案在建筑、纺织品、器物等方面的应用比较广泛,并逐渐形成一定的格式、韵律。在现代设计中,将传统图案艺术作为一个重要的设计元素,可以凸显出设计的创新与独特性。不仅可以让染感受到传统图案艺术的神韵,还具有独特的时代特点。并且能够对传统图案艺术进行理解、继承与发扬,其也是现代设计水平提升的一个关键。因此,需要在现代设计中重视传统图案艺术的应用与研究。

一、传统图案艺术对现代设计的影响

设计是一种创造性活动,主要指的是人们为了达到某种特定的目的而进行的,其也是人们改造客观世界,促进发展的一种活动。根据审美与创作形式来分析,传统图案艺术与设计之间具有一定的关联性,传统图案的审美观是设计者了解并获取传统文化精髓,并促进设计水平提高的重点。在世界著名的设计领域中,丹麦与日本的设计比较注重运用本国传统民族的文化,借助传统图案艺术来提高自身的设计水平。优秀的、创新的设计均需要建立在传统的艺术与文化上。另外,国家设计艺术的良好发展必须要以本国的民族文化内涵作为创作背景,以便确保设计与文化更加紧密的结合。艺术设计的时候,不仅可以为人们创新物质生活方式,还可以创造一种新的文化,这就需要将传统的文化转换为现代的语言形式,并将其融入到现代设计中来,转换成特定的设计符号,促进现代设计的发展[1]。

二、传统图案艺术形式

1、传统图案的构成形式

首先,多样性与统一性。传统图案主要是在统一中变化着,并且在变化中统一而形成的。变化指的是传统图案组成部分的差异性,而指的是各个部分之间的相互配合性与一致性。例如,在二方连续图案中,主要是通过条理性腔的排列形式进行不断的重复一个基本元素来形成的图案。而不同的排列形式,体现出传统图案的多样性,从而使得图案更加具有观赏性。其次,条理与重复。在传统图案中,大多数是通过有序的排列形成的,以点线面形成一定的规律,适当的增加色彩明暗、浓淡、冷暖效果,构成不同的传统图案,通过条理性的排列与不断的重复来构成图案。另外,对称与均衡。传统图案中,比较常见的构成形式为对称与均衡,其主要体现出图案的平稳、庄重、安静等美感。在二方连续图案中,对称是重点构成形式,均衡是相对的平衡,能够展现出图案的协调性,从而达到了视觉效果上的统一[2]。

2、传统图案的变化形式

首先,去繁处理。将繁琐的形象中对图案造型或构图造成一定影响的部分,需要去繁处理,尽量简化、提炼,以便对图像进行高度的概括。其次,夸张。传统图案中,部分图案主要通过对自然形象中的具有典型特点与代表性的加以夸张处理,以便确保图案更加具有装饰特点。再次,组合处理。将不同形象、规律的自然形象组合在一起,并结合美学的特点,形成丰富的传统图案,具有较强的造型感与想象力。另外,寓意处理。将一定的含义赋予在自然或抽象的形象中,并在传统图案的形象上进行塑造。或者将某种情感或者愿望寄托在传图案上,象征某种意义。

三、传统图案艺术在现代设计中的应用

1、化简

将传统图案艺术应用到现代设计中,需要对其古意进行适当的简化处理,以便让更多的人理解与接受。传统图案经历的年代比较久远,具有典雅的风格,且内涵较深,并通过现代设计观念,对图案进行精简,保留其原有的寓意,促使其以一种全新的形式呈现出来。例如,在08年北京奥运会中,五个福娃的设计,就是将传统图案应用在现代设计中的最好体现,其中将我国传统的图案进行精简处理,以简单、富有趣味性的形式将传统图案以全新的形式展示出来[3]。

2、中西结合

在现代设计中,可以充分利用各种有利的元素来设计,可以充分借助传统图案以及西方图饰的特点来进行现代设计。将上述两者完全的融合在一起,并通过合理的组合与色调处理,自然的呈现出另一种意境。例如,在即将到来的猴年中,各大品牌设计均结合猴子的特点来设计产品。在海瑞温斯顿自动腕表设计中,加入中国十二生肖“猴”的元素,将表盘的背景设计为一只正在攀爬的猴子,并将猴子的图案以剪纸艺术形式展现出来,其充分体现出中西元素的相互融合。

3、充分运用传统色彩

色彩文化对于民族精神的影响具有深远的意义,在民族色彩文化对于民族精神的影响具有深远的意义,在民族文化史上,记载着民族精神的全过程。在现代语境下,建筑设计、室内设计、服装设计和家具设计等设计种类,已经成为传统色彩的重要载体,它可以将传统色彩更多的文化内涵纳入到人们的生活。在传统图案中必不可少的是传统色彩的运用,在现代设计的时候,也需要借助传统图案的色彩来设计,以便充分体现出中国特色,从而达到意想不到的效果。在明星范冰冰曾参加电影节穿的龙纹礼服设计中,运用了传统的黄色、青蓝色等,并结合我国传统的龙纹图案,体现出一种庄重、典雅、复古的美感,不仅具有传统图案艺术美,还具有时代感,从而展现出独特的美感,而这件礼服一度成为人们关注的焦点。四、总结在现代设计中,传统图案艺术是其基础与资源,传统图案的审美思想以及造型方法等为现代设计提供了丰富多彩的元素。将传统图案融合与现代设计中,可以促使现代设计更加赋予传统特色的美感与独特的时代感,不仅可以提高现代设计水平,还可以弘扬我国传统图案艺术与文化。

参考文献

[1]李晓春,.现代设计中传统图案艺术的应用[J].美术大观,2013,32(18):287-288.

当代艺术创作方案范文4

关键词:传统祥瑞题材;现代陶艺;应用

中图分类号:J527 文献标识码:A

文章编号:1005-5312(2012)29-0039-01

一、传统祥瑞题材的内涵

传统祥瑞题材是以吉祥为主题、以 “福、禄、寿、喜、财、吉”为核心内容用以表现作品主题思想的素材,是彼此关联而又各具特色的吉瑞主题。福是对生活的一种向往,祈福纳吉的意思;禄的本意是劳动报酬,但它作为“俸禄”来理解,却有了更深的含义,有功名利禄的意思;寿表示延年增寿的含义;喜除了表面的喜事的含义外,还有交合化育的意思;财表示招财纳福的意思,也有祈福、祈财的意思;吉指驱邪禳灾的意思。传统祥瑞题材包括传统图案与吉祥物、文学题材、宗教故事与传说。

中国传统祥瑞题材在中国现代陶艺创作中的运用不仅体现着中国传统艺术的博大精深,同时使得中国现代陶艺作品继承了传统艺术的文脉。在此基础上进行创造与再创造,极大扩展和丰富了中国现代陶艺作品的艺术内涵。这些源自传统材质和具有秩序感的象征性传统艺术元素语言,结合极具抽象力的现代艺术符号表现特征,强调个人内在精神的体验,注重自我价值的体验,对这些艺术符号的再创造呈现出的温和、宽厚、从容的瓷质品性大大延伸了作品主体。

二、祥瑞题材在现代陶艺中的应用

(一) 传统祥瑞图案元素在现代陶艺中的运用

从广义的角度来说,中国传统装饰是祥瑞题材的载体。按照吉祥图案附属的载体分可将其分为建筑装饰图案、印染织绣图案、瓷器图案、漆器图案、彩陶图案,青铜器图案等。

传统祥瑞装饰纹样如: 牡丹纹、莲花纹、卷草纹、折枝莲花、花叶、卷草、缠枝、牡丹、莲瓣飞鸟衔草、凤穿牡丹等等。这些传统祥瑞装饰纹样不但含有特殊的吉祥意义,其中还蕴含的形式美原则和图案艺术变化手法、规律。这些形式美法则与当今我们归纳研究和运用的形式美构成法则原理是一脉相承的。

许多现代陶艺家善于吸取这些元素,将传统祥瑞装饰元素进行演绎,形成自己独特的陶艺语言。

(二)传统祥瑞形态在现代陶艺中的体现

中国传统祥瑞造型具有鲜活的生命力,与我们民族的文化心理结构,文化渊源,情感表达方式是密不可分的。

祥瑞造型包括的人物造型,动物造型,植物造型等;也包括祥瑞题材中的玉器,青铜器,木器等的造型。它们一般强调理性观念的形体,具有特定的象征寓意,并逐渐已经符号化。

而现代陶艺是介于雕塑、绘画和建筑之间的一种新文化表达方式,是传统陶瓷艺术的延伸、扩展和蜕变。在这个基础上,现代陶艺造型上经常利用这些现有的妇孺皆知的物像象征符号,通过一定的艺术手法结合传统的吉祥寓意来创造造型。

当然,运用这些祥瑞造型并不是简单的照抄照搬,而是对传统造型的在创造。这种在再创造是在理解的基础上,以现代的审美观念对传统造型中的一些元素加以改造、提炼和运用,使其富有时代特色;或者把传统造型的造型方法与表现形式运用到现代设计中来,用以表达设计理念,同时也体现民族个性。

三、祥瑞题材在现代陶艺应用中的意义

中国传统祥瑞题材在中国现代陶艺创作中的运用不仅体现着中国传统艺术的博大精深,同时使得中国现代陶艺作品继承了传统艺术的文脉。在此基础上进行创造与再创造,极大扩展和丰富了中国现代陶艺作品的艺术内涵。这些源自传统材质和具有秩序感的象征性传统艺术元素语言,结合极具抽象力的现代艺术符号表现特征,强调个人内在精神的体验,注重自我价值的体验,对这些艺术符号的再创造呈现出的温和、宽厚、从容的瓷质品性大大延伸了作品主体。

四、结语

中国祥瑞文化是东方文化的一处独特景观和宝贵财富,也是我国民族形式的灵魂所在,在世界艺术之林中,它那独特的东方文化魅力正熠熠生辉。我们在理解的基础上取其“形”、延其“意”、从而传其“神”,用中国传统文化精粹,以现代化语言来表达,把吉祥符号的精神元素融入现代陶艺创作之中,使民族的文化精神和现代的设计语言,共同融汇成现代陶瓷艺术的主流,使现代陶艺设计更具文化性与社会性。

由此可见,传统祥瑞题材在现代陶艺创作中拥有自己独特的品格和艺术魅力,并起着举足轻重的作用。一件好的陶艺作品能够使观众感受到某种超出造型之外的内容,把中国传统文化的寓意合理地运用来表现现代陶艺,不但能形成独特的风格,更能够增强陶瓷艺术浑厚的文化内涵,使作品兼具民族特色与时代感。

当代艺术创作方案范文5

关键词:传统图案 现代设计 应用策略

中图分类号:J5 文献标识码:A 文章编号:1672-3791(2014)01(b)-0220-01

中国文化当中的传统图案最早是以文字形式出现的,随后转变为绘画,在器具雕刻及手工艺品的创作之中持续发展。经历了反复的历史实践后,成为了现代产品设计必不可少的一种设计元素。将传统图案简单而粗暴地加诸在产品的结构和样式上,并不能算是对于传统文化的吸收,只能说是一种流于表面的形式表现。每一个成功的产品都有其自身的文化内涵与灵感来源,而传统文化与民族元素无疑是这些来源的重要依据,所以更好的把握传统文化与民族元素的精神内涵,将其和谐地融入到现代产品设计中。

1 传统图案在现代设计中应用的必要性

传统图案与艺术创作本质上便存在着必要的联系,一个追求发展的国家必须保有自己的发展形式,这种发展形式也必须体现在设计趋势上。现代设计在本质上也是一种新的文化形式,具有特定的文化发展价值。中国上下五千年的民族文化是中国现代设计的一大优势元素,传统图案正是民族文化的产物。现代设计的成功与否,倚靠传统文化和艺术审美的指导。但表达中国文化并非贴上传统图形的历史标签,传统图形和造型都是有它特定的文化背景和历史含义的,但并不是所有的传统典故和风俗在现代文化中都有所保留,所以在现代设计当中,用一种和谐的方式和方法借鉴运用那些表现通俗、涵义深刻的造型元素才能引起更多人的共鸣。

2 中国现代设计的发展现状

经济社会不断向前发展条件下,对现代设计的需求具有实质上的意义。随着西方艺术文化的不断渗透,设计师们的艺术创作观念收到了极大地冲击,在作品的创作上趋向于西方创作方式。设计师们在吸取西方设计方式来提高自身创作水平的同时,忽视了中国设计思维的文化底蕴在艺术上的应用。其中,一些设计师为了达到彻底转变创作观念的目的,照抄照搬西方设计方式。还有一部分设计师认为,中国的传统图案设计跟不上现代社会的审美节奏。这些不能正视自己国家的民族特点,一味的在效仿西方艺术成果的中国设计师们,在很大程度上扩大了现代设计的局限性。

中国是文化大国、设计大国。但对于设计强国的称号一直没有实至名归。虽然近年来国内对于产品设计越来越重视,但是始终没有使中国的产品设计形成具有中国特色的现代设计。中国设计师面临的新课题,是深入了解中国传统设计元素的内涵及形式,认识到这是东方文化的一处独特景观和宝贵财富,从它丰富的题材和内涵丰富、多样的形式、和深远的文化影响当中发掘其独特的东方文化魅力。中国要想成为设计强国,必须在本质上继承传统文化的内涵。

3 传统文化在现代设计中的应用

传统图案中表现出来的四个基本观念可以运用到产品设计当中:各部分之间的相互关系、造型各部分间的比例与尺度、实用性与审美性的调和、整体美和局部美的协调统一。这是对产品造型中基本美学法则(比例与尺度、均衡与稳定、统一与变化)的生态美学法则补充。

设计师NicolasThomkins从中国古典哲学中获取灵感,利用太极的图案设计出这个荣膺德国红点奖最高奖项“最佳设计奖”(BestoftheBest)的杰作(图1)。整个设计由两个高分子聚合纤维编织的座椅组成,古铜为阴,银白为阳。利用太极阴阳图当中的两个极点作为椅子的坐垫;阴阳鱼靠近极点的部分隆起作为靠背,紧靠椅垫;鱼尾自然延展成为椅面。这个设计巧妙地利用了太极阴阳图各部分的图案元素,相互搭配形成了椅子的各个部分;太极阴阳图本身讲求的阴阳调和,采用对称的形式调和各部分的比例和尺度;椅子的放置沿着阴阳的交界,传统现代和谐交融,单独成立,双而圆满,这样的形态使椅子在使用时既能保有个人的空间,同时也能具备增强沟通和互动的功能。这个设计完美地体现了传统图案的四个基本观念从形态到内涵在现代设计中的运用。

4 传统图案在现代设计中的应用创新

创新是任何事物发展的动力,传统图案在现代艺术应用上讲求创新的必要性显著。照搬历史文化、照搬西方文化都无法达到真正意义上的创新。深入地了解传统文化,体会传统图案的内涵,传统图案进行图形提炼,再运用到现代产品设计的形式与形态中去,作为创新的发展点。把图形的元素结合产品的造型,甚至产品的操作界面,丰富现代创作手法。这样的作品使受众者容易辨别图案的表达意境,而非空虚作画。

5 结语

传统图案与现代技术的互相融合,是现代艺术设计的独特创新理念和途径。这种融合不仅丰富了现代的审美艺术风格,而且对传播中国传统文化的底蕴产生着一定的影响,为我国美术设计的建设起到了巨大的推动作用。中国造物文化的美观与品质相得益彰、功能与形式和谐统一的造物主张,也是产品设计师突破现代设计的困境的最佳方式之一。我们应将现代的设计方法与中国的造物文化相结合,从而化作新的民族艺术设计风格,把传统图案的精神元素融入到现代的艺术灵魂传授中,必定会使现代设计作品更具艺术特色和欣赏价值。

参考文献

[1] 袁熙阳.外国艺术设计史[M].沈阳:辽宁美术出版社,2001,6.

当代艺术创作方案范文6

[关键词]丝绸之路;敦煌石窟艺术;装饰图案

[中图分类号]G112 [文献标识码]A [文章编号]1005-3115(2016)20-0019-02

一、引言

敦煌石窟艺术是基于佛教的宗教艺术,各个时期的壁画、彩塑都围绕着佛教教义故事的内容进行创作,但是在艺术形式上,鲜明地呈现出中国艺术继承民族传统和发展的历程。敦煌石窟艺术接受并融合了西域的外来文化,经过历代的发展,在各个历史时期都创造了具有民族特色和时代风格的艺术珍品。

装饰图案在敦煌石窟艺术中具有相当重要的地位,是一个不可缺少的主要组成部分。历代的装饰图案有机而协调地丰富了壁画的主题内容,通过装饰的手法把历代的壁画和彩塑,整个洞窟装点得更加精彩而完美。历代装饰图案也形成了各自的时代风格和特点,形象地记载了中国装饰艺术的形成、变化与发展。更为重要的是透过各类装饰图案,真实地再现了敦煌艺术1000多年的历程,同时也再现了古代建筑、 染织、服饰、佩饰等的方面的装饰风格及制作工艺的发展变化,其中也反映了当时的中国与西域各国通过丝绸之路进行的一系列经济、文化、宗教的交往,反映了中西文化艺术相互影响以及融合发展的关系。

二、中国敦煌历代装饰图案的整理研究

上世纪50年代初,当我在清华营建系时,有幸能在著名的建筑大师梁思成先生和林徽因先生的身边,聆听他们对中国建筑以及中国的传统图案的精辟见解,尤其是对敦煌历代图案的赞扬。林先生当时就指出:“我们也应该整理出一部中国的历代图案集,我们5000年的文明史,拥有的资料太丰富壮观了……”当时林先生还计划草拟一个中国的历代图案著作提纲。50年代末,当我在中央工艺美术学院染织美术系任教时,我父亲常书鸿也多次提示我,应该结合图案课的教学需要,着手对敦煌图案进行系统的整理研究。他曾在送我一本有关敦煌的书时,附上了一张字条,上面写着:“沙娜,不要忘记你是‘敦煌人’,最近接到这本书赠你,参考学习!也应把敦煌的东西渗透一下的时候了!”

我带领研究生组成的“中国敦煌历代装饰图案”课题研究小组从1999年开始,着手进行这一科研项目的研究。研究内容和方法是将敦煌壁画和彩塑上装饰图案的部分进行系统的搜集整理和分类,根据装饰图案在石窟中所处的不同位置和不同装饰功用,分成若干类别。在每一个类别中又按照历史时代的先后顺序,选择每个时期最为典型和优美的装饰图案,进行整理性的临摹。这种“整理临摹”既不同于完全依照敦煌壁画现状的复制,也不同于凭借想象进行的“复原”,而是在忠于壁画装饰图案原造型和色彩的基础之上,运用图案学的组织构成原理和对敦煌图案的理解,将图案残缺的部分补充完整,再现图案的整体造型、构图和色彩。通过这样的整理临摹,可以使我们更加清晰地看到中国敦煌历代装饰图案的大体面貌和发展演变过程,更易于把握敦煌装饰图案的装饰特征、装饰功能,对于当代设计师、美术工作者在设计创作中运用敦煌图案元素进行现代设计有着非常实际的作用。对于每类敦煌图案,我们用简明扼要的文字进行了历史文化、艺术特征、装饰效果等方面的介绍,每幅图案都注明了所处洞窟窟号与朝代,更有助于读者对敦煌装饰图案进行系统全面的了解。通过课题组全体成员的不懈努力,2004年8月完成了第一阶段的研究,整理临摹了300余幅装饰图案。这些图案源于敦煌石窟中壁画、彩塑,分为十个类别:藻井图案、平棋和人字披图案、龛楣图案、华盖图案、背光图案、佩饰图案、边饰图案、单独图案、地毯和桌帘图案、花砖图案。每一个类别中按照敦煌石窟十个时期排序,包括十六国、北魏、西魏、北周、隋、唐、五代、宋、西夏、元。另写作了十篇分类说明文字介绍每一类装饰图案的成因、特征、历史演变进程等。

在此之后,我们对敦煌图案的研究并未停步,由于深感敦煌石窟中装饰图案内容的丰富与博大,可学习借鉴的东西取之不尽、用之不绝,我们又进行并完成了第二阶段的研究计划,沿用第一阶段的研究方法,进行《中国敦煌历代装饰图案》(第二集)的编绘工作。在第二集中,列出了九类敦煌图案,包括头饰图案、手姿图案、动物图案、树木图案、供器图案、宝座图案、火焰图案、云纹图案、几何图案。这九类装饰图案在敦煌壁画中为大型壁画中的局部内容和局部装饰,但却是壁画中不可或缺的组成部分,在装饰功能和装饰效果上颇具特色,通过局部反映出整体敦煌石窟艺术的历史风格与艺术风貌。这九类图案经过整理,完整呈现给读者,具有很强的借鉴与应用价值。例如头饰图案和供器图案可以给予现代的首饰与器皿设计启发作用,宝座图案和几何图案可供现代的建筑家装、纺织设计借鉴,手姿、动物、树木、云纹等图案则可以成为现代绘画和平面设计的应用元素。

三、中国敦煌历代装饰图案在现代设计中的应用

中国当前的艺术设计要引领当代人的审美需求,坚持反映真、善、美的艺术精神,体现中华民族的优秀文化脉络,就必须以传统艺术文化作为基石。深入系统研究敦煌装饰图案艺术的发展历史、风格演变、艺术特点,目的是要古为今用,取用敦煌莫高窟历代壁画、彩塑中呈现的各类装饰图案中的精华特色,应用于我们的现代设计创新之中。敦煌装饰图案艺术的造型元素、色彩配置、图案内涵等都是现代设计可以充分借鉴并发扬光大的。包括建筑景观设计、室内设计、平面设计、纺织服装设计、工艺美术设计等诸多生活领域的设计,都可以从敦煌装饰图案中吸取营养,获得设计创新的启示。我们现代设计的宗旨要坚持“民族的、科学的、大众的”,其设计风格要具有民族性,体现中国传统文化精神;设计理念和设计方法要符合美的规律,作品体现出真、善、美;设计要服务于广大群众的衣食住行,能够被大众所接受和喜爱,而不是一味地体现标新立异的所谓个性、时尚,忽视设计的基本审美、原则和精神。

四、在坚持保护敦煌艺术的前提下进行开发与创新

在国家“一路一带”政策的指导下,甘肃各级政府在发展旅游促动经济的同时,要坚决贯彻保护文物遗产不被破坏这一基本宗旨。把保护文化遗产放在第一位,深入思考如何合理有效地开发利用敦煌莫高窟文化遗产,有具体可行的方案落实,才能够实现新时代“一路一带”的发展。

我在2015年初向国务院递交了《保护敦煌文化遗产、为了在莫高窟实施〈文物保护法〉减轻旅游的压力,合理开发利用敦煌艺术》的建议书,并提出了具体的设想,即在敦煌市建造国家级的具有莫高窟文化艺术文脉的“敦煌莫高文化艺术园”,计划园内以现代形式再现敦煌壁画中的古代宫殿建筑、民居建筑、寺庙建筑,再现莫高窟历代壁画、彩塑上各类物品。让文物与现代工艺技术结合,形式上活起来,以各专业设计呈现敦煌莫高窟历代壁画彩塑的各类物品,按专题整理设计开发为现代“敦煌品牌”的衣、食、住、行、用物品及纪念品,将敦煌文化艺术与现代人们生活紧密结合起来。“敦煌莫高文化艺术园”的建造将成为到敦煌旅游的中外各界人士游览、观光、娱乐、住宿、餐饮的中心,并可以推广运用敦煌元素创新设计的产品、旅游纪念品等,开发具有敦煌特有的环境特色品牌。“敦煌莫高文化艺术园”的建立,一方面是对敦煌文化艺术的有效合理开发利用,丰富了敦煌的旅游资源,预期可产生较好的经济效益;另一方面也可以分流缓解大量游人参观莫高窟,对文物保护造成的巨大压力,有助于解决文物保护与旅游经济之间的矛盾。由敦煌研究院、敦煌市政府、文化部共同配合,利用敦煌莫高窟1000多年的文化艺术宝库,在敦煌这一曾经古丝绸之路的重要枢纽城市内建造再现敦煌莫高窟历代壁画、彩塑,体现丰富多样的精湛文物内涵。用传承、发展、创新的形式,使文物活起来,将文物保护事业和专业研究、企业生产相结合,造就世界独一无二各类形式的“敦煌品牌”。以上工程的启动、完成,将必然为保护莫高窟原址、减少旅游压力起到非常重要的作用。正如河南洛阳市政府经过五年的努力,建造了隋唐洛阳城国家遗址公园,把唐代武则天御用礼佛堂――“明堂”、“天堂”恢复保护,展示完成了盛唐洛阳城风采的标志性建筑。此工程值得参观学习,借鉴他们的经验。