【摘要】在中华几千年的历史长河中，形成了多种类型的传统符号，不仅是传统文化的载体，而且也对人们的生产生活产生了深远影响。在当代艺术设计的发展中，加强与传统符号的融合，是提升艺术设计创新活力的关键途径，能够为设计人员带来新的灵感，提高整体审美水平。传统符号的融合，使民族特色得到彰显，改变了单一化的设计模式，有助于推动当代艺术设计行业的创新发展。基于此，新时期如何对传统符号与当代艺术设计进行融合应用，是需要考虑的重点问题，本文对此予以探讨。
【关键词】传统符号；当代艺术设计；关系；融合；策略
人们的审美需求不断提高，在当代艺术设计中只有遵循以人为本的基本原则，才能使设计理念和形式更加符合人们的审美取向。随着当代艺术设计的高度发展，同质化问题对其造成了严重的限制，设计作品出现千篇一律的现象，导致其艺术性和审美性受到削弱。在此背景下，更应该加强当代艺术设计的创新，从传统模式下摆脱出来，使其更加符合时展潮流。传统符号是在历史发展中形成的独特形式，与人们的生活习惯、社会风俗和文化特色等息息相关，将其应用于当代艺术设计当中，可以带来新的活力，真正从地域文化的视角出发重新审视当代艺术设计。我国传统符号的类型丰富，而且承载的文化内涵也存在较大的差异，因此在融合应用中应该取其精华去其糟粕，彰显设计的特色性。
一、传统符号与当代艺术设计融合的必要性
传统符号融合了道德观念、风俗文化、艺术理念等多种要素，已经成为民族文化中的重要组成部分，也会对人们的思想观念和行为方式产生直接影响。传统符号为人与人、人与事物之间的交流建立了纽带，在不同的民族和地域当中，传统符号的特点也存在较大的差异性，是在不断积累和总结中产生的特殊物质实体形式，同时也具有精神上的象征意义。传统符号包含了文字、图形、器物、纹样等多种形式。随着人们物质生活水平的提升，对于精神文化的关注度也在提高，当代艺术设计的兴起，符合时展的趋势，可以为人们提供美的享受。尤其是在科学技术的推动下，当代艺术设计呈现出强劲的活力，比如在建筑设计中，设计师往往会模仿北欧风格、日式风格等等。然而，由于缺乏本民族特色文化的融合，也会导致当代艺术设计的发展遇到瓶颈，无法满足人们的个性化设计需求。为此，将传统符号与当代艺术设计进行有机融合，不仅是推动当代艺术设计创新发展的关键，而且有助于传统文化的继承与发扬，增强文化自信与文化自觉。尤其是在多元化的社会文化环境下，如何保持民族文化的先进性，实现民族特色文化资源的深入挖掘，成了现代化发展中面临的主要问题。当代艺术设计中充分发挥传统符号的优势，可以增强民族文化的竞争力，同时突破设计工作中面临的瓶颈问题，拓展设计思路与方法。无论是在商业需求上还是在文化需求上，实现二者的密切融合已经成为当前社会发展的必然趋势，应该注重传统符号深层内涵的挖掘，提高与当代艺术设计的融合度，真正做好二者的衔接。
二、中国传统符号的类型和特点
（一）纹饰。纹饰是中国传统符号中最常见的一种形式，最早出现的纹饰图案距今已有六七千年的历史，并在各个历史时期呈现出不同的特点。尤其是由于不同历史时期的政治、文化和社会环境等存在差异，因此也决定了传统符号的特点，传统符号成为反映时代特征的主要载体。在新石器时期，纹饰主要出现在陶器中，多采用自然界的事物作为纹饰，比如山水、太阳和月亮、鸟兽等等。在奴隶社会中，纹饰主要出现在青铜器中，其精细化程度逐渐提高。在封建社会，纹饰在衣服、首饰和艺术品中逐渐增多，艺术性特征更加显著。
（二）古建筑装饰符号。我国古建筑承载了丰富的传统文化，尤其是在装饰构件中的装饰符号，是当时社会审美与风俗文化特点的体现。装饰类型多种多样，通过雕刻、木作和绘画等形式实现对建筑的装饰，主要体现在建筑的门窗、屋顶、墙壁和梁柱中。装饰题材也具有多元化的特点，在皇室建筑中多以龙凤为主，体现了皇家的气魄；而在民间建筑中多以民间戏曲人物和传说等为主题，体现了人们对美好生活的向往，此外还包括了大量的十二生肖纹等。由于我国幅员辽阔，因此在民间建筑的装饰符号上也存在差异化特点。
（三）汉字与书法艺术汉字与书法艺术是我国独有的艺术形式，也已经成为传统符号中的重要组成部分。我国书法艺术的形式丰富，包括了楷书、行书、隶书、篆书和草书等等，汉字。在社会发展中也发生了一定程度的改变。汉字不仅融合了特定的文化内涵，而且形式美也得到彰显。
（四）思想观念。在我国春秋时期就已经形成了“百家争鸣”的局面，思想文化呈现出丰富性和多元性的特点，这也是我国的隐性传统符号，对社会各个领域产生了潜移默化的影响。尤其是随着儒家、道家和佛教的兴起，艺术图形符号也进入到人们的日常生活中，通过特定的传统符号装饰衣服、器皿等，表达了对生活的期望。
三、传统符号与当代艺术设计融合的路径
（一）注重深层解读。对于传统符号的解读不能仅仅停留于表面上，而是应该通过深层解读来体现传统符号中的特定意义，这有助于当代艺术设计理念的完善。在传统设计工作中，只关注表层的理解，使得传统符号的价值未能得到全面彰显。因此，应该以符号学相关理论为依据，明确传统符号的随机性和变化性特点，在融合应用中保持灵活性，为当代艺术设计提供帮助。在我国传统文化中十分注重事物表面下的“情”和“意”，比如传统文学创作中的“托物言志”和“借景抒情”等。因此应该对传统符号中的隐喻进行探索，实现内在和外在统一，通过表面形式营造特定的氛围。
（二）体现文化内涵。只有明确传统符号中的文化内涵，才能了解其代表的具体含义，这是体现当代艺术设计文化性及思想性的关键。设计师应该了解不同文化背景下传统符号的基本特点，明确文化和符号的对应关系，在创新、融合和取舍中实现文化的传承，增强我国当代艺术设计的竞争力，体现设计作品的文化底蕴。以艺术品原始、淳朴风格的彰显为重点，引领当代艺术设计的潮流，使设计作品的审美价值得到体现，满足人们的个性化审美需求。
（三）遵循化繁为简。传统符号在形式上存在较大的不同，除了一些抽象和简洁的传统符号外，还包含大量繁复和具象的传统符号，在与当代艺术设计进行融合的过程中，应该遵循化繁为简的基本原则，实现对传统符号的有效处理，使其更加符合当代艺术设计的需求。尤其是在当今社会环境下，人们更加追求本真与自然，如果传统符号过于繁琐，则会给人带来心烦意乱的感受，不符合当前社会发展的潮流。因此，应该对相关符号进行特殊化处理，体现间接性及现代感。这就需要设计师加深对传统符号的理解，从整体上把握其内在意义，在设计工作中对其原有的意义予以保留，在形式上加以创新，从而使传统符号焕发出新的面貌。
（四）运用先进技术。当代艺术设计中运用传统符号，还应该注重新型材料和先进技术的结合，这也是提高设计艺术感的关键途径。尤其是在当前大数据技术、云计算技术等快速发展的趋势下，当代艺术设计只有借助于技术手段才能丰富设计形式，实现传统符号的多元化呈现，给人们带来更加强烈的视觉冲击。当前3D水墨动画的出现，则是当代艺术设计和传统符号的有机融合，在三维立体画面中，传统符号的灵动性更加显著，消除了人们传统观念下对传统符号的固有认知，使传统符号在新的艺术形式中重焕光彩。随着人们生活节奏的加快，先进技术在当代艺术设计中的融合是一个必然趋势，可以实现多种传统符号的快速提取与整合，消除了传统模式下费时费力的问题，传统符号的深层内涵也可以得到彰显。
（五）实现中西融合。当代艺术设计起源于西方国家，因此在与传统符号融合的过程中，也应该做到中西结合，真正实现先进文化的吸收与应用，体现当代艺术设计的包容性特点。在传统设计理念下，单纯地认为欧式设计即为繁复的线条和宏大的主题等，而在中式设计中则主要是宫廷元素和民间传说、戏曲元素等，固化思维会对当代艺术设计的创新造成限制。为此，应该实现中西方文化的密切融合，体现传统符号特色的同时，借鉴西方艺术设计中的先进理念和技巧，从而使传统符号呈现出新的特征与内涵。将西方单一的纹样和我国丰富的纹样融合在一起，在设计中以中式纹样为主、西式纹样为辅，体现中华特色文化的主体性，为传统文化的推广奠定保障。比如在西式家具的设计中融合中国传统符号的元素，更加符合人们的审美特点。将传统符号应用于当代艺术设计中，可以解决当前设计工作中千篇一律的问题，真正增强设计的美感，体现传统文化的特色，为文化自信与文化自觉的增强奠定基础。在我国传统符号中，以纹饰、古建筑装饰符号、汉字与书法艺术和思想观念等显性、隐性符号为主，其各自的特点存在差异，在与当代艺术设计融合的过程中应该注重合理取舍，从而体现设计的艺术性。通过注重深层解读、体现文化内涵、遵循化繁为简、运用先进技术和实现中西融合等途径，充分发挥传统符号的价值，为当代艺术设计做出贡献，同时实现传统文化的弘扬。
参考文献:
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作者:李昕雨 单位:中原科技学院
