摘要:当代艺术首饰在形式上注重立体化的呈现，空间在其中起到了重要的作用，某种程度上可以说因为有了空间才实现了首饰的真正立体化。创作者们善于借助实体材料来营造空间感，期望以实体牵引出观者的视觉联想而产生丰富的空间美感，传递主题意境。文章从工艺与材质两方面来对当代艺术首饰空间的表现语言展开论述，结合案例揭示出空间表现语言的深层含义。
关键词:当代艺术首饰;空间;表现语言;工艺;材质
当代艺术首饰兴起于1960年的德国、荷兰、奥地利等欧洲国家，起初它是对传统首饰的质疑和反思，相对于传统首饰来说更具前卫感、个性化、趣味性和创新性，之后发展为借首饰这一载体抒发创作者的主观情感或个人观念的艺术门类，形式上更加注重空间占有力，常被称为是可以佩戴的“微型雕塑”。当代艺术首饰在人体这个场域中以立体的方式输出着佩戴者的个人气质和品位。而空间又常常是构成立体的重要因素，如果说体积是首饰的正形的话，空间则可以看作是负形，具有体感的正形看似重要，然而作品的意蕴却往往贮藏在虚无空灵的负形空间中，某种程度上可以说因为有了空间才真正实现了首饰的立体化。由此可见，空间之于当代艺术首饰是十分重要的，众多当代首饰艺术家们也都在空间表达上投入了前所未有的关注度。空间的含义简单的说，“空”意味着无，也意味着无限的潜能;“间”则可理解为是气，是区隔，也是包容。正是有了空间，才有了无限的意蕴可思考、揣摩和回味。某种意义上说，空间并不是纯粹的客观存在，而是由观众的主体意识参与下的空间感知。首饰艺术家们善于借助实体材料来营造空间感，期望以实体牵引出观者的视觉联想而产生空间的美感，直至此才算完成了首饰创作的最后一步。在艺术首饰的创作中借助实体营造空间的方式有很多，形成十分多样化的空间语言。根据对诸多艺术首饰的外在形式与内在含义的剖析，发现它们对于空间的表达方式有一定规律可循，在工艺与材质的运用上有较明显的共性，以下将从工艺与材质两方面来对当代艺术首饰空间的表现语言展开论述。
一、工艺语言
(一)折叠。首饰艺术家们常常通过折叠的语言来表现空间，像折纸一样将一些较薄的材料进行折叠，使二维平面转变为了三维空间。此类折叠而成的空间具有层叠错落的秩序感和连续性，仿佛有种不断延展的生命力。在构筑此类空间作品时根据表达的需要会有不同的工艺倾向，有些侧重于“折”，有些则侧重于“叠”。首饰艺术家NagiNakajima的首饰作品，以折叠金属板的形式弯折塑造的首饰形态就有较强的“折”的空间语言。经过折叠的金属片具有了更强的坚固结构，显得既轻薄又结实，以现代空间语言展示出独特的“美”，层叠错落的空间既有秩序又轻盈流畅，让人联想到水和空气的流动。另外，还有一些运用折叠空间语言的作品较侧重于“叠”的方式。首饰艺术家HeejooKim就擅长用皮革材料剪裁重叠制作出类似动物或植物的中空形态，片状元素层层叠叠包裹形成的空间，使作品仿佛处于不断演化、生长的状态中，具有一种超自然的视觉感受。与其空间语言类似的还有首饰艺术家YongJooKim的作品，利用日常常见的魔术贴不断重复叠落并扭转方向形成极具美感的流畅空间，展现出作品的柔美气质。
(二)围合包裹。围绕包裹式的空间语言是指用一定材质以互相围绕包裹的形式形成空间结构，可以是单层空间，也可以是多层空间。一些首饰作品通过围绕包裹的方式创造空间，来达到描摹某些中空自然物的立体形态，如巢穴、蚕茧、荷叶等，具有饱满、整体之感，从而通过这些有机空间形态来传达创作者的个人观念或创作主题。首饰艺术家RinaldoAlvarez的作品就是用围绕包裹的工艺塑造诸如鸟巢、蚕茧之类的空间结构。先以金属丝拗制出简单的框架，再将薄纸围裹粘贴于框架之外，形成类似巢穴、蚕茧之类的中空空间，以此种空间形态来强调边界，寻找自己在世界中的位置和归属感，找到在社会环境中的某种身份。
(三)编织。编织的空间语言是借助一定的编结手法将线状材料逐渐织构出空间，装饰性的纹理富有细腻织密的美感，易于达到柔和、流动的空间形态。美国的首饰艺术家MarLeeHu就善于运用黄金等各种金属丝线进行编织、扭曲、盘绕，形成自然流动的空间，空间在她的作品中呈现出如同液态般的融动之感。同时，利用编织手法织构而成的表面会具有一定弹性，一些密度稀疏的编织手法还可以塑造出通透的空间效果。首饰艺术家FloorMommersteeg的首饰作品，就是运用尼龙丝编织工艺形成如同成团的水晶、凝块的熔岩、生长的细胞般的有机形态，具有强烈的空间层次感。由于放松了编织密度，使空间显得通透而富有弹性，仿佛在身体周围轻盈的流动。稀薄的网状编织使作品内部的空间可逐渐扩散变动至周围空间中，在作品与环境之间建构出某种微妙的联系，传达出自然生长、不断变幻的独特意境。
(四)框架。框架式的空间语言是以线状材料为元素进行搭接、相连组构出的一类空间，这类空间无过多的装饰，明确而概括，通透而洗练。常利用框架空间语言来强调置于其中的物品，当物品被放入框架空间中时，仿佛多了一些距离感，显得独立而理性，引导观者以新的视角来重新审视其中的物品。丹麦艺术家KimBuck的胸针作品《框架1》就是以细金属丝相互焊接形成一个简约通透的长方体框架，用结构线的方式分割出一块立体空间，再用细金丝将一块古瓷片绑系于立体空间中，以一种极简的框架空间承托出古瓷片的主体性，仿佛这块瓷片处于凝固的时空之中，引导观者的目光聚焦于物品上，引发对结构、框架、规矩这些方面做一些联想和反思。
(五)间隔。间隔式的空间语言是将组成首饰的元素之间制造一定的距离，相互间隔，在有意的间距中形成了空间，不仅制造出首饰的内空间，同时又与外空间相融合，元素不断的重复间隔使作品模糊了首饰形态的边界，产生了透气的朦胧美。来自捷克斯洛伐克的首饰艺术家LucieHoudková擅长将纸切割成很小的单位进行组合连接，在片状的元素之间用一些更小的结构来形成间隔，被片状元素间隔出来的狭长空间可以延续到作品外部，打破了实体感，不断间隔的空间也使作品具有了光影律动的朦胧美。
(六)挖切。挖切式的空间语言是在完整的首饰材料上运用工具挖切出孔洞或凹槽，使其具有内空间，如果挖切出通透的孔洞，还可以连接两端的空间，此类空间语言常能带来一些趣味性和神秘感。首饰艺术家Be-nediktFischer制作的一系列珍珠贝母的胸针作品，就是在各种不同的贝壳上挖切出形似嘴巴的洞口，并以各种不同形态的“牙齿”装饰“嘴巴”里的空间，作品因挖切的嘴巴形小空间而极具个性，每一枚作品都俏皮而有趣。首饰艺术家MineriMatsuura擅长用锯弓把金属片挖切出细条状的通透空间，将这个单一动作不断重复，当条状缝隙足够多、足够密的时候，金属片就会变得柔软且易于造型，细而密的条状空间使因金属片相隔的空间得以相互连通，光影渗透，结合简单的整体造型，令首饰彰显出柔和的女性气质。
二、材质语言
(一)透明、半透明材料。此类空间语言是利用玻璃、树脂、亚克力等透明或半透明材料来营造块状空间效果。由于透明材料的通透特性，块状的透明或半透明材料就如同凝固的空间，显得内敛而沉静，常被用于当代艺术首饰创作中。中国首饰艺术家胡世法就对树脂材料进行了大胆尝试和积极探索，打破传统首饰的观念束缚，借助树脂材料的通透特性来呈现空间感，建构起首饰的当代美感。如他创作的项饰作品《意》，就是在晚清时期的优雅人物照片上镶嵌上一块厚厚的椭圆形透明树脂片，如同在观众与照片之间形成了一块固化的空间相阻隔，强化了时空的距离感，象征着美好却回不去的过往时光。又因树脂的透明特性，照片中的人可以被观众看到，观众的影像也可以映入照片，过去和现在在树脂空间中交错、碰撞，营造出雅致的文人格调。同样以透明材料来表现空间的还有艺术家TedNoten，常将亚克力铸造成手提包的形态，以透明的视觉质感展示着包内的空间，将宝石戒指、贵金属珠宝封存在内，来讽刺人们对“物质”的过度追求。
(二)反光材料。创作者们也常常利用镜片、金属片等反光材料的反射功能映照出另一个与真实空间相对的虚拟镜像空间，带来似真亦幻的错觉感，来暗示梦境、历史、时空之类的主题。例如中国首饰艺术家曹毕飞在他的作品《尺·长》中就运用了镜面反射空间来表达对传统哲学的理解和看法。此作品源自民间庆寿的情景，将刻有不同时期传统“寿”字纹样的银片层层叠放，固定于一个微缩的传统四方桌上方，桌下嵌入一块圆形镜子，影影绰绰的映照出底部空间，也反映出镶于底部的绘有儿童嬉戏图案的彩绘瓷片。镜面的反射空间仿佛将观者带回庆寿的热闹场面中，这种时空倒置的错觉感，引发观者思考:“人生短暂，一镜之隔”这一主题。
三、总结
当然，用于艺术首饰创作的各种空间表现语言虽然多样，但更多情况下是常以两种或多种方法叠加并用的方式存在，和谐的融合在一起共同表达首饰的空间语言。首饰艺术家KazumiNagano的作品就是将编织和折叠工艺结合运用，制作出极为单纯的三维空间，传达出含蓄的沉静之美。像这样将多种空间语言相互结合运用，不仅给艺术首饰创作提供了更多的可能性，也拓展了更宽的边界。当代艺术首饰以工艺与材料的多种角度来传达空间语言:或许是以某种具有特定含义的空间形态来寻找边界感;或许是以空间来彰显置于其中的物体的独立性;或许是以空间来达到实体的模糊性;或许是以空间来拓展身体的外延;又或许是利用空间做多重意义的象征表达……不管怎样，这些多纬度的空间表现语言都服务于创作者的表达，并不是简单的为了塑形而机械的制造空间。创作者利用各种空间表现语言邀请观众融入其中，引发观者联想，从而将作品重新建构，在感受首饰空间魅力的同时也参与完成了首饰的最终创作。因此，首饰借助具有隐喻含义的“空”和“间”的表现语言而更能成为一个独立的个体，以“微型雕塑”的姿态来一展当代艺术首饰之美。
参考文献:
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作者:郑研 单位:成都师范学院美术学院