绘画教学过程范文1
【关键词】美术教学 绘画欣赏 课堂教学 问题 应对措施
中图分类号：G4 文献标识码：A DOI：10.3969/j.issn.1672-0407.2017.02.029
现代教学要求促进学生的全面发展，美术作为一门艺术类学科，在新时期的教学中更是受到了高度重视。绘画欣赏课作为美术课的重要组成部分，对学生的美术学习起着重要作用。绘画欣赏课的课堂教学是否有效，不仅影响到学生绘画知识学习的有效性，而且还影响到学生的美术欣赏水平。本文就绘画欣赏课教学中存在的问题及有效的应对措施展开论述。
一、绘画欣赏课教学中存在的问题分析
绘画欣赏课不仅是提升学生的绘画水平的有效途径，同时也是提高学生美术欣赏水平的有效途径，对学生的美术学习产生十分重要的影响。然而在目前的绘画欣赏课教学中存在一些问题，影响了课堂教学的有效性，本人在此进行分析：
（一）没有对绘画欣赏课理论教学引起重视
美术是一门高雅的艺术，在很多人的眼里美术可能就是进行绘画活动，实际上想要学好美术这门课，理论知识的学习与实际的绘画练习同样重要，然而目前美术绘画欣赏课存在对理论知识的教学不足的情况。学生在美术学习的过程中从个人的直觉出发进行绘画或者欣赏十分重要，但是想要使学生的绘画能力与欣赏能力上升到一个更高的台阶，就需要学生具有一定的绘画理论境界，进而才能站在前人的肩膀上看的更远。而与绘画欣赏课相关的理论知识相对比较枯燥，因此教师一般对学生进行简单地讲解，之后就让学生进行绘画活动，在理论指导不充分的情况下，学生的绘画水平与欣赏能力受到了限制。
（二）重绘画、轻欣赏
从绘画欣赏课这门课程的名字我们不难看出，这门课程由绘画课与欣赏课两部分组成，因此教师在教学的过程中既要对学生进行绘画的教学，又要对学生进行欣赏能力的教学。然而在目前的美术绘画欣赏课教学中，教师将注意力集中于对学生进行绘画的教学，而引导学生进行艺术欣赏的频率相对较低。对学生而言进行绘画学习自然十分重要，只有学生的绘画能力得到了有效提升，才能将看到的事物绘画出来，才能将心中所想绘画出来。然而如果教师仅仅只是注重对学生进行绘画能力的教学，忽略学生的欣赏水平，那么既影响了学生有效的学习优秀作品的出彩之处，同时也影响了学生绘画境界的提升。因此针对目前美术绘画欣赏课教学中重绘画、请欣赏的情况，教师应该积极的采取有效措施加以应对。
（三）绘画欣赏课课堂教学的趣味不强
现代教学要求提高课堂教学的趣味性，不管是在进行理论知识教学的过程中，还是在进行实际操作教学的过程中，教师都应该注重营造趣味课堂。对于绘画欣赏课堂教学而言，教师在教学的过程中更应该注重提高课堂教学的趣味性。然而目前绘画欣赏课堂教学的趣味性并不强，这不仅影响了学生有效的进行绘画，更影响了学生对优秀作品的欣赏。学生的美术绘画能力与欣赏能力的提升需要建立在一定的“灵感”的基础之上，如果教师在课堂教学上难以有效调动学生的学习兴趣，那么就会直接影响学生在绘画与欣赏过程中的灵感。
（四）没有对培养学生的创新意识引起注意
对于美术学习而言，学生应该具有一定的创新意识，这样才能够推陈出新，在美术学习的道路上取得更加优异的成绩。学生创新能力的形成与提升需要教师在教学的过程中有意识的对学生进行引导，而目前教师在绘画欣赏课堂教学的过程中注重对学生进行知识点的教学，忽视了通过有效途径培养学生的创新能力，这在一定程度上影响了学生对绘画的创新。
二、应对绘画欣赏课堂教学中存在问题的有效措施
上文中提到了目前存在于绘画欣赏课堂教学中的问题，在一定程度上影响了课堂教学的有效性，因此教师在教学的过程中应该采取有效措施加以应对，在提升学生的美术素养的同时提升学生的综合素质。
（一）注重对学生进行绘画欣赏课理论知识教学
教师在对学生进行绘画教学的同时也应该加强对学生进行理论知识教学，只有在理论知识的引导下学生才能有更多的感悟，才能取得更大的成绩。当然如果教师只是单纯地对学生进行理论知识的教学是十分枯燥的，学生很容易分散注意力，因此为了提高理论教学的有效性，教师应该将理论知识的教学与实际的绘画欣赏教学结合起来，使学生在实践的过程中对理论知识有更深的感悟，在理论知识的引导下使学生的绘画水平上升到一个新的台阶。
（二）有效培养学生的欣赏能力
对于美术学习而言，培养学生的欣赏能力十分重要。学生通过欣赏优秀的美术作品，可以有更多的领悟，使学生借鉴更多有助于提升自身绘画水平的元素，同时通过培养学生的欣赏能力，能够使学生的绘画境界得到有效提升。教师不仅要让学生欣赏国内优秀的绘画作品，而且还要让学生欣赏国际绘画大师的作品，这样学生的眼界才能变得更加开阔，学生的绘画层次才能得到更大幅度的提升。
（三）提高绘画欣赏课堂教学的趣味性
有趣的课堂总能够更好的将学生的注意力吸引到课堂教学中来，绘画欣赏课堂教学亦是如此，教师在教学的过程中应该将一些有助于提高课堂教学趣味性的因素运用于课堂教学。例如：教师不仅要对学生进行知识点的教学，也可以组织一些以班级为单位的绘画展览活动，这样学生就会积极的发挥想象力进行绘画，展示自己的作品，同时又能够欣赏其他同学的作品，使单调的教学变得更加有活力。有趣的课堂教学不仅能够调动学生学习的积极性，而且能够激发学生的创作灵感，使学生创作出更多新颖、优秀的作品。
（四）在绘画欣赏课堂教学中注重培养学生的创新能力
绘画教学过程范文2
关键词：儿童；绘画教育；弊端；方法
随着生活条件的好转，越来越多的家长重视起了儿童教育，儿童绘画教育成为了家长们的选择之一。作为一种对儿童早期的智力及潜能的开发课程，绘画能很好的培养儿童的想象力以及创作力，让儿童在画的过程获得极大的满足感与快乐。近年来，随着儿童美术教育投入的增加，绘画教育也成为了大家关心的焦点。
一、儿童画的特点
儿童画是儿童对客观世界有了一定观察和认识后，通过自己的想象和自由发挥用涂鸦或绘画的方式来传达内心情感的绘画作品。儿童画代表的不单单是一幅画，而是儿童全方位的自我表现。对于充满童真、童趣的儿童来说，绘画是他们表达自己内心感受的一种方式。他们的绘画个性特征也较为明显：天真、大胆、温馨，甚至天马行空。每幅作品都表现出儿童本人的性格特点，透过儿童的作品反映了儿童的心理、性格、思维的发展水平。
二、儿童绘画教育中存在的几种弊端
越来越多的家长意识到了绘画教育给儿童带来的好处，因此很多儿童在早期就被父母带入各种美术培训班，进行绘画教育。但是在绘画教育过程中，却出现了以下问题。
（一）教师过于注重模仿和强调练习技巧。
为了迎合家长的想法，让儿童有更快地成长，一些美术教师对在实际的绘画教学的过程中，把临摹成人范画和单纯灌输技能技巧作为儿童绘画启蒙的教学方法。尽管在儿童的成长过程中，模仿是天性，但是美术教师先入为主的教他们画一些模式化的东西，就会导致儿童的作品中出现同样的房子、花朵等等，就会将儿童的自由想象的零星扼杀。这种教学方法，是会束缚和扼杀儿童的想象力和创造力，会接影响到儿童素质的培养与提高。
（二）以成人的眼光评价儿童绘画作品。
很多成人会以自己的眼光来评价儿童画，他们会把自己的标准强加在儿童的画作上，要儿童的绘画符合自己的审美标准，因此总会向绘画来说诉说孩子的画作不美观，比例失调，颜色运用不对等等。而在绘画教育的过程中，老师会兼顾家长的情绪，对儿童进行规范。其实这些评价与做法都是忽略了儿童的心理特征，忽视了儿童画自身的特点，没有充分考虑的孩子的兴趣，而是过于关注绘画的技巧了。最终导致孩子认为家长不了解自己，积极性降低的同时也限制了孩子的想象力。
（三）家长对孩子培养过程中功利思想。
很多家长看到自己的孩子喜欢涂涂画画，就把孩子送到各种美术班进行培训，想要孩子在美术方面有所建树，因此非常在乎孩子绘画的结果，特别看重美术级别证书。因此过早过高的对孩子提出技术性的要求，为了让孩子进步快，让孩子反复的练习一张图画，就是为了让孩子能画到和老师的示范作品一样。这样做，儿童被动、机械的接受这种要求，时间一长，孩子会觉得绘画是一种负担，产生逆反心理，不愿意继续进行绘画学习。
三、正确指导儿童绘画的方法
到底要如何正确对待儿童绘画教育，要使用什么用的方法，才能让儿童爱上绘画，并能在绘画中大胆发挥自己想象力，创造力得以培养。 西泽克的儿童美术教育思想认为：“儿童的绘画与成人的不一样，甚至比成人的更纯真、更富创造性，对儿童美术教育就不能简单化的、按照成人的意志，以成人的标准教给儿童成人的画法。儿童美术教育应以儿童的自由表现为主，重在发现儿童与生俱来的创造本能和创造热情。”因此，可以通过以下方法来正确指导儿童的绘画。
（一）在游戏中培养儿童绘画的兴趣。
游戏化的绘画形式使用是灵活多样的，角色扮演、猜谜语、讲故事、唱歌等形式均可用于绘画教育活动中，它可让儿童边画、边唱、边说、边做、边游戏，使原来简单重复的机械化练习变得生动、活泼，因此也深深吸引了儿童参与到绘画活动中来。如教儿童画切开的西关的时候，可以先讲猪八戒吃西瓜的故事，然后要小朋友画好多的西瓜给猪八戒吃。通过诙谐的故事，把小朋友画西瓜的兴趣调动起来人，然后在学生画完以后，老师可以模仿猪八戒的口吻去尝尝学生画的西瓜，并且与表扬。
（二）采用多样的教学手法。
每个儿童都有好奇心理，一成不变的绘画形式和教学手段，很容易让他们产证厌恶感，因此，在教学过程中，教师应该猪猪儿童的容易被新鲜事物打动的特点，在教学方法上采用各种手法，从而有效的提高儿童的学习兴趣，进一步培养和提高他们的绘画水平。目前教学法方法很多，可以利用教育，利用多媒体，或者情境教学，这些方法都比只用语言指导要好得多。比如在画《我的家》的时候，可以通过播放小鸟的家、小狗的家等图片给儿童看，然后启发他们自己的家里有什么，让后用画笔画出来。有的小朋友会画爸爸、妈妈，有的小朋友会画房子，等等。老师可以让小朋友发挥自己的想象去画，画完以后，让小朋友以自己的话讲个故事给其它的小朋友。通过这种灵活的教学方法，能让孩子们对绘画优更多的兴趣。
（三）利用多样化的绘画材料。
兴趣是最好的老师。新奇、特别的材料可以提高儿童的兴趣，激发他们探索的欲望和好奇心，使他们产生丰富的想象。为了使儿童在绘画活动中更好的表现和创造，教师应为儿童节不断寻求并提供丰富多样的绘画材料和工具，开展多种形式的绘画活动。儿童绘画材料有很多中，铅笔、蜡笔、油画棒、卡纸等等，经常使用不同的绘画材料进行教学。
绘画材料的每一种尝试都会给儿童带来不同的画法和意外的效果，它有利于儿童开拓视野、增长知识，也能增强儿童画的艺术效果。有时，尽管有预想的效果和设计过程，但最终画面总是会出现一些原来预料不到的效果，这对儿童具有非常奇妙的刺激性，从而提高儿童参与绘画活动的积极性和主动性。
（四）及时鼓励，调动学习积极性。
儿童和成人不同，他们的心理承受能力是非常差的，而且很在意大家对其作品的评价。因此，在儿童绘画完成之后，应该多给予鼓励，通过鼓励来调动儿童的学习积极性，在对自己充满自信的同时，也愿意接受大家的建议。如果家长和老师对他们一味的指出缺点，就会让儿童主观的认为自己很笨，久而久之，对绘画就失去了兴趣。在指导儿童绘画的过程中，找到儿童作品中的优秀之处给予欣赏肯定，加以鼓励是能带给孩子自信心，并把学习绘画由被动变为主动的。
四、结语
无论是绘画教师还是家长，在儿童绘画教育中起到关键作用，正确教授儿童画的方法也还有许多。大家的目的都是为了让儿童在绘画教育过程中能提高绘画水平，激发儿童的创造力，树立他们的自信心。因此，儿童绘画教育应该摒弃更多的功利思想，切实从儿童的天性出发，让他们在感受绘画快乐中健康成长。
参考文献：
[1]林琳，朱家雄.学前儿童美术教育[M].上海：华东师范大学出版社，1991
[2]董艺黛.论儿童美术兴趣班教学[D]. 华中师范大学 2013
绘画教学过程范文3
【关键词】写实素描教学；再现；表现
1写实素描教学中的再现教学
在写实素描教学的过程中进行“再现”教学的目的主要是为了让绘画学习者的素描基本功可以得到切实的训练，为绘画学习者后续的写实素描创作打下坚实的基础。美术教学中的“再现”教学，其本质是对自然事物外在形态的一种真实的模仿，“写实”是其核心的追求与目标，它是一种较为传统和较为基础的美术教学形式，许多美术学习者绘画生涯的开端就是从写实素描的“再现”训练开始的。在进行写实素描的“再现”教学时，要让绘画学习者掌握基本的素描绘画方法，从“线条”、“结构”、“形体”，三个方面来有计划、分层次的对学生的素描能力造型能力进行培养。首先，提高绘画学习者对素描线条的把控力，加强绘画学习者对素描线条美感的控制力度，对绘画学习者不规范的线条表现手法，如线条画的太短、头重脚轻、下笔过重、布局死板等问题，进行一一的修正;其次，从结构关系和明暗调子入手，强化绘画学习者对物体结构的理解，让绘画学习者能够通过准确的明暗度对比来进行物体结构的塑造，让绘画学习者能够对光影现象进行有效的分析，从而加深对物体结构、质感、明暗的理解;再次，要对绘画学习者的形体构建能力进行训练和培养，让绘画学习者在了解物体结构本质的基础上归纳出相应的形体造型规律，加强绘画学习者对物体“形”的把控。
2写实素描教学中的表现教学
写实素描教学中的“表现”教学是更具人文精神的绘画教学手法。“表现”教学突破了“再现”教学中对于自然物体外在形态模仿的潜在限制，更多的强调绘画表现者自身的情感诉求与思想观念，是一种带有创新思维和创新意识的时新教学形式，是对“再现”教学方式的进一步发展。虽然写实素描中的“表现”教学手法，也需要完成用素描展现现实生活的目的，但是这种对自然事物和现实生活的反映，带有较大的主观表现意愿，绘画创作者将自身的情感与思想注入在其创作的素描作品中，从而达到一种“人画合一”的艺术境界。“表现”教学是绘画学习者绘画想象力的挖掘，它可以激发绘画创作者的艺术创新精神。实现绘画学习者绘画个性能力的发展是写实素描中“表现”教学矢志不渝的追求，“表现”教学强调绘画艺术创造过程的尝试与创新，鼓励绘画学习进行绘画方式和表现手段的探索和实践。写实素描中的“表现”教学有两个主要的特点:一、落实“以人为本”的人本主义教育理念。在表现教学的过程中，绘画教学者更加注重对绘画学习者个性能力的挖掘工作，尊重绘画学习者的个性需求，切实的做到“有教无类”、“因材施教”，让绘画学习者形成自己的写实素描特征。同时绘画教学者在布置日常写实素描训练任务的过程中，要积极的鼓励绘画学习者把自身的情感与思想注入到素描创作全过程，依照绘画学习者实际的写实素描作品和其中流露出的思想情感，从侧面了解绘画学习者对写实素描的理解与看法，从而有针对性的对绘画学习者进行后续的写实素描辅导;二、注重对绘画学习者创新思维的培养。写实素描的教学工作不能够只停留简单的对素描手法的传授中，还要更进一步的提高绘画学习者自身的创新能力，让绘画学习者可以独立的进行写实素描的绘画创作，从对自然事物的简单模仿发展成为对自然事物的再创造。
3写实素描教学中再现与表现的有机结合
素描绘画是传统美术教学的基础课程，也是绘画学习者必须具备的基础绘画能力，只有切实的加强对写实素描的学习，才能为绘画学习者今后的专业学习和美术事业打下坚实的基础。“再现”教学和“表现”教学是写实素描两种最为基本的教学手法，它们各有所长、各具优势，写实素描的教学工作者可以通过对两者的有机结合，来有效提高写实素描教学的成效，让绘画学习者能够接收到更为全面的写实素描教学。“再现”、“表现”在写实素描教学中的有机结合，要切实的遵循先难后易、步步推进的结合原则。把“再现”教学的有序开展当作是两者有效结合的开端，让绘画学习者能够切实的掌握基本的写实素描表现手法，采用临摹训练和即兴训练相结合的方式，让绘画学习者的素描知识和素描技能得到有效的提高。然后再对绘画学习者的素描习惯和作品特征进行概述和分析，加强对绘画学习者个性创造力的挖掘和培养，通过科学合理的表现教学手法，给绘画学习者布置相应的素描主题，让绘画学习者进行写实素描作品的独立创作，在绘画学习者学习在作品中表现自我，表达观念，发展自身的创新思维能力。
4结语
写实素描教学是一个复杂而系统的教学工作，只有把“再现”教学手法和“表现”教学手法进行有机的结合，才能给绘画学习者提供更为优质的素描绘画教学服务，让绘画学习者的写实素描能力得到切实的提高，让我国的绘画事业得到更好的发展。
参考文献:
［1］王文娟．探讨写实素描的观察方法和表现方法［J］．艺术品鉴，2015(07)．
［2］沈名杰．试论点、线、面概念的革新与创意素描教学模式改革［J］．戏剧之家，2015(18)．
绘画教学过程范文4
论文摘要：随着终身学习教育思想的普及，以及绘画课程理念的更新和“美术”概念的内涵及外延的不断扩展．绘画课程不仅仅指课堂教学，它有很大的延伸空间，绘画教学资源的开发与利用的范围也越来越广泛。
课程资源开发是课程改革的一个亮点，也是其中的一个难点。它是所有课程领域中综合程度最高、开放性最强，也是在实践过程中最容易出问题的一种课程形态。课程资源的开发利用应该是课程改革的核心。《基础教育课程改革纲要(试行)》提出，调整和改革课程体系、结构、内容．构建符合素质教育要求的新的基础教育课程体系。《基础教育课程改革纲要(试行)》倡导“三级课程管理”政策。意味着“课程领导”概念的转变和“课程开发方式”的转型。改变课程管理过于集中的状况，实行国家、地方、学校三级课程管理，增强课程对地方、学校及学生的适应性。赋予学校合理而充分的课程自主权，为学校创造性地实施国家课程、因地制宜地开发学校课程，为学生有效选择课程提供保障。这些规定都说明了我国课程实行三级课程体系、开设校本课程、课程资源开发与利用的重要性。我国很多省市教研室及学校编写了校本教材，校本教材的编写促进了绘画课程资源开发与利用．所以。绘画课程资源的开发与利用已成为一个十分重要的课题，成为绘画教学的重点。在绘画教学资源的开发与利用上，有许多新的问题需要我们研究、探索和实践。
目前，我国很多地区绘画课程资源不足。课程资源的开发与利用是绘画课程改革的一项重要任务，随着终身学习教育思想的普及，以及课程理念的更新和“美术”概念的内涵及外延的不断扩展。绘画课程不仅仅指课堂教学，它有很大的延伸空间，绘画学科教学资源的开发与利用的范围也越来越广泛。全国每个省市都具有一定的经济、地域、文化特点，充分利用本地区的特点开发课程资源，有效避免了学生在学习实践中，由于学习材料的缺乏，使得教学不能正常进行的情况。把现有的教学资源闲置起来，是对资源的最大的浪费。所以，开发本地的教学资源用于绘画教学中去．成为学科的科研的课题，以此解决一些课程的资源匮乏的问题。
校内绘画教材的延伸，首先是课程资源开发和利用的“宝地”。在美术学科实施课堂教学中，重要的问题就是怎样才能开发好教材资源。就美术学科教材内容而言。具有符合课程标准的要求，体现学生身心发展特点，反映社会、政治、经济、科技的发展需求的特点。其中的绘画教材资源的开发与利用，不管是显性的还是隐性的，均可视作塑造学生动手、动脑、合作、创新以及学生个性培养的教学资源，而且，这种资源是在使用过程中不断挖掘、丰富的，它的价值是在“创造性”使用的过程中显现的。部分美术教师开发与利用教材资源过程中，过于注重完成绘画教材基本教学目标，而对教材内的教学资源的利用是不够重视，只是教教材．不能贴近学生的生活经验。 另外，探索绘画课程资源的开发与利用的途径。可采取开发当地的生态经济资源的形式。由于一些农村学校根本没有公共图书馆、博物馆、展览馆、科技馆等丰富的社会性课程资源，所以开发课程资源可广泛利用当地生态经济资源。随着经济的不断发展，一些地区开办了很多企业，地方经济得到了迅速发展，根据这一特点，可利用当地企业生产的产品进行有效的开发与利用。开发本地生态经济资源，成为绘画教学资源开发与利用的一种重要形式。通过挖掘身边资源．经过绘画课堂教学转化，美化生活，唤起学生热爱生活的欲望。课上，通过教师讲解、示范、启发提高了学生的审美情趣。好的课程资源的开发应在教学中得到认可，把绘画开发的课程资源带进课堂，带进师生活动过程中，通过与学习者发生互动，才能最终体现课程资源的价值。美术教师不能把课程资源带进课堂，让其发挥应有的作用，会造成了课程资源的闲置与浪费。最后，利用乡土地域特点开发绘画教学资源。绘画课程资源开发与利用要求美术教师采用不同的形式进行课程资源的开发。一些美术教师在教学中，结合学校实际的乡土地域特点。依据一定的教学目标对乡土地域资源进行挖掘、整理、组织成教学内容。教学中，教师要尽量发掘和利用贴近学生生活的乡土地域素材．从乡土资源中挖掘出丰富的绘画教学内容。
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【关键词】美术教学 儿童画 创新意识
【中图分类号】G623.75 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2013）03-0216-01
一、儿童美术教学的现状
我国目前儿童美术教育教学在长期的教学经验积累过程中，已经取得了一定的进展，在儿童美术教学与儿童画的教学方法上也做出了一定的改进。现阶段教学有效性与传统教学理念与方法已然有了较大的改善，主要表现在形式、内容、技巧等多个方面。但是随着教育水平国际化的发展趋势，儿童美术教学逐渐暴露出了不足与缺陷，儿童美术教学观念相对国际水平有一定的落后趋势，很多儿童美术的优秀作品存在一些不足，我国儿童美术教学主要针对学生的基础性训练为主，提高儿童美术绘画能力只简单的注重于对儿童基础性的训练，忽视了儿童思维的拓展与创新，降低了儿童的绘画思路发散与技法提升的训练，国际化的教学观念在根本上表现出了多样性与综合性的趋势，我国的儿童绘画基础教学与国际化的绘画教学相差甚远。当前，艺术教学未来的发展必须要重视教学思路与教学方式的创新，因此，本文选择针对美术教学中儿童画创新为主，进行分析，提出了儿童美术教学创新的一些新策略。
二、儿童美术教学儿童画的选材创新
在绘画的起始阶段，如何选择适合主题的材料往往能决定一幅画的成功与失败，一般地讲，根据教材上或老师的命题，多数同学的思维过程以及头脑中形成的思维形象往往受着传统内容的影响，较为类似。儿童美术画的选材可以建立在新型的教学思路环境下，在教材的内容制定过程中可以考虑添加一些灵活的教学元素，比如互动性的教学引导题目，还有一些针对性的固定话题的讨论活动，这些都可以成为教材内容的新型发展方向，儿童美术学习过程中，思路与绘画的技法都需要适当转变思路，要培养儿童善于观察生活与品味生活的信心，强调儿童对绘画内在涵义的品读。教师在儿童美术教学过程中必须要给予详细的引导，要辅导学生从远景、中景、近景的不同角度去品味画卷的美感，了解和掌握画卷的真实意境。往往传统思路和技巧所绘画出的画面缺少新颖感与时代感，画面表现力缺乏生机与活力，实质上没有创新思路，画面色彩无论多“生动”都难以打动观众的内心，产生共鸣。例如儿童绘画练习中教师命题“深山之中的寺院”，很多学生在听到题目后，都会选择画一个山与寺庙，给人一种肤浅的表面欣赏画卷的感觉，然而有一些儿童在老师的引导下只画了一处近景，画卷内唯独只有一个小和尚在扫地，远景处依稀画着一些山峦，寺庙的墙壁与院落选为中景，惟妙惟肖的画卷让人细致地了解到了山中古庙的氛围，细细品味到了深山与寺院的悠远，让很多观众都会身临其境，给人以丰富的联想。
三、儿童美术教学中儿童画的形式创新
儿童美术教学过程中老师要加强对儿童绘画时对画面的理解能力，适当的带领儿童做出一些绘画形式上的创新，保证儿童理解和体会到更深入的绘画价值意识，掌握创新思路与意识，在儿童绘画环境中，教材学习过程中教师必须要树立好儿童的学习观念，保证儿童思想与意识的健康发展，提高儿童的审美价值观念，保证儿童绘画思想意识的提高，要将全新的思想意识观念应用到教学过程中，鼓励儿童在绘画前多思索、在绘画过程中多问老师技巧与应用、多关注国内外的儿童绘画作品。
要培养学生的创新意识、创新思维等创造性品质，教师必须用潜移默化的熏陶使学生在学习过程中感受到创新成就的喜悦。在《我们热爱和平》的绘画教学中，教师可以先出示几幅有关描绘和平的儿童画，画面的内容大体相近，然而形式布置却各不相同，教师指导学生观察讨论，激发他们的发散性思维，从多角度、多方位构思自己的设计方案，创造出多种形式生动有趣、有独特个性的构图形式，使儿童描绘出许多自己喜爱的寓有创造性意味的画面。
四、儿童美术教学中儿童画的技法创新
儿童美术教学中还必须要树立儿童正确的绘画思路，利用较为完整的绘画工具与绘画颜色选择去提高儿童绘画的技法，改善儿童绘画的思路。在绘画画面的构成上，必须要结合绘画技法，了解绘画对象的真实意境，还要培养儿童利用绘画工具的能力，保证儿童可以实现有效的绘画练习技能，在绘画中教会儿童利用分步骤的绘画技法，比如构图――打轮廊――涂色这样的“绘画三步曲”。
这种绘画技法的好处是可以帮助儿童尽量多地去思索和练习自我的手法，让一幅绘画作品可以尽量完整的呈现给每一个观众，保证儿童能够充分发挥自我的才能，描绘出各种美丽的画卷。
积极让学生动手实践是培养创新意识、形成创新能力的重要途径，绘画教学虽是立足于传统，但决不可拘泥于传统，要让学生到大自然中去观察、去实践，以开阔学生的视野，活跃学生的思维，在各个方面都最大限度地培养他们的创新意识。
五、儿童美术教学中以兴趣提升儿童画的创新
“兴趣是最好的老师”，对儿童来说尤其是这样，儿童的绝大多数活动都依赖“兴趣”，但同时儿童的兴趣又存在着持续时间短、易变化和易转移等特点。一般来说，儿童对家庭和幼儿园以外的生活和环境更感兴趣。
因此，美术教学活动的内容中还要适当地加入一些户外活动、童话故事交流、思维活跃活动等，要加强儿童的兴趣教学功能，要培养儿童对兴趣爱好的一种认识，提高儿童兴趣爱好的不同认识，儿童要在各种活动中寻求自我的兴趣所在，了解绘画美术的艺术风格与艺术魅力，掌握儿童绘画的内容，对美术教学展开自我的思路，发扬创新意识。
参考文献：
[1]焦丽霞.儿童美术教学活动中创造性的培养.甘肃高等师范学报.2010.03：33-36
[2]陆荣祥.优化美术教学、培养创新意识――浅谈儿童画教学中创新意识的培养.2010.06：66-69
[3]薛志强.儿童美术教学与创新能力培养.陕西师范学院学报.2009.05：71-73
[4]张宇.儿童美术教育教学的手段创新.音乐基础教育.2008.02：12-15
绘画教学过程范文6
【关键词】数字绘画；教学；教学改革
一、概述
纵观绘画艺术史，绘画艺术的不断的进步不仅是思维及观念创新的进步，同时也是绘画技术和手段的进步，从上个世纪七十年代开始，计算机图形技术得到飞速发展，图形创作以及传播的方式得到进一步的革新，绘画这门古老又传统的艺术也产生了深刻的变化，一种以计算机设备和数字软件工具为创作手段的绘画技术应运而生。特e是在商业插画、动画设计领域，三维绘画、产品设计、虚拟现实中的应用尤其广泛，而我们高等艺术院校也陆续跟进开设了相对应的课程，但都面临一个问题，如何让学生从传统绘画思维方式转到利用数字软件创作当中，这是很多教师头痛的问题，课程上的安排没有很好的重视数字绘画这类课程，大部分高等艺术院校只安排传统的素描色彩等传统课程，而没有对数字绘画应用类课程加以重视和相关课程安排，导致学生从传统的绘画思维模式转换到数字式的创作上来，无法为更专业的数字应用课程打好基础，在此背景下，高等艺术院校一方面应重视数字绘画这类课程对培养专业类美术学生所起到积极的作用，一方面有必要在高等艺术院校里建立起完善的数字绘画类课程教学体系，加大师资的培养以及引进，才能与时俱进，才能培养合格的高等专业人才，另一方面从艺术的角度来看数字绘画也是传统绘画形式的一种延伸，数字技术的出现对艺术的造型思想、造型手法、创作思路以及创作方式产生了深刻的影响。作为高等艺术教育工作者，我们不能忽视数字技术对艺术创作带来的影响，应更进一步研究这种数字技术对我们艺术创作的作用和意义。
二、数字绘画课在高校艺术院系教学体系的地位与作用
（一）数字绘画课程的重要性
数字绘画是主要利用计算机设备与数字软件为基础来创作出来的绘画的方式。数字绘画在语言、技法和形式上有着和传统绘画有自身独特的特点，相比较数字绘画是传统绘画形式的一种延伸，是一种新的表现形式。在高校美术院系开设数字绘画类课，理由是：
1、数字绘画是一种全新的图形创作手段，学生应该掌握数字化的创作方式。应用数字技术创作出来的图像，既可以是独立的数字绘画作品，也可以作为传统绘画快速的绘制草图和创意探索。如果需要，数字绘画这种技术可以惟妙惟肖地模拟油画、国画、水彩、壁画等多种形式绘画，并且非常容易保存和多次修改，能够以非线性的方式展现各种视觉样式效果甚至成品的效果。数字绘画的这种特性，使数字绘画能够成为传统绘画的创作有力的探索工具，成为传统绘画语言探索中重要的辅助技术手段，可以大大提高绘画的效率和品质。
2、数字式的创作有助于学生在职业美术道路上走得更远，数字绘画具有独特的创作流程和工具使用方法，利用计算机软件，数字绘画可以创造出传统绘画工具难以达到的各种视觉效果，并可以进行随心所欲组织绘制的画面的构成。数字绘画这种全新的图形创作形式，拥有高效的制作效率、直观的视觉效果、已经在现代商业中拥有很大的市场潜力，这已是多数人的共识。对于这样一个体现时展的新生艺术形式，有必要在专业教学中涉足和探索。以利于激发学生求知欲望，完善学生的知识结构，发现和培养有志于数字绘画的人才。
3、 数字绘画带来全新的审美意识，对当今艺术风格有着重要影响。数字绘画方法及工具的变化使得其效果迥异于传统绘画的画面效果，这必然会带来不同的审美体验，新的审美观念反过来作用于传统绘画，这必将促使传统绘画演变出绘画新风格和新流派，引导学生将在数字绘画创作方式中的体验、意识和技法融入传统绘画创作中，既有助于学生绘画水平的提高也有助于传统绘画的创新与发展。
基于上述认识，有必要在高等美术院系开设数字绘画类课程。同时建立较为完善的绘画课程体系，该绘画教学体系既包含传统的素描、色彩类技法基础课，又要延续以数字为主要创作方式的数字绘画类的专业课程，对学生而言，数字绘画类课程可以将他们传统的绘画经验转换运用到数字绘画创作上来，强化其数字创作技能，适应市场的需要，同时对艺术创新、提高教学质量和培养合格的高等美术人才将会起到重要作用。
（二）数字色彩的教学主要内容以及方法
绘画里面最重要的一项就是色彩，传统的色彩教学是建立在对色彩的光照反射原理基础之上，以传统化学颜料色彩为载体，通过对减色理论的研究，偏重色彩心理属性研究 ，而对于色彩加色理论则缺乏探讨。现在我们得益于现代的数字技术，通过数字色彩来演示加色的相关理论和效果，所以传统教学经典的色彩理论对于加色系统的缺失需要由数字色彩来进行补充，扩展色彩认识能力。从而构建起科学完整的色彩教学系统 ，
数字色彩系统也是基于色彩本质被开发出来的，通过视觉化的构架将光分解成不同的构成模式，如RGB色彩模式 、HSB色彩模式、LAB模式、CMYK模式、 我们可以通过对这几种色彩模式的分析与对比，了解色彩的成色原理和表述方式，同时结合软件中的色彩相关功能操作理解数字色彩变化模式的参数变化对色彩的影响 ，从而完成色彩的基础理论教学。运用数字色彩进行配色可以方便我们色彩的设计以及研究不同色彩搭配对人心里的影响，如基于RGB模式的配色法等，通过数字配比及对比来完成不同色调搭配，无论是绘画作品、产品设计、广告设计、还是动画设计、服装设计等等配色方案，我们都可以通过对色彩的数字化分析、归纳、来进行变化。使绘画设计在色彩的归纳上充分发挥其优势，成倍衍生出不同的色彩配置方案，极大的提高绘画以及设计不同风格的可能性。这也是成为色彩创作的有效手段。
数字色彩教学内容的组织以配色能力和色彩修养的提高为最终目的，这不仅仅是一个教学过程，我们更要认识到这个学习实践过程也是一个启迪学生创造心智的复杂的系统工程。我们知道教学活动是一种经过设计者思维规划、构想、意念设想，通过色彩视觉方式传达出来的有意识、是有目的的创意活动，具体来讲首先在课程教学中提供色彩基础知识和基础环境 ，即明确数字绘画教学与传统色彩设计的关系，同时对一些基本的色彩理论知识有重点地进行阐述，重点在于通过色彩实验和实践探索激发学习兴趣；数字绘画类课程教学区别于传统设计色彩教学，不仅仅是媒介的转变，还体现在思维习惯、教学方法等的转变，所以在教学过程中不能简单地把数字色彩作为方法论，而是通过教学建立起完成的色彩知识体系和适应数字化生产的思维方式 、配色方式，提高对数字绘画的认知、感受及审美和创新能力。数字绘画课程要求学生对色彩的数字化描述娴熟于心，通过精确的数值和理性的配置建立起科学的配色观念，使其有依据、有理由、有方法、有效果，变感官配色为理性配色。
由于数字绘画教学需要利用计算机及设计软件完成，所以教学实践可分为两个部分 ：
1、一部分以试验性的演示及讨论为主，重点培养学生对数字绘画工具的认识以及对数字色彩运用规律的理解。
2、结合传统绘画以及数字绘画方法混合使用提高学生对这两种绘画技术的理解。
3、另外通过学习临摹古典大师画作以及学习现代绘画设计，把传统绘画以及设计经验融入到自己数字化创作中来，学生通过数字化技术和手段探索不同的绘画风格和可能性，完善和提高自己创作，从而使自己的作品达到一个更高的水平。
（三）推进“工作室制”平台建设
目前国内艺术类专业的授课模式和考评机制都是相对在大学统一管理模式下进行设置和构建，课程在设置上较为死板，课程之间的延续性以及内容上联系不够紧密，大量的实践过程都是学生自主抽时间在课后充成，同时受限于师资力量的不足，同时教师职业技能化不够、校企合作基础薄弱，缺乏相应的实验环节，久而久之成了为教书而教书，为上课而上课这种境地，陷入了不良循环，这是造成我们的教学内容与社会需求的脱节主要原因，如果继续按照现有的模式继续走下去，不仅不能满足学科专业发展的需要，也不利于高等院校自身的声誉，为了改变这一现状，结合艺术教育自身的规律性和特点，我们迫切的需要一种集“教学、研究、实践”于一体的现代艺术教育模式，“工作室制”能够有效地将教学与实践有机结合在一起，
“工作室制”更加突出以专业教师和学生为主体，选拔优秀的专业教师主持专业“工作室”以培养学生实践动手能力和创新研究能力为出发点。大一先学习最基本的基础课程学习，掌握基础的艺术知识和创作手法，培养基本的创作能力和专业素养。大二开始根据自己特长和兴趣分别进入相应的工作室学习更加专业的技能，培养自主创作和创新能力，一方面可以促使专业教师确立好研究方向，与专业“工作室”共同发展，不再忙于应付各类其他非核心专业课程，学生也可以根据自己的专业兴趣方向来选择不同的工作室连续进修学习，使得学习内容有一个延续性，这种将很有效的提升学生学习的积极性，和促使专业学科进一步的发展。
（四）“以赛促学”带动专业实践教学
一个学科专业建设的如何？ 是不是只是“徒有其名”？如何考查教学成果和学生的专业能力呢？像绘画这种动手能力很强的学科，通过组织学生参加相关的学科以及商业竞赛来调动学生主动探索研究的积极性，培养他们的实践动手能力和创造性思维能力，
“以赛促学”的目的是评估教学成果的一种手段，例如艺术类专业，就可以以一个主题进行性创作，创作形式可以多种多样，可以是插画、广告、动画、装置、也可以是微电影以及其他独特的表现方式来创作，为了获得最高荣誉以及奖励，学生不得不发挥自己的特长以及结合多种形式的结合来创作，这个过程其实就调动了学生主动探索研究问题、解决问题的积极性，培养他们的实践动手能力和创造性思维能力，这些学生慢慢就会发现自己的特长，就会不再把学习当任务，而是根据自己的特长要来学习， 他们会学习主动，目的明确，加上有专业工作室这个平台以及专业教师指导，学生才能找到自己的学习方向，真正地融人到主动寻求知识这个有意义的过程中。
四、结论
对于当前国内美术教育现状来讲，高等艺术院校开设和重视数字绘画类课程改革与研究具有很强的针对性和现实意义。一方面他通过学习数字化工具能够使学生更深刻的掌握造型、色彩、艺术风格另一方面开设这类课程能够有效改善艺术教学的质量，适应市场的需求，另一方面促进一线专业教师的提升科研水平和学科的建设，推进“工作室制”以及名师教学团队，设置富有特点的数字绘画教学体系和竞赛方法，尊重艺术教育本质，才能充分实现我们培养合格优秀人才的目标。
基金项目：江西省社会科学艺术学项目课题，编号YG2011019
参考文献：
