1、中职美术绘画教学中存在的现象
1.1注重实践而忽略了一些必要的理论基础
在国内现阶段的中职美术绘画训练中，老师们的造型训练多数是让学生在写生课的基础上学会造型理念，注重的是学生的动手临摹能力，过于重视实践中的技巧。但是在课程设置上却缺少了很多提供给学生各种不同风格的艺术作品进行观摩欣赏的机会，学生的艺术资讯自然也就比较闭塞。事实上，正确的造型理念对于造型的概念的界定是十分自由的，不同的绘画作品所呈现出来的造型的方式也是不同的，有的可能是具象的，有的可能是抽象的，还有的可能是意象的。不过这些造型的表现方式的共同点就是对于“形”的追求，所表达的是心神合一的意境。类似的造型理念如果能在绘画教学中以理论的方式传授给学生，定会对学生真正的创作大有帮助。
1.2造型理念的训练只以单一的写实课为主
首先，一些教师在从事中职美术绘画教学时的出发点就是有误的，他们认为中职美术教育不过是为了让学生简单的学会绘画即可，没有办法也没有可能把他们培养成大艺术家，所以在授课时很多老师选择了以写实为基础的素描课。但是当前的素描写实课过于单一，对于造型的追求还停留在描摹的层面上，关注的是对客观物象的模仿，而忽略了在绘画时内心主观感受对创作的重要性。这样的造型理念使得学生在长期的写实训练中变得麻木，失去了自我，失去了主观对造型理念的创新，更不利于学生拓宽自己的绘画视野。
2、绘画教学造型理念的具体拓展方式
在新世纪美术教育的引领下，中职美术教育在服务于初级美术教育的基础上，加强了对学生创新力的培养，所以美术教育工作者必须要摒弃那些落后的造型理念，在实践中处处以促进学生自身艺术发展为大前提，注重培养创新能力，不断发掘艺术潜能，让理论与实践可以完美的结合，最终实现对造型理念新的拓展。
2.1基于绘画素养训练的基础上进行写生训练
中职美术教育工作者在对学生进行写生训练之前，可以在课堂上利用多媒体体课件向学生展示一些古今中外的绘画作品让学生进行赏析，此举主要是为了增强学生的绘画素养训练，让学生在赏析时充分认识到那些成功的艺术作品中对造型理念的塑造，并与自己的绘画作品形成强烈的对比，找到自身的不足，进一步提高自身的写生绘画技巧。此外，在课上与学生大量的分享这些艺术作品还可以激励学生，因为在一些大师进行创作的初期可能也会犯一些错误，这些错误在学生的身上也能找到影子，但是正是那些艺术家对于美术的不懈追求，才造就一篇又一篇的优秀艺术作品。可见，在写生训练的前期对学生进行绘画素养训练是非常必要的。
2.2加强对意象、抽象相结合的造型理念的认识
在众多的中西方绘画作品中不乏将意象与抽象的造型理念相结合的例子，比如对学生进行肖像的绘画训练时，可以让学生欣赏一下著名的绘画大师蒙克的作品，这位大师对于造型的表达多数由不同的情绪来传递，是一些艺术家在受到外部环境的打压下的一种体现，表达的也是一种比较激进的“形”。类似的还有我国的一些绘画作品，如墨葡萄等等，这些都是在内心情感的影响之下孕育出的艺术作品。所以，应该让学生深刻的意识到意象与抽象的造型理念是可以相结合的，只有将二者完美的融合在一起，才能创造出真正流露内心情感的艺术作品。
2.3加强对抽象、形相结合的造型理念的认识
中职美术绘画教学工作者在对学生进行课堂训练时，可以让学生对自己选定的具象的物体进行拆分，变成很多小的几何图形，然后再根据自己的灵感和想法，在符合美术绘画规则的基础上创作出新的作品。这样做的好处是可以在这个拆分和组合的过程中加深学生对造型理念的认识，也能更好的发挥他们的想象力和创造力，让学生在学习美术绘画的同时真正体会到创作所带给他们的乐趣和体验。
3、结束语
总而言之，关于中职美术绘画教学造型理念的拓展研究是一个漫长的过程，需要所有教育工作者从日常的教学工作做起，一点一滴的加深学生对造型理念的认识。相信只要老师与学生共同努力，我们一定可以在实践中将造型理念拓展的更加长远。
作者：李向前 单位：湖南省双峰职业中专