油画创作教学是高校教育阶段必不可少的一门专业课程，它要求在教师的教学引导下，教学方式能够与时俱进，拓展出符合当代高校艺术教育现状要求的新的方式、方法，学生的创作观念进一步提升，技能进一步加强，在对题材的选择和造型、技能手段的拓展中，找到契合自身需要的新的方式，使新形势下的教学理念贯穿于创作教学的始终。 一、教学方式的拓展 油画创作教学作为高校美术教育的一门必修课程，在教学中，教师的积极辅导与教学方式的拓展是展开教学的关键。而油画创作课程的设置，一般是作为毕业班学生开设的一门专业技能课程，作为对大学期间学生所学专业的一个总结性成果展示。在以往的油画创作教学中，教师会采取一种通过以学生自发性寻找素材、制作到完成的教学过程和模式，教师较少参与对于学生个性的挖掘和内在表达的需要，只是泛泛而谈对于创作的要求，没有具体到实处，太过自由、自主的创作教学环境，放纵了学生的惰性，没有调动起积极的创作情绪。从当代中国油画创作的大环境去辅导学生借鉴相应画作、画家的制作技巧等，忽视了学生所掌握的技能与主观需要，使之间产生巨大的隔阂和教学的隐患。只有通过教师的积极介入，在教学期间起到引导与示范作用，才能使油画创作教学积极、有序展开。 作为油画创作教学，只是在毕业班开设，是教学的一大弊端，创作课程应在低年级的课程中穿插着进行。因为创作是有一个循序渐进的过程存在，是从初级的模仿学习到熟练运用、驾驭材料的过程。在低年级可以开设一些探索性的课程，以利于创作课程的进展和完成。通过在写生中对于人物、静物、花卉、风景的观察与描绘，提炼出一定的绘画语言和技巧，掌握了基本的工具材料的运用，再加之临摹学习的有序展开，学生会在临习间充分去学习从眼到手、从客观到主观的表达，借鉴油画大师的技法，融入于自己的创作之中。巧借绘画语言是一种有效的教学方法和学习方法，从初期的临习到熟练掌握，再到转变，虽然过程艰辛，却能在期间体会创作的快感，也是享受的过程。另外，还可以在学生创作的不同时间段对作品进行针对性辅导，以利于他们从误区中走出，拓展出具有新时代风貌的教学方式。 二、创作技法的拓展 创作技法对于油画创作教学是科学与理性的实践，是需要通过教师的积极示范与引导才能完成的过程。针对不同的学生、不同的画面、不同的绘画语言，教师应该拓展出属于学生个性的画面语言。这是要求教师有别于创作型画家的一点，画家可以运用个人的语汇去完成有风格倾向的画作，而作为教师，应该是多面手，不仅在个人的创作中有所趋向，在创作教学中，也能够积极辅导学生的绘画，以趋于完善。针对油画技法的不同，教学中可以将创作类型进行细化，根据不同工作室的要求去绘制不同风格倾向的画作。也可拓展出对于新型材料的运用，对于综合媒材的合理施制。 传统油画创作中，学生可以运用间接画法与直接画法的结合，而省略了很多的步骤，并能取得良好的画面效果。而现代的画风，在制作中，强调的多是观念的生发，或是形式结构的运用，或是主观表现的传达，都在形式与内容间构筑起让学生创造的无限可能性。可以让学生尝试对于新型材料的运用，充分扩展出绘画媒材的多种可能性，使绘画语言丰富、有趣，合理有度。表现性绘画中，是实施新型材料的大舞台，教师在学生的创作中，指导学生开拓出技法与媒材的新形式，使学生在制作中生发出对于创作的热情和兴趣。笔触的徐急变化处理，现成品的运用，塑形膏的肌理制作，以及对于当代油画家底子中宣纸的敷贴效果运用，卫生纸的浸泡打浆做底处理等，都可以在材料技法间构架起一座通往绘画殿堂的桥梁。 三、创作题材的拓展 题材的选择与运用，是创作主体内在的精神需要外化为作品的结果，是体现一定创作风格的依据，是引导绘画向着更能趋向表达主体本真观念的发挥。油画创作教学，学生对于题材的选择，是自由与自主的状态，往往运用网络图片和一些现成的摄影图片，较少考虑通过自己去搜集素材过程的艰辛与找到适合自己表达需要之题材的快乐体味，以及在对于绘画表达中缺少的情感因素。教学过程中，教师应从低年级的外出风景写生与室内的人物、静物写生中，辅导学生从自己情感的判断中探寻出符合自我内心需要的表达。对同一题材，由于角度的转换、与客体心物照应的加深、与模特儿交流的了解，都会在作品中引导学生去积极传达这一讯息，并把习作创作化，找到符合自己创造空间的延伸和表达。 “创作的核心问题是引导学生思考创作和人生相互关系，理解意识形态如何与形式相联系。”创作题材的拓展在高校油画教学中，不是一蹴而就的事情，它有一个延展的过程。从最初的拿来主义，客观照抄、照搬，到后来的自主选择，甚至对题材进行大胆改造，运用多媒体手段，找到契合自身需要的画面效果、笔触处理、色彩美感时，才运用到绘画创作中去，这种积极的手段，有利于学生控制画面的整体气氛。但它也存在着弊端，不利于学生主观气氛的营造，以及主动控制画面的能力培养。故而在进行一段时间的训练之后，应该快速改换教学方式，使题材在原始的图片中、自然原型中就能得到较好的发挥。对于题材的拓展，还可采取超时空的转换、超现实的处理，使绘画在一种无限的想象空间里得到延伸。 四、创作观念的拓展 创作观念作用于创作主体，使创作主体在观念的指引下能够有效地进行创作实践的展开，观念先行是艺术创作的必然，艺术作品不只是熟练技能的展示，它更多地趋向于主体的观念传达。有了对于技巧的熟练运用，对于题材的挖掘，在油画创作教学中加之对于观念的积极引导，学生方能站在创作艺术作品的高度去审视作品本身，找到属于自身的语言，去积极探索。创作教学中，对于学生思想观念的疏导，是一个长期的过程，从他们对于传统油画的认知过渡到对于现当代绘画的理解，从最初的无法理解、看不懂，到后来的深谙其意义，这需要审美素养的提高，需要教学中教师疏导的端严态度和深入浅出的讲解，更需要课下学生对于美学、哲学、文艺品评书籍的阅读，找到可资承袭的文化内涵和渊源。#p#分页标题#e# “‘物象背后的真实’应该是一种对自然有深厚的了解和感悟的本质，是不依赖眼睛，而是靠内心情感体验到的真实”油画家张钦若曾这样探究他的创作观念。创作观念的确立，是在学习的积累中逐渐形成的，从开始的蹒跚学步到积累一定阶段后的爆发，观念引领着主体在油画领域里开拓出一片疆土。油画创作教学中，对于学生观念的拓展，是在其掌握一定的技能之后，有了一定创作意识之后的继续教育，打破以往恒定的思维模式与观念形态，赋予新的具有内涵和外延的精神支持，与表达当代精神找到契合，构筑起驾驭画面感觉的观念指引，让创作表现时代风貌，把时代精神与主体诉求通过观念的引领，达到一个高度的展示。可以根据教学的需要，在学生的创作过程中，针对中外油画名家作品中的观念意识去分析研究，开拓出写实与表现里不同的观念传达。 高校的油画创作教学需要积极、有序地展开，需要教师对于教学方式的调整与改变，需要因材施教，在对于题材的拓展，技法领域的延伸与观念的疏导中，带动创作教学的积极延伸和拓展。
