随着人们精神需求和审美意识的逐步提高，设计被越来越多地运用到人们生产生活的各个方面，社会对设计者的需求量也不断扩大。一些高校为了满足市场的需求，以及在经济利益的驱使下，盲目扩招。据不完全统计，全国1680多所普通高校有85%以上开设了设计类专业或院系。
在这种情况下，除了招进少部分艺术类学生，其余招收的多是非艺术类（没有美术基础）的学生；加上我国在应试教育体制下为了片面追求升学率，初高中学校一般不开设美术课程，所以很多学生缺乏最基本的美术审美能力和艺术修养，影响学生的创造力和多维思维的发展。在短期内培养学生较强的艺术特质和艺术素养也是不现实的，而作为设计基础的美术基础课程在教学过程中还有一些不尽如人意的地方，需要进一步改革和完善。
一、当前高职设计类专业美术基础课教学存在的问题
1．大多数学生美术基础薄弱由于现在许多高职院校扩大招生，导致一些学生入学时几乎没有美术基础，加上又没有面试环节，这就使大量没有艺术天赋和没有艺术素养的学生流入到设计类专业里。这些学生在应试教育的模式下，教什么，学什么；考什么，学什么，对艺术缺乏基本的了解，没有对艺术的热爱和激情，这有悖于教育规律。
2．扩招导致师资严重不足高职院校艺术设计类专业教育迅猛发展，扩招使得设计专业类师资严重不足。为解决燃眉之急，有的院校便大批招聘艺术院校应届毕业的学生。据有关资料显示：现在高职院校青年教师的比例占到了90%，这些刚毕业的青年无非是“从学校到学校”，实践经验不足，造成师资队伍结构不合理，导致整体教学质量不高。更有院校从社会上招聘兼职教师补缺，由于所招聘的教师没有全面系统的教育理论、教学经验和方法，难免影响教学效果。
3．教学形式单一，方法陈旧，难以激发学生的兴趣以往的美术基础教学形式都是以教师讲授、示范、临摹、写生等为主要的教学内容。临摹别人的范画，这种先入为主的思想限制了学生自主创新意识，感觉总是踩着别人的脚印前进，没有自己的风格。美术基础课课时较少，学生不能深入地理解和体会美术基础的精髓。教师的教学任务不能充分完成，常常处于囫囵吞枣、一带而过的状态。所以学生难于理解专业性较强的教学内容，普遍存在学习困难和倦怠情绪，严重影响教学效果。
4．过于关注美术专业知识与技巧，缺乏创造性能力的培养设计伴随着社会经济的不断进步而发展，随着人们精神需求和审美意识的逐步提高，设计越来越多地被运用到人们生产生活的各个方面。所以培养设计类专业学生的灵活的头脑，创新的思维和超前的意识，是美术教学内容的一个重要方面。
二、高职院校设计类专业美术基础课的目标定位高等职业教育肩负着培养面向生产、建设、服务和管理第一线需要的高技能人才的使命。高职设计类专业应以培养创新型、复合性、能力型的高级专业人才为目标，遵循注重教育创新、开发学生潜能、培养综合能力的原则，在学习基本的设计理论基础知识、注重提高学生的综合素质的基础上，使学生形成创新精神和技术意识，发展学生的感知能力和形象思维能力，引导学生参与文化的传承和交流，陶冶学生的情操，提高审美能力。
三、美术基础课教学方法改革的途径
1．教学过程的综合性和多样性在设计专业美术基础课程教学中，要帮助学生掌握基本的造型能力和整体的视觉感受能力，开发学生的创新意识和创造能力。对于没有绘画基础的学生来说，绘画是帮助他们快速入门的手段。为了达到教学目的，利用现代化的教学设备，运用动态或静态的图、像、声、字等信息资源，做成课件或动画演示等，利用多媒体或幻灯片形式展现于学生面前，使得美术教学不再局限于简单的写生或临摹；或教师手把手的示范，使学生能更确切地了解近现代美术史，以及著名大师的绘画、超前的设计等。充分利用网络资源，拓展师生的视野，用创新的思维去了解设计，了解世界。倘若不能运用最具有时代特色的工具去了解世界，就会和现代化的先进知识文化脱节，对学生将来步入社会及对世界的感知力、独立思考能力和判断力以及价值取向有不利的影响。
2．采取有效措施，提高师资素质针对师资不足，教学质量不高等问题，相关院校应采取积极措施。第一，院校可以拿出一部分资金作为奖励基金，奖励那些因为更新自身知识，通过自学获得各类学历、技能资格证书的教师。第二，有针对性的选派优秀的青年教师进行培训，对于前沿性的、还没有普及公开的新知识、新技术进行学习。对于教师的继续学习和培训应注重知识的更新和专业技能的提高，而不仅仅是学历上的提高。第三，采取自费公助的方法，鼓励青年教师去考研，或进行课题研究，支持教师参加各种大赛以开拓教师的视野。四、面向社会公开招聘，想办法留住有能力的英才，聘请高等艺术院校的专家、教授来做兼职教师或讲学，有效地调整师资知识结构和补充改善师资不足状况。
3．加强教师的引导作用在课时少、学生绘画基础薄弱的情况下，教师应该只讲授集中完整的知识点，和有关表现方法及技巧的知识，大量作业练习应放在课外。可以先设定题目，或者摆出一组静物，要求学生在规定时间内围绕课题进行临摹、写生、练习，教师在一个阶段练习结束后及时讲评并把作品展示给学生共同讨论。对出现的问题集中讲解，让学生养成经常动笔、爱动脑筋的好习惯。这种知识与技巧的积累，不仅能让学生充分看到自己的优缺点，还能让学生之间很好地互相学习、互相取长补短；也能使学生的表现能力得到提高，培养学生对事物敏锐的观察能力，为以后的设计课程以及设计创作打下良好的基础。
4．在教学方法上勇于创新以前的基础课教学基本沿袭了传统的教学模式，即在教学中主要以发挥学生的个性为目标，采取“因材施教”。也就是根据不同学生的风格和实际情况及理解能力的不同，采取对学生进行单独辅导的方式。这样的教学方法，虽然是以教师言传身教为前提，但学生在思维和知识结构上基本是延续了传统的教什么学什么的老式教学模式，影响了学生创造性的发挥。建议教师在教学方法上进行大胆的创新和有益的尝试。第一，确定学生在课堂的主导作用，充分给学生思维拓展和自由发挥的空间，进行“对话式”欣赏教学，使学生在平等的教学氛围内接受教育，成为欣赏和审美的主体。第二，注重学生的实际生活经验和情感体验，鼓励学生阅读和讨论与设计相关的国内外美术史、设计史，以及大师的优秀作品，欣赏国内外的经典影片，了解艺术及审美的多元化，利用多种途径和手段拓展学生的审美视野。#p#分页标题#e#
5．发挥基础课的基础作用，培养学生综合能力传统的美术基础课教学，与专业课“各自为政”，在相互联系上严重脱节。这就要让基础课成为专业课名副其实的基础，打破原有狭隘的、单纯以技巧和经验的传授为模式的老式教学体制。为改变这一现状，要改传统的明暗素描为设计素描，改绘画色彩为装饰色彩。同时在宏观上考虑到依托于基础课的专业课和生产实践的需要，还要注意培养学生的以下能力：
第一，培养学生的视觉反应力，增强对新事物的视觉接受信息的能力，即常说的感悟能力。
第二，注意开发发散思维和想象能动性，以及对未知领域的求知、求新、探索能力，即创新能力。
第三，培养理性的分析、思考能力，锻炼对事物的把握和前瞻能力，即敏锐的洞察力。
6．完善对美术基础课学习的评价在美术课堂教学中，教师通常是教学评价的主角，对学生的作品往往是以一个分数作为成绩的评定，几乎以此作为唯一的标准，忽视了对学生学习过程以及不同方面（出勤、课堂表现）的综合评价，在很大程度上打消了学生的美术学习积极性和主动性，压抑了学生的学习兴趣，使学生在认识自我、创新意识等方面受到限制。在课堂教学过程中，应在展示作品的情况下，让学生评价别人的作品和自己的学习情况，寻找自己在学习过程中成功与失败的原因。通过这样的“互评”、“自评”，达到一种公平性。并以定期或不定期的方式，以班级或以院系的名义进行作业展览，这样能够提高学生的学习主动性，也有利于学生对自我价值的肯定，对学生的身心健康发展，对美术课程的价值实现，教学目标的达成都是极为必要的。教师也要注意用学习记录方式来对学生的综合能力进行评价，并针对评价结果进行反思和总结，补充教学过程的不足。美术基础课教学在高职院校设计类专业起着基础和指导方向的作用，是一切设计的基础，所以教师要发挥优势作用，引导学生在多元化、综合性的教学模式下，充分发挥自身的创造性思维方式，培养想象力和创新能力等综合能力，为以后的设计创作打下良好的基础
