艺术教育的目的，就是开发学生的创造性思维，激活学生的艺术潜质。图形创造能力无论是从艺术造型基础，还是设计基础来看，均是一种必要的能力。
图形创造能力训练重在将物象转化为有意味的视觉语言的可能性，提倡视觉的开发、心智的开发、创造性思维的运用。图形表达是一种可以不受国度、文化、语言限制的行之有效的传达信息的手段。在艺术实践中，将常态事物的物质形态转化为具有审美表现力的画面语言形态，是重要的艺术技巧。原研哉认为“从无到有，当然是创造，将已知的事物陌生化，更是一种创造”。培养学生创造繁衍图形的能力是本课题教学探究的目的。
一、图形的平面表述自然从来都不缺少情趣，关键在于是否具备敏锐的观察力。
面对纷繁复杂的自然表象，要真切地感受它并不容易。首先是确定所要表现的对象，一旦选定目标，便要对这个物体进行深入观察，所有能反映这个物体的形状、材质、色彩及其所处的环境，所有与这个物体有关的能够加强对它的表现的元素，是需要收集、选择、记录的内容。在进行具体的写生与图形表现时（以水果剖面为对象进行多种方法的图形表现）改变我们常规的观看方式，力图多角度、多侧面、别出心裁地去表达。避免简单的“写生”或“再现”，摆脱写实素描重复对象的惯用方法，强调以抽象平面的方式构成图形的途径与方法。先要观察“外形”与“内部结构”。仔细观察基本型、形中形，把复杂的形单纯化，把模糊的形明确化。关键在于要把自然的物理结构要转化为造型的语言结构。在整个观察与选择的过程中，强调主动地介入。
（1）尝试点、线、面综合形态的有效表达。强调主观性和平面性。一个对物象写生的过程就是转译与生成的过程，最终呈现是与我们常规认识有距离的带有陌生感的图形。关注形象曲直方圆的特征以及形与点、线、面的结合关系生发出的偶然效果和视觉错觉。（写生的方法可以多样化，应从不同的角度观察表现，可以从整体把握，也可以从某个局部特征入手概括归纳。）
（2）黑白灰的提取与表述。强调明度意识，主观地用黑白灰去填充画面中的平面图形，强调图底关系与音乐般的节奏和韵律，重新编排画面秩序。
（3）肌理的变化。肌理一词的英文texture源于拉丁语textura，有“编织”或“织物”的特征之意。肌理具有生理与心理功能。不同肌理带给人不同的心理感受与联想。在对水果剖面图的实像肌理模仿中，将其剥离转移，增加视觉感染力，最终获得独立存在的表现价值。
二、半立体材质表现用来做半立体的材料非常丰富，方法也多种多样，如何表达出有意味的形式是关键。这个意味是思想意识，是视觉经验。尽管图形本身是平面的，但是可以通过半立体化造型的手段重新塑造图形。我们可以借助复印机、扫描仪、数码相机、电脑等现代化工具对所做的半立体化图形进行平面化处理，使其转化为平面图形，形成丰富多趣的视觉效果。用不同材质以半立体的形式表达物体。
（1）用宽泛多样的手段以半立体的形式，塑造对象，如采用线团、别针、玻璃、废纸等材料去表现，这是更近一步的“转译”过程，要比“写生”阶段的形态走得更远。
（2）在获得写生成果的基础上，改变比例、结构、肌理，可能形成异义的新图形。
（3）关注“形、色、质”的综合应用。所表述的图形必须简明、概括，及具备物体的主要特征，又有特殊的图形魅力及表现效果。
三、图形创造的个性化技术结合想象能够产生更丰富有创造力的图形。电脑与人脑完美结合，可以创造更新奇、更有震撼力的作品。至此，在本次课题实践中，从观察、写生到半立体的材质表现，接触了各种常规工具和现代化工具。图形创造能力的表现是多样而丰富的。如何将图形处理得更有意味，更具当代感是我们这个阶段需要认真思考的。图形创造不仅需要培养学生的思维与创造能力，同时还能提高图形本身的内在价值。要让每个学生心灵的触角自由舒展，能用自己的图形语言做充分的自我表达，这也是我们希望培养的“艺术感受力”。设计软件有很多，结合不同的软件的不同功能可以产生很多意想不到的效果。Photoshop是编辑位图的软件，可以随意改变图片的色调、层次、明暗、效果。精选前期的作业，结合电脑做图形处理。用软件处理图形，充分表达图形的个性化语言，是本阶段的重点。
（1）对图形做不同的构图裁取，变化图底面积关系并换色，可以产生不同视觉效果。
（2）通道抽离、通道置换，改变通道色彩的办法会产生令人期待的特殊效果。
（3）建立不同的调整图层，丰富图形效果。利用滤镜改变参数，形成丰富的视觉质感。
在整个过程中，重点应放在“真切感受”、“有效提取”、“无限可能”这三点上。力图把枯燥单调的构成创作变成内容丰富、主题明确，有情趣的创造性游戏，从而使学生的创造性思维得到拓展，不满足视觉常态与常规思路，思路更加开阔。相信这些丰富的亲身体验，一定会成为潜意识的能量，为艺术实践和设计实践中发挥重要的作用。