艺术本科论文范文1
1.公共艺术教育课程地位低，不受重视
虽然公共艺术教育在高校普遍存在，但是与专业课相比，公共艺术类课程基本都是“选修课”“通识课”的身份，不具备精品课程、优质课程的评选资格，导致教师授课积极性不高，学生为了学分而上课的现象多有存在。
2.课程体系缺乏顶层设计，教学内容“因师而定”
由于缺乏对公共艺术教育工作全面系统的管理，因此，公共艺术教育类课程没有形成整体规划思路，课程设置随意性很大，经常出现“因师设课”的现象，教学内容“因师而定”，随意性大，教学效果不明显。
3.课堂教学手段单一，缺乏“公共性”和“针对性”
高校公共艺术类课程面向全体非艺术专业的学生开设，具有“公共性”。但是，由于各种原因，授课教师往往按照专业教学的套路来授课，将公共艺术课程讲成了专业课程，偏离了通识教育的人才培养目标。同时，由于是选修课，教材选用的随意性大，教师往往不能做到针对授课群体的共性来教授教学内容，导致学生学习积极性不高，有混学分之嫌。
二、公共艺术教育校本课程开发需要坚持的原则
1.坚持党的教育方针
校本课程的开发必须坚持党的教育方针。以邓小平同志关于“教育要面向现代化，面向世界，面向未来”、同志“三个代表”和同志的“科学发展观”的重要思想为指导开展工作。
2.贯彻高校人才培养目标
校本课程的开发实质上是学校为达到自己的教育目标，以学校为基地进行的开放民主的决策过程与组织形式。因此，校本课程的开发必须与专业培养目标相一致，相配套。从专业的实际出发，本着学以致用，以生为本的原则，科学制定开发计划。
3.体现高校办学特色
在高等教育追求办学特色鲜明化、人才培养模式多样化的今天，对高校而言，开发校本课程的最大价值就在于它能够激活学校办学活力，形成高校自己的办学特色，真正做到“人无我有，人有我精”。因此，公共艺术教育校本课程的开发必须以体现高校办学特色为准则，时时处处体现之、贯穿之。
4.坚持艺术熏陶、潜移默化原则
公共艺术类课程的开发，不能等同于专业艺术类课程的开发，其主旋律仍然是普及性、趣味性、实践性。在教学的过程中教师须有意识地渗透艺术教育因子，从而达到用艺术滋润心灵，塑造学生人格的效果。
三、“一基两翼”公共艺术教育校本课程体系的构建
1.校本课程开发的内涵
校本课程开发指的是学校根据本校的教育实际，通过与外部力量的合作，采用选择、改编、新编教学材料或设计学习活动的方式，并在校内实施以及建立内部评价机制的各种专业活动。
2.“一基两翼”公共艺术教育校本课程体系的内涵
公共艺术教育与专业艺术教育不同，它着眼于提升学生自我修养，而非艺术技能的增进；它重在培养学生的全面人格，而非简单的传授艺术知识。因此，它的功能在于帮助学生进行艺术地感觉、科学地思考，在发现美、感受美、欣赏美的同时，提高创造美的能力，体会人生的意义、目的和价值，达到思想与行为的统一；在于营造健康向上、积极乐观的校园文化氛围，使学生在公共艺术类课程以及校园文化艺术活动中养成健全人格、德智体美劳全面发展。西安体育学院认真贯彻《学校艺术教育工作规程》和《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》文件要求，深挖本校教学资源，始终坚持优势课程与艺术课程有机结合的原则，形成了“一基两翼”艺术教育课程体系，其内涵是指：以八门艺术限定性选修课程为“基础”，以学院自主开发的体艺融合类课程为“第一翼”，以校园文化艺术实践为“第二翼”，通过三种方式的联动提高公共艺术教育的品味和水平，促使学生艺术修养和技能的提高，从而达到培养健全人格的目的。公共艺术教育课程涵盖了音乐、美术、舞蹈、书法、戏剧、影视等艺术表现类型，可以供具有不同爱好的学生选择。校园文化艺术实践包括课外艺术活动和校园文化艺术氛围等，学院通过社团活动、文艺汇演、竞技比赛等学生喜闻乐见的形式，让学生享有艺术实践的机会，享受艺术实践带来的乐趣，丰富校园文化生活。
3.“一基两翼”公共艺术教育校本课程体系的构建
⑴完善公共艺术教育课程体系，充实显性课程教学内容
依照《学校艺术教育工作规程》和《全国普通高等学院公共艺术课程指导方案》等相关文件精神，学院从三个维度对公共艺术教育课程体系进行完善。首先，从知识的衔接性上将公共艺术教育课程分为普及、提高、实践三个层次。普及课程帮助学生构建艺术基础知识体系，提高学生人文艺术素养，初步建立健康的艺术情趣和正确的审美观，解决入门问题；提高课程针对完成基础课后希望进一步提高艺术修养的学生，培养学生欣赏美、创造美的能力；实践课程给学生提供艺术实践的机会，将课内与课外有机地结合在一起，通过学生亲身体验与实践来提高学生的艺术修养。其次，从选择性维度上做到限选课与任选课相结合。在课程开发的过程中要注意不断充实和更新课程教学内容，捕捉学生的兴趣点，帮助学生发现美、感受美、欣赏美；同时使公共艺术教育课程自成体系，特色鲜明，真正从“专业课的点缀、获得学分的工具”的地位中摆脱出来。再次，从课程性质维度方面讲，抓好显性课程与隐性课程建设。目前，学院共开设有28门公共艺术选修课程，如，《中国民族音乐欣赏》、《书法基础与鉴赏》、《中国传统文化概论》等18门体艺融合类校本课程，供学生选择，受到学生欢迎。同时，学院大力加强艺术教育教材建设，通过政策激励、资金支持等方式激发教师参与编写公共艺术校本课程教材的积极性，经过不断积累涌现出一批体现学院办学优势和特色的自编教材。
⑵加强社团艺术活动建设，重视隐性课程发挥作用
艺术社团的建设是公共艺术教育隐性课程建设的重要组成部分,同时也是校园艺术文化的重要媒介,对艺术知识的传播、大学生艺术素养的提?和知识结构的完善等方面都有着一定的影响作用。学生通过参加社团活动,可以学到很多在课堂上无法学到的知识,可以增强与其他同学的交流与合作,有利于团队精神的培养。对于没有加入社团的学生,社团活动可以起到宣传艺术知识和文化、培养艺术兴趣的作用。例如，西安体育学院已逐步形成以大学生科技文化艺术节、大学生风采辩论会、校园十大歌星卡拉OK大赛、主持人大赛、棋类大赛、迎新文艺晚会、书画作品大赛等为主体的校园品牌活动体系。以校园文化为主体的公共艺术教育活动由经常化、制度化，逐步向系列化、高层次、高水平的方向发展。
⑶加强校本课程开发的软硬件建设，创建一流的艺术教育环境
软件建设方面，建设一支结构合理、比例协调的高水平公共艺术课程师资队伍是更好地开展普通高校公共艺术教育工作的基础。就校本课程开发而言还需要将这支队伍打造成精诚团结、熟知本校办学特色和学生特性的课程开发团队。硬件建设方面，学院应注重公共艺术教育教学设施的配套完善，如琴房、舞蹈教室、书画教室、声乐教室、学生活动中心等硬件设施的配备。
四、结语
艺术本科论文范文2
（一）亟待提升教师“以生为本”的教学意识
对于初中数学课堂教学管理活动来说，其也要发扬课堂民主，让学生独立思维、积极发言，让学生参与到课程教学中。从现状来看，我国的初中数学教学课堂，往往是教师“一言堂”，教师工作辛苦，但实际教学效果不理想。教师应该积极找寻其中的原因，对症下药，提升“以生为本”的教学意识，将“以生为本”落实到教师的教学备课过程中，落实到课堂氛围的维护中，落实具体的教育教学中，优化课堂教学效果，同时发挥教师的教学魅力，让教师的教学素养也得到提升。目前初中数学课程教学效果不理想的状况，亟待相关教师转变观念，落实“以生为本”的教学意识，贯彻到教学中。
（二）亟待优化“以生为本”教学策略
我们在初中数学课程的实际管理工作中，要力求深入落实“以生为本”教学策略，优化“以生为本”教学策略，让学生能够在和谐的教学氛围之中学得数学知识，提高自身的思维能力。但就我国初中数学课程教学现状来看，教学效果不甚理想，往往课堂纪律不错，而学生的主动性不足。我们要积极优化“以生为本”的教学策略，优化初中数学课堂的教学效果。
二、“以生为本”初中数学课程管理建议
（一）注重提升课程教学的效能
1.教师的课程准备要做到“以生为本”。
对于初中数学课程教学的开展来说，首先要配备良好的教师资源，教师在教学活动准备中要想学生之所想，积极筹备教学活动。教师要将教学内容进行深度细化，配合学生对新知识的接纳，制订好科学的备课方案。教师的备课活动，不能脱离实际的教学，要“以生为本”，杜绝教师只顾教学方便，不考虑学生对知识的接受能力。要科学合理地安排好教学准备活动，让每一课的教学都能够激发学生的学习热情，让学生方便快捷地习得新的数学知识。
2.构建“以生为本”的课堂教学氛围。
在课堂教学中要积极引导学生，发挥学生的积极主动性，教授学生必备的专业知识，启发学生思考，通过良好的教学管理活动的开展，引导学生投入到课程学习中。另外，我们的教学硬件环境也要为优化学生的学习环境服务，组建信息化的教学场所，让学生在舒适的课堂环境中，积极思索，认真学习，扩大他们的文化知识容量，促进学生思维能力的提高。
3.构建协调一致的课堂教学关系。
教师要充分落实“以生为本”的教学理念，积极构建协调一致的课堂教学关系。对于学生的不当课堂行为，教师要发扬教学民主，让学生自行积极纠正。对于学生的良好课堂表现，教师要积极予以肯定，鼓励他们积极思维，认真学习数学知识，让数学课堂充满活跃的氛围，让学生放飞思维，开发思维，发散思维，师生和谐一致，共同实现数学课堂教与学的目标。
（二）引导学生进行自我课堂约束
提高学生的课堂自我约束力，这是新课程标准中的重要思想，教育工作者要在实际的教学工作中加以充分落实，让办法落地，让措施用于实践。在信息化的教育教学环境中，我们要倡导学生的自我约束能力培养，让学生自主进行管理，既能够习得课堂教学的成果，又能够提升遵守规则规定的意识，这对学生的长远发展来说是极为有利的。这样不仅能够提高数学课堂教学成效，而且对学生毕业之后投入工作之后的长远发展有益，对学生个人的终身发展也是极有用处的。我们要充分相信学生的课堂自我管理能力，让他们能够提高主动性和积极性，将全部的心智集中到科学文化的习得上，促进学生的全面发展。
（三）维护严肃的课堂氛围
艺术本科论文范文3
［关键词］应用型本科高校;商务英语专业;毕业论文;现状与改革
引言
应用型本科高校商务英语专业毕业论文写作是许多学生毕业之前所面临的一大难题，由于受到各方面因素的影响，在当前商务英语毕业论文中存在许多问题，严重影响了学生的毕业进程，阻碍了他们的职业生涯发展。对此，应用型本科高校及商务英语专业教师应深刻意识到毕业论文的重要性，要针对具体问题，及时制定并采取科学有效的措施。
一、应用型本科高校商务英语专业毕业论文现状
(一)学生对论文缺少理性概念
由于许多应用型本科高校并未开设毕业论文写作方面的课程，因而导致商务英语专业学生在撰写毕业论文的过程中，经常没有思路，不知如何下笔，只能临时听过指导教师的大致讲解进行写作，可教师的这种讲解，一般情况下只能帮助学生架构模糊的框架，学生对毕业论文的格式、要求和注意事项等问题并不了解，无法构成理性的认知。这不仅影响学生毕业论文的写作进程，同时对日后指导过程中，师生间的沟通也造成了一定的不良影响。
(二)学生无法正确选择论题
在毕业论文选题当中，许多学生通常所选择的题目过大或是过小，其中题目过大是商务英语专业学生论文选题的通病。比如，某些学生将论文题目确定为“试论当代企业管理”，可按照该题目将论文写成完整的学术专著，也有些学生经常选择自己并不了解的领域，如心理或是艺术等。由于题目选择与自身所学专业较为偏离，进而导致学生在实际写作过程中出现各种各样的问题。通常相关实践证明，毕业论文的题目选择，在很大程度上决定着整个文章的质量，只有选择合适的题目，才能不断引导学生进行写作。
(三)学生论文撰写基本功不足
学生论文写作基本功不足主要体现在以下几方面，首先为英语表达能力有限，毕业论文存在许多单词拼写和语法错误。其次是整体论文结构不合理，论点与论据不清晰，观点不明确，没有充分突出重点内容，让教师无法理解文章要的主旨。再次，毕业论文并不是一次成功的，而是在不断修改中完成的，这样就容易导致学生思路间断，与论点严重偏离。
(四)论文存在严重抄袭现象
在应用型本科高校商务英语专业的毕业论文中，出现了严重的抄袭现象。许多学生直接从说书籍中进行摘抄，或是在网络平台上下载英文论文进行翻译后照搬到自己的文章上。有些学生从学术期刊网站上下载中文版论文，借用别人的思想，东拼西凑后变成完整的文章，然后在利用翻译软件进行翻译。这种偷奸取巧的行为，不仅影响了学术风气，同时也影响了学生的顺利毕业。
(五)论文参考文献格式不正确
毕业论文中的参考文献虽然不是什么大问题，但却代表着学生对工作和学习的态度。若是不严格按照参考文献要求来写，会让整个毕业论文的学术水平大打折扣，同时也不便于读者审查原文出处。导致应用型本科高校商务英语专业学生毕业论文参考格式不正确、不严谨的主要原因在于，院校尚未构建完整的参考文献标准化格式，缺少毕业论文写作中有关格式方面的教学。相关指导教师也没有按照标准的参考文献格式加以指导，从而造成学生没有相对统一的标准进行参考。此外，指导教师个人对参考文献格式的规范性也不够重视，自然也就影响了学生的重视程度。
二、应用型本科高校商务英语专业毕业论文改革的有效路径
(一)提高教师论文指导能力和水平
应用型本科高校的商务英语专业教师个人的毕业论文指导能力，将直接影响着学生的毕业论文质量，关系到他们能否顺利毕业。对此，应用型本科高校应提高商务英语专业教师的毕业论文指导能力和水平。首先，应要求广大教师充分重视毕业论文指导工作，增强他们的责任感。每位指导教师要全面了解并掌握毕业论文指导的各个环节，熟知整体流程，明确各个环节的详细要求及标准，严格按照规定的时间和论文质量标准来对学生进行指导。其次，高校应定期对商务英语专业教师实施论文指导系统化培训，在优秀老教师的影响和引导下，以最快的时间提高青年教师的综合业务能力，促使他们教学水平的提升。再次，实行教师下企业实践训练制度，指导教师只具备商务英语专业知识是远远不够的，还需要全面了解商务英语相关工作的流程，只有真正明确具体工作的岗位需求和标准，才能够有效的指导高校商务英语专业学生的毕业论文，才能够切实符合我国教育部门对应用型本科高校提出的毕业生论文应与学生工作岗位具有密切联系、与专业密切相关的根本要求。
(二)调整课程安排、加强写作训练
首先，应用型本科高校应重新调整课程安排。应将以往设置在第二学期、第三学期的商务英语写作课程放在第四学期中，让学生学习的知识内容之间衔接的更加紧密、针对性更强。同时，还要全面整合当下已有的英文写作课程内容，适当添加毕业论文写作单元，综合性、系统化向学生介绍毕业论文的写作方法，列举出论文写作的注意事项和基本要求。其次，商务英语专业还要在日常教学中加强英文写作训练，锻炼并提高广大学生搜集和整理资料的能力，增强他们的写作技巧。高校学生在了解实习、参与实习、开展社会调研活动的过程中，教师应要求学生对所参加的活动写相应的总结、实习和调查报告，以此来让他们掌握搜集和整理才来的方式方法，充分锻炼学生的文字叙述能力及综合概述能力，将商务英语专业教学与毕业论文写作有机结合到一起，循序渐进的提高学生写作能力。
(三)重视教育引导、纠正学生思想
应用型本科高校商务英语专业应高度重视教育引导，要让广大毕业生充分意识到毕业实习的重要性及对毕业论文的影响，要让学生进一步明确毕业论文、实习和商务英语写作课程间的密切关系。应用型本科高校可利用专题讲座、班级专题讨论会以及师生相互沟通等有效形式让学生在进行岗位实习的过程中明白英语写作课程是毕业论文创作的重要基础，岗位实习过程中所学到的实践操作技能和详细的工作内容是毕业论文创作的核心素材。只有学生充分意识到这些，才能够有效地促使他们在日常学习、生活和实习中，随时将自己见到、听到、看到、想到的内容记录下来，为毕业论文创作提供更加丰富的素材。这样便可根据实习企业的实际情况确立论文的题目、架构论文纲要，真正做到实习与毕业论文内容的高度统一。
(四)严格监督把控、获得企业支持
在学生离开院校进行岗位实习之前，教师应为学生布置相应对策毕业论文任务，进一步确立毕业论文的写作在各个阶段当中的详细要求、质量及评价指标，特别是要把控好毕业论文的命题，坚决抵制虚假、夸大、空洞等不良现象的出现。教师应经常积极主动的与学生进行讨论和沟通，对开题报告、论文修改的整个过程、结论探究、论文纲要等相关环节都要实施严格的管理和及时检查，以此来确保商务英语专业学生的毕业论文质量。此外，单纯依靠教师的监督与管理是远远不够的，在企业当中，由于企业实习指导的相关工作人员有着较为丰富的工作经验和实践操作能力，对学生的实习状况更加了解，更清楚每位实习生自身的优势和不足，他们在实习指导中针对性最强。对此，应用型本科高校应积极主动的与学生实习单位展开长期友好合作，共同构建科学合理的体制与奖励机制，让实习单位的指导人员从始至终都能参与到学生毕业论文的实践指导当中。企业实习指导人员和高校指导教师应合理分配工作，企业指导人员应主要负责监督学生的论文写作进度，对论文中谈到的企业商务详细流程操作等方面的内容严格把控。而高校指导教师则主要负责毕业生论文的书面表达工作，严格规范文章格式及论题等等，从根本上保障学生毕业论文的质量。
三、结语
应用型本科高校商务英语专业毕业论文工作，应高度引起院校及专业教师的重视，因为毕业论文能否通过，将直接决定着学生是否能够顺利毕业。但纵观当前商务英语专业毕业论文现状，存在着学生对论文缺少理性概念、学生无法正确选择论题、学生论文写作基本功不足、论文抄袭现象严重、论文参考格式不够规范等问题。高校应针对具体问题，结合院校的实际情况和商务英语专业特点，通过提高教师论文指导能力和水平，调整课程安排、加强写作训练，重视教育引导、纠正学生思想，严格监督把控、获得企业支持为维度，彻底解决毕业论文中的各种不足问题，避免其中的不良现象，切实帮助广大学生提高他们的论文质量，充分发挥出指导教师的积极作用，让每位学生都能够交出一份满意的答卷。
参考文献:
［1］沙立．从培养复合型英语商务人才角度谈商务英语专业毕业论文教学改革［J］．对外经贸，2016(6):148－151．
［2］万正发．商务英语专业毕业论文选题教学改革研究［J］．湖北函授大学学报，2015，28(23):150－151．
艺术本科论文范文4
关键词：本科教育；包装工程；毕业设计（论文）；探索与实践
工科学生的毕业设计着重于锻炼学生利用所学知识解决实际问题的能力。它是本科学习阶段重要的实践教学环节，具有“过程性”的特点[1]。自2005年至今，国家教育部出台多项指导性意见，旨在于全面提高本科生教育质量。《教育部关于深化本科教育教学改革全面提高人才培养质量的意见》明确指出要科学合理制定本科毕业设计（论文）要求，严格过程管理，严肃处理各类学术不端行为[2]。包装工程专业立足包装行业，面向服务国民经济发展需求，培养学生基于产品全生命周期设计完整包装解决方案的能力，培养基础理论扎实、工程实践能力强、创新创业素质高的复合应用型人才。笔者自2018年负责包装工程专业本科生毕业设计工作起，一直致力于完善毕业设计的过程管理和提高学生毕业设计（论文）的质量，下面就毕业设计质量的提升举措探索及实施策略展开论述。
1毕业论文（设计）质量提升举措探索及实施策略
1）明确选题的工程设计背景，培养包装专业创新人才。根据工程认证需要，选题要结合专业的工程实际问题，培养学生的工程意识、协作精神以及综合应用所学知识解决实际问题的能力。组织专业老师学习文件，把握选题方向，拟定任务明确、有针对性、符合专业要求的选题。明确每个方向的设计内容及流程、成果要求，细化评价标准，保证质量[3-4]。
2）实施校内外专家协同筛查机制，确保选题符合要求。在审核指导教师上报的课题时发现题目存在范围过大或内容与专业无关的情况，其主要原因是教师专业和研究背景来自包装工程、材料、化学、力学、农学、机械、生物、环境、食品等领域，教师申报的课题也主要与教师的学科背景有关。由此，专业在进行毕业设计前，首先应对指导教师进行遴选，确定指导教师人数及每位老师所带的名额。为进一步确保选题符合工程认证和专业培养要求，对指导教师提交的毕业设计进行初步筛查，返回题目范围过大、不符合要求的选题。汇总后提交学院教务办公室，组织校外专家进一步对选题和主要研究内容进行筛查。学院组织进行定性分析，将不合格的反馈给指导教师，进一步整改，以保证立题的科学性、综合性和实际性。毕业设计（论文）立题及选题过程见图1。
3）优化毕业设计的双向互选，提高学生主观能动性。人们在完成主动选择的任务时，其积极性和任务完成质量要比被动选择时高。由此，专业根据立题论证后公布的题目采取指导教师与学生双向选择的模式，充分尊重师生意愿，确保双选工作公开、公平、公正。学生可以选择公布题目，也可以采用符合条件的自拟题目。这样可以充分调动学生的积极性和主观能动性，确定学生主体地位。
4）强化文献阅读和分析能力，提高论文撰写质量。本科毕业设计（论文）质量直接反映了高等教育人才培养质量[5]。学生通过“文献检索”课程的学习，应具备文献调研和总结分析能力[6]，但在毕业设计（论文）的文献总结分析时，经常有随意引用文献，“二手文献”引用不规范、文献质量低下甚至通篇抄袭的现象。这与指导教师管理监督不严和缺少规范的评价方法和工具是分不开的。在开题检查时，应对参考文献的规范性和引用参考文献的质量进行评价，评价结果间接反映学生的学习态度和开题报告的质量，也反映出指导教师的指导态度和监督管理质量。抄袭是当前本科高校毕业设计（论文）必须重视的问题[7]，在答辩前，检测毕业设计（论文）的重复率（小于25%为合格），不满足要求的学生不得参加答辩。
5）严把论文语言、格式规范，提高论文规范性。语言与格式的不规范是历年来每届学生都会犯的常规错误。部分学生为了通过查重，对一段话进行重新编辑，通过改变标点符号或改变语序、表达方式等手段修改原本通顺的内容。由此，在答辩前，应专门针对学生毕业设计（论文）进行格式审查，设定详细的检查细则，不过关的学生直接进入二辩。在答辩阶段，由指导教师和评阅教师对学生的毕业设计（论文）中语言和内容给出客观评价。
6）优化答辩管理与分组模式，凝练包装特色方向。专业比较分析了班级分组和模块化的优劣，发现以班级分组利于管理，包括任务下发、开题检查、中期检查、答辩前中后的资料收集与整理，但在答辩阶段以模块化分组效果更好。因教师专业或研究背景的差异性，学生的毕业设计（论文）题目主要可分为以下几个方向：运输包装设计、销售包装设计、包装机械设计、包装装潢设计、包装虚拟仿真设计、包装相关软件设计与开发、包装工艺设计和包装材料设计、制备与应用。根据题目方向及数量分为4个答辩组，见图2。
7）鼓励教学团队培养模式，建立长效培养机制。学生基本是独立开展，相互之间缺乏协作配合，缺乏多学科方向的团队合作式选题，不利于学生团队协作能力的培养。由此，专业在校内通过组建教师团队、形成毕业设计兴趣小组、高年级学生协助辅导、研究生协助指导，在校外联合相关企业、事业单位和科研院所，拓宽师资来源，在领域内的企业和实习基地寻求实践经验丰富的人才进行联合指导。这样的师资力量可以改善“指导教师分配不合理”的问题。大四上学期是学生考研和求职的关键时期，学生经常以考研或求职为由对教师下发毕业设计课题任务书一拖再拖。由此，专业自2018级学生起，将选题和双选时间提前到大三下学期，同时鼓励学生在大学二、大三时尽早进入实验室，多多参与创新创业项目或老师的纵横向课题，为顺利完成毕业设计（论文）打下基础。
8）健全指导教师奖惩制度，引领教师奋发有为。毕业设计仅靠负责人的个人推动不利于调动指导教师的积极性，实施指导教师负责制，对每一届指导教师建立档案，记录指导教师的过程表现，作为下一届所带学生额度的参考。同时，充分发挥指导教师的工作热情，调动教师的积极性。健全指导教师奖惩制度，提高本科毕业论文（设计）质量，促进一流专业的建设，并培养大批适应社会快速发展的优秀专业人才[8]。
9）探索课程思政融入路径，深化立德树人根本任务。在毕业设计的全过程树立中国特色社会主义共同理想，实现个人价值与社会价值的统一。强化学生工程伦理教育，培养学生精益求精的大国工匠精神，激发学生科技报国的家国情怀和使命担当。在毕业设计的全过程，由指导教师对学生的职业道德、团队精神、创新和探索精神、操作规范、安全意识、节能环保等方面进行考核。
10）促进过程管理信息数据化，建立全过程考核评价体系。通常的本科毕业设计考核评价以毕业设计（论文）的评审和答辩为核心，忽视了其本质上的过程特性和综合特性[1]。专业制定了涵盖选题、开题、中期、答辩前、答辩中、答辩后等阶段的考核评价体系。该体系融入了过程控制的质量管理思想，定量评价方法和明确的考核指标，见图3，可进行有效考查和评估。
2结语
艺术本科论文范文5
关键词：数字媒体艺术；建构主义学习理论；毕业设计
数字媒体艺术专业是一门跨学科、跨领域的交叉学科专业，属于艺术学学科，一级学科为设计学。数字媒体艺术专业立足于设计专业，强调的是使用媒体传播手段生产、传播利用数字技术创作的美术和设计作品，其中涉及科学史、计算机基础、信息技术、人工智能、软件技术、多媒体技术、虚拟现实、增强现实、网络技术、数字音频、游戏编程等学科领域的知识，以及视觉艺术、素描造型、构成基础、视觉传达设计、公共环境艺术、产品工业设计、人机交互设计等相关艺术类学科的知识。此外，设计应服务于需要其或者即将需要其的用户，因此，数字媒体艺术设计应该要为社会生产生活服务，其中也涉及一些人文学科的知识，如传媒学、广告学、社会学、音乐、戏剧、舞蹈、影视编导等。如此看来，数字媒体艺术是一个高度融合和交叉的专业。各院校的数字媒体艺术专业应抓住这一特点，制订具有特色的数字媒体艺术专业人才培养方案，使“跨时代”的概念和内涵在数字媒体艺术专业的人才培养方案中得到充分体现。数字媒体艺术专业的创新切入点应着重在毕业设计环节，以研究学生毕业设计的实用性、综合性及专业的融合性为主要内容，明确以培养学生的创新能力、激发学生的创业潜能为目标问题导向的研究思路。在实际操作中，数字媒体艺术专业应以建构主义学习理论为基础，在学生毕业设计这一最后的实践教学环节，通过跨专业、跨年级、跨学校、跨地域，以问题为导向的实践教学模式，让学生了解如何整合四年所学知识，积极应对、解决当下的社会问题。数字媒体艺术专业应激发学生的创新意识和专业潜能，培养学生综合运用所学专业知识设计多种“跨时代”数字媒体艺术的能力，引导学生运用所学的专业知识解决实际问题，将最终的设计结果转化为具有实际应用价值的平台内容或价值载体，从而为学生将来走上工作岗位、适应行业需要奠定良好的基础。这要求学生不仅需要具备专业知识，而且需要具备解决问题的专业能力。
一、我国高校数字媒体艺术专业毕业设计环节中存在的问题
设计类专业学生的毕业设计作品对于就业具有重要的影响，优秀的毕业设计作品有助于学生提升就业竞争力。经过研究，笔者发现目前部分高校的数字媒体艺术专业在毕业设计环节中存在以下问题。其一，部分学生在毕业设计中采用的技术过于陈旧，难以较好地与市场接轨，毕业设计作品的价值转化率低。部分学生针对数字媒体艺术的某一个技术模块分支进行毕业设计，影响了自身创造性的发挥。同时，一些学生在毕业设计中单纯地照搬理论知识，设计缺乏应用性，难以适应市场的需要。其二，部分学生的毕业设计选题和技术点与当下社会的发展需求不吻合。部分学生在毕业设计时闭门造车，其选题往往针对的是若干年前的社会需求。数字媒体技术日新月异，如果选题方向不合适，学生即使再努力也往往只能事倍功半。其三，部分学生难以把控毕业设计的创作时间。一些学生缺乏丰富的实践经验，实际操作能力不足，往往在前期准备阶段缺乏合理的规划，对毕业设计部分环节的琐碎程度预计不足，难以预见在实际设计中出现的问题，也难以把握毕业设计的创作时间。其四，部分学生在毕业论文撰写方面存在一些问题。毕业论文是对高等院校毕业生的知识运用能力和写作水平的检验，艺术类本科生的毕业论文应当具有一定的学术价值，但部分学生毕业论文的选题过大，论文往往不具有较高的学术价值。少数学生的毕业论文难以达到概念清晰、结构合理、语句通顺等基础要求。
二、探究数字媒体艺术专业毕业设计环节问题产生的根源
对于以上毕业设计环节存在的问题，笔者探究了问题出现的源头。数字媒体艺术是一门高度交叉和融合的学科，但是在部分院校的数字媒体艺术专业教学中，各年级在课程学习上相互独立、互不干涉，各设计专业和各学院之间的课程无交叉。同时，技术类课程、文学类课程和艺术设计类课程在教学体系中相互独立，三者之间缺乏有机联系。这导致学生难以做到在专业内部的纵向方向上循环交流，也难以做到在专业外横向拓展学习。横向、纵向上的问题会立体式地反映在最后的毕业设计环节中。不同年级的学生在进入当年的实践教学阶段时，由于所学课程无交叉，往往难以就之前积累的实践学习经验展开深入交流。相比低年级学生，高年级学生往往具备更强的设计实践能力，但是部分高年级学生难以将这些宝贵的经验传授给低年级学生。在毕业设计环节中，有大量工作是基础性、重复性的，对于这些工作，低年级学生在适当的引导下也可以胜任。然而，一些高年级学生需要重复进行这些基础性的工作，将大量的精力放在熟练操作而不是进阶性、创造性的拓展上。因此，要想解决目前数字媒体艺术专业在毕业设计环节中存在的问题，就必须从问题产生的根源入手。
三、用建构主义学习理论解决数字媒体艺术毕业设计环节中的问题
建构主义学习理论提倡在教师的指导下、以学习者为中心的学习。教师在学生的学习过程中只是意义建构的促进者，学生才是意义建构的主导者。如：皮亚杰的“发生认识论”认为知识是在主体和客体之间相互作用的过程中建构的；斯滕伯格和卡茨强调个体的主动性在建构认知结构过程中的关键作用；维果茨基的“文化历史发展理论”认为学习是进入某一实践共同体的文化的过程；等等。建构主义学习理论强调以学生为核心，因此，教师应激发学生的主观能动性，推动学生带着问题和目标进入学习环节。在数字媒体毕业设计环节中，教师可结合项目导向实践教学，让不同年级、不同专业领域的学生组成一个团队，引导学生发现问题、探究问题并解决问题，使项目可以从多角度被认识。一方面，教师应开展跨年级、多层次的纵向联合，打破各年级之间对知识的掌握程度不同造成的壁垒，以大学三年级和四年级的实践项目或毕业设计项目为创意选题，开展项目实践。大学一年级和二年级的学生负责项目组中的基础性工作，高年级学生引导低年级学生，以此形成学生成长的内动力，推动学生内部形成良好的梯队循环，为提高毕业设计的质量打下坚实的基础。学生会在不经意间进行知识更新与迭代，其设计实践能力也会得到增强。另一方面，教师应在校内开展跨专业多学科联合，突破各专业、各学院之间学科的限制，以项目为导向，通过跨专业多学科联合作业的形式，将各方人才聚集在一个项目中。其优势在于可以多角度地解决项目中存在的问题。这能够培养学生的综合能力，加大各专业间交流的力度，为其他专业带来新的研究思路和方法。这也体现了数字媒体艺术专业跨学科综合交叉的特性，解决了原本技术和艺术难以有机结合的问题，并且帮助学生在完成项目的过程中融入人文元素，为拓展毕业设计作品的深度、提高毕业设计作品的社会效益打下了坚实的基础。
四、数字媒体艺术专业毕业设计环节的教学策略
针对前文提到的我国高校数字媒体艺术专业在毕业设计环节中存在的四点问题，笔者从选题、团队和考核三个方面入手，提出相应的解决策略。首先，对于学生毕业设计作品价值转化率低的问题，以及毕业设计选题和技术点与当下社会的发展需求不吻合的问题，可从毕业设计选题方面入手解决。一个优秀的毕业设计选题好比把合适的产品在合适的时间以合理的价位卖给需要它的人，这可以在很大程度上提升毕业设计作品的价值。教师应以建构主义学习理论为指导，让学生跨专业、跨年级开展合作，让学生拓展思维，在团队协作中拓展毕业设计作品的深度、广度，从而提高毕业设计作品的价值转化率。同时，教师应引导学生结合企业和当下社会的需求确定选题方向，以问题为导向设计选题、开展设计工作，使学生符合应用型专业人才的培养标准。其次，对于学生在把控毕业设计创作时间方面的问题，可从对毕业设计团队的搭建和管理工作方面入手解决。毕业设计团队的搭建和管理主要分为两个方面，一方面是教师团队，另一方面是学生团队。在教师团队方面，学校、学院应对跨专业、跨学院以及企业导师队伍建设给予充分支持，给予优秀指导教师团队一定的鼓励和嘉奖。在学生团队方面，教师需要以项目为导向合理分配人员。学生团队以毕业生为主导，团队内的其他成员应不分年级、不分专业，让合适的学生负责合适的工作，保证项目合理运行。此外，教师应加强管理，在团队内部做好考核工作。指导教师团队需要贯彻建构主义学习理论，以学生为中心，引导其开展自主性研究学习，从多方面给予学生专业指导，以此形成团队内部的立体式良性循环机制。最后，对于学生在撰写毕业论文方面存在的问题，可从对毕业设计论文的考核方面入手解决。指导教师需要让学生对毕业论文的意义和要求有较为清晰的认识，并对学生提出基本的要求。数字媒体艺术专业学生的毕业论文应具有较强的可读性，并要有明确的定位。学生可将毕业论文定位为围绕自身的毕业设计作品的设计说明书，在格式、内容方面区别于学校其他专业学生的毕业论文。教师可对学生的毕业论文作如下要求。在论文的第一部分，学生应论述作品的风格和制作方法，查阅相关的资料，讲清楚毕业设计的灵感来源与国内外相关研究现状，明白在设计过程中如何找到自己感兴趣的问题与研究问题的一般方法、途径。在论文的第二部分，学生应主要论述毕业设计的全过程，突出表现在建构主义学习理论的指导下，项目导向过程中收获的内容，以及自身的知识体系建构，并说明设计作品的艺术价值、社会价值等。在论文的结论部分，学生应回顾整个毕业设计乃至整个大学四年学习的历程。在结论中，学生需要评价自己的作品并提出一些新的见解，也可以说明设计存在的不足，以及将来的完善方法等。数字媒体艺术专业的毕业设计考核，可以采取“毕业设计作品+毕业设计团队考核+毕业+毕业设计答辩”的评分体系。项目的受众代表、专业教师、行业专家、学术教授等组成考核小组，公平公正地得出学生的毕业设计成绩。
五、结语
艺术本科论文范文6
关键词:艺术类院校；建筑学；办学特色；人文艺术素养
人类社会在经历了农业经济时代、工业经济时代后迎来了知识经济时代。著名建筑学家、城乡规划学家和教育家吴良镛先生在《北京宪章》中称：“这是一个人类从未经历过的伟大而进步的时代，又是史无前例的患难与迷惘的时代。”首先，互联网技术的普及使得资讯快速互通，各种设计理论、案例信息呈爆炸式增长，使人应接不暇。同时，安藤忠雄、隈研吾、扎哈等国外优秀、成熟的建筑师来到中国施展才华，建筑领域开始呈现出全球化、多元化的发展趋势。在这样的时代洪流中，中国建筑师拥有更广阔的创作空间，也面临更严峻的挑战。那些具有全球化视野和极高专业素质并且具备终生学习能力的人才能在未来的建筑市场占有一席之地。本科教育作为建筑师培养的起点，须适时调整人才培养目标，并探索出一套与之相适应的人才培养方案，以提升教育与社会和时代的同步性。艺术类院校中的建筑教育尤其应该重新审视、调整办学特色和人才培养目标，充分发挥优势特长，培养具备较高人文艺术素养兼具技术能力的特长型人才。
1.时展需要多元化的建筑教育
1671年，巴黎皇家艺术学院成立的时候，其教学重点在于研究和描绘古典建筑样式。建筑设计以模仿和传承为主，旨在培养为宫廷和贵族服务的建筑师。工业革命以后，这样的建筑学教育已不能满足新兴资产阶级审美需求和工业化生产的要求，新的建筑教育模式应运而生，这就是著名的包豪斯学校。到了20世纪50年代二战结束后，美国德克萨斯州奥斯汀建筑学院的教师在古典主义建筑教育和包豪斯之外提出一套以空间设计为核心的建筑教育方法，史称“德州骑警”。在我国，20世纪20年代，欧洲、美国及日本学成归国的留学生把学院派建筑教育带回中国，就是巴黎皇家艺术学院“布扎”体系。之后，中华人民共和国成立，同属社会主义阵营的前苏联也对我国的建筑教育产生深远的影响。到了改革开放时期，1980年代，作为东南大学前身的南京工学院展开了本科一年级的教学改革，引入苏黎世高工的教学模式。总之，每一次建筑教育改革都与时代和社会背景息息相关。如今，全球正处于高度信息化和多元化的时代，建筑市场空前开放和包容，各种建筑形式百花齐放，建筑教育也理应百家争鸣。在2017年全国建筑学本科教学改革研讨会上，西安建筑科技大学刘克成老师提出，各建筑教育院校应像一个“江湖”，各自开宗立派、著书立说并坚持己见、自圆其说，促进建筑教育领域的多元化，从而进一步促进建筑设计多元化。我国开办建筑学专业教育已有近百年的历史。最早的建筑学科是1923年成立的苏州工业专门学校建筑科。后于1927年成立的东南大学建筑系是我国第一个正式成立的建筑院系。之后，许多大学陆续开办了建筑学科。在经过多年发展和扩招后，建筑学专业队伍得到了壮大。截至2017年5月31日，根据教育部公布的名单，全国共有高等学校2914所，其中有289所大学开办了建筑学专业，约占10%。值得一提的是，在这289所大学里面，有六所院校是教育部批准的独立设置的本科艺术院校（截至2017年）。它们分别是中国美术学院、中央美术学院、四川美术学院、山东工艺美术学院、广州美术学院、云南艺术学院。在所有开办建筑学专业的院校中约占2%，可谓数量稀少。这些为数不多的艺术类院校有的办学历史悠久，例如中央美术学院和中国美术学院。这两所院校开办建筑教育的历史最早可以追溯至1928年，属于国内第一批开办建筑教育的院校。后经过一系列合并重组，分别在2002年和2003年正式成立建筑系。有的属于年轻的探索者，例如四川美术学院建筑系成立于2000年；山东工艺美术学院2004年开办建筑学专业；广州美术学院建筑艺术设计学院成立于2010年9月；云南艺术学院设计学院2010年新增建筑学专业。因此，这些小众院校中的建筑学专业应在当下的多元化教育洪流中担负起差异化教学的任务，充分发挥自身特色，对建筑学人才培养目标范畴进行有益补充。
2.艺术类院校建筑学科的人文艺术特色
艺术类院校的建筑学教育应如何在这样一个宽泛的领域找到自己的关注点与各校的优势特长、师资力量密切相关。比如农业大学，其主要学科是农科，其建筑专业就可以向农业建筑方面发展；再比如理工科院校可以侧重参数化设计、建筑节能、新型材料等方向，因为他们有强大的技术力量作为后盾。目前国外的建筑院校本科教育或注重建造及工学教学内容或注重城市空间营造，都结合院校自身教学传统和优势特色。［1］艺术类院校则应依托学校各专业的人文艺术优势，大胆地把空间与形态的人文艺术性当作自己的专长，重点培养学生人文和美学素养，作为对建筑行业人才培养缺口的补充，利用自身优势在建筑行业占有一席之地。因为：
（1）建筑本身具有强烈的人文艺术属性
建筑学是一个集人文艺术和科学技术于一体的综合学科，建筑与社会、时代、环境、气候、结构、材料、艺术、人文等方方面面都有密切联系。这些关系都可以粗略归于艺术和技术两个方面，一个建筑作品只有在达到技术与艺术完美统一的时候才能堪称经典，这也是建筑设计的最大魅力之所在。艺术类院校则可以紧扣建筑设计中的人文艺术这一环节展开特色教学。纵观建筑发展历程，当社会形态处于经济贫困、技术落后时期时，建筑的技术性往往位于主要地位，建设目的以解决最基本的场所需求为主，追求功能适用性、经济性，最大程度地利用土地资源和减小空间成本。而如今，随着我国国力强盛，基本的功能需求已比较容易得到满足，建筑师和大众视线更多地关注建筑的人文艺术性。建筑师王澍第一个代表中国建筑师获得“普利策建筑奖”，标志着中国建筑师已经跻身世界舞台，与世界建筑大师齐名。王澍的作品注重中国建筑文化，关注空间与人的关系。他的获奖从一个侧面证明强化建筑人文艺术属性的努力方向是正确的。尤其值得一提的是，王澍所就职的学校正是中国美术学院这样一所艺术类院校，这充分说明艺术类院校办建筑学专业不光可行而且具有很大优势。
（2）艺术类院校具有浓厚的人文艺术氛围
“闻道有先后，术业有专攻”，艺术类院校特色鲜明、艺术氛围浓厚，相关专业基本都围绕艺术、设计、人文等方向展开。这一点，正是艺术类院校与建筑设计中人文艺术相契合的方面。在历史上，有很多著名的建筑院校的前身都是艺术类院校，这给我们无比的信心去办好建筑学。例如包豪斯就是由德国魏玛美术学会和魏玛应用美术学院合并而成；前苏联乎捷玛斯学校也是建立在两所历史悠久的艺术学院的基础之上，一个是斯特罗干诺夫斯基工艺美术学校，一个是莫斯科绘画雕塑和建筑学校。正是这两所院校在艺术思想上的深厚积淀造就了乎捷玛斯对现代建筑艺术做出的杰出贡献。在师资方面，艺术类院校人文艺术素养功底深厚，师资力量强大，相关研究、课题、项目开展广泛，在培养学生的人文艺术素养方面具有得天独厚的优势。在2017年“全国建筑学本科教学改革研讨会”上，东南大学葛明老师曾指出，各建筑学教学院校应根据各自在某个领域研究的深度、广度和教师优势决定自身的发展方向和特色。在课程体系设计中，艺术类院校可以充分利用其他专业教师的特长进行授课。例如，中国美术学院一年级的学生要学习水墨渲染课，学生的素描训练课，由油画系很受现象哲学影响的焦小健教授主持。学生在学习过程中自觉或无意识接受着各种艺术形式的熏陶，绘画、雕塑、平面设计等学科都会促进学生对艺术真谛的思考，在耳濡目染中人文艺术素养得到提高。以山东工艺美术学院为例，其办学理念为“以特色求发展”。建立并不断优化设计教育“创新与实践教学体系”，围绕设计艺术教育特色，切实担负起人才培养、科学研究、社会服务、文化传承的大学使命，为社会输送具有较高人文艺术素养的人才。学校有着浓厚的艺术氛围和人文优势，几乎所有的院系设置都围绕艺术与文化展开。例如人文艺术学院、数字艺术与传媒学院、视觉传达设计学院等，都与建筑设计息息相关。山东工艺美术学院2004年组建建筑学专业，教师多来源于理工科院校，在教学上基本沿用理工科院校的教学模式和思路，力图将学生培养成与理工科院校学生具有同样能力与竞争力的学生。但这与艺术类院校的整体氛围相左，易造成学生无所适从、教师孤军奋战的局面。艺术类院校理应顺应学校特点发展人文艺术特长，不应反其道而行之。应充分利用学校优势形成自身特色，将优势发扬光大。
（3）针对生源因材施教
建筑设计师理应是全面人才，从一级注册建筑师需要通过九门考试之多就可见一斑。但是教育要分层，不是所有人都具备成长为高精尖全科人才的潜质。山东工艺美术学院招收的生源不是金字塔顶端的人才，因此，我们不能翻版清华大学、同济大学等名校的教学模式。与其各方面都平庸，不如专心做好一件事，因材施教不能只是一句空话。面对我校的生源结构，我们应针对学生艺术特长开展具有针对性的教育，挖掘他们在人文艺术方面的潜力，培养他们在建筑人文艺术方面的创造力。这样才能充分发挥专业和人才的作用。必须要指出的是，发展人文艺术专长并不代表放弃技术理论等基本功，并不是只会做花架子的效果图制作，而是激发学生去探究文化、艺术、空间等内涵的动力，使他们始终保持对艺术创作的热忱，在建筑艺术方面具有较高的审美素养和原创能力，在建筑艺术的精神领域有较高造诣。通过以上论述说明，处于小众地位的艺术类院校的建筑学专业教育，不管是基于学校特色层面还是学生特长层面都应发掘自身人文艺术特长，发挥办学特色，走创新教学之路。在人才培养方面，注重提高学生对建筑艺术、人文历史、人性关怀等方面的认知，培养他们具备较高深艺术功底，在建筑设计各个方面中突出人文艺术特长，促进建筑教育多元化发展。
参考文献：
1.王澍.教学琐记[J].建筑学报，2017(12):1-10
2.孙凌波.当下的实践与未来的期望——“全国建筑学本科教学改革研讨会”综述[J].建筑学报，2017(12):112-114
3.李显秋.非主流建筑院系建筑学教育模式研究[D]:[硕士学位论文].昆明：昆明理工大学，2008
4.崔轶.因材施教，因材施评[D]:[硕士学位论文].天津：天津大学，2016
艺术本科论文范文7
一、明确通识教育理念是有效实施通识教育的前提
目前，我国大多数新建地方本科院校在实施通识教育时普遍存在如下一些问题：一是在价值层面上以工具理性指导人才培养，忽略了大学本身的人文情怀和价值追求。在人才培养模式的设计中与下游的高等职业教育相似，“以就业为导向”、“一切为了就业”成了人才培养唯一的指导思想，就业率成了高悬在高校领导头上的“达摩克里斯之剑”，以至于大四成了就业年和“空巢”年，学生为了就业无心学习，到处找场子、通路子。在教学方面，通识教育则让位于职业技能教育，通识教育仅仅是专业教育的补充，是游离于专业教育之外的附加部分。二是在课程设置方面，首先是公共必修课程中的思想政治理论课侧重思想政治教育，形式上重视，实质上没有得到重视；其次是课程教学急功近利，学生学习心态浮躁；再次是通识课只重数量、不重质量，学生只求学分、不讲学习效果；四是专业理论课负担过重，学生无法安心于通识学习。三是在师资队伍方面，教师缺少一定的文化底蕴。由于新建地方本科院校近年来都面临一个快速发展期，学校连年扩招，规模急剧扩大，对教师队伍资源形成了巨大的压力，高素质教师的补充远远不能跟上学生数量的增加。再加上这些学校引进人才首先考虑的是急需的专业人才，而不是从事通识教育的教师，学校高水平的人文专业教师紧缺，加剧了教师队伍学科结构不合理的状况。所以，新建地方本科院校不可能象国内一流的本科高校那样积聚起一批能开设高质量通识教育课程的教师力量。四是在操作层面上，通识课程建设不到位，教学管理不严格，教学内容没有主要方位，教学方式单调，使通识教育课程不能适应应用型人才培养的需要。存在上述问题的根本原因还是学校对实施通识教育的本质和理念认识缺位，对通识教育在培养应用型本科人才中的重要性认识不足。通识教育原意是教导人要接受全面的、完整的教育，加强学生的人文修养和人格的完善。通识教育的目标是培养学生能独立思考，对不同的学科有所认识，从而能将不同的知识融会贯通，培养出一个完全完整的人。通识教育的成形在美国，它是美国大学在社会发展过程中不断提高自身的适应性的产物。1945年7月，哈佛大学颁布了著名的“红皮书”——《自由社会中的通识教育》，报告强调，通过通识教育应该帮助人们“有效地思考、交流思想，做出适当的判断并区别不同的价值观念”。158国内著名学者李曼丽博士则认为：“就性质而言，通识教育是高等教育的组成部分，是所有大学生都应接受的非专业性教育；就其目的而言，通识教育旨在培养积极参与社会生活的、有社会责任感的、全面发展的社会的人和国家的公民；就其内容而言，通识教育是一种广泛的、非专业性的、非功利性的基本知识、技能和态度的教育。”17根据以上论述，大学通识教育作为一种教育理念，是关注作为整体性的人的教育，是使每一个人都能接受适于自身需要与特点的教育，是求得每一个人身心健康、全面发展的教育。通识教育所追求的是高等教育的本质和大学的使命，因此，人文教育和人文精神的培养是通识教育的主要内核。通识教育的理念和目标符合我国全面发展的教育方针，也与国家对大学生素质教育的要求相一致，与大学文化传承创新的功能相吻合。当前，我国已经进入高等教育大众化阶段，基本情况与20世纪30-40年代美国高等教育的状况十分类似。在人才培养方面，新建地方本科院校面临着地方经济社会发展对各类应用型人才的需求及学生就业竞争的巨大压力，究竟是全面“育人”，还是功利性地“制器”，这是摆在新建本科院校面前需要正确抉择的一个战略性问题。其实，培养高素质应用型人才，前提是高素质，然后才是应用型。一个大学生走上社会以后，只有人格健康、文化修养好、科学素养强，再加上扎实的专业知识和能力，才能更好地为地方经济社会发展服务。通识教育可以避免新建地方本科院校因专业结构单一、专业划分过细、专业功利性过强的现状，培养适应性和社会责任感强的人才。因此，新建本科院校要真正理解大学通识教育的目标，以先进的通识教育理念引领人才培养全过程，不仅要重视“制器”，更要重视“育人”；要在组织实施大学通识教育的过程中，建设具有应用型人才培养特色的通识课程体系，以专业教育为根、通识教育为本，将通识教育融入应用型人才培养模式的整体改革之中。
二、课程建设和改革是发展通识教育的核心
应用型人才的素质规格必须有严格的课程体系来支撑。目前，大多数新建地方本科院校的通识教育课程都由公共必修课和公共选修课（通选课）组成。由于历史的原因，公共必修课程中占主要比例的是思想政治理论课、大学英语、计算机和公共体育（一般要占40个学分），思想政治理论课是对大学生进行政治思想教育，大学英语是培养大学生的语言交流能力，这些课程是无法承担通识教育任务和实现通识教育目标的。公共选修课程则是天女散花式地多而杂，数量有数百门之多，课程内容没有深度，课程间没有内在联系，形不成有效支撑专业教育的课程方向，教学要求不严，导致很多学生混学分。很明显，目前所实行的公共选修课方案实际上未能达到通识教育的目的，并不是真正意义上的通识教育。通识教育的核心是通识课程体系的建立，建立核心课程体系是解决上述问题的出路，也是美国和国内高水平大学通识教育课程改革的成功经验。我国清华大学、北京大学、复旦大学、中山大学等高校曾相继学习哈佛大学的经验，推出了自己的核心课程体系。但问题是，作为一所新建地方本科院校，其办学理念和办学定位有自身的特殊性，以教学为主、培养应用型人才、为区域经济社会发展服务的使命决定了这类学校不能盲目照搬哈佛和国内一流高校的做法。而新建地方本科院校学生的学习能力以及根深蒂固的学习习惯也不一定能完全适应哈佛大学的做法。相比之下，美国麻省理工学院的经验更值得我们借鉴。麻省理工学院的自然科学通识课程不似哈佛芝加哥的自然科学课程多为所谓“非专业的科学课”，而是与专业紧密结合的数学物理化学生物等课程。较有特色的是，麻省理工学院对理工科学生的人文社会科学要求较高，理工科学生必须选修至少8门其质量份量和严格性很高的人文社会科学的课程，而且规定至少3门必须集中在某一特定领域，如历史、哲学、文学等。基于上述案例，新建地方本科院校在建立自己的通识教育课程体系时要重视以下几点：一是核心课程要以人文社会科学课程为主，坚持少而精的原则。人文类课程是人类文化精华的主要载体，人文精神是养育大学生健全人格最核心的心理营养。在以理工类专业为主的一些新建地方本科院校，理工类专业基础课程中的科学素养已基本满足学生发展需要，应更加关注学生人文素养的培养。因此，通识教育要以人文社会学科课程为主线，精选包括传统文化（如四书）、伦理学、文学、外国经典、中外历史、哲学等课程，通过这种知识教育、道德教育、伦理教育、生命教育等培养学生健全的人格。这类课程特别要渗透中华文化传统，使通识教育内容本土化。因为“文化传统是一个民族世世代代积累而成的精神财富，是一个民族发展动力接连不断的源泉。文化传统可以造成一个民族的自尊心、自豪感和自强精神。有了它，一个民族在遇到难以应付的历史环境的挑战的时候，就有可能激发民族活力，解决面临的复杂问题，使民族获得新生”。
中华文化源远流长、博大精深，是千百年来中华民族智慧的结晶，也是全人类的宝贵精神财富，其特有的道德理想、人生态度、价值追求、思维方式在今天仍有不容忽视的教育价值。二是要改革现有公共必修课程体系，实现真正意义上的通识教育。由于中国的国情和历史原因，目前的公共必修课框架还不可能有大的变动，但其教学内容可以整合，如思想道德课程可以与传统伦理教育相结合，融入中国传统道德元素；马克思主义基本原理可以与介绍西方经典哲学思想结合起来进行教学；大学语文可以从文学和传统文化的视角进行课程改革；大学英语课程，它应不仅是一门语言课，不仅是为了学生考级，我们要通过大学英语对学生进行国外先进文化和精神遗产的教育。即使是大学体育课程，也可以体现通识教育的内涵。传统体育课程的目标过于关注人的生物学意义，侧重身体需求和生理需要，而忽略了学生作为“人”的心灵渴望。现代大学体育完全可以渗透“精神、道德、人格”教育，使体育课同样充满人文情怀。三是要将通识教育和专业教育相互融通。通识教育与专业教育是相互支撑的课程教学体系，从高素质应用型人才培养的视角来看，通识教育能使学生获得将来社会生活适应过程中除专业知识和能力外所需要的知识素质和能力，专业教育则满足学生在就业岗位中的职业要求。通识教育要求学生在知识领域上的适度宽广，强调的是横向上的知识面和基本技能；专业教育则是对学生某些专业领域知识和能力的深度要求，主要强调纵向上的理解。作为学生，能以人文和更宽广的科学视野思考和处理专业问题，或能从精深的专业角度来观察、适应社会的变迁，都是一种非常有益的修养。学校的专业教师，要在专业教育中渗透通识教育的理念、精神，把历代科学家和专家对真理的不懈追求和改造客观世界的人文情怀、顽强精神，以及自然规律中的美学原则等渗透到教学中。另一方面，不同专业学生的专业教育要与不同的通识课程相匹配，例如，培养建筑工程师，要学会造房子，就要学习专业课“结构力学”；房子要造得美观，就要学习美学；造的房子质量要好，不会成为“楼歪歪”，则应该学习伦理学。因此，美学与伦理学应是建筑类和艺术类学生必修的通识课程。四是重视公共选修课程建设和管理。目前大部分实行学分制管理的新建地方本科院校，都有公共选修课课程模块作为通识教育的重要补充。但这类课程多而杂，课程开设随意性大，管理混乱；师资基本以青年教师为主，开课质量不高；学生对选修该类课程积极性不高，听课不认真，考核不严格。因此，学校要对公共选修课进行整体规划和建设，并在建设经费上给予扶持；要根据学科和专业特点对现有的公共选修课进行疏理，要按大类整合，如人史类、艺术类、科技类、经管类等，以便于学生根据个人需求及专业特点进行选择；要充分利用现代信息技术所提供的优秀网络课程资源，以“网络课程+辅导教师”的形式充实到公共选修课体系中；要重视通识课程教师队伍的建设，加强对通识课程的教学管理和课程评价，提高师生对通识教育的自觉意识。五是开设通识教育系列讲座。新建地方本科院校在通识教育师资不足的情况下，可以充分利用校内外优质教学资源，开设专家讲坛、系列讲座，对不同专业或不同需要的学生进行相关的通识教育。每位专家教授在自己熟悉的专业或相近领域内精心准备若干讲座，学校可建立精品讲座专家库或网站，学生根据不同专业需求选择相应的讲座接受教育，经教学管理部门考核后承认一定的学分。
三、严格要求和教学方法改革是通识教育成败的关键
学习国外通识教育经验不能仅停留在形式上，象通识教育概念引入、通识教育课程的分类、通识课程学分的认定等。其实美国大学通识教育课程实施的精华在于它的严格的教学方式及对学生严格的训练要求。尽管美国各类大学的核心课程各具风格和特色，反映了这些学校的办学理念和历史传统，但通识教育核心课程都有一个共同的特征，即严格的质量要求和严肃的课程管理机制。如美国南部杜克大学2008年秋学期的一门通选课“人口贸易的过去与现在”，这一课程是教师小组共同主持的一个研讨性课程，旨在通过历史研究去真实地揭露移民工作者的移民与强迫劳动产生之间的关系。课程在研讨的前十周，学生每周要阅读所有规定的资料，每周的阅读任务是150页左右，同时还要调查他们自己的研究主题；研讨的最后三周是做论文并对其他同学的研究论文进行批判。在整个研讨过程中，学生需要完成两种论文，第一种论文是针对每周的讨论主题，在阅读后对问题进行解释；第二种论文是自己的一篇研究论文，要求篇幅在15页到25页之间，学生要结合特定的历史背景，运用一手资料和二手资料分析某一种人口贸易现象。两种论文都要被打分，在研究论文交流的过程中，学生要作研讨的主持人。所以，学习国外经验，最值得参考借鉴的是他们为实现通识教育目标而构建起来的对学生高度负责的教学制度设计。新建地方本科院校的通识教育刚刚起步，在学习和借鉴国内外通识教育经验时不能只重形式、不重实质，只看重通选课程的数量、不注重课程的质量。学校要根据应用型人才的培养特点，结合专业教育，精选少量“核心”课程，明确课程目标和精选课程内容；要挑选最好的老师或配备最好的教学团队进行通识教学；要实行真正意义上的学分制来为通识教育的实施提供管理制度的保障，要制定严格的课程执行计划，加强课程教学各环节的衔接，对学生进行严格的教学训练，实行严肃的多样化的课程评价标准；人文类课程要为学生提供一定量的阅读和进行充分的课堂讨论，并向学生提供全面细致的学业指导。教学方法的改革和创新是实现通识教育目标的重要途径。
艺术本科论文范文8
［关键词］艺术设计；实践教学；高职；可视化分析
一方面，实践教学是高等职业教育的重要组成部分，是实现高等职业教育内涵发展的主体内容[1]。另一方面，艺术设计专业具备显著的实践性特征。因此，对艺术设计专业而言，实践教学能否有效实施至关重要，直接关系到人才培养质量。但教育实践需要科学的理论指导，只有厘清现有理论成果，对理论研究进程予以回溯与总结，才有可能找到兼具高职特色、适应艺术设计专业特点的实践教学规律，在教育实践中切实提升实践教学质量。本文采用文献计量学方法，对高职院校艺术设计专业实践教学改革的研究现状和趋势进行分析和梳理。
一、数据来源以及研究方法
（一）数据来源。文献数据来源于CNKI数据库，包含期刊、国际会议、国内会议、博士、硕士等五个子数据库。检索式设为：TI='高职'*（'设计类'＋'艺术设计'＋'艺术类'＋'室内设计'＋'工业设计'＋'产品设计'＋'环境艺术设计'＋'数字媒体'＋'平面设计'＋'产品造型设计'）*'实践教学'，发表时间设定为2000—2020年，手动逐页删除不符合要求的文献，共检索得到154篇有效文献。
（二）研究工具。本文采用可视化软件CiteSpace绘制知识图谱。知识图谱是一种显示科学知识发展进程与结构关系的图形，是一种有效的知识管理工具[2]。CiteSpace是当前较为流行的知识图谱绘制工具之一，在文献计量、探测学科发展前沿、发现研究热点等方面具有非常广泛的应用[3]。在高职艺术设计专业研究领域中，该软件的应用还较为少见。
二、研究态势可视化分析
（一）载文量分析。载文量可以挖掘某领域文献数量随时间发生的变化规律，本文对高职艺术设计专业实践教学研究文献按照时间序列进行载文量统计。统计数据显示：高职艺术设计专业实践教学研究领域的载文量总体呈上升趋势，其中2000—2007年，年均载文量不到1篇，2010年是一个较为明显的增长年，年载文量由2009年的一位数升至两位数，2011—2013年为平稳期，载文量每年维持在13篇，2014年后呈现波浪式上升，在2019年达到峰值（2020年未含全年数据）。从资源类型分布看，154篇文献中期刊文献数量占绝对优势，为150篇（占总文献量的97.4%），国内会议和硕士论文各2篇，说明该领域缺乏系统性研究。
（二）关键词共现分析。将时间切片间隔设置为1年，TopN选择50，利用CiteSpace绘制154篇文献的关键词共现网络图谱，获得个227节点和529条连线，采取手动方式对图谱信息进行聚类和梳理，得到图1，可大致从研究内容、研究视角、研究专业三个方面了解高职艺术设计专业实践教学研究概况：编号为1的矩形反映了研究内容的宏观层面，包括实践教学体系、实践教学模式、人才培养模式的整体构建、理念思路等。由于宏观视角涵盖内容丰富，研究成果多以策略形式呈现。编号为2的矩形反映了研究内容的微观层面，包括实践教学场所、实践教学基地、实践教学方法、实践课程等，即研究者从微观层面对宏观体系和模式的各个组成要素进行研究。这类研究内容多依托具体案例开展研究，研究方法以定性为主，研究成果通过实践教学改革前后的成果对比予以呈现。编号为3的矩形涵盖了该领域的研究专业，既包括宽泛的艺术设计和艺术类专业，也包括具体的环境艺术设计、室内设计、平面设计、工业设计、产品造型设计、数字媒体等专业。根据字体大小，反映出除研究频次最多的艺术设计，研究者对室内设计专业的重视程度最高，这可能与专业成熟度和认知度相关。编号为4的矩形反映的是不同的研究主题和研究视角，其中“工学结合”“校企合作”作为高职院校的基本办学特征，成为高频次研究主题。“现代学徒制”作为深化校企合作、推进工学结合的新途径，在近年成为研究热点。其他“产教融合”“工匠精神”“互联网思维”等反映了研究者探索艺术设计专业实践教学新理念、新思路、新途径的多元视角。
（三）时区图分析。将时间切片间隔设定为1年，利用CiteSpace绘制时区图，选择timezone形式呈现主题词共现分析结果。时区图除了可以反映载文量，还可以根据每个时间段新出现的关键词，反映出不同时期的研究主题和研究热点（如图2）：2000—2006年载文量少，研究主题宽泛。2010—2013年载文量大幅提升，研究主题多反映“工作过程”职教理念。2013—2015年“校企合作”成为研究热点。2015—2020年研究视角凸显时代性。
（四）作者发文分析及机构发文分析。1.作者发文及合作关系分析。对154篇文献机构进行统计，154篇文献由175位作者发表，对作者个人发表文献数量进行统计，高产作者仅发表3篇论文，且大部分作者为独立发文、合作仅限于本单位。2.机构发文及合作关系分析。对154篇文献机构进行统计，文献共来自122个机构，机构之间的合作关系呈现点状分布，机构节点连线十分稀疏，机构间合作网络密度仅为0.0008机构之间连线比较细，说明机构间仅存在偶发性合作，合作并不持久或频繁。
（五）文献来源分析和高被引文献分析。1.文献来源分析。按照期刊统计文献刊录来源，载文量达到3篇以上的期刊共8个，共刊载论文43篇（占总期刊文献量的28.7%），其中《美术教育研究》的载文量遥遥领先于其他期刊，达到15篇，表明该期刊是艺术设计专业实践教学研究领域的领导期刊。目前专门研究艺术设计专业职业教育或高等职业教育的优质期刊非常少，研究者的研究成果多发表于艺术设计类期刊的教育专栏。总体而言，文献的期刊分布相对分散，优质职教期刊发文数量少，反映出文献质量总体有提高的空间。2.高被引文献分析。对154篇文献的被引频次进行统计，达到10次以上文献有8篇。其中南京艺术学院何敏撰写的硕士学位论文属于研究系统性相对高的文献，被引频次达到20。结合前文的分析，对比作者发文，高被引文献作者中仅有肖婷发表过2篇论文，其他高被引文献作者仅发表过1篇该领域论文。对比研究主题，高被引文献的研究主题围绕“现代学徒制”“创新创业”“互联网＋”等研究热点展开。此外，未发现高被引文献与文献的机构来源、文献的刊录来源产生对应关联。总体来看，高被引文献以2015年之前发表的文献为主，文献质量不稳定，也未形成优质研究团队。
三、存在问题及建议
（一）缺乏主体合作。研究者之间、不同类型研究机构之间缺乏沟通交流。研究者之间合作密度较低，或单打独斗，或仅限于与本机构、本地域的研究者合作。研究机构几乎集中在高职高专院校，少见本科院校，未见企业、政府机关、学术出版机构等机构。艺术设计专业的职教研究需要扎根地方，打通与政府、行业、企业的沟通渠道，建立与兄弟院校、本科院校无间合作、信息互通的交流平台，只有借助各方优势，实现研究资源的共享，促进理论研究与教育实践的协同发展，才能切实提升理论研究的科学性和可用性，推动理论研究向深度发展。
（二）缺少跨界研究主题。就研究主题看，面向专业以笼统的艺术设计或单一的具体专业为主，往往就专业说专业，缺少跨专业实践教学研究。同时，实践课程案例的选择也呈现基础化趋向，多为手绘课程、计算机辅助设计课程等。这表现出研究者在实践教学实施过程中的僵化程式[4]，即专注于某一课程对单一技能的培训，缺少与其他实践课程的融合考虑。建议研究者转变研究思路，选取综合性实践课程（比如顶岗实习、毕业设计）为案例，探索各项技能综合应用的途径和方法，实现实践训练的连续性和综合性。
（三）研究的系统性和持续性不足。多数研究者和研究机构仅发表1篇文献，高产作者发文量有待进一步提高，高产作者数有待进一步扩大。这从另一个侧面反映出研究者的研究工作浅尝辄止，存在基于社会热点、学术热点“临时起意”的现象，既缺乏研究基础，也无深入研究的意愿。缺乏系统性和持续性的研究，不仅会导致研究内容的分散，研究深度的有限，还会导致理论体系无法构建，研究成果无法推广。因此，建议研究者既要将初始的研究目标一以贯之，面对热点问题更要冷静思考，积极探索多元融合的研究范式，在持续研究中平衡研究的深度和广度，切实找到适合艺术设计专业的实践教学模式。
四、总结
我国的职业教育研究理论体系仍在完善阶段，相对职教发展，针对艺术设计专业的研究明显滞后，文献数量仍处在“量”的上升期，还未趋于稳定，知识基础和高质量经典文献仍需时日积累，核心作者和作者群尚未形成。总体而言，该领域研究尚处于初步探索阶段。应用CiteSpace知识图谱对高职艺术设计专业实践教学理论研究进行定量分析，辅以定性分析，能够有效避免主观因素，使研究结果更具说服力，更客观真实地反映研究态势。当然，本文仅对CNKI数据库收录的文献数据进行了分析，数据集的完整性仍有待提升。此外，CiteSpace提供的解读信息功能不仅限于此，未来将探索更深层应用的可能。
参考文献
［1］张龙.高职实践教学的理论思考与体系设计［J］.中国职业技术教育,2009(7):58-60．
［2］陈悦,刘则渊.悄然兴起的科学知识图谱［J］.科学学研究,2005,23(2):149-154.
［3］陈悦,陈超美,刘则渊,等.CiteSpace知识图谱的方法论功能［J］.科学学研究,2015,33(2):242-253.
