【摘要】服装设计属于艺术设计的工艺范畴，它把实用性和艺术性很好地结合起来，这种融合也是一种艺术形式。绘画和文学在服装设计中也起着非常重要的作用，服装设计可以借助美术设计来改变人们的穿衣风格和服装样式。要想成为一个合格的服装设计师必须努力吸收广大文化知识的营养，并提高自己的艺术成就和自己的艺术修养。为此，对绘画与文学在服装美术设计教学中的作用作一阐述。
【关键词】服装设计；绘画与文学；教学；作用
服装设计专业是一门综合性的专业。随着社会和科学的不断进步，人们开始逐渐不满足于当下的生活状态，想要更好的生活层次，开始追求更多的时尚和个性，这从人们的需求分析当中也得到反映［1］。艺术和服装设计是现代文化和艺术的重要因素。服装设计和美术之间有着密切的联系。美术为服装设计提供对革新变化的重要艺术参考资料，赋予服装设计新的活力。目前，我国的课程教育受到计划经济思想的影响，各自的分工比较细致。这样会产生很大的问题，导致学生往往只把重点放在一门学习科目上，没有办法做到融会贯通。特别是遇到难题时，学生没有通过自己的理解，笼统接受，或者是不顾实际情况，机械地搬用别人的方法和经验。这时，就需要教师对那些手足无措的学生进行教导，使学生提高自己的艺术修养，成为优秀的设计师。
1在服装设计中绘画的重要性
现代服装的设计通常寻求渗透服装整体艺术表现的多样性，因此，仅对样式表达方面研究常规服装设计是不够的。要学会分析服装的款式与结构之间的关系，只有这样，设计师设计出来的服装才会更加优秀，并且提高设计过程的整体能力，将二者结合起来并呈现在设计工作中，同时还要将原创思想渗入到自己的服装设计当中，拥有自己独特的设计风格。
1.1服装的色彩设计。服装设计中的色彩设计是很重要的，它对服装的风格和特征有着较大的影响。在现代服装艺术设计中，绘画和色彩技术的使用逐渐增多。绘画和色彩之间的关系是紧密联系的。两者相互配合，相互作用，缺一不可。另外，使用染色、织造、刺绣和绘画等技术手段，将绘画直接应用于服装以直观地显示其美感，这就是我们所理解的色彩体现[2]。不管用什么样的方式，色彩在服装美术设计中的重要性是显而易见的。随着当代艺术概念的不断发展，绘画与设计之间的关系变得密不可分。在某些情况下，两者之间似乎没有界限。设计本身的含义就是艺术，而艺术就是设计。色彩是绘画的基本内容，色彩也是服装设计中不可缺少的重要表达元素。如果你想创造出优秀的服装设计，就必须有着合理的色彩搭配。大多数服装设计师会很巧妙地运用色彩，将它们很好地搭配起来，实现色彩与服装设计的无缝“连接”。
1.2服装的静态与动态。我国的服饰虽然在不断地发生着改变，但是似乎总是受到某些限制。换句话说，衣服就需要一直穿在人的身体上，因此必须首先熟悉人体的骨骼结构与运动规律，同时又要熟练掌握人体绘画的基础表达技巧。那么如何掌握这项技能？这需要设计师有一定的建模基础与建模技巧。速写在这里就显得尤为重要。人类总是在移动着的，静态人体始终以一种美丽动感状态呈现在我们面前，而动态的人体具有无限的活力。想要衣服表达出来的人体美必须熟悉人体结构。所以在教学中教师要重视对学生基本技能的培养，并且要对学生强调素描和速写的重要性。要学生打好基础，以便于更好地学习后面的知识。色彩知识方面也是十分重要的，我们的生活中色彩无处不在，服装设计师要用色彩创造奇迹，色彩在服装设计中起着主导作用。
1.3美术设计融入到服装设计。将美术设计加入到服装中，引入了许多新的氛围，设计师可以从原来服装的设计中得到更完美的想法。流行服装的灵感来自于美术设计。如设计师受到哥特式建筑的启发，从而设计出紧身衣、尖头鞋，将哥特式风格的夸张或许多装饰元素融入到服装当中。美术设计可以促进更加美丽、更加时尚的服装的出现。教师在平时教学中还需要鼓励学生自己亲手画几幅色彩画，指导学生用艺术家的思维和眼光来观察周围的色彩世界。这样做会从侧面使学生的色彩概念可以像画家一样大胆、自由、生动。例如：蝴蝶、虫子、花、石头，它们都生存在同一片蓝天下，它们所呈现出来的色彩华丽动人，人们的服装也同样可以达到这样的效果。在教育中，教师可以引导学生欣赏中外著名的画作。这不仅可以提高学生的绘画素质，树立正确的美学观，还能使学生从中汲取一些设计灵感。例如，著名的“蒙德里安裙”是由黑、红、黄、蓝和白5种颜色组合成的一个经典方格，简单而又非常有力地表现出了愉悦和生动的效果[3]。又比如，设计师巧妙地运用中国红，通过自己的灵感进行设计，设计出了红色婚纱和礼服等，衬托出了喜庆、生活幸福美满的氛围。服装设计可以依靠这些中国传统色彩风格来反映浓郁的东方文化和中国特色。在服装设计中通过应用绘画艺术，打开服装设计的创造性之门。通过绘画艺术和服装设计的融合，制作出更独特风格的服装，同时也为服装设计师提供更多的灵感和可能性。
2文学是服装美术设计的纽带
来自不同文化背景的人们形成了不同的社会精神。这对于服装有很大的影响。人们通过简单地比较东西方的着装风格，就会发现在不同的历史文化和生活方式的影响下，着装存在着明显的差异。就像东方服装更加保守、严谨、优雅，而西方服装则更加创新、奔放、大胆。不同文化背景的人在选择服装款式和颜色时有所不同，服装设计应具有针对性考虑。与此同时，随着各国和地区之间文化交流的日益增多，服装设计需要吸收其他国家的精华，形成独特的服装风格。设计师是走在时尚顶端的人，而历史、文化是更有意义的时尚。研究我国民族的文化历史，了解专业发展演变的规律，是作为服装设计师所必需的文化素养、学术资源和专业人才所需要的文化。服装设计与历史、社会、企业、市场等人们的生活方式紧密相关。设计师必须具有独创性和专业素质，具有预测和控制时代时尚艺术和社会文化发展的趋势和方向，引导大众审美消费的能力。要有设计创新的能力,不仅对人们生活中的服装设计起到指导作用,还不会脱离社会和离开现实,基于时代审美概念的能力是非常必要的[4]。一定要有这样的理念，设计师才会有自己独特的设计，设计师所呈现出来的设计才可以经受住时间和空间的考验，他的设计思想和创造力才可以形成一种独特的设计风格，可以经受住时代的洗礼。他们的设计才会在这个变化多端的时代下存留下来。这种创造力不仅是设计的精神支柱，还是成功设计的基底。这起源于设计师本身深厚的文化内涵、艺术成就以及对人生的认知。当今我国时装设计和教育界一直在促进设计师的文化传承，但是，对于建立自己的设计概念和样式的意识与国外的一些国家相比，是相对较弱的。在传统的教育模式下，我们发现大多数的设计师对服装的理论、专业技能、社会文化背景和时代特征缺少全面的了解。学生学习专业知识要参加社会实践，以便走出学校后有自己的一技之长。如果不考虑实际情况，只按照自己的主观思想来做事，那他们制造出的设计肯定缺乏时代感,对于设计缺少正确的把握。很多设计师机械地借用国外的现代设计形式，无视我国丰富的民族服装和文化遗产，一味地追求外国的设计模式[5]。服装设计师要准确地了解文化素养与灵感两者之间存在的关系，深入了解我国的文化底蕴，掌握专业知识。设计师应该有自己独特的设计风格和文化底蕴，只有这样，才会有更加优秀的服装设计出现，让服装设计有所突破。
3结语
在服装设计中，美术的运用是非常普遍的，丰富的艺术思维和艺术形式资源深深吸引了服装设计师。从而进一步扩展了衣服设计的概念。这也是不断努力发展现代服装设计的重要方法。服装美术设计具有专业特色，可为服装专业的后续课程打下坚实的基础，以期培养学生的创新意识和较强的创造力，改变传统的教学模式，实施一些好的措施，用于教学水平的提高和绘画基础教育。绘画、文学等领域被灵活而熟练地应用于服装美术设计中，它们是相融合的，因此具有整体效果。要把两者的作用充分发挥出来，这样学生才会更好地理解，也让课堂氛围变得更加有趣。
参考文献
[1]朱正，彭景荣．浅谈品牌服装设计在营销中的重要作用[J]．艺术与设计（理论），2013（4）：99-101．
[2]郑晨华．服装结构造型变化与发展的思考[J]．现代纺织技术，1999（3）：103-106.
[3]吕春祥．解析服装款式构成中的要素[J]．装饰，2005，12（1）：155-157.
[4]卢新燕，童友军．谈服装卖场设计———服装企业的“名片”[J]．商场现代化，2008，23：121－122．
[5]李春晓，吴亚芬，陈炜芳，等．中国美术学院学生作品选服装设计[J]．新美术，2001（4）：96-97.
作者:王娟 单位:山东特殊教育职业学院