【摘要】中国传统绘画艺术是我国文化的瑰宝，现代服装业以中国传统艺术为立足点，可以不断提升品牌形象。设计中将绘画艺术与服装设计进行融合，借鉴中国传统绘画艺术与设计元素，对艺术图案进行创新设计，将之渗透至现代服装设计之中，既实现中国传统绘画艺术的传承，也在服装设计中体现民族性、民族艺术内涵，助推我国服装业发展。
【关键词】服装设计；中国绘画；融合创新
0引言
中国有着悠久的历史与文化，绘画艺术更是独树一帜。正如鲁迅先生所言“只有民族的，才是世界的。”世界各个国家由于地理、历史、政治等等因素的差异，决定了民族文化发展的个性化。而世界正是由无数个民族、无数个文化组成的。具体到服装设计领域，服装文化亦是受到不同地方文化的影响，现代服装设计也需要对传统文化进行挖掘，汲取其中的文化精神，赋予其更多应用场景。
1中国传统绘画艺术特点
中国绘画艺术主要是笔墨写意为主，配合诗、书、印，而非西方单一写实。因此在世界绘画领域中，中国绘画独成一系。按照表现手法的不同，中国画分为写意、工笔和兼工带写3种。按照题材则可以分为山水、花鸟和人物等[1]。在绘画创作过程中，中国画注重线条和色彩的应用，通过笔墨、设色等凸显绘画效果，追求一个画面来传达个人审美与境界。这是与西方写实画最大的不同之处。中国传统绘画图案所追求的抒情、飘逸和空灵境界，正是现代服装设计所追求的审美理念。例如中国绘画中墨分五色，具有很强的生命力，通过墨色浓淡来表现事物的远近、强弱，如墨竹等。在服装设计中，亦强调色彩的重要性，在不同环境、不同温度乃至不同场合，都需要搭配不同色彩。在二者结合之下，能够有效发挥色彩在服装设计中的应用，进而使中国传统绘画艺术与图案完美融入到服装设计之中。
2中国传统绘画图案在服装设计应用中的价值
中国传统绘画图案应用到现代服装设计中具有多方面的价值，无论是提升服装设计水平；人们审美情趣；还是扩大至促进中国文化传承与发扬，都具有重要意义。第一，目前国内应用中国传统图案至服装设计中的研究较少。近年来日本优衣库等品牌积极与国外博物馆、美术馆等合作，推出了许多联名服装，即是将世界名画引入到服装设计中，取得了良好效果。而我国文化艺术历史悠久，许多传统绘画图案也是享誉国内外，在服装设计中将之有效应用无疑能够提升服装艺术感，有效展示中国绘画艺术与审美特征。第二，将中国传统绘画图案与现代服装设计融合，有利于提高群众的审美能力，促进审美水平的提升。近年来故宫推出的各种文创产品，有效利用了传统艺术、色彩以及生活用品，获得大众的认可，紫禁服饰系列更是获得市场好评[2]。所以，在服装设计中应用传统绘画内容，必然能够进一步提升群众审美水平，提高服装创新设计的内容选择范围，成为服装创新设计的重要源泉。第三，服装设计中应用中国传统美术图案，也有利于传统文化的传承与发扬。服装是人们展现自己生活，表达自己情感、审美的重要途径；绘画艺术又是一个民族精神、面貌、历史和文化的重要载体。所以在二者结合之下，能够充分体现民族文化，促进中国传统文化的传承与发展。
3中国传统绘画艺术在服装设计中的具体应用路径
现代服装设计的创新需要从传统绘画艺术中汲取能量，但是不能简单地将这些绘画图案直接引入，而是要抓住其中的关键元素与文化精髓，大胆进行借鉴，设计出既有民族特色又有现代感的服装。具体可以从以下几个方面进行。
3.1中国传统绘画理念的借鉴与应用。中国绘画艺术是中国精神文化的重要载体，也是民族哲学、民族精神的重要表现形式。例如我国著名画家范曾说“中国绘画是哲学的”。那么在服装设计中应用中国传统绘画艺术，也是需要借鉴中国传统绘画思想、哲学理念和艺术精神，才能更好凸显传统绘画艺术在服装设计语言中的表达[3]。例如中国儒家的“中庸之道”是指任何事物都不可能完美，所以完美要适度、适中，力求和谐而不走极端。现代服装设计中很多设计者往往秉承“语不惊人死不休”的理念，服装设计过于“超前”，反而适得其反。因此，在服装设计中应用传统绘画艺术，也需要积极借鉴传统价值观念与哲学思想，实现服装设计中“人”与“服饰”的和谐、统一，将传统文化与现代艺术融合；既要考虑服装的现代、时尚，又不能抛弃服装设计的艺术性与人文性。3.2中国传统绘画图案的直接应用从古至今，中国历史上积累了丰富的文化内容，绘画作为文化的重要载体，流传百世的画作更是灿若星河。在服装设计中直接引用中国绘画图案的局部、全部，则可以让服装兼顾意境美、实用美；让“精神文明”与“物质文明”有效结合，审美功能与实用功能统一；为服装提供特有的装饰性，让中国绘画图案成为服装设计的重要语言。直接将中国传统绘画图案进行引用，能够体现出服饰的整体性，让服装整体看似一幅画，可谓是浓妆淡抹总相宜。如图1所示，在2010年夏季NE·TIGER中国时装展览中，NE·TIGER品牌某一款服装即整体将张大千的《荷花图》进行引用，很好表达了夏季服装的设计理念。也有一款服装直接引用中国山水图，体现出奢华中国风。当然，在服装设计中直接引用中国绘画图案，也要注意避免顾此失彼，即保证图案在服装中的协调性，避免因为强调图案的整体而忽略服装的整体感。
3.3中国传统绘画元素的选用。中国传统绘画中具有很多的元素，既有花鸟鱼虫，也有人物肖像；既有山水风景，也有各种市井生活的描绘。这些绘画内容之中的很多元素都可以进行借鉴、选用，然后将之应用到服装设计之中。例如在旗袍的设计中即十分重视东方人体之美，往往会选择龙、凤、飞鱼图等，从上至下延展，很好展示了中国绘画内容。又如在我国文化历史中，荷花代表着高洁、典雅以及出淤泥而不染的品格。无论是绘画还是诗歌中都有许多描绘荷花，赞美荷花的内容。在现代服装设计中选用绘画中的荷花元素，即是突出服装设计中荷花特点，以茶色面料为底，以粉色荷花、绿色荷叶为图，将荷花图案点缀在服装上面，让服装设计淡雅、清新，很符合当下服装设计理念[4]。
3.4中国绘画图案的变化应用。在服装设计中除了直接将中国传统绘画图案进行应用、选用外，也可以通过服装色彩、面料、结构上的变化创新，在服装设计中感受中国传统绘画的艺术特色。例如中国水墨画创作的基本原则“随类赋彩”，所以服装设计中对传统绘画图案也可以抽象应用、变化应用，以某一色彩、某一图案为基调，运用中国画色彩肌理的处理手法来加强服装的观赏性，进而增加服装设计的美感。又如在中国绘画表现技法中的“白描”，是以最简洁的线条进行创作，各种柔美的线条更能够表达出服装所追求的美感。在服装设计中进行变化应用即是要表达出“神似而形不似”的感觉，采用现代设计理念对传统绘画图案进行大胆的抽象、创新、组合，然后将之与现代服装面料进行融合，才能进一步强化服装与传统绘画的和谐之感，取得满意设计效果。
4结语
服装设计也是一种文化表现方式，具有明显的文化艺术特征。近年来随着人们审美水平与审美个性化的发展，中国绘画艺术图案应用到服装设计中既满足人们个性化需求，又有效提升服装设计艺术感与美感，有利于服装设计的创新，同时也以服装为载体实现对传统文化的传承与发扬。因此，未来服装设计与教学工作中需要将更多中国传统文化艺术引入其中，为服装设计工作的发展提供更多艺术支持。
参考文献
[1]张亚君,张东国,梁永.绘画艺术在服装面料二次设计中的应用[J].轻工科技,2017,33(6):124-125.
[2]王利娅.中国绘画元素在服装设计中的应用研究[J].人文天下,2016(18):91-92.
[3]戴莹.中国绘画元素在服装设计中的应用研究[J].纺织报告,2015(11):69-70,77.
[4]周秋明.国画艺术在服装设计中的运用[J].求知导刊,2013(3):41-42.
作者:王丹 单位:新疆应用职业技术学院
