【摘要】服装作为具像艺术，音乐作为意象艺术，二者在创作中都是将想象内容转化为具体内容的过程，因此二者存在着密切的关联性。音乐在展示过程中对于音乐符号的表达，可为服装设计带来无限的想象，为其提供设计灵感上的点拨。在高校教学中将音乐和服装进行融合，激发更多设计思维，创造出更多的设计作品。为此，分析音乐融入服装设计的可行性，对高校音乐融入服装设计提供建议和对策，以期为广大教育工作者提供帮助和借鉴。
【关键词】高校；音乐；服装设计
0引言
音乐这门艺术伴随着人类社会的发展而进步，为人们生活带来色彩。服装如同音乐一样，都利用视觉和听觉，满足人们对艺术的追求，给人们精神上的享受。在高校音乐中融入服装设计，主要是借助二者艺术关联性，通过音乐启发服装设计灵感，而利用服装设计元素来为音乐提供想象空间，二者相互作用创造更多优秀作品，带给人们良好的体验。
1将高校音乐融入服装设计的可行性分析
1.1音乐与服装设计存在密切关联。服装作为一种特殊的文化形态，在精神文明发展的进程中，服装与各类艺术的关联度不断增强，深刻反映着设计人员了解艺术和征服艺术的全过程。作为一种人们普遍使用的物质，服装自身具备较为显著的社会性特征，其形态也受着社会发展程度的影响。在我国经济和社会快速发展的背景下，服装实用性功能逐渐弱化，人们对服装的要求也呈现个性化趋势，服装逐渐成为人们展示自我和表现个体品味的载体。而音乐同样作为人们抒发情绪和表达自我的方式，人们对于音乐的追求也受到情感和情绪的影响，而个体对于精神世界的追求和我向往，使得音乐和服装存在密切的关联。音乐作为声音艺术，会为服装设计提供灵感。音乐表演要想带给人们视觉上的震撼感，除音乐表现形式多元外，还应在服装搭配上与音乐形成互动。这就要求服装设计在音乐氛围上，以包装表演者为目标，通过音乐和服装的配合，强化音乐舞台的魅力。在服装色彩选择上，服装可配合音乐所营造的感觉，进行情感的精准传递。比如辉煌的音乐所创造出热烈的氛围，可利用红色和黄色的服装搭配，为音乐增添更真实的感受。另外，服装作为具像化的文化形态，它赋予音乐强烈的艺术美感，带给人们听觉和视觉双重的冲击。比如音乐演出中演唱者选择正装，可使人们在欣赏音乐外，联想到更多音乐背后的历史文化，使音乐表演更具备韵味。
1.2音乐可为服装设计带来灵感启发。音乐对服装设计所带来的灵感上的启发，可具体分为意象化和具像化两方面，其中意象化主要是指音乐作为一门表现艺术，音乐创作过程是作者想象的过程。而受众群体感受音乐的过程，会受到音乐营造氛围的影响，其思维形成对音乐内容的想象，获得情感上的升华。对于服装设计而言，其在感受音乐的过程中可将思维变化进行记录，并通过艺术手法的转化，将每一个音乐灵感变为服装设计灵感。在服装设计中体现音乐表达的情绪，使创作的作品更具内涵，创作的过程也更加自主和自在。例如音乐中营造的浪漫氛围，设计者可依照想象出浪漫的图案和符号，应用在设计中，使作品更加贴近真实，获得更多受众群体的认可。而具像化的灵感启发，主要可根据音乐风格以及音乐符号，设计出具有特色的服装作品。比如对于嘻哈音乐的理解，可将其个性化的元素融合到音乐中，创造出宽松版型夸张图案的服装，为嘻哈的形象增添更多风采。而对于音乐符号的应用，主要是音乐对于自然界各类声音的记录，使不同的音乐形成对应的组织符号，使音乐更加具体，塑造更加鲜明的音乐形象。这种可视化的符号，可带给人们形象地展示，服装设计者对于符号的理解，可将其视作为具体的图案，通过音乐五线谱、音乐标志和音乐符号等，为服装增加独特的视觉感受，丰富服装的元素构成[1]。
2关于高校音乐融入服装设计的有效对策研究
2.1利用高校音乐的旋律元素丰富服装风格与艺术。旋律元素在高校音乐中又称曲调，是音乐的灵魂所在，通过对音乐旋律元素的深入研究发现，音乐旋律是对韵律化语言表达的一种深化，通过旋律元素的加持，可让韵律化语言变得更加生动、更加形象。高校音乐中的旋律因素，主要分为快、慢及柔和，在服装设计中融入快曲调的高校音乐，可让服装设计师联想到色彩反复、饰品多样、方便舒适的服装，主要表现为运动感、欢乐感十足的服装。所以，在设计偏运动风的服装时，服装设计师可适当融入相对较快速的高效音乐，来激发自身的设计灵感，为其带来诸多服装设计元素，打开自身设计思维。与此同时，在设计相对较宽松、色彩简洁和温柔大气的服装时，则可选择融入一些旋律比较慢的高校音乐，来激发设计师的设计灵感。另外，音乐节奏也表现着服装设计元素中的构成旋律，若想在服装设计过程中，充分表现出服装的设计节奏，就必须要在色彩、面料和局部造型等方面多下功夫。并根据所选音乐的旋律变化，将色彩、造型等构成一个有规律的设计单位，以便于确保设计出来的服装层次分明、丰满和谐，能够从视觉上为购买者带来多样化的视觉体验。不同音乐旋律，在服装设计中的不同体现，还可对服装设计风格起到一定的决定性作用，也能在一定程度上影响着服装设计的艺术元素走向。因此，利用高校音乐中的旋律元素，来丰富服装设计风格与艺术气息，是切实可行的[2]。
2.2利用高校音乐的情感元素丰富服装设计的色彩。高校音乐的色彩并非是单一的，而是富有不同情绪色彩的，在服装设计中融入高校音乐的情感元素，对于丰富服装设计色彩，提高服装观赏性与共鸣性，具有一定的作用。在此过程中，首先需要服装设计者借助音乐的意境感和表现力，来梳理自身服装设计思路，启发自己在服装设计中的联想与创造能力。然后在利用音乐的情感旋律，充分体现服装本身的内在韵味，这更有利于让观众或是模特准确地把握服装设计内涵，发挥自己的能动力，将服装动态韵律充分体现出来。同时，在配合服装表演时，人们所选择的音乐帮忙只注重音乐节奏、力度和情绪感受，而忽略音乐色彩，这对于服装设计来说是一种极大的缺失。因为音乐中的色彩元素，能够帮助服装设计师更加准确地捕捉其设计着色，比如一个系列的服装，无论数量多少，表演也只是一套或两套的逐一展示，会显得时装表演略显单薄，缺乏视觉上的气势，将会严重影响着服装走秀的视觉效果。而音乐中的情感元素则恰恰相反，选择与服装设计中相对较符合的情感音乐，不仅会在一定程度上补充的服装中缺乏的音乐色彩，还会在无形中扩张服装的色彩幻觉，促使服装色彩、情绪伴随音乐而飘荡和蔓延。所以，若想确保设计出来的服装能够具备丰富且鲜明的色彩元素，就必须要与高校音乐达到最佳平和状态，才便于服装的展现[3]。
2.3利用高校音乐的符号元素丰富服装图案与装饰。高校音乐是通过使用概括化、理想化和有序化的符号组织而成的，在播放过程中，可利用符号元素尽情地展示自我，抒发情感以及塑造音乐形象，为听众带来良好的审美感受。也可以将音乐符号元素，作为一种不同于自然界的声音，打破以声音为材料的语言表达方式，不同于其他艺术物质材料与方法的构成，而是属于一种独特的艺术门类，将其融入服装设计中，可将其作为一种独特的可视载体，利用音乐符号元素来丰富服装设计的图案与装饰，可为服装设计者带来更加多样化的灵感，为其找到与音乐相适应的服装图案与装饰，甚至是造型。同时，音乐中的符号元素，大多是以线条的方式呈现的，其中短而起伏的音乐线条符号，则代表着活泼与生气，长而起伏的音乐线条符号，则表现快乐，所以可利用线条符号来表达服装的情绪。还有一些音乐符号，在服装造型中的设计形象十分明显而直接、比如正统的贵族音乐—歌剧，将其应用于服装图案和造型的设计中，可为人带来一种高不可攀的贵族气息，使服装整体造型变得更加优美、线条流畅。所以，服装设计师也可利用这一点来进行设计[4]。
3结语
音乐和服装设计作为艺术的重要组成部分，都具体展示着人们文明发展的历程。在艺术发展中音乐和服装相互影响，为艺术创作提供灵感上的启发。在高校服装设计中应更加主动了解音乐风格、音乐元素、音乐符号等，通过对音乐意象化和具像化内容的借鉴，为服装增添更多韵味和色彩。同时，要求学生了解音乐和服装设计之间的联系，深层次剖析服饰文化内涵，掌握更多音乐表演服饰设计的思路，为更为广泛的应用提供借鉴。
参考文献
[1]杜若衡.高校服装表演专业服装理论教学的改革与创新[J].流行色,2019(12):94-96.
[2]孙?.谈服装设计理念在服装展示中的艺术表达与创新[D].天津:天津工业大学,2019.
[3]李伊明.大学生就业能力培养的教育设计———以服装表演专业为例[J].美与时代(城市版),2015(10):114-115.
[4]蒋?.高校毕业展类服装表演的组织与执行———兼与会类服装表演比较[J].艺术探索,2014,28(6):62-64.
作者:王慧洁 单位:衡水学院教育学院
