民族艺术设计范文1
【关键词】民族艺术；设计语言；现代艺术；设计关系
引言
当前，文明发展信息产业日益更新，改变了我们众多传统落后的观念，也摆脱了传统束缚的艺术疆界。设计属于实用艺术，与当代的社会经济和人们的生活紧密相关，潜移默化地影响着人们的观念，紧密贴合人们方式变化而不断改变。设计不仅有商业功能，也体现出更多的艺术价值，尤其在商业中广受重视，由于受到西方设计思想的影响，设计师习惯应用西方的设计语言与构图形式进行自主设计，但是并不是明确的观念，而是将西方的设计语言和构图形式渗透或者是隐藏于设计作品的无意识之中。此种行为并不是贬低我国民族的设计语言，而是基于中西方文化交融的背景，再加之世界意识形态呈现多元发展趋势以及高度的工业化产品生产，人们的生活中，无意识地接触到众多的公共化商业设计。由于消费群体在国外的西式品牌中宣传了西方倾向和设计审美理念，部分低年龄段的年轻人盲目认为西化的便是现代的、时髦的。错误地认为中国民族设计的产品是老土的、俗气的，此种错误观念导致大部分设计师为了迎合客户与老板的设计需求而违背心愿的设计，此种情况不光是产品宣传的较量以及商家产品的较量，也是国与国之间设计元素的较量。在此情况下，我国本土艺术设计元素特别是传统的水墨元素，引起了国内顶级设计师的高度重视，并且在艺术设计中也掀起了中国人自己的设计这一革命浪潮。
一、民族艺术设计语言背景
当前，现代文明的逐步发展进一步推动了传统理念的有效革新，随着信息化技术的不断创新与普及，各类文化理念逐步交融，并且摆脱了传统的艺术设计边界，由此可以看出当前艺术设计具有较高的实用性，并且在我国社会经济发展中得到了有效的应用，同时也根据人类文化理念发展而不断的进行革新。根据我国的商业设计情况，看出由于受到西方设计理念的影响，所以，大部分设计人员习惯采用西方的组织形式进行作品设计，潜移默化地影响了我国本土民族语言设计的可持续发展。由于消费者的审美观念不同，为了迎合大众消费，所以，大部分艺术设计家会习惯采用西方的设计观念与模式，导致我国民族语言市场匮乏。
二、民族艺术设计语言融入现代艺术设计的必要性
首先，应当正确认识到民族设计语言内涵，民族艺术设计语言也可以称之为本土艺术语言，是特有的民族历史文化以及生存环境、民族民俗等各类因素逐步形成的，具有中国特色的艺术元素以及艺术形式。中国的艺术设计必须要提出自身的设计理念，也就是本土艺术语言设计理念设计师必须要通过设计作品传达一定的设计思想和意图。由于思想寄托于语言之中，所以要想准确高效地表达思想，必须要选用我国民族习惯的语言以及表达方式，此种语言也就是本土艺术语言是现代设计中的母语。本土设计语言设计理念并不是复古思潮或者是片面狭隘对于传统文化的传承，是艺术设计范围中出现的国际风格的现代主义潮流后的多元化，强调本土性与传统的有效融合，基于全球性的后现代主义文化发展观念下，本土语言设计理念能够为艺术作品的设计发展提供可能性。艺术作品设计从诞生那刻便寻找与其有相似情感的人群，通过人群进行情感共鸣和表达万能语言，就是对语言的特异性的多元包容，就好像是设计师的品质，这一品质被无数人拥有，即便是泥土那般的质朴情感也能够感染整个民族，所以艺术作品设计中必定有同民族人民共同的思想，也是心灵交流与情感共鸣的重要基础。可以看出在艺术设计过程中，有效用本土语言能够最直接、最为恰当地进行品质表达，应用此种语言能够获得不言而喻的表现效果。中国属于第三世界，中国并未完全经历过殖民化过程，也并未消失过本土民族文化凝聚力，所以挖掘本土特色的设计理念，在现代社会中发挥应有的作用和优势，属于重大的课题。要想有效实现中国艺术设计的多元化发展，应当提出本土设计语言，能够由传统单一的艺术设计从属形态逐渐转变为独立形态，由传统的形态转变为动态形态，所以本土语言在设计理念主要体现在本土语言设计激发的种种交流以及对话的可靠性，能够体现出生存领域和语言的丰富性，传统图形资源十分丰富，在演变与发展过程中有相连的脉络，并且有更加多彩的风貌。在此过程中，随着时间推移以及历史的演化，逐步沉淀和延伸，形成了独具特色的艺术体系。该体系凝聚了传统文化的智慧精华以及华夏民族的艺术精神，是现代设计的珍贵资源，也是值得借鉴企业传承的民族语言内涵。民族语言设计并不是独立的，必须要融合多种话语才能够共生，所以国际艺术设计领域有多种语言和多种风格的有效交融，并不是这一方压倒另一方，是文化在交融过程中进行思维共享。总的来说，中国可以将民族艺术设计语言定义为本土艺术语言，在历史发展过程中发展背景以及生存环境有所不同，所以，形成了独具特色的中国艺术特征。民族艺术家在设计作品时，应当应用准确的设计语言表达作品的设计思想与内涵，选择本民族的语言方式，才能够体现出艺术设计本质。但是融入民族艺术设计语言，并不是简单的膜拜，而是在民族艺术的前提下，将民族艺术设计语言与现代艺术设计理念有效契合。在进行设计时，必须要加强设计思想内涵与消费者精神的有效融合，通过情感共鸣凸显消费者的共同气质，从而体现出民族艺术设计语言的重要价值，由此可以看出这也是民族艺术设计语言中最为简单且直接的表现方式。民族设计语言的有效导入能够轻而易举地传达设计思想，进一步推动传统的艺术形态，平稳过渡至现代艺术形态，有效实现精神的对话和交融。当前我国的传统文化资源经过了不断的发展，进一步沉淀和演变，构成了相对完善且具有特色的传统文化艺术构架，涵盖了传统文化内涵，并且高度体现了传统艺术理念。这些都是传统艺术理念的重要体现，也是现代设计师的宝贵资料，是值得我们推广且应用的。
三、民族艺术设计语言在现代艺术设计中的有效应用
艺术设计人员不仅要完成设计任务，同时也应当承担起自身的社会责任。从社会责任角度分析，设计人员必须要勇于承担自身对于民族艺术设计语言的重要责任，例如，通过民族艺术设计语言充分展示出中华民族的文化特性，为国际艺术设计提供丰富的资源。由此能够看出民族艺术语言的有效导入，体现出生动贴切等各类特征，加强民族艺术语言与商品化语言的高度契合，有效导入文化价值，能够满足社会需求，并且进一步拓展文化价值。通过导入民族设计语言，有效摆脱了年代的束缚，吸引了较多的受众，具有良好的表现效果。将当前的艺术教育与平面设计进行融合，年轻的艺术设计师打破了对于传统的思维影响，结合了艺术设计行业的多元发展趋势，有效应用了传统艺术设计语言，进一步体现出艺术作品的设计魅力，有效传承并发扬了本土艺术内涵。
四、结束语
由此能够看出，中国属于多民族国家，文化璀璨，并且有5000年的文化传承与发展历史。艺术设计语言应当构建在中国文化的理解前提上，对于中国民族文化进行理解和超越，不仅要延续千年的民族情感，也应当丰富自身的生存体验，加强对于本民族文化元素的正确理解和认识，创造出具有时代性的作品内涵，才能够进一步传承并且留存中华民族文化特色，为民族艺术设计以及国际艺术创造提供来自于中国的想象力与智慧。艺术设计语言有较强的应用，应用范围也十分广泛，所以，设计人员必须要全面了解中国平面设计传统，从艺术设计作品中体现并挖掘出传统文化内涵，将中华民族特色与现代艺术理念有效融合，才能进一步创新中华民族文化，并且体现出民族语言的设计韵味。
参考文献：
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民族艺术设计范文2
随着教学改革的进一步深化，对高校工艺美术设计教学的模式也要注重创新，将其和民族工艺进行融合发展，就比较有助于教学效率水平的提高。本文主要就民族工艺的特征体现以及应用于高校工艺美术设计教学的重要性加以分析，然后对高校工艺美术设计教学和民族工艺的融合发展策略详细探究。
【关键词】
高校；工艺美术设计；民族工艺
注重传统文化的传播发展，将民族工艺和高校工艺美术设计教学进行结合是比较重要的途径，通过两者的科学化融合，就能有助于学生的思维模式创新发展，对艺术设计的教学质量也能提高。通过从理论层面对高校工艺美术设计教学和民族工艺的发展研究，就能从理论层面提供支持。
一、民族工艺的特征体现及应用于高校艺术设计教学的重要性
1.民族工艺的特征体现分析
民族工艺的发展过程中，已经逐渐形成了其自身的独有特征，在民族工艺的大众性特征方面体现的比较突出[1]。大众特征和宫廷以及宗教艺术有着很大区别，在生活性以及实用性方面有着鲜明的呈现，这些方面进行集中就形成了大众化的特征。在民族工艺的大众性特征的体现方面，主要是对老百姓内心的需求以及愿望的呈现，所以从艺术生命力层面来看是比较突出的。再者，民族工艺的民族性特征有着呈现。由于民族工艺是在民族的不断发展中逐渐形成产生的，所以就和人们的生活习惯以及文化等紧密联系，使得民族工艺的民族性特征比较突出。民族工艺的民族性有时是对一个过程中的发展的反映，有着其自身的独特风格，由于在时代背景以及生活等因素方面的不同，民族艺术所展现的风格也是多样化的。另外，民族工艺在地域性的特征上也有着鲜明的呈现。在民族工艺的发展中，受到地域性因素的影响，也会在地域性的差异上有着不同。在每个地方都有着其自然风光以及民俗风情，所以民族艺术也会呈现出地域性的差异。
2.民族工艺应用于高校工艺美术设计教学的重要性
高校的工艺美术设计教学过程中，将民族工艺和实际的教学进行融合，能促进教学质量的提高，并对我国传统民族工艺文化的发展有着传承作用。我国是历史悠久的古国，在民族艺术的形成以及发展都是根植于实际的生活当中的，并且这些民族工艺对一代代人产生了很大的影响，在艺术特色方面有着鲜明呈现[2]。通过民族工艺和高校的工艺美术设计进行结合发展，就能对教学的文化内涵加以丰富化，要能对传统的文化有效传承，对现代化的教学体系完善就能起到积极作用。两者的融合对现代化的教学发展需求也是相符合的，能促进工艺美术设计教学的创新发展。另外，现代工艺美术设计教学中对民族工艺的融合应用，能促进现代工艺美术设计的多样化发展。由于民族工艺是通过时间的检验而存留下的宝贵资源，在当前的教学过程中加以应用，就能对现代工艺美术设计的进一步发展有着促进作用。有利于我国的现代工艺美术设计走向世界的舞台，展现自身的设计信心。
二、高校工艺美术设计教学和民族工艺的融合发展策略
将民族工艺和高校的工艺美术设计进行紧密结合，就要能充分注重教学方法的科学化实施。在实际的教学课程安排过程中，就要以传统民族工艺作为基础来开展相应的课程，对民族民间工艺的课程系统化的设计，作为必修的课程来展开教学。例如将编织工艺以及手工漆艺和陶艺等作为开设的课程，让学生在工艺美术设计教学中进行学习传统的民族工艺，这就能有利于课程教学的丰富性[3]。要注重特色课程以及教材的建设工作完善实施，将民族工艺的内容和现代工艺美术设计的课程进行融合发展。现代工艺美术设计教学中，要充分的对传统民族工艺的美术资源物质特征以及实践价值加以挖掘。传统的民族工艺美术资源的实用特征方面，就涵盖着实践教学的价值，要在具体的教学中加以充分的挖掘，让学生通过实践操作来对民族工艺文化有更深的认识。要注重对学生的创造能力培养，以及对学生综合性能力的培养，将现代工艺美术设计和传统民族工艺的发展有机结合。这样才能有助于高校的工艺美术设计教学的整体水平提高。对高校工艺美术设计和民族工艺的结合，就要能深入的了解民间艺术在造型方式以及技巧，从而对工艺美术设计教学进行丰富。在民族工艺方面，人们对情感的表达比较注重，在风格上注重自然[4]。所以这就能够将工艺美术设计和民族工艺这些层面的内容进行有机融合入，将民族工艺的一些图案以及色彩等融入到现代工艺美术设计教学中去，通过现代文化和传统文化的结合，在设计的效果上也能创新的呈现。
三、结语
总而言之，对高校工艺美术设计的良好发展，就要能充分重视民族工艺的结合，通过从理论层面对两者的结合研究以及结合的重要性分析，就能为实际的教学发展提供理论依据，促进高校的工艺美术设计教学的质量提高。
作者：杨晓 单位：兰州城市学院美术与设计学院
参考文献
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[2]徐晓卉.从史学的角度突显古代文化素养课的人文精神——以艺术设计专业学生为例[J].美术教育研究，2013(17).
民族艺术设计范文3
自古以来，我们一直在复制与传承传统的文明，目的就是从古代传统的文明中借鉴智慧，为我们当代社会的发展提供物质或非物质的精神文明，历史发展到今天，各个行业的细化以及分工，需要我们根据行业的、时代的背景来重新诠释早期的传统文明。今天，在艺术领域内，人们受到世界经济文化融合的影响，创作思想所呈现出来的是全盘西化古典艺术模式，传统的文化营养没有在艺术设计领域凸显出来，尤其是在“民族的就是世界的”大的文化背景下更彰显出其不足。要解决这个问题，就要从设计思想的根本入手，把早期传统的民族文化精髓渗透到我们的艺术设计中来，塑造符合本土个性化的创作理念。从而在“民族的就是世界的”大的背景下提升本民族的传统设计观和设计理念，适应大的艺术潮流。艺术设计作品是人们对文化、自然、哲学的一种诠释，当今人们对设计的要求不单是审美，已经上升到人文的境界。民族文化已经成为当代艺术设计中不可缺少的一部分。在设计中，我们在充分运用民族文化的同时，要体现传统思想中的“天人合一”，合理运用“有法”和“无法”辩证统一的关系，将“中”“和”的思想体现到作品中，发挥中国文化的博大精深。
一、构建艺术设计中的“天人合一”论
“天人合一”概念兴起于中国先秦时期，它将解决人和天的哲学问题作为研究中心，这一思想对中国后来的社会意识形态产生了巨大影响。在早期关于天人合一问题研究中出现了三种具有代表性的说法:第一，人要服从自然，这个学说的代表是老子、庄子;第二，人要征服自然，这个学说的代表是荀子;第三，人要和自然相互协调发展，代表为《周易大全》。其中，前两种说法一直影响着中国早期的社会意识发展，但终究没有占主导地位。古代很多哲人对第三种说法比较赞同，并对该说法进行了论证和补充，最终确立了“天人合一”论。在当代园林艺术设计中，如何把“天人合一”理论合理地纳入到我们的景观布置体系，是建立民族文化观艺术框架的关键。师法自然、源于自然是当代园林艺术设计中的基本原则，建筑景观、山水景观、人文景观都离不开自然的依托。无论园林的大小，都按照“天人合一”的原则精心布置，使游客有一种身临其境的感觉。园林设计者的修养和生活态度都无疑地体现在景观中，每一处景观的艺术设计都会表现出传统的文学意境和诗情画意。完美地构建了一池之水，包容江海;几撮山石，喻指众岳的大千世界之美。构建的每一处山石、每一处水景，都经过了设计者的反复推敲，将自然与人的和谐之意体现得淋漓尽致，从而收到了笔少气壮、景简意浓的艺术效果。
二、构建艺术设计中的“中和为美”论
在中国的先秦，一些儒学家最早提出了“和”的概念。“和”是儒学思想的根本，体现了人的包容心理，在这种包容思想下，人势必产生多样性的思想，从而导致了社会形态的多样化。解决平和多元的问题也就是“和”的本质所在。在艺术设计中我们要构建“和”的思想，也就是说将多元的社会形态、多元的文化境界、多元的人文修养、多元的创造态度综合起来，目的是解决不同设计领域的内容和形式上的融合问题。如果过分强调某一方面，必然会导致失和。“中”“和”在传统的哲学思想中是相互分开的，每个字都有其独立的概念和学派，每个学派对其进行不同的阐述，对后来的民族哲学思想成立产生了很大的影响。“恰如其分”和“适当其时”是“中”所强调的思想，儒家往往也强调“中”与“时”的统一。通过协调，最终将差异性的东西达成一致是“和”所强调的思想。在中国早期的著作《礼记•中庸》中首先提出了将“和”与“中”两个独立命题联系到一起的说法。该著作中强调了“中也者，天下之大本也;和也者，天下之达道也”。早期的“中和为美”论影响着我国传统的方方面面，是中国本源哲学的精髓所在。在当代艺术设计中，我们要对“中”“和”的概念理解透彻，强调“中和为美”的思想，并把这一思想作为艺术创作的核心。当代艺术设计中的对比、夸张等比较极端的创作手法应用比较广泛，这是因为受当代艺术创作观念影响比较深远。这些手法与民族文化中的“中和之美”有点出入，这就要求我们在艺术设计中，根据不同的创作类别和表现手法进行有针对性的思想渗透，也就是说，在适合体现“中和之美”作品中要着重大力渲染。如在表现适合国人传统情绪的作品中可以“中和为美”论来进行观点切入，而在需要张扬表现的作品中可能此类的表现主题就不要过分地宣扬了。在明确了创作主题和思想下，将“中和为美”合理地运用到作品中。
三、构建艺术设计中“有法”与“无法”的辩证关系论
“有法”与“无法”是传统美学的重要组成，中国早期的理论家和艺术家对其都有所论述，论述的重点是其对立统一的关系。怎样对待艺术设计中的秩序和法度是这些专家们所研究的重点问题。中国传统观念对“有法”与“无法”具有辩证统一的论述，体现在两个方面:一方面是对“有法”的强调，即俗话中的“无以规矩不成方圆”，另一方面是对“无法”的强调，即不按常规，具有创造精神。苏东坡的《书吴道子画后》充分地体现了两者的辩证统一关系，“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”，说的是我们在艺术创作中，要有创新精神，但不能天马行空的无限发展，要在一定的秩序或法度内进行，也就是说在打破常规的同时也要有法可依，按照一定的章法来进行设计，将两者辩证统一起来。比如说在中国早期的园林设计中，就主张了“有法”和“无法”的统一，“造园有法，但亦无法，有法是规则，无法是创造，无法中有法，有法中无成法”的思想充分地体现了这一点。当代艺术设计受早期的西方古典艺术影响，即使在创作过程中掺杂了很多中国传统民族文化，但还是遵循着西方创作思想的大框架和设计理论。也就是说，艺术设计中的学院派将“有法”作为其跟随的创作格式。随着当今的艺术发展，世界大融合的设计局面对我国的设计思想造成了很大的冲击，绝大多数根据传统理念、民族文化设计的作品都是“无法”的，在今后的艺术设计中要注重对两者关系的把握。当代艺术设计的难点问题也衍生成为怎样将“有法”和“无法”辩证地统一起来。要在设计作品中深入“有法”的思想精髓，又要在这种思想精髓的框架下完成突破，达到“无法”，这就是艺术设计的核心问题。在艺术设计中，把这些精髓和核心思想渗透到作品创作当中，取其精华，去其糟粕。#p#分页标题#e#
四、构建艺术设计中“艺术境界”论
中国的“境界”理论形成于唐代，它是最具有中国民族特色的艺术学和美学范畴。在中国唐代早期，王昌龄、皎然、刘禹锡、司空图，最早将“境”作为审美范畴来研究，他们对于“艺术境界”理论的构建各自作出了独特的贡献。最早阐述境界的客观关系的是唐代王昌龄“诗有三境”，但是最终没有上升到“境”论的主体地位。随后皎然对“境”有了进一步认识，他认为“境界”最终的特点是虚的，在现实中表现为虚实结合。对境的基本特征阐述最为深刻的是刘禹锡的《董氏武陵集纪》，他认为“境生于象外”。这一观念重点阐述了象内和象外的关系，后期衍生为有限和无限的关系。最终奠定境界这一哲学思想的基本美学规范的是司空图，他的研究比刘禹锡更深入了一层，对境界的理解更为深刻，他认为“象外之象”“景外之景”。发展到现在，有的学者提出了一些别的言论。我国将境界作为美学的范畴是在唐代，但是在中国传统哲学中就开始孕育着境界理论的萌芽。正如有的学者认为“境界学说是以老子美学以及庄子美学为基础的，离开老、庄美学，不可能把握境界学说的本质”。中国民族艺术文化所追求的极致就是意境，也就是上文中所提到的“境界”，这点在传统的园林设计和中国早期的绘画、文学中都有体现。我们在当代艺术设计中要充分地结合中国民族文化的精髓，将意境引用于其中。意境论在艺术设计中不单是一种设计形式，更重要的是一种设计内容和思想，好的艺术品最终要上升到意境的高度，尤其是利用计算机进行现代化的艺术设计，如广告设计、平面设计、三维设计、园林设计中的天人合一、环境设计中的内外空间表现、绘画艺术中的夸张和变形等创意都要体现意境所在。意境同其他的民族文化理论一样，可以作为一种思想也可以作为一种理论应用到艺术创作中，培养民族文化意识和设计观，从而把本民族的传统文化精髓发扬光大。
民族艺术设计范文4
一、广西少数民族民间剪纸艺术传承现状
长期以来，广西少数民族民间剪纸艺术积淀了广西少数民族优秀的文化成果，具有丰厚的艺术特色以及少数民族独有的文化风格。作为富有少数民族文化内涵的一种传统艺术形式，于广西少数民族民间流传。如今，广西各少数民族民间剪纸这门技艺精髓面临着在新时代青年中逐渐失传。随着时代的变迁，广西少数民族地区大多数青年人向往都市高科技发展的生活。身怀传统民间剪纸技艺的老一辈艺术家逐渐减少，剪纸艺术的传承与发展变得越发艰难。为数不多的中青年剪纸艺术家也由于经费缺乏、生活所迫等因素，难以坚持守艺。同时，由于很多民间剪纸艺术家在传承广西少数民族民间剪纸艺术的同时，过于墨守成规，不愿意针对传统的民间剪纸做出与时俱进的改变，以致剪纸艺术传统的表现手法很难引起当代青年的意识和兴趣，更不利于广西少数民族民间剪纸艺术的长久发展。
二、广西少数民族民间剪纸艺术在现代人物形象设计的应用
人物形象设计主要包括对人物的化妆、发型、服饰、礼仪、体态语及环境等多种因素进行整体组合，是对人物形象的综合设计。随着社会日益现代化，人们生活质量也在不断提升。越来越多爱美人士追求展示自己的个性，打造自己专属的、有特色的个人整体形象。并且对美的关注不再局限于脸部，而是从化妆、发式造型、服装到服、饰品等一系列的整体搭配和谐，甚至内在气质的培养。广西少数民族民间剪纸艺术，一直以来都是内涵丰富的宝藏。由于剪纸所使用的工具和材料最简单，因此，剪纸艺术在生活中的应用范围很广。顺应当今“民族的就是世界的”潮流发展趋势，少数民族风格服饰成为新宠。广西侗族服饰就涉及剪纸绣的运用，其制作工序第一步就是侗族剪纸。侗族服饰制作的绣品都是先用纸剪好喜欢的图案纹样，再将剪好的图案纹样贴到面料上。运用各种不同的丝线及相应的针法绣制到服饰相应的部位点缀。各种各样的广西少数民族民间剪纸艺术，更多的是从广大劳动者喜爱民间艺术形式，人们的剪纸作品都是日常生活需要或者用以美化生活和寄托情感的表现。而在人们对生活品质追求越来越高的当今社会，也越来越离不开人物形象设计。人物形象设计涵盖着文化修养、艺术审美等方面。随着我国将民族文化推向世界的潮流，作为当代青年应保留广西少数民族民间剪纸艺术的精华部分。融入现念打造人物形象，发挥广西少数民族民间剪纸艺术特色。结合人物形象设计内容进行创新和突破，使人物形象设计融合广西少数民族民间剪纸艺术特色，一起走向国际舞台，打造一张属于广西少数民族特色的时尚界名片。
（一）在服装的应用
在人物形象设计中服装造型占据着很大的视觉空间。因此，成为形象设计当中的重头戏。广西少数民族——侗族人民的智慧，开创了以剪纸作为支撑的剪纸绣。使服装的刺绣图案更立体有质感，充分考虑到人物形象设计当中的形、材、质的因素，体现民族特色的同时，不失现代设计理念。每件服装作品的图案，第一步就是剪纸。即用适当厚度的纸剪出各种图案，再根据图案进行刺绣。侗族剪纸绣图案用于服装上的装饰大多纹样精致小巧，刺绣的面积局限较小。因此，剪纸图案通常以线条为主。较复杂的图案有侗族人们称为金鸡的凤凰、螃蟹之外，也有某些情境故事的图案。有些还赋予它们自己的解读，例如，螃蟹为感恩的寓意。通常会应用在胸前及衣领中间，以表达自己的信仰及情怀。当今社会人们对服装的要求不再是干净整洁而已。除了不断更新审美的因素，还会融入人文情怀。而在类型上或是有传统的典雅、现代的奔放，这些如巧妙运用在形象设计的服装设计上，自然会使人的整体气质得到提升。
（二）在服饰的应用
广西少数民族民间剪纸艺术在现代人物形象设计服饰应用中，主要体现在少数民族的云肩创意设计、帽饰、肚兜、绑腿、布鞋等的创意设计。而都市人们更青睐于运用在腰带、围巾、披肩、包包等装饰设计。因其图案多姿多彩，在一些高级定制服饰、服饰会秀场中，体现得更加淋漓尽致。可以说是少数民族民间剪纸艺术与现代服饰相融合的典型，这也是长期的交融使人们产生共同的形象艺术审美。但伴随着社会的不断进步及人们不断更迭的审美观，广西少数民族民间剪纸艺术在服饰上的应用还颇守旧，还需紧跟时代潮流做出更大创新。将广西少数民族民间剪纸艺术，通过设计过程中不断地碰撞，适当加入时尚元素，创作出更多适合现代审美的服饰品。进而促进广西少数民族民间剪纸艺术与现代人物形象服饰设计的融合发展。
（三）在饰品的应用
人物形象设计中饰品种类很多，如颈饰、头饰、首饰、耳饰、胸饰等。都是现代人物形象设计中，可瞬间提升人物形象的法宝，又是广西少数民族的打扮喜爱。如今部分剪纸艺术家虽已将剪纸艺术通过多种表现形式进行设计更新，在剪纸艺术与现代人物形象的碰撞中，各取所长，去各所短，进行适宜的融合。保留传统民间剪纸艺术饰品分为传统化和现代化两种，在发展广西少数民族民间剪纸艺术的同时，开拓具有现代人物形象特点的新颖剪纸艺术饰品。其中，广西壮族自治区仫佬族剪纸传承人罗华清，保留广西仫佬族剪纸艺术特征，创新结合新工艺创作多款符合现代审美的耳饰。既保存了广西仫佬族剪纸图案纹样的审美特征及工艺技法，又充分体现现代耳饰的民族艺术感。另一位广西壮族自治区侗族刺绣传承人韦凤仙，则将广西侗族剪纸绣其艺术、情感、文化价值，在人物形象设计中与民族饰品相融合应用。无论是材质和造型的选择还是剪纸纹样的设计都恰到好处。作为人物整体造型加分的饰品因素，能充分体现爱美人士的品位和艺术修养。还有利于增强民族自豪感，提升人们对广西少数民族文化的认同感。
（四）在妆容打造的应用
妆容打造是人物形象设计中的点睛之笔，完美的妆容可以使人物更亮丽出彩。早已有彩妆艺术大师推崇剪纸假睫毛，其创作灵感就源于古老而精美的中国剪纸艺术。将精美的剪纸艺术运用于假睫毛上，展现效果创意非凡。这类剪纸假睫毛多用在秀场的创意妆容上，给人带来一种非一般的个性妆容体验，效果出奇的美丽。但在妆容其他部位剪纸的应用打造还颇少。我们在发展广西少数民族民间剪纸艺术的过程中，应当考虑再突破剪纸艺术与现代人物流行妆容进行结合创新应用，创造广西少数民族剪纸艺术精美而鲜明的经典妆容。不仅可以更好地传承广西少数民族民间剪纸艺术的文化精髓，还可以利用时尚妆容潮流吸引现代青年的关注。以时尚妆容为切入点，激发他们对广西少数民族民间剪纸艺术的学习兴致，开创属于广西少数民族特色民间剪纸艺术的创意之路。
（五）在舞台造型设计的应用
新世纪以来，人们对于中国少数民族文化的关注度日益增高，特别是对少数民族民间民俗文化、少数民族服饰表现了极大兴趣。很多时尚品牌都将中国传统民族元素通过细节展示出来，表达对中国民族元素的热爱以及对中国民间文化的推崇。从人物形象设计舞台造型设计实践上看，国内形象设计师钟爱将民间剪纸艺术转换为创意元素，推动舞台人物造型艺术的传播。而国外设计师对中国少数民族民间剪纸艺术的应用青睐，主要集中于时装杂志里广告、品牌形象人物形象创作。其中，有全球顶级时装杂志《嘉人》《世界时装之苑》等刊物，就有相关民间剪纸艺术人物形象设计作品完美展现，旨在为世界展示中国的民间手工艺，并呼吁对少数民族民间剪纸技艺传承的重视。而针对广西少数民族民间剪纸艺术在现代人物形象设计舞台造型设计的应用还有待开拓。因此，需要我们不断发掘其独特之处，努力发挥广西少数民族民间剪纸艺术更大的艺术价值和魅力。
三、广西少数民族民间剪纸艺术与现代人物形象设计相融合的意义
民族艺术设计范文5
本文从中国民族艺术元素和平面设计的关系出发，分析平面设计中中国民族艺术元素存在的问题，探究平面设计中如何更好地融入中国民族艺术元素。
[关键词］
民族艺术元素；平面设计；应用研究
对于现代的平面艺术设计人员来说，必须在平面设计的过程当中加入更多的中国民族传统艺术元素，通过民族特有的艺术手法、艺术风格、艺术方式和艺术元素在平面设计作品中的展现，使得平面设计中中国民族艺术元素能够得到淋漓尽致的展现，不仅传承和弘扬了中国民族传统文化，而且也丰富了群众的文化娱乐生活。
一、中国民族艺术元素和平面设计的关系
中国民族艺术元素在经过了中华民族漫长历史长河的孕育后，积累了丰富灿烂的“果实”，这些民族艺术元素可以说是中国长久以来的历史文化积淀下来的民族瑰宝，因而中国民族的艺术元素内涵丰富、意义深远。像中国结，红色的中国结象征着火红浓烈的吉祥和喜庆，寄予了对于美好生活的向往和祝福，可以说是中华民族的精神和文化的象征。而像唐宋诗词、景德镇陶瓷、京剧昆曲、传统文房四宝、书法国画、中医锦绣等都是中国民族艺术的完美展现，是被中华民族所认可的、凝结着无数前人的心血和智慧的结晶。中国民族艺术元素主要体现在艺术外部形式、艺术内部精神和艺术文化本源三个层次。平面设计从学科角度来说，是一门具有丰富特点的学科，平面设计是现代艺术和设计中不可或缺的组成部分，同时在艺术设计的过程中也蕴含了其他学科、其他文化、其他行业的综合艺术设计体系。平面设计通过对色彩的调控、造型的多样、结构的排列等让人产生从视觉到其他感觉的“进化”。平面设计可以说也是人类文明进程的重要缩影和展现，在各种平面设计的作品展现中自由地体现本民族、本地域的民族文化特色，才能展现出平面设计的境界和内涵，才能充分展现出平面设计的价值，平面设计和民族的历史观念以及审美思维方式都密切相关。历史上成功的平面设计作品都具有共同的特点——融合了本民族的深厚历史文化底蕴和艺术内涵。因此，对于中国民族文化艺术元素和平面设计的关系而言，可以说二者之间的关系相辅相成，中国的民族文化艺术只有通过平面设计这类载体才能得到充分的展现，从而让更多的人认识、喜爱、弘扬民族文化；平面设计也只有借助民族艺术元素才能更加完美地创造出平面设计作品，丰富平面设计的艺术形式。
二、如何使中国民族艺术元素在平面设计中得到创新性应用
1.注重中国民族艺术元素的外在形式和内涵价值相结合应用。
民族艺术元素的精美形式体现都是孕育在民族文化和精神背景当中的，如果一件平面设计作品中的元素没有实质性和内涵性的文化背景，这种平面设计形式往往会显得单薄。当然，在加强对于平面设计内涵价值的重视程度的同时也千万不能忽略了对于平面设计外在表现形式的要求，亮眼的外形设计往往会在第一时间吸引人们的眼球，引起人们的关注。首先，在平面设计的素材上要民族化。平面设计素材的民族化是要求在平面设计的过程中以传统的装饰设计作为“创作设计的源泉”，要参悟和理解透民族艺术的精髓和精华，才能在平面设计的创作过程中完全体现出民族艺术的优势。通过基本的纹样、构图的形式、装饰的色彩等元素要求并结合夸张、结构调整、详略有序、抽象艺术等表现手法设计出具有民族化艺术风格的平面设计作品。其次，要注重设计载体的民族化。民族的、传统的平面设计的载体较多，像平面设计中会使用纸巾、布条、皮革、塑料、金属等各种材质种类，而且在平面设计中还会展现出包括年画、剪纸、喷漆、染色等艺术工艺形式，可以说，对于平面设计的载体而言，不同的平面艺术形式载体都能够呈现出不同的民族文化艺术形式。因此，在平面设计中要注意民族艺术元素的外在形式和内涵价值有机融合，不仅是对平面设计表现效果的要求，同时也是对于平面设计不断推进民族化的要求。
2.注重中国民族艺术元素的表现手法在平面设计中的应用。
中国传统文化博大精深、兼收并蓄，在文化体现的形式和方法上就不会像西方人那样直接，中国民族艺术元素更加讲究含蓄美。因此，很多艺术元素都会采用暗喻的表现手法，像在2008年北京奥运会会标的平面设计上，就是通过一个类似于“京”字的奔跑运动员的形象来展现，从而体现出北京奥运会的民族文化和体育精神的完美融合。
3.注重中国民族艺术设计元素的设计程序和步骤的应用。
对于平面设计作品来说，通常需要首先考虑平面设计使用何种艺术元素、使用何种艺术载体、使用何种艺术手法，只有先了解设计的主体，才能将设计表达完整，不会出现“跑题”，因此，要将民族艺术元素的精华加以提炼，做好详细的调研工作。在做好平面设计的前期工作之后，就需要在平面设计的过程中充分考虑该设计所针对的人群、所针对的场所和市场，比如面对青少年要展现活泼的民族艺术元素；在严肃的礼仪会场就需要展现古典庄重的民族艺术元素。同时，在设计中要充分发挥出平面设计人员的主观能动性思维，因为“一千个读者心中就有一千个哈姆雷特”，只有将主观的思想体现才能让平面艺术设计更加丰富多彩。
三、结语
综上所述，随着“十八大”以来国家更加重视文化产业，平面设计作为艺术产业和民族艺术元素作为文化符号也越来越受到大众和社会的关注。因而，必须要加强平面设计和我国民族艺术元素的结合，不断推进以平面设计为载体的民族艺术元素走出国门，走向世界。
作者：吴颖影 单位：云南艺术学院
参考文献：
1.谭有进.平面设计的民族化表现.中央民族大学,2013
2.程浩.浅谈中国民族元素在艺术设计中的创新应用.大众文艺,2011.6
民族艺术设计范文6
包装设计主要是现代商业化的设计，对于产品进行修饰和美化，通过精巧的设计和独特的构思理念，体现产品的意义和功效，现代文化的不断发展，为包装设计提出了很多的建议，民族化的包装设计已经越来越成为包装设计的重要发展理念，在包装设计领域占据重要的地位。民族化的包装设计主要是指通过传统工艺的图案、格式、技巧、寓意等揭示产品的文化含义，为整个产品的包装设计增添文化的意蕴，实现产品的文化升级，体现包装设计的不断创新。蔚县剪纸蕴含丰富的民间文化和民间工艺，是民族化包装设计中占据重要的使用地位，所以在包装设计中应用蔚县剪纸，不仅体现包装设计的民族化和现代艺术性，同时也能促进蔚县剪纸艺术的不断创新发展。
二、蔚县剪纸在包装设计中的应用
蔚县剪纸在民族化包装设计中的应用主要通过三个方面来实现。第一、图案的应用，将蔚县剪纸中主要的图案应用于包装设计中，体现民间艺术的工艺性。第二、色彩的应用，通过蔚县剪纸艺术中色彩渲染的强烈对比，体现包装设计的独特思维应用。第三、寓意的应用，蔚县剪纸艺术寓意丰富，蕴含中国传统民间文化，应用能够引起中华民族的民族自豪感，增加产品的文化认同感，为整个产品的包装画上文化的属性。
1.图案的应用。
蔚县剪纸艺术中图案主要是历史人物和民间生活场景，在包装设计的图案应用上，通过对于基本图案的设计和分析，将传统工艺美术和现代审美欣赏结合起来，在设计中融入现代的文化和思考，体现现代性和传统性的完美结合，在不断地深化实践中，找到包装设计的图案风格和应用特色。蔚县剪纸的图案都是经过雕刻、染色、加工整理之后形成的，由于采用的是阴阳面的雕刻方法，所以在图案的呈现上会出现二维图像，包装设计在应用的过程中要注意在使用电脑绘图时精确地展现图案的审美性和艺术性。现代包装设计一般都是经过电脑绘图后成批生产制造，所以对于电脑的图案有精确的要求，电脑绘图和手工制图有细微的差别，但是手工制图的优势电脑制图往往不能实现。蔚县剪纸应用于包装设计中不仅是提供丰富的图案，而且可以通过团样品在包装设计中使用剪纸成品，利用局部的重点描绘，突出剪纸的特点和美观，这样不仅保证包装设计的艺术性，同时增加剪纸艺术的使用率，是一个良好的双向发展的创新模式。
2.色彩的应用。
蔚县剪纸艺术的色彩使用比较明确和热闹，其中红黄蓝等亮丽的色彩是主要的使用颜色，由于蔚县剪纸在传统使用中主要是婚丧嫁娶、节日庆祝，所以在包装设计过程中要有针对性的进行应用。在现代包装设计过程中，产品的主要通途、商业价值、文化意义等都要和色彩搭配结合起来，运用淡雅的色调表现清爽的感受和低调的文化，用浓厚的色彩表现热闹的氛围，衬托节日的气氛。比如说汾酒的包装设计主要就是以淡蓝色和白色作为基调，以淡蓝色在酒瓶瓶身上勾勒简单的图案，体现汾酒艺术文化的魅力，通过淡蓝色和白色体现汾酒清雅温和的口感，将整个包装艺术的色彩使用和产品的基本信息融合起来，增加了产品的文化性和民族性。
3.寓意的应用。
中国传统的文化总是喜欢“寓意”，蔚县剪纸艺术作为中国传统民间技术的典型代表，在表现整个民间工艺的同时，以图案代表的寓意体现传统工艺的文化性和审美性。比如说蔚县剪纸里的梅花和喜鹊结合的图案代表报喜的寓意，梅花象征冬去春来，喜鹊象征吉祥和祝福，所以图案寓意吉祥祝福、春天到来。蔚县剪纸里的牡丹花图案主要是花开富贵的代表，寓意福气和繁荣，通过盛放的牡丹花，艳丽的色彩等寓意对于未来生活的美好向往。在寓意的使用过程中，民族化的包装艺术设计主要是利用蔚县剪纸艺术的图案寓意性体现民族化的意蕴，以丰富多彩的图案和浓郁的民族艺术体现现代文明的艺术性，将现代的艺术和民族的工艺结合起来。在包装设计的过程中，体现现代商业性和传统文化性，是民族化包装设计的主要方式和技巧，推动包装设计的不断更新，为蔚县剪纸艺术的与时俱进提供时代的意见和时代的审美标准。
三、结语
民族艺术设计范文7
随着社会的发展，艺术设计的内涵也在不断延伸。本文主要从民族文化的角度来看待当代艺术设计，对民族文化融入艺术设计进行探讨，提出举措。
【关键词】
民族文化；当代艺术设计；融合
当代艺术设计作为一门综合性艺术，引入国内之后，并未得到全面充分的发展。这种“水土不服”的主要原因在于艺术设计与我国传统民族文化的联系不够紧密，呈现出西化的色彩。因而从民族文化的角度重新审视当代艺术设计这块“新大陆”至关重要。
一、当代艺术设计简介
（一）当代艺术设计的内涵。艺术设计具有综合性，它不同于简单的美术加工，在美术功底的基础之上，还要融入对时代背景、历史文化、个人情感等因素的考量，因而成就了它综合性艺术的魅力。艺术设计是一个时代的产物，从设计之中我们能窥见[1]特定年代，特殊社会的缩影。因而研究当代艺术设计，无异于用一种更具艺术性的眼光来审视这个时代。
（二）当代艺术设计的现状。目前在我国，艺术创作分化成两大流派：以大陆为基地的派别和移居海外的派别。而其发展过程的最大问题在于，西化的色彩相当浓厚。久居国外的设计者们，从创作理念到艺术语言，都深受西方社会的影响，设计作品也倾向于反映西方的价值与审美；大陆流派虽少受西方文化的浸染，但随着对外开放的深入、全球化进程的加快、信息传播日益便利等，也日益蒙上西化的色彩。
二、民族文化融入当代艺术设计的价值
艺术设计是时代的记录者，而经过层层拣选、流传至今的优秀民族文化，则能更好地反映时代特点，在当代艺术设计设计领域有很强的应用价值。
（一）民族文化丰富了艺术设计的内涵。中华文化博大精深、源远流长。环顾四周，我们不难发现种种民族文化“古为今用”的身影：复古的面馆招牌上几个行楷大字，流畅飘逸；明信片上的背景图案宛如剪纸一般隽永俏丽……而这些具有时代渗透性的民族文化，不仅满足了感官审美，也极大丰富了艺术设计的内涵。
（二）民族文化激发了设计者的创作灵感。民族风的衣物，复古考究的建筑……当代生活中，民族文化元素已经并将越来越多地渗透到艺术设计之中，它们正在不断刺激设计者们的敏感神经。民族文化为设计者们开辟了更广阔的视野、更清晰的思路，在这里他们的创作灵感不断喷发。
三、民族文化融入当代艺术设计的举措
将民族文化应用于当代艺术设计，既能使传统文化保有活力，又能让艺术设计迸发出全新的生机，可谓共赢。而落实到操作层面，应注重以下两点：
（一）重视民族文化中视觉性元素的运用。1.民族传统用色的运用。颜色最直观、也最引人注目的视觉元素，因而恰当的用色能有效提升设计水准，至关重要。在中国传统文化里，很多色彩都超越了纯粹的颜色表征，而被赋予特定的文化内涵。比如，白是冰雪的颜色，象征纯洁；黄是日光的颜色，表示热烈。因而在艺术设计时，仅仅追求审美上的愉悦是不够的，还要权衡色彩背后的文化元素，恰当应用民族传统用色，实现表里[2]的协调。2.民族传统书画的运用。我国的传统书法类型众多，行书、楷书、草书等，无一不是既体现出线条美又各有其独特风韵。而且这些书画元素应用范围广泛，大至企业logo设计，小至店面招牌，都因传统书画的“露面”而更显古朴文艺。将其应用到服装设计中，也能使衣服更有立体感；再如玻璃容器上的书画表现，融入笔墨所特有的意、气和神韵，也使设计别有一番风味。3.民族传统图案的运用。在我国传统文化中，很多图案都包含丰富的文化含义：鲢鱼寄托着“年年有余”的美好愿景，枫叶寓意“安居乐业”，麒麟则象征“富贵人家的孩子”……传统图形纹案多有丰富的意义指向，将这些图案应用于艺术设计，往往让人过目难忘。戛纳电影节上，中国女星范冰冰一袭“仙鹤”（一种传统文化图案元素）长裙，震惊全场。这种关注既是对她本人的赞誉，也是对中国传统文化的尊重。
（二）注重民族文化中理念元素的运用。视觉元素只是为艺术设计包裹上一层文化的外衣，而要真正实现文化的渗透，理念元素的应用更显必要。中华民族是一个个性鲜明的民族，传统民族文化也有其独特性和不可替代性。因而在艺术设计中，理念的植入才是核心。设计之前就要对设计理念有明确规划[3]和清晰的认知，通过这种设计方法旨在传达何种观念？要用怎样的呈现方式才能让受众更好地接受这种理念？将民族文化应用于艺术设计中，并不是对文化元素的生搬硬套，不是无意义的堆砌，而是深入挖掘其中所包含的文化意指，并加以创造。
四、结语
将民族文化融入当代艺术设计可谓强强联合，意义重大，具体表现为视觉元素和理念元素两方面的应用。值得一提的是，视觉性元素的运用固然重要，但不免流于表面，难以通过设计深入诠释传统民族文化的内涵。因而，理念性元素的才是核心，设计师们应给予更多的关注。
作者：魏新杰 单位：湖南人文科技学院
参考文献：
[1]李蒙.从民族文化的角度看我国当代艺术设计[J].前沿，2012,(22):176-177.
民族艺术设计范文8
关键词:文化符号;装饰纹样;智能分类;艺术设计
一、引言
民族文化符号是一个民族历经漫长岁月积淀而成的，具有自身的独特性和代表性的文化特点。随着社会的进一步发展，人们越来越深刻地意识到在艺术设计中，它是表达情感、审美情趣、思想观念不可或缺的载体。壮族是世代居住在广西的古老的土著民族，明代以前，壮族人民居住在广西大部分地区。因所处独特的自然地理以及人文历史形成了壮族丰富多彩的民族文化，其中壮锦文化更是多元文化中璀璨夺目的艺术奇葩。天纹之页，是壮锦在壮语中的原意，可见壮族人民对它的喜爱，不吝溢美之词。它不仅具有艺术的形式美感，还具有重要的实用功能，纹饰精美，色彩丰富多彩，广泛应用于被毯、服饰、背包、挂袋等日常生活用品中，在生活中喜闻乐见，接地气。我们以其作为智能分类的研究对象，是极具有代表性的。
二、壮锦装饰纹样在艺术设计中应用现状及分析
“只有民族的，才是世界的。”鲁迅先生一语道出民族文化的强大生命力。设计师在设计作品中以各类民族文化符号来表达自己的设计思想，运用于艺术设计的各类形式中亦是屡见不鲜。壮锦装饰纹样也已成为重要的设计元素之一，已经不仅局限于布艺类物品的设计上，还出现在了环境艺术设计、多品类产品设计、视觉传达设计之中。这对于宣扬民族文化乃至推动区域性旅游、休闲产业等的发展都大有益处。但是，我们也发现在不少艺术设计作品中，有对壮锦装饰纹样使用不够精确的现象。前文提到，明代以前，壮族人民居住在广西大部分地区，但其实在唐宋时期就已经逐渐有少量苗族、回族、瑶族、彝族、仡佬族等民族迁入，至明清时期，民族成分进一步多样化，在民族交流和融合的过程中，除了壮锦，还出现了苗锦、瑶锦、侗锦、毛南锦等其他少数民族织锦。由于这些少数民族居住的地域接近、工艺相似，因此织锦的装饰纹样有着许多的共同点。而这些装饰纹样，是少数民族人民从自然、生活、图腾等中提取出来的，在织锦中交互使用，各民族的织锦装饰纹样丰富、庞杂，单看某一织锦的局部装饰纹样，有时候确实很难区分出是哪个民族的织锦。只有将装饰纹样的内容、色彩等元素结合起来进行分辨才能进行有效的区分。这也是一个巨大的工程。如果只是通过人工的方式对壮锦进行分类，相对会耗费大量的人力和物力。随着5G时代的到来，人工智能的进一步飞速发展，为图形图像分类问题提供了行之有效的解决方案，分类的速度和准确率都得到了很大的提升。计算机技术、艺术设计、传播学、符号学等多专业、多学科协同合作，为民族文化符号智能分类提供了更广阔的空间。
三、壮锦装饰纹样智能分类在艺术设计中的意义
首先，通过智能分类后，民族文化符号进一步明确和清晰，设计师可以在艺术设计作品中避免出现误用。我们知道，广西少数民族织锦同根同源，在装饰纹样上有很多的共同点，但由于各民族的发展进程、生产力水平不一，习俗、信仰、审美观等又有差异，因而各自的织锦在工艺、色彩、纹样的象征意义等上面又有着各自的特色。通过人工智能“深度学习”后的壮锦装饰纹样，就能更好地体现出各自的特色来。举例来说，我们要设计一个体现壮族特色的民族广场，运用到壮锦装饰纹样时，可以从色彩上考虑，体现与其他少数民族的区别。通过对文献的查阅和对壮锦的观察，我们归纳总结出这样的结论:壮族人民多喜爱绚烂多彩的色彩搭配，而且多以红、黄、蓝、绿、白做壮锦的基本色调，使用其他的色彩为补色，色彩对比鲜明强烈。这便是壮锦的主要特征之一，相较于侗锦的淡雅、瑶锦的朴素、苗锦的柔和又有不同。通过人工智能分类，这种规律会有明显呈现，我们有了分类清晰明确的壮锦装饰纹样作为参照后，运用到体现壮族特色的民族广场设计时就不会误用。其次，在避免误用的基础上，分类清晰明确的民族文化符号可以成为艺术设计作品的创新点、创意点，提升设计师的艺术设计水平。艺术设计的灵魂在于创新，有了分类好的设计素材，不能只是盲目地模仿、生搬硬套甚至抄袭，没有创新的设计是没有生命力的。而是应该在此基础上大胆探索、尝试，以期对民族文化有更深层次的认识，追求属于自己的创意。《上新了•故宫》是北京故宫博物院出品的一档电视节目。该节目一推出，便引起了广大观众的热议和喜爱，打破了人们对故宫的原有刻板印象，最重要的一点便在于以传统的民族文化符号作为创意点、创新点，设计师从每一期所观察的故宫传统物象中寻找灵感，在此基础上进行了新文创。民族文化符号成为创意点、创新点，有了新的生命与活力，设计师也因此得以提升自己的设计水平。再次，民族文化符号运用得当且富有创意的艺术设计作品，能有效地传达设计师的设计理念。民族文化符号本身就具备较强的民族思想观念和民族情感表达的功能，设计师在此基础上将自己的设计理念灌输其中，让设计作品给人们带来更好的情感体验和精神感受。相信很多人都会有这样的亲身体验，当我们步入一个民族文化符号运用得当且富有创意的设计环境中时，不自觉地就会感知到民族的精神和力量，这是一个积极向上的精神环境。其中的民族文化符号或寓意深刻，或反映意愿和向往或贴近人情，体现出民族民俗风情、传统人文内涵。参游者在这种氛围中得到文化的熏陶，至少心情应该是愉悦的，而更深层次的，甚至会油然而生出民族的自信心和自豪感。最后，当设计师在艺术设计作品中能够有效而合理地运用民族文化符号，并在此基础上进行创新，对民族文化符号的进一步传承与发展有着强大的推动力。我们在汲取前人经验的基础上，才能更好地登高而望远，即有了传承，民族文化符号才能更好地发展。我们利用新的技术手段，通过人工智能对民族文化符号进行清晰明确的分类，让设计师能够更加有效地、合理地运用到各类艺术设计作品中。悠悠古韵和勃勃生机有机结合在一起，受其艺术魅力所感染，让更多人认识、喜欢、关注民族文化符号，使之重获新生，这是民族文化符号传承与发展的有效手段。
四、壮锦装饰纹样的智能分类方法
本文以壮锦装饰纹样为样本制作了数据集，通过在Ten-sorFlow深度学习平台上构建CNN神经网络模型进行实验，具体实验环境为:Linux16．04操作系统、TensorFlow深度学习框架、CPU为Inteli7－8700HQ、GPU型号为GTX1050Ti8G。
(一)处理原始数据，制作数据集
本次实验的原始数据为通过实地拍摄或网络途径收集的壮锦装饰纹样图片，包括菱形纹、太阳纹等17种，共861张图片，尽量做到资料收集的广泛、准确以及具有代表。在训练之前，需要对原始数据进行预处理，把这些大小不一的壮锦装饰纹样图片转换成训练所需要的形状。
(二)输入图片处理
上一步已经得到了训练所需要的形状大小，接着处理后的图片进行采样与标签分类制作，将所有图片的路径名称存放到对应的列表当中，同时贴上各自的标签，存放到标签列表中，最终获得神经网络输入的Get_Files文件，同时为了方便网络的训练，导入相关的数据让电脑进行批处理，从而获得神经网络的输入数据:Image_Batch，Label_Batch。
(三)建立神经网络模型
在实验中我们通过简单的卷积神经网络，卷积层×2，池化层×2，全连接层×2，输出层。
(四)卷积神经网络训练
建立好了本次实验的卷积神经网络模型之后，我们就开始卷积神经网络训练，然后存储当次训练好的卷积神经网络模型，以便进一步测试使用。本次训练2000次，Ratio设为0．3，学习率设为0．001，批处理量为20，每训练迭代200次输出一次训练损失值参数。完成训练以后，我们将网络参数存储到相应的文件之中。
(五)测试训练网络，验证网络的训练效果
本次测试为随机的单图片测试，即随机地从训练集或测试集中读取一张图片，送入神经网络中进行识别，打印识别率及识别的图像。
(六)测试结果
最后，测试训练结果。下面是训练2000次时，随机从测试集和训练集中读取一张图片，分别测试验证集和训练集的识别效果。通过实验我们可以看到，相较于传统的人工分类方法而言，智能分类的方法更加快捷方便，而且准确率也相对较高，当训练达到3000次以后，训练集损失率几乎为0，训练集准确率接近于1。本次训练测试集中所有收集的图片进行检测，最后的平均准确率可达到81．2%。下一步，我们还会将这种壮锦装饰纹样的分类识别方法扩展到其他少数民族的织锦上面，如苗锦、瑶锦、侗锦、毛南锦等，乃至其他四大名锦，如云锦、蜀锦、宋锦等其他民族文化符号的分类上，并将之制作成手机App软件，使民族文化符号得以更广泛的传播。
五、结语
本文以壮锦装饰纹样为例，探讨和研究民族文化符号的智能分类方法，从设计师的角度进行解析民族文化符号智能分类的意义，从有效运用、提升能力、传达理念、传承发展四个方面，层层递进，深刻揭示民族文化符号智能分类在艺术设计中的重要性。
参考文献:
［1］柒万里，黄建福，俞崧．壮族设计艺术史及其文化研究［M］．北京:民族出版社，2015．
［2］蔡荭，吴伟峰．壮锦［M］．南宁:广西美术出版社，2018．
［3］鲁迅．且介亭杂文集［M］．长春:时代文艺出版社，2018．
［4］包日全．广西少数民族织锦图案选集［M］．桂林:漓江出版社，1986．
［5］韩少青．民族符号在设计中的合理运用［J］．商业文化，2011(12):198－199．
