民族教育论文范文1
科学制定发展规划、教学大纲和计划
高校公共环境教育是指高等院校针对非环境专业学生开设的环境教育课程。我国从1995年开始，要求高校非环境专业开设环保公共选修课或必修课，作为非环境专业学生的素质教育组成部分。但高校对公共环境教育课程普遍不够重视，在公共基础课的教学中很少安排对非环境专业学生的生态环境教育课程。据统计，21世纪初，我国高校中仅有10%左右的院校在非环境专业中开设了环境科学方面的课程,而其中民族地区的高校更少。目前，虽然绝大多数高校认识到开设公共环境教育课的必要性，并且75%以上的院校初步开设了必修或选修课程，但由于各专业课学时紧张,特别是政治理论课学时比重较大,难以压缩,选修课实际开的并不多[3]。民族地区的高校环境教育更加薄弱。云南大学的一次抽样调查显示:通过学校开设的有关课程来获取生态环境保护知识的大学生仅占37.6%[4]。由于缺乏明确的发展规划，没有相应的教学大纲和教学计划，使得公共环境教育课程的开设缺乏规范性和约束力，随意性很大。
学校对公共环境教育的目标、内容、方法等也没有具体要求，缺乏相应的考核评价标准。因此，加强民族地区高校公共环境教育，首先要结合实际，制定科学的发展规划和详细的教学大纲和计划，确立指导思想、基本原则，确定发展目标、任务及具体手段措施，明确公共环境教育课程的性质、地位及特征，规定教学目标、内容、学时和学分等内容，使公共环境教育课程的开设规范化、科学化。具体公共环境教育课程的设置，要体现自然科学与人文科学的交叉结合，要加强环境伦理学、环境法学、环境评价学、环境经济学、环境管理学、环境与可持续发展等内容，要根据不同学科专业特点和需要开设不同层次不同性质的相关课程。第一层次为公共必修课与限选课，为所有非环境专业学生必须学习的课程。系统介绍环境生态问题、环境与发展战略以及环境治理等基本知识，培养学生的环境保护意识、环境保护的基本知识和科学发展观，使学生初步具有评估和处理有关可持续发展和环境问题的能力。第二层次为选修课，为部分非环境专业学生结合个人兴趣选择学习的课程。要结合特点，丰富多样，强化学科间联系渗透。第三层次为实践课，为理论课的必要补充。因为环境教育的实践性很强，没有一定的课外环保实践活动，就会使理论脱离实际，而这也是当前公共环境教育的薄弱环节。实践课教学的形式可以灵活多样。如在附近的自然保护区建立实践基地、组织野外考察、组织学生参观城市污水处理厂、人工湿地，开展环保社团活动等。
大力加强师资建设，设立公共环境教育教研室
师资缺乏是我国高校环境教育普遍存在的问题[5]，而民族地区由于环境教育发展滞后，表现尤甚，这成为制约高校公共环境教育发展的瓶颈之一。因此，必须大力加强师资队伍建设，配备一定数量的优秀专职教师。可以设立专门的公共环境教育教研室，由教研室统一负责学校的公共环境教育课程教学。以教研室为核心，吸引环境和其他专业的优秀教师到公共环境教育的教学、管理一线。要制定实施培训计划，采取多种方式，使教师得到有效培训，如参加进修班、学术研讨会，到发达地区做访问学者，出国进修、学习，提高公共环境教育教师的专业水平和施教能力。其中，对环境专业的教师着重于进行教育理论、实践的培训，对从其他专业抽调来的任课教师着重于进行系统的环境理论、实践的培训。
挖掘民族传统生态文化，加强学科渗透教育
我国民族地区不仅有着独特的自然资源环境，而且少数民族在历史的长河中创造了独特的民族传统文化，特别是在长期的社会生活实践中,形成了特有的保护生态环境的思想意识，这种思想意识既反映在民族传统法令和乡规民约中，也体现在民族宗教信仰和文学艺术里，还贯穿于民族禁忌习俗中，并成为少数民族人民共同遵守的行为规范。这是民族地区高校环境教育独有的优势资源。“中国西部民族地区乡土知识蕴涵着优秀的传统生态文化,如民歌民谣可以陶冶学生的环境情操;地方风物传说可以激发学生热爱家乡;人类起源神话可以使学生感悟自然之恩;民间信仰可以帮助学生树立科学的环境观;生产生活过程中环境保护习俗可以帮助学生形成良好的环保习惯;历史故事可以启发学生积极参加家乡环境建设等。开发富含乡土知识的校本课程可以为环境教育立足西部民族地区生态文化提供较为开阔的田地,具有很高的环境教育价值”[6]。“数千年形成的本土知识传统中包含着真正的生存智慧”,“本土知识对于解决本土问题来说,是一种真正有效的知识”[7]。因此，民族地区要充分发挥这一优势，一方面在民族法学、民族宗教、民族习俗、民族文学艺术中深入挖掘民族传统生态文化价值观念，并在公共环境教育中加以借鉴吸收，使公共环境教育更能为学生接受，同时也继承、弘扬了各民族优秀生态文化传统；另一方面，要把公共环境教育渗透在民族法学、民族宗教、民族习俗、民族文学艺术的教研中，加强课程间的联系和渗透。通过这样的环境教育，可以促进民族传统生态观念向现代环境意识的嬗变，推进环境伦理学、环境法学、环境评价学、环境经济学等环境社会科学的发展，推动环境保护的开展。“这种通过吸收传统优秀文化的深层稳态观念知识来进行现代生态与环境教育的做法在客观上并不亚于现代法律等外在社会控制机制的效用”[8]。
关注现实问题，提高环境教育实效
民族地区面临生态环境脆弱和经济发展落后的双重挑战。目前民族地区在经济发展中面临着一系列严重的环境问题,如水污染，大面积草场的退化、盐碱化和沙化，森林资源破坏严重，水土流失、土地荒漠化加剧，等等。如何转变目前不利局面，实现可持续发展是摆在面前的重大课题和现实难题。民族地区高校学生是未来民族地区社会、经济发展的主要领导者、组织者和参与者，因此，他们的环境意识、行为习惯直接关乎民族地区未来环境状况的改善和可持续发展的实现。毫无疑问，民族地区公共环境教育在破解这一难题中应该发挥应有的作用。因此，民族地区高校公共环境教育中特别要强调针对社会现实问题，关注环境热点问题。既要通过通识性教育，使学生正确认识人与环境的相互关系，认识环境问题及其产生的根源，也要透过现实问题使学生切实感知节约与合理开发利用资源、发展循环经济、生态经济等的重要性，理解可持续发展战略，增强环境意识和历史责任感，养成良好的环境行为习惯，真正提高环境教育实效。#p#分页标题#e#
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【关键词】民族音乐教育；民族民间舞蹈；教学实践
一、民族音乐与民族民间舞蹈教学的示范
1.民族民间舞蹈实践教学。民族音乐和民族民间舞蹈是当地人们在生活、劳动的过程中精神内容的展现，长时间以来不同的民族相互吸收、相关消化，不断地对音乐和舞蹈内容积淀、筛选和过滤，进而形成了具有浓郁地方特色的民族音乐和民间舞蹈。民族音乐和民族民间舞蹈凝聚着不同民族的精神，牵系着不同民族的情感，是不同民族文化心理结构的完美展现。不断不同民族的音乐特点和民族民间舞蹈的特性，其最终目的是要传承优秀文化，创新、发展民族优秀文化，进而将民族音乐和民族民间舞蹈的打造为高雅的文艺艺术，丰富我国民族文化。艺术学校作为培养艺术的主要阵地，它在文艺教育上不断推陈出新，通过音乐和舞蹈的完美结合来达到文艺教育的最终目的。以云南文化艺术职业学院为例，该院校地处民族特色鲜明的云南地区，浓郁的云南民族音乐和民族民间舞蹈为艺术学校民族文艺教育奠定了坚实的基础。虽然云南民族音乐和民族民间舞蹈内容较为丰富，历史较为悠久，极富传统云南民族特色，但是这些音乐和舞蹈大部分都是反映当地群众集体的劳动和生产，一般都是即兴表演和演唱，缺乏艺术性和抽象性，并且在舞蹈方面缺乏对生活性舞蹈的加工和提炼。为了使云南民族音乐和民族舞蹈完美结合，形成独具云南特色的歌舞文化，云南文化艺术职业学院的老师们对云南民族舞蹈进行了深入的研究，她们认真研究佤族、傣族、哈尼族、彝族、壮族以及藏族舞蹈，并深度挖掘这些民族舞蹈的特点，将其引入到舞蹈教学中。在舞蹈教学实践中一边对传统的民族舞蹈进行传承式教育，一边深入改革传统的教学模式，把已有并单薄的舞蹈语汇进行整合和变通，进而丰富民族民间舞蹈教学。除了上述的例子外，还有许多不同形式的民族舞蹈在教学实践被广泛的引入、挖掘和应用，通过教学实践的学习，民族民间舞蹈得到了传承和并将其蕴含的民族精神得以展现。2.注重民族特色的《乐理与视唱》课程在实践教学中的运用。关于民族音乐的教育，阎伯林教授说世纪型的音乐教育体制必定以传统民族的音乐为基础，并且积极融合世界上所有音乐文化的精华。他认为中国当前的音乐教育体制一定要具有长远的眼光，不能局限在某一部分。要想真正的创立民族民间舞蹈和民族音乐教育体制，必须要具有一个循序渐进、集思广益的过程，不可能是一蹴而就的。民族音乐在我国被称为“国乐”，它是一种集聚民族神韵和气质的文艺艺术，是我们国家的“民族之声”，展现着我国从古至今的审美习惯。当前的民族音乐主要指的是中华民族上千年来经古人和今人所创造的一切经过世代流传，为人民喜闻乐见，合乎国人审美习惯的民间音乐、传统音乐以及创作音乐作品总称。当今社会，国际交流日益频繁，文化交流不断深入，在中外音乐、古今音乐撞击的时代里，我们应当提出积极弘扬民族音乐的教育理念，将民族音乐教育落实到具体实践教学中。民族音乐是祖先们智慧、精神的结晶，它滋养了一代又一代的人，国外学者克服重重困难积极学习中国传统民族音乐，而作为土生土长的新生代对于优秀的民族音乐陌生、不感兴趣，实在令人担忧。因此，作为文艺学校加强民族音乐教育势在必行，刻不容缓。乐理教师在教授《乐理与视唱》这门课程时，不仅要让学生掌握相关的乐理知识和基础概念，也要让学生能够掌握运用乐理知识的方法和技能，进而为培养学生掌握音乐、理解音乐打下坚实的基础，民族音乐教学实践一定要高度重视培养学生的兴趣，带着兴趣学习将会收到事半功倍的效果。因此教师在实践教学中充分运用多媒体网络技术或者通过悦耳的视唱练习来吸引学生学习的兴趣，让学生学会其中的音乐律动，增强学生的音乐敏感度。此外，民族音乐往往伴随着民族舞蹈，两者是相互联系，密不可分的，教师在进行民族音乐教育时附之特色的民族民间舞蹈，将舞蹈的动作技巧和民族音乐的律动相结合，让学生既学习了民族舞蹈动作，又加深了对民族音乐的理解与认识，其教学成果十分显著，有助于学生民族音乐和民族舞蹈的学习
二、民族音乐与民族民间舞蹈教学存在的问题
虽然，我国在民族音乐教学和民族民间舞蹈教学方面取得了较大进步，但是在具体的实践教学过程中依然存在着许多问题，主要表现在以下几个方面：第一，教学理论研究不够深入。民族音乐与民族民间舞蹈内容较为丰富，表现形式多样，所以在演唱民族音乐和表演民族民间舞蹈时需要掌握其中蕴含的理论知识。而大部分音乐学院在进行民族音乐和民族民间舞蹈教学时都直接将演唱的方法和表现方式教给学生，而缺乏对民族音乐和民族民间舞蹈文艺艺术的研究、归纳和总结。民族音乐和民族民间舞蹈只进行形式教学，而没有将其中蕴含的丰富内容教授给学生，学生体悟不到民族音乐和民间舞蹈的精髓，对其理解也仅限于表面，那么民族音乐和民族民间舞蹈就没有真正发挥其自身价值。第二，教学模式较为单一。通过调查研究发现，当前大部分艺术学院在开展民族音乐和民族民间舞蹈教学时基本都采用较为传统的教育模式。即教师课堂讲授，学生被动接受，有时教师也会带领学生练习音乐唱法或是民族民间舞蹈的相关动作。这样的教学方法严重制约了民族音乐和民族民间舞蹈发展空间，不利于音乐和舞蹈的创新，也不利于学生对民族文化艺术的学习和掌握。单调的教学模式不能激发学生学习民族音乐和民族民间舞蹈的兴趣，可能会使学生对民族音乐和民族舞蹈产生厌烦的情绪，不利于课堂教学。教师要想提高课堂教学的有效性，需要积极创新教学模式，开展形式多样的教学方法，提高学生学习民族音乐和民族民间舞蹈的兴趣。第三，对民族音乐和民族民间舞蹈的认识不足。民族音乐和民族民间舞蹈是我国传统优秀文化的重要组成部分，它凝聚着先人们的智慧结晶，它体现着几千年来我国民族的精神。在教学的过程中一定要树立传承优秀民族文化的意识。然而，部分学校没有认识到弘扬民族文化的重任，在具体的教学实践中没有充分的认识到民族音乐和民族民间舞蹈的重要性。并且在具体的实践教学中，也没有对民族音乐和民族舞蹈教学进行深入的研究，使得民族文化的传承受到阻碍。
三、民族音乐和民族民间舞蹈教学改革
通过上文可知，我国当前民族音乐教学和民族舞蹈教学存在着许多问题，需要在今后的教学改革中加以改正，其具体做法如下：第一，深入拓展民族音乐和民族舞蹈教学研究。艺术学院应当积极进行教学改革，加大民族音乐和民族舞蹈教学研究，教师在具体的教学实践中应当重视民族文化理论研究，研究分析民族音乐和民族民间舞蹈的特点，归纳总结民族音乐和舞蹈中蕴含的丰富内容和民族精神，让学生不仅会唱会表演民族音乐舞蹈，更能够感知其精髓思想，进而提高民族音乐舞蹈学习。第二，积极创新教学方式。艺术院校应当充分利用利用多媒体互联网开展民族文化教学，将复杂的乐理知识和舞蹈动作通过视频、动画、图片或者音乐的形式展示给学生，提高学生学习的兴趣和爱好。此外，教师还可以进行实地教学，为了让学生深入了解学习民族音乐舞蹈可以带领学生到民族区进行考察学习，通过了解当地的风土民情来加深对民族音乐舞蹈的认识。第三，加深对民族音乐舞蹈认识。艺术院校应充分认识到民族音乐和舞蹈在我国文艺艺术中的地位，并在具体实践教学中将承担起弘扬民族音乐舞蹈的重任。教师在具体实践教学中应科学、合理规划民族音乐舞蹈教学安排，让学生感知到民族音乐舞蹈的艺术魅力，加深学生对此认识和理解。其次，学校应积极举办民族音乐和舞蹈艺术表演会，在校园内弘扬民族优秀文化，增加学生对民族音乐舞蹈兴趣，进而培养其民族情怀和素养。总而言之，民族音乐教育与民族民间舞蹈实践教学改革，可以从深入拓展民族音乐和民族舞蹈教学研究、积极创新教学方式、加深对民族音乐舞蹈的认识入手，提高民族音乐教育与民间舞蹈实践教学质量，从而促进我国民族民间文化的传承与发展。
【参考文献】
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民族教育论文范文3
在现实的学校管理中，对校园心理环境的构建还存在一些误区，部分学校非常重视各种硬件设施的建设，希望通过提供良好的物质环境，让学生满意，激发学生对学习的激情和对校园的热爱；却往往忽视了道德修养、文化底蕴、文明礼仪等社会需要的精神环境的营造，导致培养出来的学生都是智商高，情商低，不能在毕业后迅速适应社会各方面的要求。
二、少数民族预科教育及少数民族预科学生特点
少数民族预科教育是指对当年参加普通高等学校招生全国统一考试、适当降分、择优录取的少数民族学生，实施高等学校本、专科（高职）预备性教育的一种办学形式。是从少数民族地区的实际出发，为少数民族地区培养合格大学生而设立的高等教育特殊形式。由于少数民族预科教育的特殊性，因此要提高教育管理实效，首先要分析少数民族预科学生的基本特点。大部分少数民族学生生活在边远贫困的农村或山区，基础教育落后，部分少数民族学生的学习基础和自主学习能力较弱；进入城市来到大学校园，对新的学习生活环境感到陌生，一时难以适应，人际交往也往往局限于本民族的小圈子；多数学生家庭经济基础差，需要全额缴纳的高学费使学生感到生活压力很大；自认为预科生不如本科生，与本科学生难以融合，对“预科生”这个代号带来的心理阴影挥之不去，甚至会影响日后的本科生活；许多高校所开设的预科生课程以及使用的教材仍然是高中的教材，使预科学生对学习提不起兴趣，甚至厌学。以上这些特点都很容易导致学生产生消极、负面的心理，给少数民族预科教育管理加大了难度。
三、营造良好心理健康环境，提高少数民族预科教育管理实效的途径探索
（一）以情感为纽带，营造和谐关爱的精神环境
精神环境虽然是无形的，但是却客观存在着并能够被主观体验到，如果学校师生之间、同学之间能够建立关爱、和谐的关系，那么所有师生都会在这种良好的文化氛围和校风校貌中受益，从而愉快的工作和学习，教育管理工作自然事半功倍。良好的师生关系是提高教育管理效果的基础。缺乏积极的情感的沟通，甚至戴着有色眼镜看待少数民族预科学生，会导致他们丧失激情和信心，他们比一般的本科学生更加需要关爱，虽然学习成绩较落后，但他们其中不乏能歌善舞才华横溢的学生，辅导员和班主任需要在教育管理过程中，注入更多的积极的情感，并关注的学生情绪和情感体验，给予他们更多的关爱，给予他们鼓励和信心，帮助他们敞开心扉，才能更好地发掘他们身上的优点和潜力，帮助他们变弱势为优势，以积极的心态去迎接本科的学习生活。学生之间良好的人际关系有利于提高教育管理工作实效。让来自不同少数民族的预科学生和谐友爱的相处，是少数民族预科教育管理工作的一项重要内容。将不同民族的学生安排在一个宿舍，帮助他们了解更多的民族文化，学会与其他民族的同学和谐共处、互爱互助；辅导员和班主任要定期不定期深入学生宿舍，了解学生的思想动态和需求，对于宿舍同学之间存在的矛盾及时予以化解；组织各种以班级和宿舍为单位的课余文化活动，促进各民族同学的团结友爱。
（二）以激励为主，营造积极向上的学习环境
从填鸭式学习转变为自主学习，加之课程内容“热剩饭”，部分自制力较差的预科学生难以静下心来认真学习，有的学生认为反正预科一年后肯定会上本科，所以学不学都无所谓，这种散漫的学习态度带来的负面影响不仅是个人的，而是会传染给其他的同学和下一届的预科学生。因此，为了避免这种消极心理的影响，首先，需要每学期对学生进行综合素质的测评，并对成绩优异、文体突出的学生和优秀的学生干部、共青团员进行表彰，并以两学期的综合测评成绩作为选择本科专业的唯一依据；其次，优化预科课程体系，强化心理健康教育和社会实践环节，鼓励学生去选听自己感兴趣的专业课程；此外，有必要执行班级集体自习制度，帮助学生养成良好的自习习惯，营造良好的班风学风。
（三）以校园活动为抓手，促进预科学生向本科的顺利过渡
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当前，在绝大多数人的概念和意识中，多元化的艺术教育理念和思想是一种标准的外来文化，但正如前文已经提及的，我国的现代民族声乐艺术，民族声乐教育从诞生、发展之初就具有鲜明的多元化特质，可以说多元化是我国现代民族声乐艺术与教育发展的肇端，但因为种种原因，我们在新的世纪，新的时期将这种思想和理念一直坚持继续秉承和发扬。总体来讲，我国现代民族声乐的发展与形成主要分为四个主要阶段：第一阶段是20世纪四五十年代。这一时期中华人民共和国刚刚成立，我国的民族声乐学科教育与建设还没有完全走上正轨，这时的民族声乐无论在教学和演唱上都受到传统民族声乐的深入影响，无论是在演唱方法还是作品艺术风格层面，如郭兰英演唱的《一条大河》、郭松演唱的《乌苏里船歌》、王昆演唱的《秋收》《南泥湾》等等。这时的民族声乐作品或改编自少数民族或地方性民歌，或源自戏曲曲艺的曲调，在演唱的处理与表现上也带有鲜明的传统民族声乐的唱腔和韵味。第二阶段是20世纪六十年代至七十年代末，这一时期对于我国的民族声乐艺术来讲是一个较为特殊的时期。这一时期因为很多特殊的原因我国的社会十分封闭，动荡不断，一切艺术都陷入停滞甚至倒退，但我国的民族声乐艺术却仍在夹缝中取得了一定的进步和发展。由于极端的思想影响，在我们的学术界出现了一种否定外来文化的思想，武断的否认一切外来文化的作用和价值，而一批早年有过欧美留学经验的声乐教育家则坚决的抵制这种思想，并与其进行针锋相对的斗争。主张我国现代民族声乐的发展必须走一条“土洋结合”的道路，这便是我国现代民族声乐发展史中非常著名的“土洋之争”。而随着我国社会动荡的结束，改革开放的开始，我国开始再次走上正常发展的轨道，而争论的结果自然是“土洋结合”道路的胜利。而这次争论的积极意义则在于从此明确了我国现代民族声乐的发展理念与发展防线，使我国的民族声乐艺术和教育重新走上了正常发展的轨道。第三个阶段是改革开放开始至20世纪末。这一时期我国各项事业蓬勃发展，我国的高等教育体系也重新开始发展和完善，民族声乐也正式作为一种艺术学科进入了我国高等教育体系。因为我国的高等音乐教育一直完整的沿用西方音乐教育体制，因此，这时“土样结合”的音乐教育理念与思想在我国的民族声乐教育教学过程中得到了进一步的贯彻和发展。通过以中国音乐学院、沈阳音乐学院为代表的一批声乐教育家不懈探索和努力，我国的民族声乐艺术在科学性、系统性。规范性上都取得了长足的发展和进步。培养出了大量优秀的具有较高艺术水准和演唱水平的民族声乐教育家与歌唱家，如、阎维文、宋祖英、等等，我国的民族声乐艺术也取得了空前的成功和繁荣。而大量具有新时代气息的专业化声乐作品也大批的出现，这些作品同这时的民族声乐演唱方法和风格一样，鲜明的带有欧洲古典音乐的艺术特征，无论是在音乐形式还是在音乐风格上。可以说这一时期堪称是我国民族声乐艺术发展的黄金时期，无论是在演出市场的繁荣程度还是在教育教学的学科建设上。而当我们回顾这段历史，我们不难发现，这时我国民族声乐艺术的成功并不是偶然的，而是必然的。这时我国的高等民族声乐教育完全起到了民族声乐艺术进步发动机的作用，在借鉴和吸收外来声乐文化，尤其是欧洲美声唱法上完全做到了多元化的理念和思维，在坚持本民族艺术特征与审美特质的前提和基础上最大限度的做到了开放性与包容性，兼收并蓄，才使得我国现代民族声乐的艺术形态最终确立。第四个阶段是21世纪初至今。这一时期我国的社会的各个层面都进步、发展和转型。伴随着社会的进步和人们实际需求的变化，我国的民族声乐艺术演出市场和舞台上出现了很多新鲜的元素。
“原生态”的抬头“，跨界风”的盛行“，学院派”的坚守，等等。一批新生代民族歌手也相应而出，如融“民声”与“美声”为一体的吴碧霞，“民声”与“通俗”无痕跨界的谭晶，“神曲制造者”龚琳娜等等。多种多样的声乐演唱方式、表演方式、声音理念、审美理念纷至沓来，对我们高等民族声乐教育提出了严峻和现实的拷问和鞭策。我们的高等民族声乐教育在教育理念与思想、学科建设、课程设置等等层面上何去何从，是当前我们民族声乐教育工作者们必须要正视和重视的一个重要课题。前文已有所提及，我国的现代民族声乐艺术是在我国传统民族声乐的基础上创立和发展的，民族性是其发展的前提和基础，因此，要想使其在新时期进一步发展和进步，我们在实际的教育和教学过程中就一定不能忽视对于传统的秉承和发扬。而民族性的保持本身就是多元化音乐教育理念与思想重要部分与明显特质。重视传统民族声乐，更加全面和深入的从传统民族声乐中发掘和提取艺术养分本身也是多元化思想更加全面和彻底的贯彻。“事实上如果我们对我国的戏曲艺术有一个较为全面深入的理解的话就会发现，几乎我国每个地方和民族戏曲艺术都有着自己明确、鲜明的发声理念和规范系统的发声方法。例如我国的最大地方戏曲剧种京剧，其演唱发声方法就极具系统性、规范性和科学性。与美声唱法相比甚至在很多方面更为具体，要求更为严格，有很多专用的声乐演唱学术名词,如：真嗓、假嗓、左嗓、调嗓、喊嗓、丹田音、云遮月、塌中、脑后音、黄腔、冒调、走板、不搭调、气口、换气、偷气、嘎调、长吭、杂夯等。每一个名词都是一种十分具体的声乐演唱要求或声乐演唱标准，并且这些声乐演唱术语与西洋美声唱法中的学术名词相比更加易于国人的理解和掌握，如果能够在声乐教学中适当的运用和融入诸如此类的一些声乐名词和声乐演唱概念和要求对我们的民族声乐演唱与教学都是大有裨益的。”诚然，科学性的声音理念与意识对于我国民族声乐发展的作用、价值和意义是不容否定的，这是高水准声乐演唱声音质量的最基本保证，但如果在演唱中一味片面的强调科学性，而忽视或者忽略了民族性的概念和意识，或者对民族声乐作品本身没有一个清晰全面的认知，那么无论如何完美的声音也不能引起我国听众的情感与思想共鸣。因此，在我们的民族声乐实际的教学过程中一定要将传统民族民间音乐和声乐艺术作为必修科目系统的纳入我们的教学计划，并有效的开展和实施，这样才能使学生对我国民族声乐艺术的艺术本质与内涵有一个更加全面和深入的认知和理解，也只有这样才能使学生在学习过程中逐渐建立起牢固的民族意识，才能最终在演唱中完美的表现出来。另外，加强对于各地方，各民族的原生态民歌的学习、理解和掌握也是十分必要的，对于原生态民歌的概念，价值和意义我们已经有过很多研究，了解也比较详细，无需过多赘言，但需要之处和强调的是，当前，从民族声乐的实际教育教学过程中，对于原生态民歌一定要避免矫枉过正的态度。我国原生态民歌众多，类型多样，举不胜举，每种原生态民歌的自身性质、类型、状态也都不尽相同，我们在实际的教学过程中我们必须要认识到，我们学习原生态民歌，最重要的是要从其中理解和掌握更多的核心审美特质，并将这些潜移默化的应用于我们的民族声乐演唱，而不是浅显的学习某些特殊的发音方式、民族语言、方言或曲调，或是将其生硬的套装于课堂教学或者实践舞台、这样才是实事求是，从实际出发，尊重艺术发展的科学规律，切不要形而上学。只有这样，才是真正符合了多元化的艺术发展精神与思想，也只有这样才能真正促进我们民族声乐教育教学的有效开展、进步与完善。
二、在坚持民族与传统的基础上进行创新性多元实践探索与尝试。
近年来，谭晶、龚琳娜、吴碧霞等“跨界民族歌手”的不断出现，以宋祖英为代表的学院派歌手与其他类型歌手“混搭”取得成功效果，都不停的冲击着人们的视听感受，同时也在极大程度逐渐突破了人们以往对于民族声乐概念的认知和理解。但从严格的声乐学科种类划分的角度来看，这些看似不同类型的歌手都属于民族声乐的范畴，但又各自具有鲜明的特色，吴碧霞本身具有深厚的传统民族声乐功底，她在艺校期间学习的是湖南花鼓，进入大学后正式开始学习民族声乐专业，而在研究生阶段却转而攻读美声专业，这种中西合璧的学习经历极大的拓展了她的艺术道路，展现出更强的艺术感染力与表现力。但如果我们对整体声乐艺术或者声乐理论有一个较高的认知水平就不难发现，如果单单从演唱的专业性与规范性来讲，吴碧霞的美声演唱只具其形，不具其实，是较为业余的，其根本性质上是一名非常标准的民族歌手，但即使她的美声演唱较为业余，只表现出一些皮毛，但这也极大的丰富了她的歌唱艺术层次，增强了她的艺术规格。再比如“民俗”唱法为代表的民族歌手谭晶，虽然她的民族与通俗唱法结合只是简单用民族声乐的演唱方法演唱流行性质的歌曲，在声音的运用于表现层面上并没有突破民族声乐的范畴，但至少为我们实际的教育教学和演出实践上拓展和丰富了曲目的选择。再比如凭一首神曲《忐忑》，以奇葩形象出现在人们视线里的龚琳娜，则以民族声乐为基点，开创了一条极为独特的蹊径，树立起自己鲜明的风格。如果我们深入的分析它的演唱风格，不难发现其实她无论从声音的运用还是表现的方式上人属于民族声乐的范围，首先，她的声音具有明显的非常正统和规范学院派特征，但在具体的艺术处理和表现上融入了非常多元的艺术风格。比如《忐忑》、《金箍棒》因为编曲和配器上完全由她的德国音乐家丈夫操刀，所以表面上带有一定的后现代风格，但究其实质，她此类型的声乐作品则运用了我国传统戏曲音乐的元素，也正是这种民族与现代结合所产生的非常独特的，甚至有些怪异的、令人啼笑皆非的艺术效果才给人耳目一新的视听冲击，使人们在最短的时间内认识了这位其实成名已久的民族唱法的歌手。同时，无论你对她的这种演唱风格是喜爱还是厌恶，认同或者唾弃，我们都无法否认其对于我国民族声乐演唱风格丰富和多元化产生的积极作用和意义。上述事例说明，首先，我国民族声乐艺术的多元化的基点是民族性为基础与科学唱法相结合，而民族声乐多元化的方向一方面是继续深入挖掘传统民族民间音乐中的艺术元素、精神与气质，同时要继续秉承包容性与开放性，兼收并蓄的吸收外来音乐的艺术元素，从艺术处理与表现上不断的丰富和拓展自己，而现有的成功经验也为我们的民族声乐教育教学提供了新的思路和方向。因此，在实际的教育教学工作中要进一步更加彻底和完善的贯彻多元化的理念和思想，我们主要应从两个方面入手，一方面在坚持民族性的基础上继续加强学生声乐演唱的科学性、专业性与规范性，紧跟国际上美声声乐艺术发展的潮流，吸收先进的声乐演唱理念，另一方面还要在演唱的艺术处理、曲目选择、演唱实施上大胆的探索、创新和尝试，鼓励学生在合理的艺术范畴内，在教师的指导下最大限度的发挥主观能动性，展开多元的声乐演唱实践。我国民族声乐艺术与美声唱法的借鉴和融合对我们来说已经是一个非常熟悉的概念和课题，这本身也是我国民族声乐发展多元化的最根本体现，但需要指出的是，美声唱法本身也是多元化的，也是在不断发展的。
中华人民共和国建立初期，受到意识形态的影响，我国对于美声唱法的概念、意识都源自俄罗斯，改革开放以后，我国对于美声唱法的理解和认知才真正与国际接轨，20世纪八九十年代，可以说意大利的声音理念占据主流，而21世纪初，随着世界经济形势的变化，意大利的美声艺术发展逐渐陷入停滞，但在德奥地区美声声乐艺术则得到了更好的保护和发展，这时德奥的美声声乐理念与风格独占鳌头，而近年来，随着我国与法国之间交流的广泛和深入，我们发现法国的美声声乐艺术风格与我们的亦有很多契合和相融之处，所以，可以说，我们对于美声声乐艺术的借鉴与应用要具有发展性和国际性的眼光和视角，这样才能使我国的民族声乐艺术更具普世性，才能更好地走向国际声乐舞台。同时，我们要在实际的教育教学过程中加强学生的市场意识。作为新时期的民族声乐教育工作者，我们必须对当前社会的艺术发展形势与艺术市场需求有一个清晰、全面的了解与认知，并从社会实际需求的角度出发，在教学中不断加强培养学生的社会实践能力，增强学生的社会适应能力。我们必须明白这样一个道理，我们的高等教育不是空中楼阁，我们的学生在大学期间除了学习“高大上”的基本声乐演唱技能以外更要面对毕业后残酷的职业竞争，因此，在大学期间仅仅具有专业的歌唱技能是远远不够的，我们应该在保证学生专业演唱的基础上最大限度的拓展学生的艺术表现力。首先要不断的拓展教学曲目，传统的教学曲目固然很多是必须要学习的，但音乐是社会生活的实际表现，必须要积极鼓励学生演唱更多的新创作的曲目，而在选择类型上也不应拘泥于固有思维，无论是传统的民族声乐曲目还是新创作的曲目，无论是流行歌曲还是音乐剧选曲，只要是符合民族声乐演唱的风格与特质就可以为我所选，为我所用。而在演唱的表演形式上也要尽量的拓展，鼓励学生在课堂、考试和实践演出中选用对唱、重唱，甚至可以与流行唱法、美声唱法、民族乐器、西洋管弦乐器进行组合，然后教师要对其进行规范和指导，这样不但能够极大的拓展学生的艺术表现能力，同时更为重要的是能够培养学生多元化的、富有创造力的艺术思维和意识，在“授人以鱼”的同时“授人以渔”，使学生在走进社会后真正适应多元文化为主导的社会实际需要，成为具有较高实践能力、适应能力和社会竞争力的民族声乐专业人才，同时这也能够最大限度的杜绝教育资源的浪费。
三、结语
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从文化的本质上看，道德是人类的一种人文创造。这里说道德是一种人文创造主要是基于人类创造的道德较好地处理和维持了社会中人们之间的相互关系。人类社会中有着各种复杂的社会关系，道德就像一种粘合剂，改善着人类社会的各种关系。道德对人类社会的调节主要体现在以下几个方面：一是道德可以引导人们深刻地认识自身与外界。它教导人们认识自己，以担负起对家庭、对他人、对社会、对国家应负的责任和应尽的义务，并引导人们正确认识和处理自然生活和社会生活中各种道德规范和道德原则，从而帮助人们更好地适应社会和自然生活。二是道德可以调节社会之中人们各种关系与矛盾。人类社会是一个群居社会，群居的人们之间不可避免地存在着这样或那样的关系。在这之中不可避免地要发生各种矛盾，这些矛盾需要借助社会舆论、风俗习惯、内心信念等特有形式，通过道德来指导和纠正人们的行为，使人与人之间、个人与社会之间的关系臻于完善与和谐。三是道德作为衡量社会关系中的善恶标准，可以促成个体良好道德品质的形成。道德教育主要是帮助人们树立正确的义务、荣誉、正义和幸福等观念，使受教育者成为道德纯洁、理想高尚的人。道德对人类社会的这些调节作用既显示了人类创造道德的智慧，也突显了道德本身的人文特征，道德是人类的一种人文创造。从文化的结构上看，道德是人类文化结构中的深层要素。道德是人们对事物所持的善恶、好坏、优劣的根本看法，在其本质层次上它是一种价值观。价值观是人类文化的深层要素，是人类文化的基础和核心。价值观念是行为规范的内在根据和理论基础，行为规范是价值观念的外在表现和必然要求。道德作为一种价值观，它是人类文化中最基础、最核心的内容。克拉克洪指出，价值观最为重要，因为对人类各种族、民族文化而言，价值观念是其文化得以存在延续复制的核心因素，而价值观恰恰是道德的关键所在。对人类社会而言，人的发展是一种文化传承与延续，其核心是德性的培育与生成。道德作为道德主体在理性层次上对客观存在着的道德关系的一种自觉反映，是文化结构中的深层因素，是人类品性和人格的沉淀物。总体来说，道德不但本身是一种文化，而且道德更是文化结构中的深层因素、是文化的核心。
二、文化对道德教育具有决定意义
文化传统决定着道德教育的内容。道德作为人们之间社会关系的反映，受制于一定的生产关系和文化传统，有什么样的文化传统就有什么样的道德价值观念。道德规范及其价值体系是文化系统在运行过程中逐渐形成的，也即文化系统制约着道德教育的内容。不同文化背景的人群往往具有其不同道德观念和道德文化传统。从世界上看，世界不同民族因其文化背景差异往往具有不同的道德内容和道德精神。西方信仰文化背景下人们的道德具有一种追求自由、博爱、民主、平等的道德原则，而又把这种道德归于上帝或神的启示。在中国传统文化背景下，其道德内核体现为“仁”，孔子说仁者爱人，中国传统文化决定了“仁”这一道德教育特定内容。所以古代有“志于道，据于德，依于仁，游于艺”之说。世界各民族如此，一个国家内部各民族也如此。在一个国家内部由于各民族地域和生产生活差异，各民族内部形成了各自不同道德关系和道德内容。文化传统决定着人的思维方式。因为人是文化性的存在，语言、神话、宗教、伦理和艺术等文化样式既是少数民族理解和把握世界的方式，也是少数民族自身的生存方式。不同人类群体的生存状态和生存方式是独特的，有时甚至让人难以理解。这不仅是因为某一群体把握世界和自身生存的方式与我们有别，更为根本的是这一人类群体在理解和把握世界中蕴含着不一样的思维方式。一般而言，一个文化群体的思维方式是相对定型的，并为这个文化群体共有。因此在道德教育中，需要深入教育对象的文化传统，把握教育对象及其群体的思维方式，只有深刻把握教育对象思维方式的特点，根据教育对象思维方式的特点采取有效的道德教育措施，才能增强思想道德教育的实效性。道德教育包含着道德知识的培养和道德情感的熏陶以及道德意志的磨练，因而贯穿着一定的思维形式与思维方法。在道德教育中，不能仅停留在对某一群体把握世界的方式及其自身生存方式的把握，更为重要的是要透过这些把握世界的方式对隐藏在这一方式背后的思维方式的理解。马克思主义认为，社会的实践活动方式是怎样的，人的思维方式大体也就是怎样的，个体的思维方式取决于个体所处的环境以及所从事的社会实践活动。因此道德教育需要深入教育对象文化之中，把握教育对象群体思维方式，才能有效地开展道德教育。文化传统决定着德育环境。一般来说在一定社会条件下产生的法律、道德等社会意识形态及其社会风俗习惯，为人们设计出道德行为规范，形成道德环境，制约和影响着人们的言行。个体的道德品质就是在这样的环境中形成的。不同的文化传统形成了不同的道德教育环境。对少数民族来说，由于各自有着自己独特的传统风俗、风土人情和语言文化，其独特的文化环境影响着个体道德品质的生成。由于道德教育在很大程度上受到外界环境的影响和制约，而道德教育环境又决定于一定的文化传统，因此道德教育必须植根于这种文化传统，深入文化传统内部才能把握住道德教育环境的特点以及影响环境的因素，以更有效地开展道德教育。文化传统决定着道德教育的方法。道德教育方法就是教育者在对受教育者开展道德教育过程中，为实现道德教育目标、传授道德教育内容所采用的与其相适应的方式和手段。道德教育目标的实现需要一定的方法去达成，如果只是制定了道德教育的目标，甚至有了科学的教育理论，但是如果方法不正确，就会导致预设目标难以达成。道德教育实践也反复证明道德教育方法直接影响到道德教育的效果，在其他条件大致相同的情况下，由于教育者各自采取不同的方法，最终形成的道德教育效果完全不同。只有在具体道德教育实践中采用适合教育者、适合教育内容的方法才能使道德教育取得良好效果。总体来说，在道德教育中道德教育方法对于消化教育内容、提高教育效果、促成教育目标的实现具有重要意义。
三、结语
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如何让我们的民族艺术回归到学生生活中来，需要一番的思考和借鉴。我们以韩国为例。前不久，某学校领导到韩国学校参观考察，看到的是目前韩国的学校建筑仍然保持传统的建筑风格，历史的厚重与民族文化的传承通过建筑来反映出来。反观我们的学校建筑风格，学校的窗户早已被塑钢窗所替代，漂亮极致，而韩国仍然却仍然保持着古典木质窗格，这让来自中国的客人都倍感亲切，感到一种发自内心地对学校的敬意。其实，这就是一种对文化的亲近感、归属感。让我们的民族文化、民间艺术深入课堂，实现传统文化的“内驱力”，提高学生的艺术底气。2014年9月，我主动承担起山东省研究课题“关于初中美术欣赏课中合作探究教学的研究”课题，并结合学校自身特点和学生兴趣所向，充分开发校本课程———民族特色美术教学系列活动，目前已经开展了“门的研究”和“青花瓷鉴赏”两块内容的教学研究。作为教师，我们完全可以根据教学需要选择教学任务、教学内容，并采用灵活的教学方法，打破传统的教学形式。而学生则可以根据自己兴趣点选择研究方向，学期末一份调研报告、一份PPT、一张宣传海报、一份调查问卷、一场汇报展演、一段采访VCR呈献给大家，使得学生始终在探究和兴趣的作用下自主学习、双轮驱动。这样的教与学，让“学”成为一种习惯和爱好，让“教”充满活力与生命力，使得学生中热爱民族艺术、探究民族文化的人多了，欣赏美、感受美、创造美的能力得到了很大提高，更为重要的是锻炼了学生的全面能力，提升综合素养。
二、让我们的民族艺术成为我们不竭的创作源泉
清代纪昀说过：“国弈不废旧谱，而不执旧谱；国医不泥古方，而不离古方。”2008年奥运会的奖牌设计，充分体现了这样的内涵。“金玉良缘”，中国人讲究缘字。中国人欣赏金子和玉石，它吉祥、富贵、辟邪，本身就渗透着中国几千年来的文化，应该说这是中国民间美术意义化造型的典范。它的设计成功借鉴传统形和色，将本土传统文化和西方理念融会起来，借鉴民族色彩中的精华，有效地运用到现代构成理念中去，极大地丰富了中国特色的民族艺术教育的内涵。于是，我引导学生观察传统的色彩和那些过去他们曾熟视无睹的民族艺术，唤起他们对民族的地域特色的感知，帮助他们认识中国传统艺术的审美规律。中国传统典范（如建筑彩画、宗教壁画、民间年画以及中国服饰、京剧脸谱等等）是今天用以当代设计的取之不竭、用之不尽的源泉，它给人们以许多的启迪和广泛的内涵。这些典范凝聚着人类对色彩规律研究的智慧与经验，是我们学习民族风格的极好途径。而民族风格仍是现代设计的重要课题，可以提升我国现代色彩设计中的精神内涵，提高学生的审美意识。
三、让我们的民族艺术更具有文化自豪感
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1.丰富人们的音乐生活，提高人们的音乐素养
中国是一个多民族的国家，在悠久的音乐历史发展过程中产生出了数不胜数的乐器，其中既包括汉民族的传统乐器也包括少数民族乐器。中华民族的音乐文化体现本民族的内在精神品质，民族乐器是我国音乐文化存在的重要依托性工具。在我国基础音乐教育中开展中国民族乐器教学可以保证学生在音乐学习的初级阶段接受中国传统音乐的滋养，不断丰富自身的心灵世界，提高个人文化修养。学生在掌握了民族乐器演奏技法之后，不仅可以用作表演，也可陶冶情操，提升生活品位。
2.促进本民族音乐文化的传承与发扬
在基础音乐教育阶段加强中国民族乐器教学可以摆脱单一的西方式的音乐教学模式，使本民族音乐充分走进音乐课堂，增强学生对本民族音乐文化的了解与学习，并逐渐激活本民族音乐的生命力。学生学习民族乐器的过程实际上就是继承与弘扬本民族音乐文化的过程。学生只有在精通本民族乐器之后，才可保证民族音乐文化的生命力，并逐渐将其发扬光大。
3.增强民族凝聚力
长期以来，我国的基础音乐教学模式采用西方的音乐教学理念与教学方法，这在很大程度上使我国民族音乐的艺术魅力以及影响力受到遮蔽。作为中华儿女，我们应当具有共同的文化追求与文化艺术信仰，并且懂得敬畏本民族艺术文化，通过民族文化使本民族人民形成精神共鸣，增强我国民族凝聚力。我国民族乐器的教学可以拓宽人们对本民族文化艺术了解的途径，充分满足人们在稳定感、归属感以及安全感等方面的精神心理需求，使人民更加坚定固守自己的精神家园，使我们在日新月异的现代化建设中能够保持民族自尊心与民族凝聚力。
二、我国基础音乐教育中开展民族乐器教学的可行性
1.开展中国民族乐器的教学符合新课程标准提出的相关要求
我国新课程改革标准中对基础音乐教育的本质与价值进行重新的全面的解释，而且也在基础音乐教学理念与教学内容方面做了全新的阐释。新课程标准要求基础音乐教育应当遵循课程的综合性与音乐文化的民族性、多元性原则，因此在我国基础音乐教育中开展中国民族乐器教学符合新课程改革的标准。另外，新课程改革标准注重教材的开放性以及教学方式与教学过程的体验性、实践性，中国民族乐器的练习与演奏本身带有丰富多彩的实践表演性，体现实践教学与体验教学的思想。
2.中国民族乐器教学具有诸多教学优势
中国音乐文化历史源远流长、博大精深，民族乐器种类繁多，而且演奏方式多种多样，每一种乐器都体现出独特的人文价值与审美观念。无论是传统汉民族的古典乐器还是少数民族的乐器均集中体现着中华民族音乐文化的独特魅力。将民族乐器的教学引进基础音乐教育课堂可以大大丰富乐器教学内容，充分发挥民族乐器的教学优势。
3.开展中国民族乐器教学符合中小学生的心理与兴趣
基础音乐教育主要针对中小学生，中小学生年龄比较小，音乐思维与想象力均比较活跃，在音乐教学中介绍中国民族乐器会使学生产生一种新鲜感，形式多样的民族乐器会大大激发学生们的学习兴趣，使学生在接受了大量的西方音乐理念之后获得一种独特的审美感受，这样十分有利于学生对中国民族乐器的接受。
三、开展民族乐器教学的主要策略以及注意事项
1.音乐教师提高自身民族乐器演奏技术，提升教学质量
音乐教师在教学实践过程中应利用业余时间勤加练习民族乐器，可以专门性地练习几种乐器，在练习过程中不断思考，探索科学有效的练习技巧与教学方式。音乐教师在民族乐器教学中最主要的教学内容为动作的示范以及演奏技巧的规范，所以教师应当严格要求自己在乐器练习演奏中必须坚持正确的演奏技法，发挥好示范作用，在指导学生的过程中也要严格要求自己，以保证学生能够掌握正确的演奏方式。
2.民族乐器教学过程中应当选择适合于中小学生的乐曲与乐器
对于中小学生的民族乐器学习，教师在乐器选择过程中尽量不要选择那些演奏难度较高、训练学习周期较长的乐器，要主要选择一些易于学习且不会占用学生过多时间、精力的乐器。另外，民族乐器的选择还要遵循经济实惠与音效好噪音少的原则，并且适合于在课堂上进行演奏练习。可供参考选择的乐器有葫芦丝、竹笛、埙等，简单的乐器练习可当作乐器学习的入门基础，在学生的提高完善阶段，教师可介绍一些练习难度较大的乐器，如古筝、二胡、三弦等弦乐器。练习乐曲的选择应遵循由易到难的原则，这样能够使学生循序渐进地得到锻炼与提高。
3.在民族乐器教学过程中注重讲解与乐器有关的历史文化内涵
民族乐器的教学说到底是让传统历史文化得到较好的传承，每一种民族乐器中都包含了我国劳动人民的辛劳与智慧，同时在历史发展过程中也有诸多文化故事传说等。教师在乐器演奏技术教学过程中，可以向学生们介绍一些有关于乐器的一些历史故事与奇闻异事等，让学生加深对民族乐器历史的了解，不断提升音乐品味。如在教授古琴曲《高山流水》时，教师可以向学生们讲述俞伯牙与钟子期的故事，使学生深刻领会到此曲的内在意蕴。
4.教师在科学指导之余，要鼓励学生的学习自觉性让学生进行自主练习
民族器乐的传承与发扬不只是学校音乐教育的责任，还应该引起整个社会的重视。学校和家庭是学生成长的主要环境，所以我们应大力加强学校音乐教育与家庭音乐教育以及社会音乐教育之间的联系与配合。只有实现各方力量的紧密配合，民族器乐教育才能得以持久、有效的开展，从而形成弘扬民族音乐的舆论和社会环境，形成人人了解民族音乐、人人懂得民族音乐的局面。这样，我们的民族音乐才能长久不衰、继承发扬。
四、结语
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我国有56个民族，在世界民族史上是拥有少数民族最多的国家之一。中国除汉族这一主体民族外，其他均为少数民族。这些少数民族分布广泛、占地广阔、文化盛行，很多民族甚至有比汉族更为悠久的历史、文化和习俗，少数民族在文化进步、时展下，把漫长的历史创造和积淀的文化底蕴与华夏文化进行融合，并在融合的过程中进行选择性的保留和异同，这使中国的传统民族文化即得以保留，又得以发展，形成了多民族共生，多文化共进的特有格局，并且充分体现了少数民族传统文化的文化价值和审美理想。而在众多的民族传统文化中，民族体育无疑是最能体现民族特征和宗教信仰的文化表现形式之一，因为在民族传统体育中，比赛的规则直接体现了民族的风俗习惯、个人信仰以及经济生活和社会活动，并且是与人文生活息息相关的传统文化表现，是民族智慧的结晶，是民族创造力的体现，所以民族体育运动也可以称之为少数民族的人文遗产。
2高职院校发展民族体育的必要性
2.1课程发展目标的设计需要发展民族传统体育
我国的体育教学目标强调的是促进学生的正常发育，增强学生体质，提高学生的健康成长系数而设计的，因此，在体育教学中一贯是以运动技术教学为主的教育体系。但是这种体育教学体系有很大的弊端，因为它忽略了学生的心理成长和体育运动的文化修养，使体育与文化相脱离，未能发挥出高职体育教学的目的。而把民族传统体育融入到高职院校体育教学中，不仅可以使民族传统体育文化得以继承和发扬，也能促进民族体育的发展繁荣，更能在民族传统体育教学中，使高职学生了解民族传统文化，提升文化修养，再通过教学目标的设计更改，使体育文化知识、身心健康知识和卫生保健知识的互相融合，从而培养现代化的体育人才，对于走体育强国之路有重要的作用。
2.2体育教学的综合性需要发展民族传统体育
目前的高职院校的体育教学，明确指出要强化体育教学的科学性、实效性和趣味性，并要在体育教学上突出对学生体质的锻炼，对运动技巧和能力的培养等，但这些具体的要求只依靠简单的体育课程和锻炼是很难实现的，因为传统的体育教学，往往是运动处方原理、运动的生理效果、运动的健康效益等知识的教学，而没有人文文化方面的培养，使学生对体育课程的认知和感观比较单一，但如果将民族传统体育项目融入到高职院校的体育教学中，则可以通过基本的体育教学与民族传统体育教学的融合，即体现体育教学的趣味性，又通过新技能和新知识的学习提高教学的科学性和实效性，从而全面提升高职体育教学的质量。
2.3复合型人才的培养观需要发展民族传统体育
现代社会对复合型人才的培养观对学生的教学提出了更高的要求，但高职院校中的体育课程还是以教学为主，而缺乏对学生的锻炼，特别是学生喜欢的体育项目的锻炼以及运动技术技能的培养较少，这样的体育教学观即不受学生的欢迎，又没有对学生的特色培养，很难教出复合型的人才。但学校通过把民族传统体育项目引入到教学中，不仅能更受学生的欢迎，而且在接触、感知和操作这些民族传统体育运动的同时，不但可以锻炼身体，并且可以学习更多的民族文化，而且不同的竞技规则，又可以培养学生的接触能力、适应能力等，对于培养复合型人才有较强的支持作用。
3高职院校发展民族传统体育活动所具备的优势
3.1发展民族传统体育项目适应了高职院校低成本教学的教学路线
高职院校的生源有限，因此经费比较紧张，而体育课在高职教学中又不是主科，学校并未予以足够的重视。学校受教学经费的限制，在体育课程的设置上走低成本路线，主要是以教材为主，以简单的体育锻炼为辅，对于体育教学来讲，并未发挥出体育课程应有的作用。有很多学校也因为经费不足，教学操场有局限性，无法进行正规的体育锻炼，即没有场地，又没有器材，学生根本无法得到锻炼。但高职院校通过发展民族传统体育项目，进行有选择的授课和教学，不仅可以解决场地的限制问题，又可以通过课程的推广，并且会迎合学生对体育课程的兴趣爱好，提高学生主动学习的积极性。
3.2民族传统体育项目的多元功能有利于学生的个性发展需求
民族传统体育项目有很多种，关键在于选择哪些项目进行传承和推广引入教学。不同的院校会针对生源选择不同的民族体育项目，但无论选择哪一种，都会考虑体育项目的功能，而民族传统体育项目一般都具备以下几种基本功能，使其在院校推广具备较强的优势。如健身功能、娱乐功能、教育功能以及交流功能等等，即能使体育课堂变得有声有色，更能增强体育教学的功能性，有助于学生的体质和心理共同成长，符合学生的个性化发展需求。
3.3民族传统体育项目生动活泼的竞技形式符合学生对体育课程的娱乐要求
在民族传统体育运动项目中，有很多项目是集群众性、趣味性、竞技性和娱乐性为一体的运动项目，在体育课程中，将一些民族传统体育运动项目引入到课程上，通过不同的规则，不同的形式，让学生接触更多的民族传统体育和文化，不仅有利于学生的全面素质发展，更能提高高职体育课程的娱乐性。如苗族的脚较劲，即能锻炼学生的体质和协调性，也能活跃课堂的气氛，增进学生与学生之间的交流氛围。再如壮族的抢花炮，虽然是广西区少数民族传统体育运动会的比赛项目，也是全国少数民族传统体育运动会正式竞赛项目。对场地要求不高，但却可以双方16名队员参加，有较强的参与性和娱乐性，极适合在高职院校组织进行。这些喜闻乐见的体育活动，对于学生的参与性和娱乐性都有较强的吸引力，有利于做活体育课堂。
