【摘要】民族音乐是中国文化不可或缺部分，具有悠久历史，强化民族传统音乐教育除了有利于拓展音乐教育内容、丰富音乐教育形式，而且是培养高素质高能力学生的有效渠道。高校学生是社会的希望，作为高校教育重要组成部分的音乐教育理应主动融入民族传统音乐内容，打造高效课堂，推动民族传统音乐传承，提升学生民族音乐感知与音乐综合素养。
【关键词】民族传统音乐；高校音乐教育；传承
一、我国高校音乐教育发展现状
随着多元文化的发展，艺术的形式也呈现多元化发展趋势，但国外的文学艺术的入侵，对我国产生了很大的影响，导致很多人产生了艺术“崇洋”思想，尤其是年青一辈的人。从音乐艺术角度来说，我国传统的音乐艺术文化遭到了外来文化的强烈冲击，自上世纪盛行的“港台风”音乐模式开始，到新时期的“欧美风”、“哈韩潮”，使得当代年青一辈的思想观念和文化意识受到了多元文化影响。同时由于近些年来流行音乐的盛行，更为年青一代人带来了一场听觉盛宴，相对于传统音乐艺术文化，学生更加热爱新时期的多元音乐新式，这种新型音乐形式，更容易被大学生所接受,更容易被打动人,易于使人激动。当学生对这种音乐产生强烈的情绪时,就可以潜移默化地提高思想境界和意识行为。这不仅不利于对传统文化的弘扬和传承，而且还会在一定程度上对年轻人的思想造成影响。尤其是在多元文化冲击下的当今社会，宽容、开放和自由的社会环境和文化理念，使得很多大学生的眼界更加趋向于国际化，并且由于长期处于多元流行音乐的包围中，很多大学生已经失去了对传统音乐的评定和欣赏能力，逐渐远离了传统的民族民间音乐。这种情况下，要想实现承对传统文化的发扬与传承，就应提高对艺术教育的重视，关注新时期我国艺术教育的发展现状，为改变艺术教育提供思路，随着全球化的发展，而要想改变这一形式，就必须要提高对艺术教育的重视，顺应教育发展的新趋势，不断对传统的音乐文化艺术形式进行完善，在培养多元艺术形态下，培养具有民族精神的文化艺术接班人。
二、我国传统音乐艺术教育形式主要表现
首先，整体而言，传统音乐文化艺术形式教学水平较为落后，受新时期社会发展环境、传统教育体制以及落后的艺术教育思想观念的影响，使得国民音乐素质水平偏低，即便社会流行音乐盛行，但由于人们经常受到多种音乐文化的冲击，在思想意识和文化理等方面也会受到影响。与传统音乐相比，这种新型的流行音乐更加具有新引力，可行掌握的程度方面来说，多数人都只是停留于聆听和演唱的基础层次，对于很多音乐，人们只关注其视听效果，很少主动进行赏析。另外由于学校教学对音乐课程的重视程度偏低，甚至不重视，并且一些教师在只是带着敷衍的态度进行教学，使得青年学生对传统音乐艺术的掌握水平低下，影响了青年对传统艺术的传承与弘扬。其次，艺术商品化。现阶段，我国的艺术文化在发展中受到很多外在不利因素的影响，导致音乐文化艺术形式逐渐失去了原有的教育意义，很多音乐作品不仅缺乏民族精神，而严重影响了青年的思想。而导致这一现象产生的主要原因：一是，社会多元音乐艺术文化的快速发展，对传统的音乐文化艺术造成了严重的冲击。二是，很多学校过于重视学生的学习成绩，忽视了对音乐艺术素养的培养。三是，受经济利益的影响，越来越多的庸俗音乐霸占艺术舞台，商品艺术占据越来越多的空间，音乐文化艺术的发展，更加趋向于迎合人们的趣味，轻视了传统文化对民族精神的培养作用，导致包含具有优秀中华传统文化的精品艺术减少。再次，我国传统音乐通常以“口传心授”等方式进行传承，高校的介入，不仅为传统艺术的发展提供了更多的资源，而且还提供了更多传承的途径，拓展了文化影响的范围，使得传统意识得到了更好的保护、传承与发扬。另外，我国的国家艺术基金对高校的传统艺术传承高度支持，推进了艺术教育事业的发展。近年来，在世界范围内，人们愈加重视对传统音乐的保护，认识到传统民族特色音乐的价值，而古琴与昆曲也被列为非物质文化遗产，我国的传统音乐得到了世界的高度认同，对传统音乐文化的弘扬起到了促进作用。最后，一些学校的教学改革步伐落后，尚未落实对学生的素质教育，很多学校依旧沿用传统的教学观念，重视对学生学术知识的培养，忽视了学生对音乐文化艺术教育方面的需求，学生难以接触到系统完整的音乐教育。在我国的传统教育中，音乐艺术的教育的地位较为模糊，多数学生在学习阶段，都难以接触到正式的音乐教育，使得学生对艺术的掌握水平不高。另外，一些学校在进行艺术教育时，并未设置相应的考核程序,这就导致更多的学生忽视了对音乐艺术的重视。受传统家庭教育思想的影响严重，在我国传统的教育观念中，很多家长重视学生文化课程的学习，认为音乐教育会影响孩子的发展，这对一些热爱音乐艺术的学生而言，无疑会产生不良影响，对培养孩子的艺术素养，实现个性化发展极为不利。
三、高校音乐教育的新趋势
1、从边缘走向中心
在传统的教学中，受教学思想和观念认知的影响，艺术教育长期处于边缘化状态，人们对教学的重视程度极低，甚至在教学中将其视为一门可有可无的科目。但随着社会的发展和人们的思想理念的转变，复合型人才的培养愈加重要，艺术教育作为人才实现综合发展教育科目，已经成为教育阶段的重要内容。现阶段，我国很多的设计师、建筑师和艺术家等，随着社会地位的提升，自身经济状况的改善，愈加认识到艺术教育培养的重要性，不惜花费重金对自己的孩子进行艺术培养，认为即便将来孩子在从事艺术以外的工作，对其自身的修养和素质也有课者良好促进作用，即便是从事与之无关的工作也会带来更多的优势。这就逐渐形成了一个良性的循环，使得更多孩子会主动接受艺术教育。由于越来越多的人认识到艺术教学的重要性，使得这种教育形式在社会的地位进一步得到提升。另外，由于艺术与现代人的生活愈加紧密，接受艺术化教育，不仅可以提升人们的素质、修养，改善精神状态，充实人的精神世界，而且还可以进一步满足人们的精神需求，带来良好的精神享受。甚至艺术教育已经成为新时期文化教育的一部分，发挥着培养人们审美态度、道德规范的作用。这种趋势下，艺术教育不再是少数人的学习科目，已经成为一种普遍的教育形式，整体来说已经从教育的边缘位置逐渐走向教育的中心。
2、彰显艺术教育优势地位
我国近些年来教学事业的不断改革，愈加重视对学生综合素质的培养，致力于培养全面发展的新型人才，这就使得学校教育进一步提高了对艺术教育的重视，学生艺术的培养创造了良好的契机，艺术教育的地位再次得到提升。另外，随着文化艺术产业的发展，人们更加重视艺术带来的价值，不论是学校的艺术教育，还是社会中承担艺术教育活动的各种媒介，都提高了对艺术的重视，催化了更多艺术教育机构的诞生，使得艺术教育的地位进一步提升。面对艺术教育的发展形式，要想使传统的音乐获得更好的发展，就应顺应艺术发展的中心化趋势，将其与文化教育摆在同等的地位上，提高重视程度，然后将其作为培养民族精神的重要手段。利用传统文化的包含的精神内涵和意志，提高人们对传统文化的认同感，促使人们在继承传统艺术和优秀品质的同时，推动传统文化的传承和发扬。
参考文献：
[1]雷秀莲.高校音乐教学与民族音乐文化传承问题探讨[J].中国农村教育,2019,(03).
[2]潘冠泽.多元文化背景下民族音乐在高校音乐教育中的传承发展[J].当代音乐,2018,(08).
作者:邢丽萍 单位:郑州师范学院