摘要：舞蹈是艺术表现形式的一种，主要以人体为依托对各种动作加以施展，应用具有节奏性的动作来对艺术加以表达的方式。而在舞蹈表演当中，舞台表现力是舞蹈人员对作品加以良好呈现的基础，高校舞蹈教学需要积极对学生舞台表现力的培养加以高度的重视。本篇文章结合笔者多年的工作经验，从五个方面具体的探讨了怎样在高校舞蹈教学活动当中对学生的舞台表现力加以良好的培养。
关键词：高校;舞蹈教学;舞台表现力;培养方式
随着教育改革的不断推进，国家和整个社会范围对于学生综合素质方面的培养越来越重视，各种艺术类学科越来越受到人们的关注。舞蹈是以人类肢体为依托的一种表现艺术，而怎样才能对这种艺术加以演绎的过程当中充分的表达出自己和作者的情感，继而形成更好的舞台表现力，应是每一个舞者需要解决的问题。在高校舞蹈教学当中，作为舞蹈教师，怎样才能真正做到对学生的舞台表现力加以良好的培养，也成为了教育事业发展当中重要的问题。
一、教学理念的革新
若想切实提升学生在舞台表现方面的能力，最为首要的基础就是舞蹈教师对自身观念以及专业水准方面的革新。作为一名舞蹈教师，在对学生加以指导之前，需要树立起良好的舞蹈育人观念，逐步增强自己在综合素质培养方面的建设，继而对舞蹈形成更为深刻和充分的认识，对舞蹈自身所具备的魅力以及独特性形成良好的领悟。舞蹈教师需要认识到在教学进程当中对学生的舞台表现力加以培养所具备的必要性和特殊性。结合我们国家高校目前在舞蹈教学方面的情况来讲，还有很多误导教师太过于重视对学生基础舞蹈技能的培养，觉得这才是有效提高学生们舞蹈水平最为有效的方式。这种教育理念的偏差，导致舞蹈教学没有任何的艺术价值，体现不出任何在精神上的培养，对舞台表现力置之不理，根本无法起到良好的教学效果。还有一些舞蹈教师对于学生在舞台表现力方面培养的重要性没能做到清晰的认识，觉得学生在舞蹈动作和技能等方面如果做到非常好的程度，舞台表现力也就会自然而然的呈现出来，这种思维让学生对舞蹈的学习成了一种机械性的肢体训练，他们对舞蹈的学习也只是停留在对艺术表现的边缘。由于这种情况的存在，目前我国高校舞蹈学生在舞台表现力方面的欠缺已然成为给学生们舞蹈表现的水平形成影响的一个最为重要的因素。而针对这种情况，作为一名高校舞蹈教师，应该对自己的教学活动做出深刻的反思，对自己之前的教学观念做出革新，形成新的教学理念，继而更为重视对学生在舞台表现力等方面的培养。这样的教学理念应该切实贯穿在整个教学活动过程当中，舞蹈教师在观念上的革新是学生在舞台表现方面能力提高的关键，同时也是让他们舞蹈综合素质得到良好提升的基础。
二、课程结构的调整
高校舞蹈教师应该在日常教学的过程当中，把舞台表现力的培养积极融入到对舞蹈技能训练的内容当中，让大家真正意识到其重要的性质。舞蹈教师可以利用递进的教学方式，让学生每一个阶段对舞蹈学习的程度做出分析，继而循序渐进加强对他们舞蹈表现力培养的强度。要针对每一名学生做出良好的评估，防止把强度过高的训练施加给基础过弱的学生，针对课程结构进行调整，也就是针对舞蹈评价体系所做出的改革。而评价体系是针对教学内容和方向所形成的一种规范，因此也就决定了教学效果最终的呈现。为了有效的提高学生在舞台表现力等方面的能力，具体应该从两个方面入手：1.舞蹈教师需要结合学生们日常学习和训练当中的表现，针对他们所呈现的舞蹈表现力做出评价；2.利用多媒体等技术对学生舞台表现力方面的掌握程度做出评估。例如，舞蹈教师可以利用舞蹈视频播放的形式，引导学生对视频当中舞者所呈现的舞台表现力做出自己的评价，清楚地了解每一名学生对舞台表现力所具备的认识与掌握程度。
三、舞台功底的扎实
对每一个舞者来说，只有具备了良好的肢体协调能力，同时通过日常的训练使自己做出更为标准的动作，才是他们对舞蹈作品加以优质演绎的前提和基础，而舞台表现力正是在这个基础上的一种提炼和升华。舞台表现力主要是以优秀的舞蹈功底作为前提的，所以若想切实提升学生的舞台表现力，继而加强他们在舞蹈表演当中的感染力，最先要做的就是引导他们对自己的舞蹈基础练习，继而获得更好的功底。舞蹈教师要在日常教学活动当中对学生们所做的舞蹈工作加以规范，提升他们的协调性以及柔韧性，继而提高他们的综合素质以及表演耐力。一个眼神、一次微笑、一次肢体的摆动都会影响到舞蹈作品整体的演绎水准，舞者所具备的舞台表现力也就在这个过程当中得到了最为充分的展示。高校舞蹈教师需要在学生们做技能练习的时候就一些细节对他们所表现的肢体语言做出细致的观察，及时地对他们表现不够到位的情况做出具有针对性的指导，同时做出更加正确的示范。要引导学生在对每个动作加以演绎的过程当中都应该融入自己的情感，要引导在作品的演绎过程注入生命，从而高效地提升自己在舞台表现方面的能力。
四、学生舞蹈内容演绎的加强
大多数舞蹈教师都认为舞蹈的实质就是一种技术课程，而舞蹈教学活动最为主要的目标在于让学生对舞蹈演绎的技能做出熟练的掌握。不过有相当一部分高校舞蹈教师太过于注重对专业基础技能等方面的培养，常常是忽视对理论知识部分的教学，这种状况也让学生们没有对舞蹈内容形成了解，表现的舞蹈动作十分僵硬，没有向人们传达出舞蹈所蕴含感情的能力。对舞蹈艺术来讲，每个动作和流程的设置都具有其自身特殊的意义。每个经典的作品也都具有其能够保持经久不衰的优秀文化内涵，其中所蕴含的情感以及内涵并不会随着时间的流逝而褪色。学生只有针对这些作品当中的具体内容形成一定的了解，跟舞蹈创作者之间形成一种思想的共鸣，才可以真正将舞蹈表演显示得更加完美。所以，教师在进行舞蹈教学的时候需要重视对他们理论知识培养的加强，帮助每一个学生都能够对舞蹈作品创作的背景、意义以及作者所要表达出的情感做出分析和了解，在学生们对作品内涵做出较为深刻领悟的基础之上，让他们结合自己的想法做出二次创作。高校舞蹈学生可以结合对舞蹈作品单重内容具体的掌握，将自己的感情充分融入进自己对舞蹈作品创作的过程当中，只有在自己高度理解的情况之下，才能够切实利用灵活的肢体语言把自己的真实情感演绎出来。舞蹈艺术当中的情感与我们日常生活当中的情感是具有一定差异的，它表现得会更加夸张和浓烈。要是舞蹈的表演者不能对舞蹈作品当中的内涵领悟透彻，只是将其停留在表面的表现，就很难把每一个舞蹈环节和动作做到最好。如果没有情感层次上的灌注，那么舞蹈所呈现出的舞台感染力必将是苍白且单调的。
五、学生想象力和创造力的加强
舞蹈的表现一般不会约束在固有的形式当中，舞者能够结合自己的情感思维以及所掌握的舞蹈技巧进行具体的创作。作为一个舞者，自自身所具备的想象力是对舞蹈加以良好创作的基础，舞者所具备的想象力可以在很大程度之上激发他们的表演热情，继而提升舞台表现力。所以在高校的舞蹈教学活动当中，舞蹈教师需要将舞蹈课程的教学积极地跟生活实践之间融合起来，继而拓展学生们的想象力空间。我们平时所能接触到的艺术都是来自我们的日常生活，人类活动的过程也就是艺术创作的呈现过程。比如我国著名舞蹈家杨丽萍，她将孔雀舞演绎得淋漓尽致，给整个舞蹈界都带来了非常大的震撼，引起了很大的反响，赢得了国内外观众的一致好评。而孔雀舞创作的素材则是根据孔雀这种动物的形态和习性，对它们的细致观察，杨丽萍是把孔雀当做是幸福吉祥以及爱情的象征，在观察与模仿之间将灵动的舞姿展现得更加完美。这也就是说，舞蹈作品的创作是无法离开生活的，生活也是促进学生进行舞蹈创作最好的老师。舞蹈教师在对学生创作过程加以引导的过程当中，应该将他们引入到生活当中，激励他们积极的将生活当中的各种素材融入到舞蹈作品的创作当中。还要鼓励学生们进行大胆的想象，把情感跟想象当中的已经融合起来，继而形成更为浓郁的情感，再将形成的这些情感层面的因素主动、自然的融入到自己的舞蹈动作当中，来有效提升和丰富自己的舞台表现能力。
六、结语
综上所述，高校舞蹈教师需要积极引导学生对舞动作品做出真正的领悟，继而将自己的感情融入到自己的舞蹈演绎过程当中，形成更为优质的舞台表现力，这才是获得更加优质教学效果的重要前提和基础。相关从业人员应该积极探索，对国外的一些先进舞蹈理念加以借鉴，继而创建出一套更为符合我国国情的舞蹈教学体系，为我国舞蹈教育事业的健康发展注入源源不断的动力。
参考文献：
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作者:苏锐 单位:黔南民族师范学院
