第一篇
一、职业高中素描教学的现状
1、忽视学生个性。素描是一项极具创造性的学科，在职业高中素描教学中却忽视了其创造性，不能让学生根据自己的个性创作作品，充分发挥想象空间，导致学生的作品千篇一律，绘画手法也都大致相同。
2、坚持学科本位。职业高中素描教学一直坚持学科本位，不能够做到各学科之间的融合，无法实现课程的综合化。我们知道，事物是普遍联系的，只有将存在联系的事物相互融合才能实现目标的理想化。任何学科都不是单独存在的，只有与其他学科完美交织，才能更加充分发挥本学科的魅力。
二、如何培养素描创新意识
1、善于观察生活，积累绘画素材。艺术源于生活高于生活，任何艺术表现形式必须以生活中的素材积累为基础，是对生活的一种概括表现。在素描的过程中，一定要让学生形成敏锐的观察能力，要善于发现美的存在，观察是创作的前提。要想在素描上有所突破，必须要重视日常的生活积累，没有足够的积累，在创作过程中，我们的思维就会受到限制。
2、激发学生的学习兴趣。兴趣是最好的老师，素描作为一项艺术，和其它学科相比更具有吸引力。充分激发学生的学习兴趣能够让学生将素描的学习由被动接受转换为主动探索。使学生的学习潜能得到最大程度的发挥。激发学生的学习兴趣要从以下几个方面做起。首先，让学生参与更多的美术活动，这样可以让学生看到更多好的美术作品，开阔学生的眼界，与更多的人交流创作心得，切磋素描技艺。其次，增加美术作品欣赏课，充分利用多媒体教学设施，让学生接触高端美术作品，更深刻地了解素描艺术的价值。
3、注重学生的个性发展。在职业高中素描教学中，我们要做到以下几点，首先，发掘学生的潜力，人的潜力是无限的，尤其表现在艺术创作的过程中，这种潜力有时表现在学生强烈的好奇心方面，有时表现在学生的作品风格方面，在职业高中素描教学中，我们要善于挖掘学生的“闪光点”，并予以肯定。其次，要因材施教，对于学生的独特见解，无论是否符合教师的教学观点都要给予鼓励，每个学生对待素描都应该有自己独特的见解，对于素描都应该有自己的认识，在职业高中素描教学中我们要充分尊重学生的差异，鼓励创新，做到因材施教，保证良好的教学效果。
三、职业高中素描教学创新实例课题
素描训练班级：职业高中高一美工班教学创新计划：在素描课堂中，欣赏优秀的素描作品，并将各个作品的画面表现形式进行分析对比，归纳总结各自的绘画特征，凭借学生对素描的审美知识和各自的审美角度，以及学生对于画面表现形式的喜爱，将各个作品的优势集合，进行自我作品的创作。教学目的：
1、充分发挥学生的想象能力，培养学生的创新意识；
2、提高学生的艺术鉴赏水平，提高学生的审美能力；
3、充分发挥学生的素描水平，创造出富有个性的素描作品。教学重点：对客观事物进行美学分析以及创新训练教学难点：运用点、线、面、形、肌理和拼接等不同素描表现手段，对素描作品进行分析，并对客观事物进行素描创新。教具：多媒体、优秀素描作品，素描纸，素描铅笔及其它素描工具。教学课时：1课时教学活动：
1、探究欣赏，用时10分钟
2、自行创作，用时30分钟
3、教师讲评，用时10分钟要进行职业高中素描教学创新，必须要从教师的教学理念、教学方法上进行创新，同时要注重师生的配合，提高学生的创新意识，这样才能全面推进职业高中素描教学的创新之路，使职业高中的素描教学适应社会发展的需要，为社会以及为高校培养出高质量的美术人才。
作者：彭伦俊 单位：湖南省祁东县职业中专
第二篇
一、以激发积极性、培养学习兴趣为基础
1.设计丰富多彩的教学内容。根据学习意图，教学内容应突出科学性、前沿性、趣味性，对静物素描写生、人物头像、胸像、半身及全身素描、人体素描、风景素描（速写）等进行穿插教学，进而可以集思广益，让学生参与课堂设计，由他们来确定写生对象，描绘自己所喜爱想表达的事物。经由以上途径，不仅可以激发学生的积极性，而且对于学生主动思索进而提升个人鉴美能力大有裨益。
2.探究形式多样的教学手段。通过多媒体教学，把幻灯机、投影仪、电视机、计算机、互联网、实物展示台等请入课堂，进行直观教育。素描是造型艺术，在多媒体教学手段出现之前，所有的范画都需要由老师本人亲力亲为，占用了大量时间和精力，而使用多媒体教学，上述问题便迎刃而解。
3.教师即兴作品示范和展示。虽然我们可以大量借助多媒体教学，但欲真正让学生产生兴趣，作为教师要首先进入“状态”，即教师有兴趣的教，学生有兴趣的学。这就要求教师：一是具有忘我的艺术热情和不断探索的精神；二是虽然每个人心中都有一个王国，可以按自己的标准建设它，但作为教师，应该有一个至高的标准，这标准就是作为艺术工作者的纯粹气质。通过教师在课堂即兴创作，展示教师个人的美术底蕴，引导学生的创作激情，有利于强化学生的学习兴趣和艺术经验。
4.讲故事教学。通过情景对话、聊天或讲故事的形式向学生介绍素描大师轶事及其作品，同时进行系统的归纳提炼和理论讲解，激励学生对那些大师及作品的渴望，从而使这种需要转变成动机，推动学生的学习。
二、以科学的方法为关键
1.过程分析教学法。美术创作过程实质反映了作者思维活动的历程、心理活动的历程和艺术底蕴提升的历程。个别美术从业者认为，美术创作的过程并不重要，呈现的效果才是最重要的。对于一位美术大师这种说法是成立的，然而对于正在学习美术基础的学生而言，只有从宏观和微观两个层面把握了美术创作过程，才有进步的可能。宏观上，我们需要整体深入的认识、理解、分析该对象，进而全面的把握他。微观上，应在首因效应的基础上，克服容易出现的呆板、机械表现，把握素描创作的每个步骤，甚至所有细节，丰富创作情感经验。当学生的素描作品出现问题，应通过深入的交流，让学生畅所欲言，谈出自己创作过程的所思所想和由此开展的创作实践，以宏观和微观层面的过程指导为核心，展开头脑风暴，启发学生回顾检视过程中的每一个环节，针对问题出现的深层次原因，构建起学生正确的认知方法。只有通过这样的问题纠正模式，学生才会少犯或不出现类似的错误。
2.因素分析教学法。从素描学习的纵向上，我们需要把握过程，而从横向上，我们需要把握素描的各种因素，主要指笔法、结构、明暗、色调、体积、空间等各种基本概念。在教学中，必须使学生明确各因素之间的相互关系，以及在素描整体中所表现的主要次要地位。有了纵深两方面的把握，对素描过程、各因素形成全局性的认识，才能目无全牛，游刃有余地进行素描创作。
3.多向度教学法。该教学法是新的教学探索。通过任意的改变物体的转向、不断移位、切换光源的方向等，使学生全方位的观察、剖析对象，从中获得最直观的感受，以扩宽思维空间，体现不同的情感和个性，进而由浅入深多层次的理解对象。
三、以建立正确的评价方法为保证
通过教师春风化雨、充满真情的语言、情感和恰当的教育教学方法，不失时机地给学生以充分的肯定、赞扬和激励，使学生在心理上获得自信和成功的体验，激发学生学习兴趣，使学生积极主动学习。
作者：陈平光 单位：四川职业技术学院
第三篇
一、当前高校素描教学的现状
当前的教学方法更加注重对技巧性知识的教学，往往忽视了素描的根本所在。画得好固然很重要，但是学生个性化的发展在教学中同样也非常重要。每个学生的天资、长处、性格、对事物的理解等都是不一样的，所以在教学中个性艺术语言的培养也是不容忽视的。教师对学生个性语言进行合理的引导，能够帮助每个学生更好地理解作品，慢慢产生属于自己独特的艺术语言。
二、高校素描教学与学生艺术个性语言培养的关系
由于每个人在成长和教育过程中接触到的人和事物都有所不同，所以就造成每一个人的品格、修养以及审美意识等方面都存在着不同程度的差异，即便对于同一个具体对象的认识也会出现相异的看法。素描美术教学更容易让学生从不同的方面来发现事物的美感，非常有利于学生个性的培养，让原本公式化的教学转变为个性化的教学。现代教育教学越来越重视对学生的素质教育的培养，鼓励教师在传授专业知识的同时，也要注重培养学生的个性。在高校素描教学中，可以通过素描教学教学生如何发现事物的美好一面，这能够很好地陶冶情操，提高学生的艺术素养，提高学生对美好事物的发现能力。培养学生从多个角度、多个方面去观察身边的事物，形成自己的理解，之后在教师的引导下，学生就能对一个事物产生属于自己的独到想法。如同样一个苹果，有的学生可能关注苹果的光影，有的学生可能侧重于关注苹果的造型或其上的斑点，还有的学生可能对苹果与周围事物的组合感兴趣。此时，教师就需要对不同的学生给予一些相关的建议和引导，从而使其的表现思路更加清晰。在教学中融入学生自己的观念、思想，在潜移默化中培养个性艺术语言的形成。所以，高校素描教学与学生艺术个性语言培养有着紧密联系。
三、如何加强高校素描教学中个性语言的培养
（一）教学目标要与专业方向相结合
高校素描教学是美术教学的基础课程，是为学生将来学习自己选择的专业打好基础的课程。所以，在高校素描的教学过程中，除了要传授素描的专业知识和绘画技巧之外，也应该多多注重与学生未来选择学习的专业方向相结合来进行教学，为将来进一步的专业学习打下良好基础，使高校素描教学与学生将来专业方向的学习不至于产生脱节现象。高校素描教学的意义需要侧重于个性艺术语言、学生的未来发展等各方面的培养，需要将素描教学与未来专业方向相结合的教学方式，这应作为在高校素描教学中的一个重要的教学目标来完成。
（二）加强教师专业教学能力，实施分类教学
俗话说，名师出高徒。雄厚的师资力量对于高校素描教学水平的提高，无疑是一种非常强大的助力。增强高校素描教师在专业方面的教学能力，从而更好地对学生进行辅导。人们都说学无止境，这句话不但受用于学生，对于教师来说也是同样的道理。作为授业解惑的教师，更应不断地学习，及时了解最新的学术知识，提高自身的专业水平，这样才能在教学的过程当中游刃有余，才能更好地帮助学生完成课业。每个人都有自己的长处和短处，当然教师也不例外。这些不仅仅体现在生活当中，在教学的过程中也会有所体现。每个教师的专攻不同，擅长的方面也都不同。那么在高校素描的教学过程中就应当实施分类教学，教师要扬长避短，各自负责自己擅长的领域，团队之间要通力合作，从而更好地完成高校素描教学的任务。
（三）发掘学生的艺术个性特点，加强艺术个性语言的培养
在这个世界上没有两个完全相同的人，就算是双胞胎之间也会有微小的不同，这是众所周知的道理。在教师眼里，学生也是一样的，每个学生的个性、性格、思维等方面不同，每件事情、每个事物在其眼中都会有不尽相同的见解，看东西也会有自己独特的视角。所以，教师要仔细观察和发掘学生的艺术个性的特点，在教学过程中根据每个学生的特点做出合适的指导和适当的引导，加强对每个学生艺术个性语言的培养，帮助他们摸索出属于自己的独特风格。高校素描教学应引导学生享受学习，且学生在学习过程中自由地张扬个性，这才是教学方向。教师在指导学生进步的同时，也应不断地完善自我。在越来越重视个性培养的今天，素描教学也应发掘学生的个性，并把这些与教学相结合，可更好地帮助学生理解素描的意义，从而使其找到自己的方向。
作者：雷军良 单位：郑州师范学院美术学院
第四篇
一、高中美术素描教学要明确其目的
实施高中美术素描训练必须要将培养学生对于物象的审美能力、观察能力、认识能力以及表现能力等作为主要目标，不仅仅要达到素描基础训练所要求的各项目标，掌握好素描技能以及基础知识，更加要指导高中学生将客观物象作为主要的根据，将物象的真实性表现出来，采取写实的手法来将学生对于物象真实的感受表达出来。
二、高中美术素描教学要紧抓两个环节
这里笔者所说的两个环节就是指注意整体以及轮廓准确，所谓的轮廓准确就是指克服造型似是而非最为主要的方法，造型似是而非是美术素描初学人员普遍存在的问题，要求高中美术教师在实施素描教学的过程中必须要注重轮廓准确的环节，这样能够培养高中学生在自身学习过程中严格要求自己，具有求实的学习态度以及严格的学习作风。这里所说的轮廓准确并不是在美术素描第一个阶段中仔细钻研轮廓问题，在美术素描第一个阶段中打轮廓的时候主要能够做到形象明了、要点鲜明、比例准确以及构图恰当就可以算是轮廓准确，因此，高中美术教师必须要注重这一环节。第二个环节就是在实施美术素描训练过程中，教师必须要引导学生注意整体，这已经成为了处理画面以及观察物象最为重要的方法，学生是否能够正确掌握这一个方法已经成为了影响其作品质量最为直接的因素，所以，要求教师在为学生传授素描方式方法的时候，必须要注重引导高中学生正确处理以及观察物象这一方法，这一环节的效果已经关系到了学生取得成绩的高低以及学习素描进度的快慢。
三、高中美术素描教学要坚持循序渐进的原则
实施高中美术素描教育教学不仅仅要有一个长远的总体目标，更加要有分段实现具体的目标以及要求。在适当重复以及循序渐进的过程中，学生能够牢固掌握素描知识、素描技能以及造型规律等等，只有这样，学生才能够真正对各种环境下面复杂的事物进行表现。如果教师想要使学生打好坚实的素描基础，要求教师必须要以长期作业作为主要手段，这样不仅仅能够帮助学生领会教师的意思和指导，更加能够帮助学生实施反复的校正以及深刻的探索。教师必须要向高中学生阐述长期作业所具有的重要性和作用，对于学生存在的不良情绪以及倾向必须要及时的纠正，与此同时，教师还要为学生布置一些短期作业作为辅助，使得学生能够将构图和写生相互结合，将速写、想象以及记忆相结合，以便能够避免学生在完成作业的同时提升自身的观察能力和理解能力。
四、高中美术素描教学要培养学生表现能力
这里笔者所说的表现能力就是指在教师实施素描训练的过程中，必须要求高中学生对于物象实施深入形容以及发现新事物来不断激发学生表现欲望，进而使高中学生富有创作激情。在学生实施素描训练的过程中，不仅仅对现象进行描摹，更加要实施艺术再现。学生所画的内容不仅仅是物象中的一部分，同样是构成整个画面有机的组成部分，学生只有拥有很强的表现能力才能够创造出具有表现力的作品，要求表现就是指要讲究概括、讲究黑白灰、讲究画面构成、讲究画面组织、讲究线条。所以，教师必须要在自身教育教学过程中注重将学生个性特点发挥出来，因为同一个班级学生受到教师影响具有一致性，因此，高中美术教师必须要根据学生共同的欲望来找出适合学生发展的方向以及表现的方法，教师还要提醒学生，在没有打好素描基础的时候，不能够过分热衷于自己的个性表达，这样不利于学生以后的发展，鼓励学生循序渐进的表现自己的思想和感情。
五、结语
综上所述，美术素描教学能够陶冶学生的情操，为他们减轻学习和生活压力，使其更好地理解和看待世界。本文中，笔者主要从高中美术素描教学要明确其目的、高中美术素描教学要紧抓两个环节、高中美术素描教学要坚持循序渐进的原则以及高中美术素描教学要培养学生表现能力这四个方面探讨了高中美术素描教学的方式及艺术。
作者：齐颖慧 单位：内蒙古牙克石市综合高中
第五篇
一、突出设计素描教学环节的“设计”性
素描的研究对象主要是造型、空间以及图形图式。其要素可分为形态、结构、空间、明暗、肌理、质感、线条等。传统的绘画素描对这些要素的研究目标是逼真地再现，其艺术美感则通过模仿而获得。现代艺术流派的孕育而生向传统发起了挑战，时至21世纪，艺术设计教育的目标是培养具有现代造型意识和创造能力的专门人才。而作为设计专业的基础学科，设计素描是借鉴并融合传统绘画素描艺术精华基础上，结合现代设计艺术学科的特点而形成的。素描的学习不能仅以逼真地模仿来完成于设计专业课程的衔接。正如我国著名艺术设计教育家尹定邦所言：“仅仅用美术的方法培养设计的造型能力是应该商榷的用培养毕加索的方法出不了个洛佩斯，用培养齐白石的方法出不了贝聿铭，用培养文艺复兴三杰的方法出不了现代工业设计大师罗维、广告设计大师奥格威及平面设计大师杉浦康平。”因此，艺术设计专业必须在传统绘画素描的基础上，构建起适合本专业人才培养要求以及专业教学相衔接的设计素描课程，即突出“设计”性。具体可从以下几个方面着手实施。首先，明确专业指向性，因地制宜抓准教学侧重点。设计素描必须结合不同设计专业的特点，制定适合的教学内容、方法及目标，并力求达到该设计专业制定的人才培养目标和教学效果。就民办高校艺术设计专业的专业设置来看，多以平面设计与环境艺术设计为主。平面设计专业的设计素描教学可以创意素描为主，通过对物象进行创意形态的构象训练，培养学生对自然环境中客观事物独特的、敏锐的观察方法和视觉传达的造型方法。而对于环境艺术设计专业的设计素描教学则可以从结构素描着手，让学生通过线条去剖析和表现结构，理解物象的空间结构关系。设计素描教学可以为不同设计专业的学生提供后续学习的造型基础。其次，从“眼”开始，训练全新的观察方法。对绘画者而言，往往“眼”先于“手”，下笔之间的观察过程是非常重要的步骤。对物象的认知首先通过“看”，而“看”并非走马观花，而应该结合整体、比较并且有联系地观察对象的全貌和本质。区别于传统素描的观察方式，设计素描更推崇“立体观察”，它是一种多视角、全方位的观察方法。此时，面对写生对象，观察者的位置不再是固定不变的，而是可以移动地多角度感受物象的形态结构。当进行完这种立体式的观察方式后，可以在一个视角中画出反透视，反统一视角的东西，把正常的块面形态进行打破，重构时加入不同视角的结构元素。这样训练观察方式的目的在于，能让学生更加全面、透彻地分析和理解物体结构，多元化地表现设计意图。最后，强调学生主观能动性，培养形式美感，拓展多元表现手段。绘画素描的表现形式已明暗调子为主，表现空间感和体积感。设计素描则更注重画面的形式感和表现手法的多元化，主张结合专业要求，简练明了地表现对象，“光”不再是素描的主角，对于物体自身结构本质的表达和理解才是关键目的。画画也可以不光只靠“笔”来完成，通过各种材质的运用和多种手段组成画面中的视觉元素。形式和手法的多样化表现在，既可以写实再现，也可以意象表达；可以描绘线条，亦可以拼贴拓印。随手拈来的物体即可为画面服务，创造出多元化的视觉效果，感受不一样的素描语言。使学生能够在传统的素描基础上巧妙地与思维创意相连接，进一步培养创造性思维能力，让设计素描的“设计”性贯穿课程始终，并最终得以充分体现。
二、设计素描教学环节实践体验
结合本人在教学环节中的实践体验来探讨一下关于设计素描课程的教学改革。
课题一：多元视角训练
课堂上以荷兰版画家埃舍尔关于矛盾空间元素的画作为示范，向学生展示不同视角所呈现的景象被巧妙融合得放在一个空间里，理论上矛盾对立而视觉上则和谐统一。让学生们从传统的绘画视角中抽离出来，告诉他们可以通过别样的方式表达视觉思维，并且使其明白设计是结合感性和理性的双重产物，既要有好的创意点子，更要为其实现途径精心筹划计算，最终将想法变为现实。此课题中，要求学生在画室内进行任意静物的写生，可以是场景，也可以是单一物体，其画面的组合构成形式不必拘泥于传统素描的构图方式，发挥学生的主观能动性，寻求多样化视角，使每个人都能用自己的眼睛去发现感受美的形式，再用自己想要的方式将它们表现出来。通过改变视角的训练，让学生不必依赖传统的“静物台”作画，而是自己寻找想要画的东西，并从中发现形式美感，引导学生发现新颖的视觉现象，提高审美感知能力。
课题二：抽象表达训练
通过对毕加索画“牛”抽象减法形态演变过程的学习，了解抽象形态的美学特征及表现方式。从许多事物中，舍弃个别的、非本质的属性，抽出共同的本质属性即抽象，它是认识复杂现象过程中使用的思维工具。因此，这个课题可以训练学生的直觉及想象力。教学内容要求学生以抽象表达方式为主，对光、影、色进行重新造型，打破传统绘画形式的局限，提出新的视觉观念，利用多种途径表现自然界中任何一种具象的物体，以实验性调动学生的创作热情，让他们在此过程中思考形态的本质特征，充分发挥想象力与直觉感知能力。
课题三：创新意识训练
任何事物和知识都有其自身内在规律，创新思维是艺术设计专业人才必须具备的思维能力。让学生在学习中不断磨练各种思维方式，培养学生的创新意识，让他们自觉获取所需的东西是十分重要的训练环节，也是设计素描教学的关键。此课题训练时需结合前两个课题中的内容，启发学生进行创意联想，引导学生多视角观察，拓展学生多元化材料感悟，并敢于挑战经典，表现出自己的艺术主张。通过对大师作品的更进一步学习，找出自己认为不够合理或是不足之处进行重新设计或改良。在挑战过程中，不断积累经验，通过设计素描实践来检验理论知识，完善其表现力及设计中再创造的能力。民办高校的设计素描教学应当始终贯彻“培养应用性人才”的办学理念，以“设计”为本，与专业特色和时代需求相结合，明确设计素描的课程培养目标，大胆进行改革和创新，充分发挥学生的主观能动性，培养创造性思维及设计能力，为民办高校艺术设计专业建设打下坚实基础。
作者：郭晖 单位：武汉东湖学院
