【摘要】
随着我国教育改革不断推进，素质教育已经成为当代教育发展的一大趋势。钢琴教育是实现素质教育的重要渠道，能够有效培养学生的综合素质。和声理论是钢琴教育中的基础知识理论，在高校钢琴教学中有着举足轻重的作用，是辅助学生掌握演奏技巧的重要手段，能帮助学生构建知识架构，进而提高学生的钢琴弹奏技能。
【关键词】
钢琴教学；和声理论；作用；运用
在高校钢琴教育中，和声理论作为高校钢琴教育必须要掌握的知识，在钢琴研究领域、实践领域都有着重要的地位。随着我国教育改革不断推进，新课改要求高校教育必须要将理论与实践相结合，通过将和声理论与钢琴教学相结合，既能够满足学生学习和声理论的目的，同时也能够满足提升钢琴技能需求。
一、采取多样性的教学模式，提高和声理论的趣味性
在学生接受知识的过程中，教学方式对学生的学习效率有着直接影响。但受传统教育理念的影响，高校依然采用“机械式”的教学方法，无法激发学生对钢琴教学的积极性。因此，想要让学生更好地接受和声理论知识，教师必须要转变教学理念、创新教学模式，进而激发学生的学习积极性与学习兴趣。在钢琴教学中，教师可以采用互动式教学来加强学生对和声理论的理解。在一场音乐演奏过程中，如果钢琴不是主要的演奏乐器，势必会涉及和声问题。因此，教师可以在课堂上播放一段不完整的音乐，充分发挥幼儿的听觉感受，让学生表达对这段音乐中和声音乐部分的理解与分析。之后，让学生自行编排认为不符合逻辑的和声部分，教师通过学生的表达，将学生分享的知识进行总结，进而实施后续教学。通过该种学习模式，不仅能够加强学生对和声理论知识的学习，同时也能够培养学生的创新能力、创造能力。
二、充分发挥和声理论在钢琴教学中的积极作用
（一）通过和声理论加强作品风格的理解。和声理论是钢琴教学中的基础内容，能够帮助学生掌握钢琴作品的风格，加强学生对钢琴作品的理解，为后续钢琴教学奠定坚实的基础。钢琴演奏中的和声部分能够有效体现出作品的风格与情感，反之，作品风格也同样影响着和声内容。例如肖邦晚期所创造的作品都是以浪漫主义风格为主，其风格特点主要是半音化和声、远关系转调、变音、不协调和弦等，作品中的和声部分非常明显，即使是外行人也能够在和声中感受到浪漫主义情怀。再如拉威尔的《古风小步舞》，该作品中的和声运用非常饱满，能够充分表达出音乐的情感，使得整体作品内容非常丰富、精彩。
（二）和声理论与钢琴曲谱息息相关。通过和声理论能够有效展现出钢琴作品中的调性布局。例如钢琴曲谱作家通过转音技巧，利用音阶来变化曲谱曲段，使曲谱中的情感转折及高潮部分能够平滑过渡。同时，和声理论能够加强调性的情感表达与情感烘托，例如贝多芬的《暴风雨》，该作品主要是通过减七和弦推进，之后通过半音阶调整，最后通过和声放宽、紧缩等和声方法来强化音乐效果，使《暴风雨》作品虽然此伏彼起，但其中表现方式却相得益彰。
（三）通过和声理论来表现出钢琴中的情感。艺术来源于生活，钢琴曲谱是作家对生活的情感表达与生活感悟，通过改变音调、音弦转换来调动人们的内心共鸣。在钢琴表演中，和声部分能够有有效表达出作者情感。因此，在钢琴教学中，学生想要充分挖掘作品中的内在情感，教师必须要让学生多加听取和声钢琴音乐，进而加强学生对和声部分的理解，实现钢琴教学与和声理论的融合。
三、钢琴教学中的和声应用
和声部分通常是钢琴曲谱中的核心内容，因此，在和声选择时，必须要保障和声的目的性与合理性。由于作品风格与和声部分息息相关，因此，首先要从作品的风格抓起，由于不同时期、不同作者、不同地区的音乐风格不同，所以选择和声时要注意作品的风格问题，这样才能够将和声融入到钢琴弹奏中，保障和声不会过于强硬、死板；其次，和声要与调性相协调；最后，合理安排和声区域，提高作品的表达效果。例如肖邦的《C小调前奏曲》中的和声领域安排得就非常恰当。通常和声领域都会应用到高潮部分，但该作品却将和声领域安插在中音低声区，通过和声起步，逐渐引出中低音，进而表达出作品的悲伤之情，使人联想到当时的社会现状。
四、结束语
总而言之，和声理论是高校钢琴教学中的基础内容，是提高学生钢琴能力的重要渠道。在教学中，必须要做到实践与理论相结合，充分利用和声理论的积极作用，加强和声音乐的欣赏与探究，进而保障和声理论能够有效融入到钢琴教学中，提高学生的艺术素养。
作者：邓元新 单位：黔南民族幼儿师范高等专科学校艺术系
参考文献：
[1]乔全龙.浅析高校钢琴教学中和声理论的运用[J].黄河之声,2015,(4):24-25.
[2]王小丹.和声理论及其在高校钢琴教学中的应用[J].戏剧之家,2015,(15):109.
