钢琴学期个人总结范文1
关键词：钢琴教育 琴童弃学 学习动力
中图分类号：G642 文献标识码：A 文章编号：1674-098X（2014）03（c）-0110-01
任何一位参加钢琴课程学习的学生最终都不再需要钢琴教师，要么是他们再也不想学习钢琴了，也通常被称为弃学者；要么就是他们达到了期望的水平，具备了自学的能力，再也不需要继续钢琴课程了，这类完成一定阶段学习的人通常被称为钢琴爱好者或是钢琴家。弃学者的理由各种各样，常见原因有缺乏学习兴趣、缺少音乐天赋、没有时间、父母无法提供足够的资金支持、选择的乐器学习难度太大、占用了过多的文化课时间等等。另外一些可能会影响学生弃学的原因有，学生的性别、社会经济水平、学生的个性、运动协调能力和学习成绩。对那些放弃正规钢琴训练的学生经过仔细调查，我们发现这些学生可能学习钢琴演奏的动机不足，或是他们从演奏中获得不到期望中的快乐感。这些学生的父母都付出了大量的时间和精力，为了让孩子能接受音乐教育都毫不犹豫的拿出了昂贵的学费。家长们经常询问授课教师的问题是，他们的孩子是否有兴趣坚持学习下去，因为如果要是购买一架钢琴就意味着进行一次较大的投资并要做好长期学习的准备。
学习钢琴的孩子应该平均每周上一次私人小课或是参加一次音乐素养课程的学习。在每位孩子进行钢琴课程学习之前，钢琴教师都会充分与家长和孩子进行沟通，完成简单的提问和测试，在每位儿童学习钢琴期间，每周都会记录儿童的学习进展情况，包括学习的注意力即课堂表现、布置的家庭作业的完成情况以及每位儿童的练习情况。此外，在课程进行到第6周结束时，教师对儿童的学习情况进行汇总，并汇总了与学生家长见面的次数和交流的情况。其中每年可以得到以下数据（1）每年旷课的总次数（2）每年练习的总时间量（单位为分钟）（3）每周平均练习的次数（4）家庭作业的完成率。结果显示，在第一年的学习过程中，弃学的孩子有着更多的旷课率，每周的练习次数明显偏少，全年总练习时间明显偏少，家庭作业的完成率也明显低于坚持学习钢琴的孩子。放弃钢琴学习的儿童和坚持学习钢琴的儿童在父母的个人收入、工作情况、接受教育水平和家庭结构方面没有明显的差异性。放弃钢琴学习的孩子与坚持完成所有课程的孩子相比通常是缺课比较多、练习比较少，有的几乎不会在课下主动完成家庭作业。我发现弃学的琴童在开始六周的学习过程中比普通儿童进步明显要小。这告诉指导教师和琴童的家长们，如果儿童学琴的积极性不高、成绩水平持续下降，那么琴童以后就很有可能想要放弃钢琴的学习。另外，对教师与家长的沟通时间次数和总时长进行汇总时，我发现一个十分值得注意的数据，虽然这个数据不具有典型性，但仍是有一些参考价值。我发现在前六周之内，那些完成学业的孩子的家长会更频繁和更长时间的与教师进行沟通。这点也充分说明了家长对孩子的支持在学琴过程中所起到的重要作用。
坚持学习钢琴的孩子与在学习中弃学的孩子相比较，不论是认知能力、对音乐的感知能力、运动中的自我控制协调能力还是自尊心方面都没有明显的差异性。从家庭环境方面分析来看，这些孩子的家庭因素也没有明显的差异性。事实上，这两类学生之间最明显的区别在于他们在学习钢琴课程中所表现出来的态度。弃学的孩子旷课率高，而钢琴家庭作业的完成率低。从每年全国钢琴业余考级成绩可以看出，弃学的孩子们在每次考级时的成绩普遍要低于坚持学习钢琴孩子的成绩。事实上，在孩子开始学习钢琴不久就有种种迹象表明经常不能完成钢琴家庭作业的孩子的钢琴考级成绩不会太好。在最开始的六周内弃学的孩子上课成绩不达标的次数明显比较多。而且钢琴教师还注意到，在最开始的六周内，经常主动与他们见面的家长往往是学习成绩比较好的家长，并且这些孩子绝大部分坚持学习钢琴。
学习动力不足并且学习成绩持续下降的学生很有可能在将来会放弃钢琴的学习。经常旷课、练习量不够、未能及时完成家庭作业的学生最后都中断了钢琴学习。授课的钢琴教师都曾感觉到这些弃学的孩子在某段时间内持续达不到教学要求，钢琴业务水平呈现下滑趋势。这项结果表明，在正式音乐授课中要判断最终有可能会中断钢琴的学习的儿童，应该主要以儿童的学习动力为参考。
刚开始接触钢琴时，孩子们都感到十分兴奋，但随着学习的深入孩子们会感到越来越难以坚持下去。此时，父母的辅导和鼓励对孩子继续坚持和练习下去起到了至关重要的作用。在学习过程中，那些坚持学习钢琴的孩子家长与老师见面沟通的次数更多，而且也更为频繁。在衡量孩子是否努力学习钢琴，是否会取得好成绩方面，这一点或许能作为一项关键性指标。父母和家庭成员对孩子学习成绩的持续关注能够帮助孩子维持较高的学习激情。
家庭情况对孩子是否能坚持完成钢琴学习不能起到关键性的推动作用，但是有几点仍是值得注意的。（1）能继续学业的琴童的家长大多接受过高等教育，（2）在双亲家庭成长的孩子比在单亲家庭成长的孩子更容易将学业继续下去。（3）家庭中有一个父母工作，另一位父母在家全力照顾家人的生活起居，这样家庭中的孩子更容易坚持学习下去。
放弃钢琴学习的孩子和坚持完成钢琴的孩子之间唯一的差别是他们学习的动力和学习的成绩，所以在学习钢琴的初期阶段就要家长有效的配合钢琴教师提高孩子学习钢琴的动力，最终达到孩子有兴趣的主动去学习钢琴。
参考文献
钢琴学期个人总结范文2
论文摘要：高师钢琴教学改革的研究一直受到人们的关注，以往的研究更多侧重于研究教育者、教育方法、教学内容等方面。而对于学习者如何学会学习，特别是如何计划、监控、调节、评估、反思钢琴学习过程的研究则关注甚少。文章阐述了元学习的基本原理，着重论述了高师钢琴学习者元学习能力的培养策略，以期能对高师钢琴教学改革提供一些新的思路。
长期以来，高师钢琴教学改革一直受到人们的关注、参与，并进行了许多富有成效的探索。笔者以“高师钢琴”、“教学改革”作为关键词，对中文学术期刊网进行搜索、归纳后发现，针对高师钢琴教学改革的研究主要包括以下方面：在教学形式上，打破传统的“一对一”授课模式，增加小组课和集体课；在教学内容上，主张拓宽钢琴教学的曲目范围，加强钢琴伴奏的弹奏能力和歌曲伴奏的编配能力；在课程设置上，增开钢琴教学法、钢琴艺术史及钢琴名作赏析等课程。这些研究为高师钢琴教学改革提供了很多具体的做法，对高师钢琴教学改革起到了积极的推动作用。然而不难发现，以往的改革研究更多侧重于研究教育者、教育方法、教学内容等方面。对高师钢琴教学中处于主体地位的学习者而言，如何培养他们学会学习，特别是如何计划、监控、调节、评估、反思钢琴学习过程的研究则关注甚少。
联合国教科文组织出版的一部极具影响力的教育报告——《学会生存——教育世界的今天和明天》，报告中明确指出：在学校期间的“学习”最重要的是“学会学习”，而不单是为了知识的学习。在2008年召开的首届中国大学教学论坛大会上，与会专家一致呼吁，教育一定要把重心从“教”转向“学”，以学生为本，关注学生的学习状态和学习过程；转变传统以知识为中心的观念，树立能力本位的观念；转变传统以传授为中心，树立以学习为中心的观念。元学习概念的提出，为培养学生学会学习提供了崭新的平台。高师钢琴教学理应重视学生钢琴元学习能力的培养。
一、元学习的基本原理及对元学习能力的认识
美国心理学家弗拉维尔(Flavell)于1976年首先提出了元认知这一概念。与我们平时把客观世界作为活动对象的认知不同，元认知是把认知客观世界的过程本身作为认知对象，简言之，元认知就是“对认知的认知”。Biggs和Moose在元认知研究的基础上，于1993年提出了元学习理论。元学习理论认为，一个会学习的人应该能够确定自己的学习目标；能够意识到不同的学习方法能产生不同的学习结果；能够意识到自己当前所采用的学习方式、方法；能够监视自己的心理活动；能够从自己的学习方式方法所产生的结果中获得反馈信息，进一步评价自己的学习方式方法；能够依据是否有助于达到学习目标来调节自己所采用的学习行为方式，以便更好地达到学习目标；人有预见性，能预料事物的发展进程和后果，所以既可以事先拟定学习计划，也能在执行计划的过程中依据反馈信息适当调整自己的学习计划。
我国学者董奇、周勇在对元学习进行研究的过程中，用因素分析法把元学习能力划分为以下几方面：
一、学习活动前的自我监控。包括对学习活动的计划和安排；为学习活动做好各种具体准备；二、学习活动中的自我监控。包括清楚学习目标、对象和任务；讲究策略选择并采用合适的学习方法；控制自己去执行学习计划，排除干扰，保证学习的顺利进行；三、学习活动后的自我监控。包括对自己学习状况及效果进行检查、反馈与评价；根据反馈结果对自己的学习采取补救措施；思考、总结学习的经验教训。
张庆林等人依据国外的研究成果，提出元学习能力应包括以下几种能力：会确立学习目标；善于选择能达到目标的最适当的学习方式方法；善于检测达标情况，必要时采取补救措施；善于总结自己达成目标的成功经验和失败教训，及时调节自己的学习方式方法。
综合以上观点，笔者认为，所谓元学习能力是指学习主体能根据确立的学习目标，运用恰当的学习策略，自觉地对自身的学习过程进行监控与评价，并不断地进行反思，调整自身的学习心理，使学习品质得到优化和改善的能力。
二、高师钢琴学习者元学习能力的培养策略
厘清了元学习的基本原理和元学习能力的基本概念后，笔者拟从以下几方面来阐述高师钢琴学习者元学习能力的培养策略。
(一)钢琴教学实践中培养学生的元认知能力
元认知能使学生在认知过程中做到事前计划，优选方法，及时发现问题，并作出积极的调节，增强认知活动的目的性、自觉性、灵活性，减少盲目性、冲动性，提高认知活动的效率和成功的可能性。元学习是在元认知研究基础上提出的一种新的学习理论，要在钢琴教学中培养学生的元学习能力，笔者认为，首先就要培养学生把钢琴学习过程本身作为认知对象的认知能力。对于学生元认知能力的培养，目前有几种教学观。
1、“自发领悟”式教学观。此教学观认为，学生可以通过对学科的学习，自发地发展自己元认知水平。元认知水平能否提高，全靠学生自己。教师在教学过程中对学生的元认知不承担培养的责任。
2、“经验探索”式教学观。此教学观认为，学生可以在学习过程中，通过教师的偶然点拨，逐步发展元认知。有些优秀钢琴教师虽然不知道“元认知”的基本理论，但能凭借自己的教学经验，让学生对钢琴学习不断进行反思。
3、“独立训练”式教学观。此种教学观认为，学生元认知能力的提高，可以脱离学科学习，通过专门训练集中发展元认知。
纵观以上三种教学观：第一种教学观其实是教师放弃了对学生元认知的培养。第三种存在争议，研究表明，不结合学科学习的元认知训练的效果不理想。第二种则依赖于教师的经验性探索，缺乏计划性和系统性。因此，笔者认为，应该把元认知的培养作为高师钢琴教学的目标之一，结合钢琴学科特点，通过教师在钢琴教学中有计划、有系统的培养，提高学生对钢琴学习活动本身的认知能力。
(二)钢琴教学实践中培养学生的目标学习能力
目标学习是指“学习者运用自己确立的目标来指引自己学习过程的一种学习模式。”要在钢琴教学中培养学生的目标学习能力，可以从以下几方面入手。
1、设置目标体系。目标是行动的指南，无目标的学习是一种偶然学习。在钢琴教学中学习目标的设置，能够给学生的学习起导向和定向的作用。学生学习目标的设置要合理适度，要让学生知道目标体系是有层次的。如果把大学四年的钢琴学习所要达到的目标作为长远目标的话，我们可以把每一学期或每一学年所要达到的目标作为中期目标，把每一周钢琴学习所要达成的目标作为跟前目标。研究表明，学生有长远目标学习更努力，学习成绩更优。但只有长远目标还不行，学生还必须确立可望而可及的中、近期目标，并制定出实现这些目标的学习计划。
2、选择“达标”手段。目标学习能力的培养要求学习者在 确立自己的学习目标，特别是近期目标明确后，针对眼前的不同学习任务和学习材料，选择合适的、能够达到学习目标的学习方法。如学习一首新作品时，教师首先应该要求学生去查阅资料，了解乐曲的时代背景，那个时代的音乐创作风格，该作曲家的创作风格特点，本作品的创作背景及特点，尽可能多听该作品不同演奏家的演奏版本，积累学习该作品的第一手资料。然后要求学生进行仔细的读谱，读谱时要做到“五个不错”——音不错、节奏不错、指法不错、奏法不错、表情不错。为学习该作品做好充分的准备。指导学生如何解决技术难点，如何把握作品的风格，如何使练琴更有效等。
3、监控“达标”过程。在钢琴学习过程中，教师要指导学生根据自己所确立的目标体系，善于运用所确立的目标检测自己的练琴效果，充分利用反馈信息不断地调节自己的练琴方法和练琴计划。
4、总结“达标”经验。教师要指导学生不断反思自己钢琴学习的过程，善于总结在练琴过程中能够达到学习目标的成功手段，特别要总结能够成功达标的学习方法和思维方法。总结出一套最适合自己的学琴方法和学琴策略。
(三)钢琴教学实践中培养学生反思性学习能力
“学习成功与否，在很大程度上取决于学生对认知活动本身及其认知活动的质量进行大量的反审。”要在钢琴教学中提高学生的学习能力，发展他们的反思性学习能力显得尤为重要。反思性学习是指“学习者具有了反思意识，学习过程中能不断反思自己的学习过程，反思学习目标是否合理，选择方法和策略是否得当，以提高学习效率的一种过程。”它能优化知识结构和认知技能，促进新旧知识间的同化，激活个人智慧，重构自己对知识的理解，因而能够促进元学习能力的培养。
第一，教师要有反思意识。要培养学生成为具有反思性学习能力的人，教师首先要做一个反思型的教师。在日常教学中，教师要善于反思自己的教学，发现存在的问题与不足，寻找解决问题的方法，改进自己的教学，并经常与学生交流，使学生在潜移默化中养成反思的习惯。
第二，营造反思氛围。要培养学生具有反思性学习能力，就必须正确地发挥教师的主导作用，充分调动学生的主体性，师生共同研究、共同探讨，给学生营造良好的课堂教学环境。我国著名教育家叶圣陶先生曾说：“所谓教师的主导作用，盖在关于引导启迪，使学生自奋其力、自致其知，非谓教师滔滔地讲，学生默默聆受。”然而，在日常钢琴教学中，教师容易以“权威”自居，教师怎么说，学生怎么听，教师怎么示范，学生怎么模仿，教学活动以教师为中心，学生处于顺从的地位。要营造反思性学习的课堂氛围，就必须改变这种“满堂灌”、“一言堂”的现象，放弃教师的权威角色，坚持民主的课堂教学，唤醒学生的主体意识，充分发挥学生的主体作用。在钢琴教学中，教师要鼓励学生勤于思考，善于发现演奏中存在的问题，勇于发表不同的见解。学生发表自己的见解后，要积极给予鼓励、肯定。正如一位著名的教育家所说：“你在任何时候也不要急于给学生打不及格的分数。请记住，成功的欢乐是一种巨大的力量，它可以促进学习的愿望，无论如何不要使这种内在的力量消失。缺乏这种力量，教育上的任何巧妙措施都是无济于事的。”学生发表他们的看法后，注意处理好以下三种情况：一是学生的想法、意图都很好，很有说服力，要给予充分肯定(尽管有时与老师原有的考虑并不完全一致)，并不要求他们按照老师的想法进行简单的模仿，同时，教师也发表自己的意见，给学生提供多种考虑的可能性。二是学生的想法是好的，但具体演奏并不符合自己的想法。应首先肯定其想法是好的，同时指出实际弹奏与想法之间的距离，并设法帮助他们改进弹法，使两者一致。三是学生的想法和弹奏均不合适。在这种情况下，老师首先应肯定他们敢于思考的精神，然后再指出这种想法不合适的原因，讲清道理，共同探讨、研究出比较合适的设想。 转贴于
良好反思氛围的营造，能让师生在钢琴课堂教学中相互讨论、畅所欲言、共同研究、不断反思，从而有利于元学习能力的提高。
第三，指导学生做反思笔记。在钢琴教学中为了培养学生的反思能力，我们可以要求学生做反思笔记。反思笔记的内容可以分为两种：一种是记录为反思学习准备的基础知识，包括与所学作品有关的作曲家简介，作品的创作背景，创作风格，同时期其他作品的创作情况，作品中涉及到的弹奏技术，重点、难点及其解决方法，归纳、整理课堂上老师所讲的知识点，特别是解决问题的方法；同时记上自己的体会、见解，总结上一周练琴的成绩与不足，提出下一周的练琴计划，进一步明确学习目标和要求，并选择合适的方法，对学琴过程中出现的问题及时进行补救，更好地进行钢琴学习。
(四)改革钢琴教学中的评价体系
1、重视自我评价。自我评价是元学习能力的重要构成要素。在传统高师钢琴教学中，对学生的评价主要是教师对学生进行考试来测量学生对钢琴学习的掌握情况。学生完全处于一个被动的地位。这种评价体系只是对学生的钢琴学习情况进行阶段性的判定，并不能更好地提高学生的学习能力。在钢琴学习中，应该充分调动学生的自主参与意识，培养学生的自我评价能力，不断评价自己在钢琴学习中有没有明确练习的目标，目标的设立是否合适，有没有达到练习的目标，练习的方法是否得当，如何选择正确的练琴方法等等。总之，要运用一切手段，积极促进学生自我评价能力的发展。
2、强调过程评价。在传统高师钢琴教学中，教师往往只是通过每学期的一、两次考试成绩来衡量学生钢琴的学习情况。对学生的评价更多的是注重对结果的评价，而忽视了对整个学习过程的评价。应该让学生学会评价自己在钢琴学习过程中，目标确立是否合适，学习方法是否得当，能否监控自己的整个练琴过程，在弹奏过程中出现的问题能否找到正确的解决办法，能否通过自己对练琴过程的评价，进一步调整练琴目标，调节练琴方法，完善练琴计划，总结“达标”经验。通过对学习过程的评价，提高自己钢琴元学习能力。
3、寻求综合评价。传统的高师钢琴教学，更多采用的是关注学生知识掌握情况的单一性评价，在钢琴教学中，要培养学生的元学习能力，应该由单一性评价向综合性评价转变，不仅要关注学生知识掌握情况，更要注重学生学习能力、研究能力、自主精神的评价。要运用评价的导向作用，积极引导学生由关注单一知识的学习，向提高自己综合能力的方面发展。
三、结语
现代教育理论强调学生在教学活动中的主体地位，强调学生主动、积极地学习，重视发展学生的主体性。而强调学生主体性的发展就是要让学生成为学习的主人，能自觉管理、调控自己的学习。以认识自己学习过程为本质的元学习恰好为学生提供了这样的机制和手段。在高师钢琴教学中发展学生的元学习能力，让他们“学会学习”，将会提高钢琴教学质量，进一步促进高师钢琴教学的改革。
责任编辑：帅慧芳
参考文献
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钢琴学期个人总结范文3
【关键词】高等师范院校 钢琴教育 措施 优势
我们应当认识到，想要研究事物的发展规律，必然要从事物的本身发现问题，如此才能透过本质，从事物表观深入其内涵。同样，对于高等师范院校钢琴教育来说，想要了解优化钢琴教育的必要性就要从其本身展开研究。特别是钢琴教育原本是要培养有关钢琴类人才，而高等师范院校钢琴教育旨在培养钢琴教育类人才，因此对高等师范院校钢琴教育进行合理的研究分析格外必要。
一、初识高等师范院校钢琴教育
一般的钢琴教育教学仅仅是为了培养个别具有钢琴才能的学者，而高等师范类院校的钢琴教育则是培育钢琴教育的接班者（即钢琴教育的教学者），笔者将就其各方面进行研究，使其对高等师范院校钢琴教育有初步了解。
（一）高等师范院校钢琴教育的目标和理念
高等师范院校的钢琴教育是以市场和行业要求为导向，旨在打造面向基础钢琴教育教学一线人才。高等师范院校希望集成学校资源和社会资源，将普通学员培养成具有良好钢琴艺术修养和优秀钢琴艺术表达能力的钢琴教育的传播者。学生在学习过后应当具有扎实的钢琴教育能力、钢琴演奏能力等，从而能够进行独立音乐活动，将钢琴知识加以弘扬。
（二）高等师范院校钢琴教育教学内容
由于高等师范院校钢琴教育是为社会输送具有钢琴教育职业技能的人才，因而其教育教学的内容相对于其他钢琴教育显得更加全面。除了正常的钢琴技能、钢琴理论的学习（如钢琴、视唱练耳、乐理、和声与曲式基础、钢琴艺术史、钢琴伴奏等），还要掌握一定的教学方法，这其中将涉及心理学、教育学、钢琴教学法等。
（三）高等师范院校钢琴教育存在的意义
如果说钢琴教育是音乐发展的不懈动力，那么高等师范院校进行的钢琴教育则是连接这份动力的纽带。它是塑造钢琴教育人才的工厂，将普通的钢琴爱好者转变为钢琴教育的传播者。它在满足社会对钢琴教育从业者的需求的同时，更使得钢琴教育理念普及到日常生活。高等师范院校进行的钢琴教育在促进钢琴教育事业发展的同时，也传播了钢琴文化、音乐文化。
二、现阶段高等师范院校钢琴教育的现状分析
时代的进步，带来的是事物发展规律的变换。不同时期主流的影响因素可能不尽相同，这就要求我们不能以一种一成不变的眼光看待问题，提及具体事物就应在该事物具体的生存环境下进行综合考量。伴随着信息时代的到来，现如今的钢琴教育已然同过去的钢琴教育相区别。所以想要正确了解优化高等师范院校钢琴教育的必要性，就应从现实中高等师范院校钢琴教育的状态进行合理的研究，如此才能正确把控其发展规律，为高等师范院校钢琴教育必要性探讨提供现实依据。
（一）不断扩大的生源与有限的教学资源相失衡
高校扩招是教育改革的必然结果，这对于学生来说是一个福音，然而教育改革者可能未曾考虑教学资源问题，盲目扩大招生，生源的质量不说，单单是教育资源已然令教学实践者头疼不已，扩招的生源使得教育资源变得紧张，许多钢琴教育教学的场地、器材远远无法满足日益过度饱和的学员。原本高等师范院校钢琴教育就是一对一的小课形式，这就使得资源与生源的矛盾显得更加突出，教育教学中的问题无法得到及时更正，教学质量明显下降。
（二）陈旧的教育教学与时展潮流相脱节
高等师范院校钢琴教育一直秉承着培育合格的钢琴教育人才的传统，在教育教学的过程中未免会受到传统观念的影响，往往会以师为大，盲目跟从，一旦教师的教学过程中存在偏差，将会影响一大批学生。在这样背景下的钢琴教育总是与社会发展相背离的，它总是“我行我素”的进行教育实践。固守的教学方法，固执的教学理念，这些都与现代社会要求的统一、和谐、协同、融合的社会目标相悖。如果继续坚守这种不切实际的观念，高等师范院校钢琴教育的发展必然受到影响。
（三）教学理论与教学实践相分离
钢琴教育不单单是理论上的东西，它更需要实践来证明其存在的价值。高等师范院校钢琴教育更需要理论和实践的结合，只有理论没有实践的钢琴教育是空洞而让人厌恶的，只有实践没有理论的钢琴教育则是无力而晦涩难懂的。现阶段高等师范院校的钢琴教育在教学理论和教学实践缺少联系，教育者往往只注重实践能力的锻炼，忽视了理论研究的学习，学生即便收获实践能力的提高，但是这种提高总是有限的，很难有质的飞跃，因为一旦缺少理论支撑，任何优秀的实践都很难让人信服。
三、优化高等师范院校钢琴教育的必要性
如果高等师范院校钢琴教育一直保持原有的发展状态，不做一丝改变，可以预见的是：在不久的将来，钢琴教育体系濒于崩溃，教育教学内容过时，越来越多的人对高等师范院校钢琴教育丧失信心，转而放弃对钢琴教育的学习，钢琴教育的发展滞留不前。由此我们应当拥有这种危机使命感，应当高度关注高等师范院校钢琴教育的发展。可以说优化高等师范院校钢琴教育具有相当的必要性。
首先，钢琴教育成为广大人民的共同渴求，越来越多的人开始重视钢琴教育，在家长眼中学习钢琴是儿童教育的最佳方式，这就逐渐确立了钢琴教育的群众基础，为开展钢琴教育打下坚实的根基。正是由于这股钢琴热潮，现有的钢琴教育满足不了人们的需求，这就推动着钢琴教育向前迈进。在钢琴教育发展的同时，钢琴教育的弊端也逐渐显露，缓慢发展的钢琴教育已然与学习钢琴的浪潮形成鲜明对比，而高等师范院校钢琴教育也逐步意识到优化改革的必要性。
其次，即便社会逐渐对钢琴教育产生好感，但是具备高素质钢琴艺术实践者依然少之又少。因此，高等师范院校钢琴教育就承担了培养高、精、尖钢琴人才的任务，依附于传统钢琴教育模式，即使是高等师范院校钢琴教育也很难有作为。由此，对高等师范院校钢琴教育进行优化势在必行。通过优化，将明显改善高等师范院校钢琴教育的现状，钢琴教育的教学更加新颖，教育手段更多样，教育环境更适应，这将极大提升优秀人才钢琴教育才能的发掘、培养。
再次，时间会潜移默化的使得事物发生改变，高等师范院校钢琴教育一样，它必然会随着时间的推移而逐渐发展、逐渐趋于完善，这是事物发展必然经历的一段过程，相反的日益完善的事物也会影响时代的进程。就高等师范院校钢琴教育来说，与其说是时代迫使高等师范院校钢琴教育发生转变，倒不如说是优化改革后的高等师范院校钢琴教育将会造就一个崭新的未来。当改革完善后的钢琴教育呈现的时候，我们将会注意到它必然会成为众多钢琴教育的楷模，引发学习热潮，引领时代潮流，这是一种必然的姿态。
最后，我们应当相信，只要有所追求，就应有所悸动。优化高等师范院校钢琴教育不能仅依靠外部改变而做出相应联动，这更应是高等师范院校钢琴教育本身发展的内在渴求，用以满足人们对其大概理解。在人们的诉求下高等师范院校钢琴教育渴望自身发生改变，以期更好地适应人的目标准则以及心理预期。因而，依托其自身的期望，把握原有高等师范院校钢琴教育发展，其进行优化改革自然也就成为一种必然。
四、高等师范院校钢琴教育的优化措施
对于高等师范院校钢琴教育来说，进行优化改革的措施就应该从其发展中存在的问题展开研究，摸索高等师范院校钢琴教育的发展规律，对其提出有建设性意见的改革方案。这个过程想必是艰难的，因为其中存在诸多的不确定因素，而探索的结果未必精确，这需要时间的检验。下面笔者就将关于高等师范院校钢琴教育的优化提出几点措施：
（一）改变单调的教学模式，增加教学形式的多样性
我们的教育模式自很早以前就显得过于单调乏味，“填鸭式”的教学模式已经成为一种固定的模式，在这样的环境下高等师范院校钢琴教育很难开展，更不必说教学相长了。学生的积极性被极度压抑，钢琴教育成果日益下滑，因此有必要改变这样的教学形式。在教学过程中我们可以进行才艺比拼、进步成果展示、课堂与社会演出结合等，这些举措丰富课堂教学形式的同时，更增加了课堂的互动性、趣味性。如此，学生在彼此的交流中想必会收获良多，他们对钢琴教育的理解也必定更加形象而具体。
（二）设定合理的教育教学内容，以培养为核心
可以明确的是高等师范院校钢琴教育就是以培养为核心，这个培养指的是培养的质量而不是数量，高等师范院校钢琴教育旨在培养具有钢琴教育才能的精英。既然明确了培养精英的目标，那么钢琴教育就应当设定合理的教学内容。这其中包括尖端人才培养计划和普通人才培养计划。决策者在总结钢琴教育经验的时候，保留合理的教学、去除不合理的内容、增加有利的资源，以期以一种最合理的教育教学内容，完成对学生钢琴教育的指导。
（三）运用现代化的教学手段
现代文明的进步离不开科技文化的推动作用。现代社会的钢琴教育更应采用现代化的教学手段，这不只是时展的潮流，更是顺应钢琴教育发展的潮流。运用现代化的科技手段，如多媒体展示、数字信号模拟技术、互联网等，可以在完美、完整呈现钢琴表演的同时将钢琴教育表现得淋漓尽致。这种再现的方式，使得原本难以呈现的钢琴内容变得生动而具体，而这种情景再现的方式也必定激起学生的学习热情。总之，现代化的教学手段丰富教学的同时，钢琴教育的教学质量势必得到改善。
（四）有针对性教学，合理划分学习组
可以说不同的人可能在不同方面所具有的能力也是不一样的，因而针对不同学员，钢琴教学内容应当有所偏差。根据学生的特点，合理划分学习小组，这避免了因为个性差异带来的钢琴教育学习方向的不合理现象，使得学生能够更尽其能、术业有攻，极大地解决了因为学习方向不合理而引发的人才浪费。通过有针对教学，培养出具有专项才能的钢琴教育理论研究、钢琴教育实践杰出人才。
五、明确合理的钢琴教育改革的优势
合理的高等师范院校钢琴教育改革是我们所希望看到的，改革的成功与否我们很难想象，这需要经过改革之后，相当长的一段时间进行检验。而单从高等师范院校钢琴教育的现状来看，其能够进行合理改革有着相当的优势。
从改革的时间点来看，现在正处于高等师范院校钢琴教育改革初期，对其能够轻而易举地进行合理化改造。虽然改革时间可能有点漫长，但相对于我们理想中的钢琴教育，这点等待是值得的。从改革的领域来看，高等师范院校钢琴教育属于尖端革新，这样的改革容易进行，改革是从上而下自发进行，效果必然是十分明显的。从改革内容来看，现代社会对钢琴教育十分重视，钢琴教育的发展是众望所归，而高等师范院校钢琴教育又是钢琴改革的重点，它改革成败与否直接与钢琴教育相关联。对其进行革新是人心所向，这就肯定了人和的优势。所以，势在必行的高等师范院校钢琴教育改革集成了天时、地利以及人和。
结语
总之，对高等师范院校钢琴教育优化改革是一次传统与现代、经典与时尚的碰撞，这其中可能会有融合，也可能爆发冲突，这都是优化过程中不可避免的，我们应该以一种平常心的姿态加以对待。而笔者在研究高等师范院校钢琴教育优化措施及必要性的探讨过程中，可能评判的尺度没有完全把握，对其理解可能会有偏差。但是无论怎样，在这个过程中，我们对于其优化改革还是有一定领悟的，这也许能够为改革提供些许借鉴。
参考文献：
钢琴学期个人总结范文4
（湖北工程学院音乐学院，湖北孝感432000）
【摘要】钢琴教学评价是钢琴教学过程的最后一个阶段，它以钢琴教学目标为依据，用科学的方法采集和分析信息，对钢琴教学效果进行的定性或定量的价值判断。教学目标的制定要根据客观实际情况而定，一个可行的标准才能使教学评价有意义。
【关键词】教学目标；钢琴教学；教学评价体系；分层教学
基金项目：本文系湖北工程学院（原孝感学院）教学研究项目：音乐学（教师教育类）钢琴教学评价体系的研究，校教字[2010]6号（项目编号20108208）。
一、现状分析
湖北工程学院是一所地方本科院校，音乐专业的招生已经有十多年，无论是生源质量和数量还是教师的教学任务都不同于专业的音乐学院和重点大学的音乐院系，它有其本身的特点。十多年的办学取得了很大的成绩，积累了很多管理经验，但目前亟待解决的问题不少。如教学曲目程度没有要求，教学组织形式单一，教学过程缺少监控，教学评价主观性、随意性较大等问题。现状的分析是从“院情”出发，这样才能保证钢琴教学评价的实用。
1生源情况分析。根据调查有很多学生是以声乐或其他器乐为主项进入大学，学生的钢琴水平普遍较低。根据2013级学生的调查统计，具体情况如下：2013级音乐专业学生共142人，有3年以上学习钢琴的学生14人占9.9%，1—3年习琴的学生32人，占22.5%，1年以下的96人，占67.6%：这种现状导致分组、分层教学和各种课堂组织形式都是必要的。
2．教师情况分析，钢琴系（教研室）有10位专职钢琴教师，兼职教师2人，近几年来，音乐学院学生数量稳定在670人左右，教师人数过少，导致教学任务繁重。
二、钢琴教学评价体系的构建
教学评价是依据教学目标对教学过程及结果进行价值判断并为教学决策服务的活动。教学评价是研究教师的教和学生的学的价值的过程。钢琴教学评价的基本职能是要确定教学效果“好”或者“不好”，即以是否达到教学目标的程度为依据，是对钢琴教学效果进行的定性或定量的价值判断。教学目标的制定要根据客观实际情况而定，一个可行的标准才能使教学评价有意义，在做好标准化的同时又要能体现差异化。
1钢琴教学评价的作用：有学者钢琴教学评价归纳六方面的作用，即诊断作用、反馈作用、调节作用、激励作用、发展作用、管理作用。钢琴教学评价结果提示老师：学生掌握了哪些钢琴技能、程度、存在的问题。为教和学提供了依据，同时为提高教学的针对性，调整教学策略，为给编班、分组提供客观依据。
2．钢琴教学评价的类型：按实施评价的目的和时期分为：(1)诊断性评价，也称准备性评价——学期的开始阶段，即在开课前进行的教学前评价。通过诊断性评价，教师能了解学生的情况，从而做到有的放矢、因材施教，也为分组、分班提供依据。(2)形成性评价——学习中的评价。它能使师生找出问题，以便及时反馈、调整、改进教学活动。期中教学观摩是一种很好的方式。(3)总结性评价——学习结束后评价。钢琴共同课的修毕考试、钢琴主修专业的毕业考试和业余考级都属于总结性评价。三种教学评价在功能上的划分是相对的，它们之间相互关联、循环反复：
3．钢琴教学评价的方法。(1)绝对评价法， “即以教学目标为基准进行的评价，是根据绝对标准或假定标准来评定学习者的分数，评价的是教学目标的达到程度或标准满足度。”这种评价方法检查的是学生钢琴学习的成绩对教学目标的达到程度，不是学生在考试中的名次。(2)相对评价法，它是将某一学生的成绩在集体中所处的相对位置，常常表示为名次的排列，比较适合带有选拔性的招生考试和比赛。(3)个人发展评价法，它将学生的现在成绩与其过去成绩相比较而做出的评价，即自己与自己比较，反映学生努力程度。一个学生在某次考核中，既要注意其横向进步又要关注其纵向进步，只有纵横比较，才尽可能做到客观、准确、公正。三种评价法各有优劣，教学实践中应该把几种教学评价法综合使用。
4按照评价的分析方法分为：(1)定量评价，它是将学生的钢琴技能进行数量化的分析和计算，从而对学生的钢琴技能水平作一个评价。如85～90为“优”，80～84为“良”。优和良都有明确的数量化规定。(2)定性评价，它是对学生的钢琴技能作概念上和程度上的质的规定，然后进行分析评定，以说明钢琴学习效果的性质和程度。定量和定性评价各有长处，实际应用是把二者结合起来。
5．钢琴教学评价的实施。根据以上钢琴教学评价理论，结合湖北工程学院音乐学院的实际情况，制定了以下的考核评价要求：
一、考核目的
本课程的考核目的是以考促教、以考促学、教学相益、协调发展。
二、考核要求
1每学期末进行一次考试，以独奏、重奏、仂·奏、伴奏等形式进行。
2学生必须完成规定的基本学习任务，达到规定的学习程度并由任课老师认可，方能参加考试。
3由任课老师组成考试小组，为每个学生单独评分，经教研室审核汇总后，去掉最高最低分取平均分。从弹奏程度、方法、速度、准确性和演奏的流畅性、表现力、分析解决问题能力、创新能力等方面进行现场评分。
4．主修钢琴学生毕业考试以个人独奏音乐会方式进行，时间不能低于30分钟，同时提交钢琴艺术方面的论文并答辩。
三、考核内容
第一学年（满分86分）
上学期为考查，曲目由任课教师根据学生实际自选。下学期须演奏练习曲、复调曲各一首，中外乐曲各一首，程度相当于车尔尼849初或以上。
第二学年（满分88分）
上学期须演奏练习曲、复调曲、大型乐曲各一首，程度相当于车尔尼849中或以上。下学期须演奏练习曲、复调曲、中外乐曲各一首，程度相当于车尔尼849后或以上。
第三学年（满分90分）
上学期须演奏练习曲、大型乐曲各一首，程度相当于车尔尼299前两集或以上。下学期须演奏练习曲、四手联弹曲或双钢琴、中外乐曲各一首，程度相当于车尔尼299后两集或以上。本学期必须为声乐或器乐进行钢琴伴奏（正谱、不能低于2人次），由任课教师、声乐教师或器乐教师共同监督，不参加或未完成者视为未完成规定的基本学习任务，不予参加期末考试。
第四学年（满分92分）
上学期为钢琴技能技巧毕业考试，以个人独奏音乐会方式进行，须演奏至少四首曲目，包含以下内容：练习曲、复调曲、大型乐曲、中外乐曲，程度相当于车尔尼740或以上。下学期为论文答辩，论文内容必须与钢琴艺术相关，答辩通过后方能认定和记录毕业成绩。
四、考核评分标准
1考核评分标准主要依据五个方面：程度；速度；完整度；流畅性；表现力。
2．成绩分设优秀、良好、中等、及格和不及格五个等次。(1)优秀（85分及以上）：能很好地掌握钢琴演奏的基本技能、技巧与技术，对乐曲的乐句能准确完整地表达，能较好地诠释作品的风格。对弹奏的作品有一定的理解与表现力，其演奏的作品有一定的技术与艺术难度。(2)良好(80～84)：弹奏的作品完整连贯，乐句明确，并有弹奏技术上的难点。(3)中等(75～79)：弹奏的作品难度虽小，但有正确的弹奏方法，音乐表现较好。(4)及格( 60~74)：弹奏方法基本正确，能基本表达作品的感情和风格，乐曲的节奏基本正确。 (5)不及格（59分及以下）：弹奏的作品不完整，节奏感差，演奏状态和作品等方面都存在错误。
五、成绩评计
1每学期的考查或考试按照学院教务处的有关通知精神执行。
2考试现场分数占总评成绩百分之七十，另百分之三十为平时成绩。平时成绩满分为百分制的九十分，以学生出勤记录，完成作业记录，学习态度为依据，由任课老师独立评定，经教研室审核后计入总分。
六、成绩管理
将每位考评教师的评分记录、计分记录、学生得分成绩、考试分析和成绩单报教学办公室教学秘书处存档。
备注：
1．大型乐曲要求为快板乐章，平均律必须演奏赋格曲。
2．考试时所有曲目均不反复。
3各任课教师教学计划均须参照本大纲各年级考核程度要求拟订，不得随意降低标准。
4．钢琴辅修考核内容原则上与上述一样，钢琴辅修开设两年的课程。钢琴主修实行淘汰制，有下列情形之二者将取消其主修资格：(1)学期考试成绩低于80分；(2)平时成绩不及格；(3)学习态度不端正。
三、结语
钢琴课程是一门技能课，如何把钢琴演奏这门技能提高，保证钢琴教学评价的科学、规范、实用是首要条件。2014年6月，教育部和相关部门发文推动一批本科高校转型发展，其目的是转向应用型人才、技术技能型人才的培养，对于2000年以后新设的高等学校，鼓励它们转型为应用技术型学校。湖北工程学院音乐学院经过十多年的发展，积累了一些经验，在新形势下也一定会抓住机遇，从提高教学质量人手，努力把钢琴教学水平提高到一个新的层次。
参考文献
钢琴学期个人总结范文5
关 键 词：大众化钢琴教育 教学方法 钢琴教师 兴趣培养
目前，中国的“钢琴热”仍然在热火朝天地持续着，各地琴行纷纷涌现，业余学琴人数日增不减。这种现象缘于中国经济迅猛增长、人民生活水平大幅提高，更缘于人们在物质得到充分满足的同时，精神文化的追求已经成为一种新的需要。往年，学琴队伍以少儿为主体（实际上，大多数习琴者也并非要在将来从事钢琴专业，只是要加强自身良好的艺术修养等等）。现在，许多企事业领导、白领阶层、离退休的教师干部等老年人，也都加入到学琴大军里来。这些“特殊人群”不是以考级、考学为主要目标，而完全是出于兴趣爱好、提高审美趣味和鉴赏水平、陶冶情操，并学得一技之长。对于这些非专业性的“需求”，继续采取传统的教学习惯、“填鸭式”的方式方法，必将不适应大众化钢琴教育的发展需要。为此，改变传统教育观念、调整教学思路、探索崭新的教学方法以适应当下社会性钢琴教育的形势刻不容缓。
“中国传统的学校音乐教学几乎完全重在培养一套狭隘的表演、听力和记谱技能。结果，教学方法主要靠死记硬背、练习、模仿、重复和按部就班的习惯养成。”①而目前活跃在“一线”的钢琴教师，大都是传统教学模式下的“传道授业”者，其应对新形势下的教学要求的能力令人堪忧。有些教师还停留在“手指下键要扣住90度角”的一板一眼的落后的教学方法中。而在美国，“理想的教师是鼓励对音乐以尽可能多的方式进行开放自由的探索的人，以广泛、深刻、音乐性的理解为首要目标，将技能培养作为达到那个更大目标的一种必要的手段。换言之，在美国，理想的境界是提供一种音乐性的教育而不是音乐培训。——这是一种包容性更强，基础更广泛的音乐学习课程。”②由此可见，注重音乐技能的训练只是学习中的一部分，而要真正提高音乐素质，达到音乐教育的目的则需要更为开阔、广泛、深刻的音乐理解与体验。为此，笔者对大众化钢琴教育的特点及教学方法进行了思考，提出以下几个方面和大家共同探讨。
一、钢琴大众化教育更应强调“兴趣”的培养
学习兴趣是学生对学习活动或学习对象的一种力求认识或趋近的心理倾向，它是一种带有情感色彩的欲望，是一切学习的原始动力。经过笔者的调查研究，发现钢琴初学者人数众多，但是真正坚持下去、有较高成就的却很少。那些半途而废的人真的是因为钢琴如此难学吗？事实不尽然。笔者发现，学生在最初接触钢琴时总是表现出好奇、充满新鲜感和驾驭的欲望。但是在教师“严师出高徒”的意识驱动下，枯燥的训练方法、乏味的教学手段再加上“严厉”的训斥责骂，使学生在冷酷的钢琴面前“望而生畏”了。可见，兴趣被抹杀导致了学习信心的丧失。
传统业余钢琴教育承袭了专业钢琴教育的模式，从手型、手指的基础训练着手，教材以《汤姆森》《拜尔》《车尔尼》练习曲为主，这些长期以来保持不变的学习方式虽然为初学者在演奏技巧上打下了坚实的基础，但是对于是否能够激发习琴者浓厚的学习兴趣，以及不断克服困难、坚持到底的决心，还值得商榷。对此，笔者认为以下几点举措可以作为新的尝试。
（一）以“唱谱”代替传统教学中的“视谱”教学
众所周知，声乐演唱是表达人类情感最自然的方式，而乐器的演奏与声乐演唱的目标相同。钢琴的演奏从某种意义上说就是将发自内心的歌唱通过手指表达出来。因此，激发内心的情感表现、引起学习的兴趣，就不得不与“演唱”紧密结合起来。在实际学习中，先通过读谱把曲子的旋律部分大声地唱会、唱熟（要经过大脑的消化和内心想象的情感处理），然后再进行手指的弹奏练习，就能取得事半功倍的效果。需要特别注意的是，节奏在最初学习中容易被忽视。节奏不像旋律那样直观明了，但它与旋律“如影随形”，需要在开始学习的阶段就必须给予重视。因此，在歌唱的同时用手打出节拍，注意节奏的准确和时值的保持，这样“边唱边拍”的形式既培养了节奏感，又增添了练习趣味，不失为双赢的办法。
（二）以耳熟能详的“中外民歌”、脍炙人口的流行歌曲辅佐传统的教材曲目
传统初级钢琴曲目主要以《汤姆森》《拜尔》作为启蒙教材，它们对于手指基础训练和音乐感觉的初步培养，能够起到良好的作用。但是随着学琴队伍社会层次、年龄结构的变化，传统教材远远不能满足音乐教育发展的需要，因此要寻求更适合新形势下的教材。笔者认为，中外民歌和流行钢琴曲可以作为钢琴学习的“敲门砖”。无论是幼稚孩童还是花甲老人，对“民歌”都有特殊的钟爱。不仅是因为那亲切熟悉的曲调，充满了无限音乐的情趣与魅力，更因为民族音乐是世界性的语言，代表了各族人民的风土文化和情感表达方式，传承各族历史与文化，富有鲜明的个性和多样的风格，容易引起强烈的学习兴趣。因此，以简易的民歌改编钢琴曲作为学习起步阶段的教材来使用，同时与传统教材相配合，把喜爱音乐的普通人引入美妙、神圣的音乐殿堂中，将是最好不过的办法了。目前有关中外民歌的钢琴曲集有很多，例如上海教育出版社出版、林华编著的《民歌钢琴曲101首》，湖南文艺出版社出版、刘聪编著的《中国经典民歌钢琴曲集》，湖南文艺出版社出版、龚耀年编著的《中国民歌儿童钢琴曲集》和《外国民歌儿童钢琴曲集》，人民音乐出版社出版、谢功成编著的《中国民歌儿童钢琴曲30首》等等。这些优秀的教材为爱好音乐的大众学琴者打开了通往音乐圣殿的大门。
网络信息技术的发展与广泛传播为流行音乐注入新鲜的活力，尤其是年轻人，对于流行音乐独特多变的音乐风格、贴近世界潮流的时尚魅力无法抵挡。笔者认为，将流行音乐融入钢琴大众化教学中，并不是对古典音乐的颠覆和亵渎，而是对音乐形式的补充和扩展。广大初学者由流行音乐入门，逐渐引入对古典音乐的了解和喜爱，使得更多的人走进音乐殿堂、与音乐女神亲近，这是所有音乐教育者的期望。目前很多流行音乐的钢琴谱在网络和书店都可以找到。
（三）教学以鼓励为主，制订有利于培养音乐完整性及丰富表现力的评价方法
长期的教学实践证明，鼓励比批评更能激励人的上进心、提高学习积极性。这一点在国外的钢琴教育理念中体现得尤为深刻。笔者曾教授两个在美国学习钢琴七年之久的华裔琴童，令笔者惊讶的并不是他们高超的演奏技术，而是那种对音乐的热情，令人感动，发人深省。对于众多业余学习钢琴者，作为教师若一味苛求演奏技术上的规范、完善，必将导致学生对学习兴趣的丧失。抹杀了学生学习的积极性也就难以达到培养音乐素质的目标了。笔者认为较好的做法是，对于哪怕是有一点点进步的学生，都要及时地给予表扬鼓励，增强他们的自信心。而对于曲子完成不理想的学生，不要急于批评训斥，先做一遍好的示范，通过对比让其主动找出不足之处以及错误的原因，再进行耐心讲解。良好的课堂气氛应该是学生与教师融洽的交流、心与心的坦诚、互相尊重理解，这样才不至于抹杀学生的求知欲和学习兴趣。
正如学校里设立的对学生学习效率的评价制度一样，钢琴教师也能通过制定合理的评价方法，对学生每堂课、每个月乃至一个学期的学习效果进行概括与评价，以达到鼓励、督促其进一步学习的目的。比如，以曲子完成的熟练度、准确度、完整性、音乐表现力等作为评价标准，以阶段性的总结、比较，衡量其进步的尺度。教师需要明白，学习本身是一个循序渐进的艰难的过程，只有给予学生不断的总结、激励，使其认识到不足、树立起信心，才能在不断的磨炼中踏实前行，获得长足进步。
二、钢琴大众化教育应注重音乐素质的全面培养
一直以来，业余的钢琴教学往往只是注重钢琴演奏技能的训练，而忽略同样重要的音乐素质的培养，这与整个社会音乐教育环境的引导有关。社会上的钢琴业余考级、钢琴比赛，都仅仅以演奏技巧水平的高低等专业性的要求作为评判优劣的标准。这种导向不利于培养大众整体音乐素质的提高以及对音乐广泛而深刻的理解力。事实上，相应的音乐理论知识、即兴伴奏技术、旋律节奏听辨能力、音乐文献的欣赏知识等等。这些只有在专业艺术院校才涉猎的知识，也应该被大众所学习、了解。只有吸取了更为广泛的知识，才能增强融会贯通的能力、加强理解力和创新力进而拓宽艺术视野，这决不是仅仅依靠掌握钢琴演奏技术就能达到的。例如，和声调性知识能够帮助对乐曲正确的分句以及加深对音乐结构的理解，进而加强了对音乐的诠释和表达力。相反，不懂得基本的理论知识，就可能使演奏变得空洞甚至理解错误。再如，许多习琴者对钢琴伴奏技能很感兴趣，因此和声知识就变得尤为重要。音乐的魅力在于能够净化人的心灵、感染我们的情绪，升华人的情感境界，从而引发人乐合一的共鸣。因此，学习音乐欣赏、浏览名家名作，是提高音乐修养与素质的最佳途径。总之，重视音乐知识间的链接，促使钢琴教育更加全面、系统化是钢琴教师亟待思考的问题。
音乐教育是一门综合的艺术，而钢琴教育作为其中的一个分支也同样具有综合、广泛、全面的特点。尤其作为大众钢琴教育，其目标不是培养钢琴家，而是提高大众整体的音乐素养、欣赏水平，培养良好的道德修养，丰富业余文化生活，树立健康、乐观、积极向上的精神风貌。这就要求钢琴教育不能停留在单纯的演奏训练的层面上，而要把眼光“放宽”，拓展思路、寻求更为广阔的空间。
三、钢琴大众化教育要注重实践与交流，创造健康的展现自我、表达自我的机会
音乐是一门表达内心情感活动的特殊语言，同其他语言形式一样具有倾诉、表达的欲望和需求。业余钢琴学习者不像专业院校的学生，有很多表演、考试的机会。每天关在家里弹给自己或老师听根本不能满足弹奏者的表达欲望，也不利于培养自信心、提高学习积极性。一年一度的钢琴考级，又使一些学生陷入虚荣的攀比之中，不利于长远的进步。因此，作为教师应尽力为学生营造健康的展现自我、表达自我的机会，让他们到舞台上充分地感受与他人分享音乐体验的无限乐趣。例如可以采取家庭音乐会的形式，定期把学生、家长们集合起来，举办一个小型的钢琴音乐会；让每个学生把近期学习的曲目作一汇报演出，并给予热烈的掌声与鼓励。让每一个学生都在表演中体会到自豪感，加强自我肯定的意识。当然，对于近期学习效果欠佳的学生，活动本身无疑对其是无言的督促和激励。
诚然，钢琴业余者的学习会遇到各种各样的困难，作为专业钢琴教师，不仅要把学生领入音乐的大门，更重要的责任是让他们真正爱上音乐、爱上钢琴，体验到音乐带给他们的高尚的享受和对生活的乐趣。如果教师们都能意识到这份责任，努力提高自身水平、改进教学方法、端正教学态度，那么就能为共创和谐社会多贡献一份力量！
钢琴学期个人总结范文6
关键词：钢琴艺术；中国特色；发展对策
一、引言
随着改革开放的不断进度，人民的物质生活水平不断提高，精神生活方面的需求逐渐丰富起来。钢琴教育[1-3]作为艺术教育的集大成者，受到各个年龄段人们的热爱。钢琴是一项综合性的运动，既富于创造性，又讲究熟练和技巧。从识谱到弹奏，从鉴赏到创造，钢琴给人带来的不仅是感官上的享受，而且在从内在修养和个人情操方面给人脱胎换骨的革新。
钢琴是一种西洋乐器，1709年最早出现于欧洲，经过三百多年的发展，逐渐流传到世界各地。各国政府也对钢琴教育非常重视，前苏联[4]在上世纪70年代就大力推广钢琴教育，强调普通学校在教授课程的同时，必须开设钢琴教育课，一项措施强化一个时代，上世纪前苏联在航空航天等尖端科技领域取得了举世瞩目的成就，不能不说与其普及钢琴教育的政策有关。无独有偶，美国[5]在对苏联的艺术教育模式进行深入研究的基础上也在国内中学教育阶段普及钢琴教育，对儿童的智力发育和情商培养起到了积极的作用。
前苏联和美国在引入钢琴教育后，涌现出了一大批钢琴大家，其中最著名的有鲁宾什坦,霍洛维茨,吉雷利斯,阿什肯纳奇等在世界乐坛上脍炙人口的名字，他们将钢琴演奏艺术在自己的祖国发扬光大，为钢琴艺术的本土化做出了积极的贡献。
自从上世纪钢琴进入中国以来，特别是改革开放以来，钢琴教育得到了巨大的发展，曾经作为贵族精英教育的钢琴也逐渐进入了普通学校的教学日程上。因此，结合前苏联和美国在钢琴教育本土化的经验教训，探索适合中国国情的钢琴艺术本土化机制不仅具有较高的理论价值，也具有一定的现实意义。
二、钢琴艺术中国化现状
钢琴教育的中国化最早可以追溯到1934年，当时年方36岁的齐尔品在经过中国时，对我国的民族音乐产生了浓厚的兴趣，并在欧美著名钢琴杂志《音乐季刊》上撰文指出，中国的民族音乐只要还具有一定的独特性，就必定能在世界上占据一席之地。在此后的10年间，他以中国音乐为题材，创造了15部之多的钢琴乐曲，为钢琴艺术的中国化做出了巨大的贡献。
在上世纪六十年代末及七十年代，这一时期的钢琴曲更注重改编听众熟悉和喜爱的歌曲和乐曲，以便于被更多的听众理解和接受。早在1913年，赵元任就进行了最初的尝试，后来，这种方式一直存在。我们熟悉的一个是钢琴协奏曲《黄河》：另一个是以京剧曲调为旋律改编的钢琴曲，如《红灯记》。到后来，这些改编的钢琴独奏曲越来越多，如：杜鸣心改编的《舞剧“红色娘子军”组曲》，崔世光改编的《松花江上》，周广仁改编的《台湾同胞我的骨肉兄弟》，储望华改编的《浏阳河》《新疆随想曲》《红星闪闪放光彩》《南海小哨兵》和《二泉映月》，王建中改编的《浏阳河》《大路歌》《山丹丹开花红艳艳》《军民大生产》《翻身道情》《百鸟朝凤》和《梅花三弄》，黎英海改编的《夕阳萧鼓》，陈培勋改编的《平湖秋月》等。
改革开放时代的到来，中国钢琴曲创作也进入了一个题材体裁多样化、形式风格多样化、审美趣味多样化、技术技巧多样化的新时期。代表作有汪立三写于1979年的《东山魁夷画意》组曲，虽然这是作曲家在观赏日本当代画家东山魁夷画展之后的有感之作，但却在中国钢琴曲之中具有重要意义。它不仅没有排斥日本音乐，而且还将日本音调创作性地引进中国作品中，丰富了钢琴乐曲的内容来源。
三、钢琴教育中国化存在的问题及对策
1.钢琴教育中国化存在的问题分析
目前国内钢琴的本土化虽然取得了一定的进展，但总的来说仍然存在以下几方面的问题：
（1）教育资源稀缺。虽然国内在钢琴教育的重视程度上较以往有了很大的提高，但是由于钢琴教育的器材和师资仍然属于稀缺资源，目前难以做到较好的供给措施。
（2）教育素材落后。我国的钢琴教育长期依赖于经典曲目的教学，缺乏具有中国特色的钢琴教育材料，因为国外的钢琴乐曲虽然经久不衰，但其文化背景和文化底蕴同中国不同，马上接受也有难度，因此需要在本土化上进行拓展。
（3）教育理念落后。我国目前最为重视的还是决定学生命运的应试教育，对于钢琴教育来说，最优秀的学生往往与之失之交臂，认为搞乐器不是正途，殊不知钢琴其本身是一种高度创造性的活动，从事钢琴事业的人往往具有较高的智商和良好的心理素质，因此，如何将国内优秀的苗子集中到钢琴学习上来也是需要解决的问题。
2.对策建议分析
针对上述问题，结合我国国情，提出了以下几点对策，以促进钢琴艺术民族化的健康发展，具体来说有以下几方面的内容：
（1）钢琴艺术的中国化应该是形式与内容的完美结合，虽然我们要把民族音乐发扬光大，但并不是要抵制外来的优秀音乐文化，文化上对外国的东西一概排斥，或者全盘吸收都是错误的，应该越搞越中国化，而不是越搞越洋化，学外国绝不等于一切照搬。
（2）大力推广钢琴教育，实现教材的民族化。必须创造出大量带有民族调式及音阶等内容的练习教材。
（3）注重关键环节，实现教学环节的民族化。将教学环节融入更多的文化因素，结合中华深厚的文化底蕴，创造出既具有中华文化特色，又兼具西洋乐曲风味的教育理念。
四、总结及展望
本文针对钢琴艺术本土化的特征趋势，结合其他国家在钢琴艺术本土化的经验教训，深入分析了我国在钢琴艺术本土化上的历史和发展趋势，指出了其中的问题，并在此基础上提出了相应的应对措施。在将来的研究中将着重研究钢琴艺术本土化给我国钢琴教育带来的变革。
参考文献：
[1]王安潮.中国早期钢琴教育的史学研究[J]. 皖西学院学报,2009. 25(1): p. 4.
[2]王大立.高师钢琴演奏专业应更名为高师钢琴教育专业[J]. 人民音乐（评论版）, 2009(5): p. 3.
[3]谢南南.走出钢琴教育误区,注入人文精神理念[J]. 中国音乐, 2005(4): p. 3.
